Camille Saint-Saëns / Alan Ridout, Martha Argerich - Nelson Freire, Gidon Kremer, Isabelle Van Keulen, Mischa Maisky - Carnaval Des Animaux Audiophiles analoges Mastering von Pauler Acoustics gepresst im DMM-Verfahren. 2 LPs mit 180 g audiophilem Virgin-Vinyl gepresst von der Pallas GmbH in Deutschland. Aufgenommen: München, 4/1985 («Carnaval»); 4/1981 («Ferdinand», »Tier-Gebete«); Wien, 1/1987 („Little Sad Sound“) Alles klar. Rhythmen Frühling. Einzelpersonen können ihre Kirschbomben vor der Haustür hinterlassen oder schön singen. Argerich und Freire beispielsweise überfallen „Pianistes“ unverschämt, bringen die Klaviere rhythmisch immer wilder aus dem Takt und bringen sie dann mit einem Knall in der „Coda“ wieder zusammen. Fröhlich zirpt Irena Grafenauers Flöte in „Volieres“. Eduard Brunner an der Klarinette lässt den Kuckucksruf mitten aus den tiefen Wäldern ertönen. Ich habe es selten so einsam klingen hören. Insgesamt verbindet die Aufführung extrem hohe Musikalität mit Kiddie-Rough-House. Seite Le Carnaval Des Animaux Seite B "Ferdinand" For Speaker And Solo Violin Seite C "Tier-Gebete" For Speaker And Piano Seite D "Little Sad Sound" A Melodramma For Speaker And Double-bass

Friedrich Gulda - Message From G. Guldas musikalisches Vermächtnis Bach – Mozart – Debussy. In diese Tradition stellt sich Friedrich Gulda mit seinen eigenen Werken auf Message from G. – das Album, das er 1978 an drei Abenden live im Wiener Musikvereinssaal für MPS produziert hat. Es portraitiert wie kein anderes Guldas tiefgreifende, liebevolle und unvoreingenommene Auseinandersetzung mit seinen ewigen Idolen. Message from G ist für Friedrich Gulda ein zentrales Werk innerhalb seines musikalischen Erbes. F Die Masterbänder der B-Seite der LP 1 und der B-Seite der LP 3 waren trotz umfangreicher Recherchen in keinem Archiv mehr aufzufinden. Auch wenn dies dem audiophilen Klanganspruch der MPS-Reissue-Serie nicht gerecht wird, wurde das Master für die entsprechenden Stücke von der original LP kopiert um die ansonsten verlorene, einmalige musikalische Leistung Friedrich Guldas zu dokumentieren. Seite A Chromatic Fantasy And Fugue Arabic-Gipsyish Fantasy Prelude And Fugue Seite B For Rico Italien Concerto Aria (Version 1) Seite C Introduction And Dance For Paul Variations Seite D Prelude And Fugue Variations On "Light My Fire" Seite E Blues For Joe Venuti Fantasy In D-Minor Fantasy In C-Minor Seite F Sonata In B Flat Major Aria Seite G Selbstgespräch Im Kasgraben Les Sons Et Les Parfums Tournent Dan L`Air Du Soir Ondine La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune Brouillards Seite H Poem Seite I Besuch Vom Alten G. - Part 1 Seite J Besuch Vom Alten G. - Part 1, Cont Seite K Besuch Vom Alten G. - Part 2 Seite L Besuch Vom Alten G. - Part 2, Cont

Fritz Reiner - Bartok: Concerto For OrchestraAAPC 1934RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!"Diese Platten sind endgültig". - Michael Fremer, Herausgeber, AnalogPlanet.comSeit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1956 gilt diese Aufnahme von Bartóks Concerto For Orchestra als Referenzwerk, an dem sich alle anderen Einspielungen messen lassen müssen. Fritz Reiner gibt mit dem Chicago Symphony Orchestra eines intensive und präzise Vorführung, die bis heute unübertroffen ist. Teils ist die Hingabe für Bartóks Werk sicher Reiners Freundschaft zu dem ungarischen Komponisten geschuldet. Zum anderen zeigt Reiner, wie herausragend seine Zusammenarbeit mit dem Orchester funktioniert und er es zu Höchstleistungen führen kann.Für das Remastering der originalen 3-Spur-Analogbänder hat Analogue Productions Ryan Smith von Sterling Sound engagiert. Die RCA-Victor-Aufnahmen der 'Living Stereo'-Serie gelten ohnehin als 'Goldstandard' in Sachen Qualität und Klang. Smiths Bearbeitung präsentiert Reiners Einspielung als puren audiophilen Genuß und macht deutlich, was für ein großartiges Ensemble das Chicago Symphony Orchestra unter seiner Leitung war."Analogue Productions' Wiederveröffentlichung der RCA Living Stereo-Titel wird mit einem der großen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts fortgesetzt - Béla Bartóks Konzert für Orchester mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Fritz Reiner. ... (es) ist die Traumaufnahme eines jeden Audiophilen. Sie hat einen Streicherklang zum Sterben, eine Klangbühne, die Ihr Wohnzimmer ausfüllt, und zeigt eine verblüffende Dynamik. ... wenn Sie auf diese Ausgabe verzichten, verpassen Sie die bestklingende Pressung dieser LP. In Kombination mit dem großartigen Remastering, der Pressung auf flüsterleisem Vinyl und der Verpackung in einer erstklassigen Plattenhülle ist dies ein Schnäppchen." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 121"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich je gehört habe." - Jonathan Valin, leitender Redakteur, The Absolute SoundSeit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf LP Mitte der 1950er Jahre gilt Fritz Reiners Wiedergabe des Konzerts für Orchester als Standard, an dem alle anderen Aufnahmen des Werks gemessen werden. Reiners hervorragende Beherrschung seines Orchesters und von Bartóks Rhythmen und Texturen ist immer noch unübertroffen, selbst von Dutzenden späterer Dirigenten im digitalen Zeitalter. Auch die Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta zeigt, was für ein unglaubliches Ensemble die Chicago Symphony unter Reiners Leitung war. Die originalen 2-Spur-Session-Bänder wurden für das Mastering der LPs und SACDs verwendet. Reiner liefert definitive Interpretationen, die einen Standard setzen, der unübertroffen bleibt.TITEL1. Introduzione: Andante non troppo: Allegro vivace2. Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando3. Elegia: Andante non troppe4. Intermezzo interrotto: Allegretto5. Pesante: Presto

Gustav Mahler / Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker - Symphonie No.9 2 LPs das erste Mal von den originalen Masterbändern auf 180 Gramm schweres Vinyl gepresst (Pallas/Germany). Im Jahr 1982, dem 100. Geburtstag des BPO, wurde Mahlers Neunte in einer unvergesslichen Konzertreihe in Salzburg, Berlin und New York gespielt. Bei der folgenschweren Uraufführung in Salzburg im April 1982 wurden zwei Dinge deutlich. Erstens brachte Karajan eine zusätzliche Härte und Widerspenstigkeit in die Eröffnungstakte des zweiten Satzes und verstärkte die bereits meisterhafte Entfaltung von Mahlers kraftvollem Essay in der Metamorphose des Tanzes noch weiter . Zweitens war die LP-Aufnahme keine Studiofabrikation. Schwalbe und seine Männer spielten das Werk wirklich von der ersten bis zur letzten Note mit einem Maß an technischer Ansprache, das nach normalen Maßstäben menschlicher Perfektionsfähigkeit fast unglaublich war. Da die LP-Aufnahme von 1980 nicht in digitalem Ton war und sich das Lesen selbst weiterentwickelt hatte, Karajan scheint wenig Überredung bedurft zu haben, um die Aufzeichnung der letzten Berliner Aufführung im Jahr 1982 zuzulassen, ich sage mit Bedacht Aufführung, denn was wir hier haben, ist eine einzelne Aufführung, obwohl die Generalprobe vorsichtshalber aufgezeichnet und verwendet wurde (ich würde vermuten im abschließenden Adagissimo), wo das Publikum von Bahnsteiggeräuschen wahrscheinlich schädlich aufdringlich war. Das Ergebnis ist wieder außergewöhnlich. Dies ist sicherlich die beste Live-Aufführung einer Mahler-Symphonie, die seit Mengelbergs 1939 erschienener Aufnahme der Vierten Symphonie auf irgendeiner Art von Schallplatte erschienen ist. - obwohl die Generalprobe vorsichtshalber aufgenommen und verwendet wurde (ich würde im abschließenden Adagissimo vermuten), wo der Bahnsteiglärm des Publikums wahrscheinlich schädlich aufdringlich war. Das Ergebnis ist wieder außergewöhnlich. Dies ist sicherlich die beste Live-Aufführung einer Mahler-Symphonie, die seit Mengelbergs 1939 erschienener Aufnahme der Vierten Symphonie auf irgendeiner Art von Schallplatte erschienen ist. - obwohl die Generalprobe vorsichtshalber aufgenommen und verwendet wurde (ich würde im abschließenden Adagissimo vermuten), wo der Bahnsteiglärm des Publikums wahrscheinlich schädlich aufdringlich war. Das Ergebnis ist wieder außergewöhnlich. Dies ist sicherlich die beste Live-Aufführung einer Mahler-Symphonie, die seit Mengelbergs 1939 erschienener Aufnahme der Vierten Symphonie auf irgendeiner Art von Schallplatte erschienen ist. - Live-Aufnahmen von den Berliner Festspielen 1982 Ursprünglich veröffentlicht 1984 Seite A Satz: Andante Comodo Seite B Satz: Im Tempo Eines Gemächlichen Ländlers. Etwas Täppisch Und Sehr Derb Seite C Satz: Rondo-Burleske. Allegro Assai. Sehr Trotzig. Seite D Satz: Adagio. Sehr Langsam Und Noch Zurueckhaltend

Holst: The PlanetsHerbert von Karajan & Wiener PhilharmonikerUCCD - 40003 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangIn den 1950er und frühen 1960er Jahren flirtete Herbert von Karajan, der sich eigentlich den Werken österreichischer und deutscher Komponisten verschrieben hatte, mit dem englischen Repertoire. In diese Phase fällt die Aufnahme von The Planets mit den Wiener Philharmonikern aus dem Jahr 1961. Karajan dirigiert wie immer hervorragend, technisch virtuos und ohne Auslassungen. Jedes Detail, jede Farbe, jeder Rhythmus ist zu hören.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Mars, The Bringer of War 2. Venus, The Bringer of Peace 3. Mercury, The Winged Messenger 4. Jupiter, The Bringer of Jollity 5. Saturn, The Bringer of Old Age 6. Uranus, The Magician 7. Neptune, The Mystic

Kolja Blacher, Duisburger Philharmoniker, Giordano Bellincampi, Carl Nielsen - Violinkonzert ACO-LP 22115 Es ist wohl das bekannteste Werk des wohl bekanntesten dänischen Komponisten - und trotzdem halten sich Aufführungs- und vor allem Einspielungszahlen des Violinkonzerts von Carl Nielsen aus dem Jahr 1911 in Grenzen. Umso schöner, dass die hier von Acousence präsentierte Aufnahme nicht einfach nur irgendeine ist, sondern eine klanglich wie musikalisch absolut erstklassige. Am Pult der Duisburger Philharmoniker stand deren Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi, die Solo-Violine spielte kein Geringerer als Kolja Blacher. Die Tontechniker des Abends leisteten ganze Arbeit, und so kann auch diese Platte getrost in die in den letzten Jahren stetig wachsende Reihe rundum gelungener Veröffentlichungen der Duisburger Philharmoniker eingeordnet werden. Ein wahrer Genuss! Seite Concerto For Violin And Orchestra Op. 33 (1911)

City LightsLisa Batiashvili & Nikoloz RachveliUCCG-40105 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDer Klang von Städten und ein Tribut an Charlie Chaplin — Lisa Batiashvili besucht in ihrer Musik elf Orte ihres Lebens, Katie Melua und Till Brönner sind u.a. ihre Begleiter.City Lights ist eine Reise durch die Welt. Elf Stücke setzt die Geigerin in Beziehung zu wichtigen Orten ihres Lebens. Das autobiografische Konzept für City Lights geht von den Städten aus, die in Batiashvilis Leben besondere persönliche, musikalische oder violinistische Bedeutung haben."Egal, wohin du gehst oder wie weit entfernt du schließlich bist, du behältst immer eine besondere Beziehung zu Orten, die einmal ein Teil von dir waren", sagt die Geigerin. Ich wollte meine Liebe zur Musik, zur Kultur und zu den Menschen dieser Orte zum Ausdruck bringen und dem nachgehen, was so besonders an ihnen ist, in einem positiven, individuellen Sinn.Lisa Batiashvili spielt auch eine Suite, die auf Charlie Chaplins Musik zu Lichter der Großstadt und anderen seiner Filme basiert. “Chaplin war ein Multitalent – Filmschauspieler, Drehbuchautor, Produzent, aber auch ein Komponist von herrlicher Musik. Für mich steht sein Können für die Schönheit und kreative Fantasie des 20. Jahrhunderts.”City Lights vereint unterschiedlichste Genres, darunter Klassik, Filmmusik, Jazz und Tango und enthält Gastauftritte von Katie Melua, Till Brönner und Miloš Karadaglić. Die Aufnahmen entstanden im Großen Sendesaal des RBB Berlin im September und Oktober 2019 sowie in Tbilisi bei Lenø Records.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. City Memories2. Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 6393. Paris Violon4. Ich hab' noch einen Koffer in Berlin5. Evening Song6. Furioso Galopp op. 114 on Themes by Franz Liszt7. Love Theme From The Film Cinema Paradiso8. Adios nonino – Vuelvo al sur – Buenos Aires hora cer9. Largo From Symphony No. 9 "From The New World" op. 9510. No Better Magic11. The Lark12. Medley on Themes by Giya Kancheli

The Diabelli ProjectRudolf BuchbinderUCCG-40103/4 UHQ2 x UHQCD DoppelalbumIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangLudwig van Beethovens Diabelli-Variationen beruhen auf einem Kompositionsauftrag des Wiener Musikverlegers Anton Diabelli, der 1819 namhafte österreichische Komponisten bat, für seine Veröffentlichung Vaterländischer Künstlerverein Variationen über ein von ihm vorgegebenes Thema zu schreiben. Beethoven schuf mit seiner Fassung ein Variationenwerk für Klavier, das in seiner Bedeutung mit Bachs Goldberg-Variationen und Brahms' Variationen und Fuge über ein Thema von Händel gleichzusetzen ist.Rudolf Buchbinder ist einer der profundesten Beethoven-Kenner und –Pianisten. Im Beethoven-Jahr 2020 spielt er den Zyklus erneut ein, ergänzt um 11 Kompositionen zeitgenössischer Komponisten, darunter Max Richter, Lera Auerbach, Brett Dean, Toshio Hosokawa, Brad Lubman, Tan Dun, Jörg Widmann, die die Diabelli-Variationen auf ihre Art und Weise neu deuten. Die Aufnahmen entstanden im August 2019 in der Berliner Jesus-Christus-Kirche und im Januar 2020 im Bremer Sendesaal.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL Disc 133 Variations on a Waltz by Anton Diabelli in C Major, op. 1201. Tema. Vivace2. Var. 1. Alla marcia maestoso3. Var. 2 Poco allegro4. Var. 3 L'istesso tempo5. Var. 4 Un poco piu vivace6. Var. 5 Allegro vivace7. Var. 6 Allegro ma non troppo e serioso8. Var. 7 Un poco piu allegro9. Var. 8 Poco vivace10. Var. 9 Allegro pesante e risoluto11. Var. 10 Presto12. Var. 11 Allegretto13. Var. 12 Un poco piu moto14. Var. 13 Vivace15. Var. 14 Grave e maestoso16. Var. 15 Presto scherzando17. Var. 16 Allegro18. Var. 17 Allegro19. Var. 18 Poco moderato20. Var. 19 Presto21. Var. 20 Andante22. Var. 21 Allegro con brio – meno allegro23. Var. 22 Allegro molto alla "Notte e giorno faticar" di Mozart24. Var. 23 Allegro assai25. Var. 24 Fughetta. Andante26. Var. 25 Allegro27. Var. 26 Piacevole28. Var. 27 Vivace29. Var. 28 Allegro30. Var. 29 Adagio ma non troppo31. Var. 30 Andante. Sempre cantabile32. Var. 31 Largo. Molto espressivo33. Var. 32 Fuga. Allegro – poco adagio34. Var. 33 Tempo di menuetto moderatoDisc 21. Waltz in C majorNew Variations on a Waltz by Anton Diabelli2. Lera Auerbach - Diabellical Waltz3. Brett Dean - Variation for Rudi4. Toshio Hosokawa - Verlust5. Christian Jost - Rock it, Rudi!6. Brad Lubman - Variation for RB7. Philippe Manoury - Zwei Jahrhunderte später8. Max Richter - New Variations on a Waltz by Anton Diabelli9. Rodion Shchedrin - Variation on a Theme of Diabelli10. Johannes Maria Staud - A propos de… Diabelli11. Tan Dun - Blue Orchid12. Jörg Widmann - Diabelli-VariationVariations on a Waltz by Anton Diabelli from Vaterländischer Künstlerverein13. Johan Nepomuk Hummel14. Friedrich Kalkbrenner15. Conradin Kreutzer16. Franz Liszt17. Ignaz Moscheles18. Franz Xaver Wolfgang19. Franz Schubert20. Coda: Carl Czerny

Gustav Mahler: Symphony No. 1Seiji Ozawa & Boston Symphony OrchestraUCGG-9514 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDIm Jahr 1973 wurde Seiji Ozawa musikalischer Direktor des Boston Symphony Orchestra und blieb dies für die kommenden 29 Jahre. Als Gustav Mahler seine 1. Sinfonie in D-Dur schrieb, war er noch nicht einmal 30 Jahre alt. Zeitweilig gab er dem Werk den Beinamen „Titan“, zog diesen aber letztlich zurück. Ozawa unterstreicht die jugendliche Heiterkeit des Stücks und weniger seine reine Wucht. TITEL Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 1 in D Major (with 'Blumine') 1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich 2. Blumine. Andante allegretto 3. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio. Recht gemächlich 4. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 5. Stürmisch bewegt