Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Analogue Productions' Ultimate Analogue Test LPDas Ultimative Werkzeug zum Einstellen Ihres PlattenspielersAAPT 1Bitte beachten Sie: Dieses Einrichtungswerkzeug ist für den Einsatz über einfache akustische Tests hinaus gedacht. Um die beabsichtigten Ergebnisse zu erzielen, sind bestimmte Werkzeuge erforderlich, einschließlich und vor allem ein Azimuth Range Meter wie das Fozgometer.Analogue Productions hat es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Testprotokoll zu erstellen.Wir haben viele Experten auf diesem Gebiet konsultiert, darunter Mastering-Ingenieure, Audio-Experten, Plattenspieler-Experten und audiophile Hörer, um eine Testplatte zu erstellen, die es so noch nie gegeben hat. Als Barry Wolifson von Sterling Sound in New York City uns mit der gleichen Idee anrief, über die wir schon lange nachgedacht hatten - nämlich die ultimative Testplatte zu kreieren - begannen er und unser Audioexperte Clark Williams mit dem Brainstorming und der Recherche von Ideen, bis sie beide völlig zufrieden damit waren, was auf die Platte kommen sollte.Die meisten Testplatten in der Vergangenheit wurden gemacht, um eine Vielzahl von Geräten zu testen. Diese Testplatte schließt alberne Kanonenschüsse, Schreibmaschinen, Stimmen auf einem Kanal und anderen nutzlosen Schnickschnack aus. Diese hier richtet sich speziell an Ihren Plattenspieler und Tonabnehmer. Er ist so konzipiert, dass er die grundlegenden Testsignale liefert, die notwendig sind, um einen Plattenspieler oder eine Schneidemaschine so einfach wie möglich zu kalibrieren. Die meisten der Signale haben eine spezifische Bedeutung, aber es ist sicherlich möglich, sie in einer Reihe von neuartigen Wegen zu verwenden.Seite 1Allgemeiner ReferenzpegelDieser 1-kHz-Referenzton ermöglicht es Ihnen, einen "Grundpegel" für alle Messungen festzulegen.Spur 1 1Khz Referenzton 7cm/s Mono, in Phase (seitlich)Basisreferenz für alle Messungen, stellen Sie das Messgerät für maximalen Komfort ein (im Studio 0VU).Justieren Sie die Balance der Vorverstärkerkanäle für einen gleichmäßigen Ausgang.Wird auch verwendet, um den Offset-Winkel des Foto-Tonabnehmers zu überprüfen; L&R-Signale sollten exakt in Phase sein, wie auf einem Oszilloskop angezeigt.Azimut-EinstellungSpur 2 1kHz Referenzpegel Nur linker KanalMessen Sie den Ausgang des rechten Kanals.Spur 3 1kHz Referenzpegel nur rechter KanalMessen Sie den Ausgang des linken Kanals.Ziel ist es, die Abtastnadel genau senkrecht in der Rille zu platzieren.Drehen Sie den Tonabnehmer um seine radiale Achse, bis die Messungen von Spur 2 und Spur 3 für beide Kanäle gleich oder annähernd gleich sind.HochfrequenzabgleichDie Spuren 4, 5 und 6 werden zur Kalibrierung des RIAA-Hochfrequenzabgleichs eines Phonovorverstärkers verwendet. Dies wird zur Kalibrierung des Phonovorverstärkers einer Mastering-Drehmaschine oder eines beliebigen Phonovorverstärkers verwendet, der über diese Einstellungen verfügt.Spur 4 1 kHz-Ton bei -20 unter Referenzpegel, seitlicheReferenz für den Hochfrequenztest.Spur 5 10 kHz Referenzton bei -20dbu, LateralStellen Sie die Hochfrequenz ein, bis der Ausgangspegel dem von Spur 4 entspricht.Spur 6 1 kHz bis 20 kHz Wobbelung bei -20dbu, Mono (Lateral)Die Anzeige des AC-Millivoltmeters sollte über alle Frequenzen hinweg konstant bleiben. Es gibt eine Reihe von Faktoren, die den Frequenzgang beeinflussen können, z. B. die Kabelkapazität, die Tonabnehmerbelastung, die Auflagekraft und verschlissene Teile. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, einen perfekt flachen Frequenzgang zu erreichen. Manchmal kann durch kleine Kompromisse bei der 10-kHz-Einstellung ein besserer Gesamtfrequenzgang erreicht werden.Einstellung der tiefen FrequenzenDie Spuren 7 und 8 dienen zur Kalibrierung des RIAA-Tieffrequenz-Equalizers eines Phono-Vorverstärkers.Spur 7 1 kHz bis 20 Hz Sweep bei 0 VU (seitlich)Spielen Sie Track 7 ab und messen Sie den Ausgang mit Ihrem AC-Millivoltmeter.Im Idealfall ist der Ausgang über alle Frequenzen hinweg flach. Bei Betrachtung auf einem Oszilloskop würde die Amplitude während des Frequenzabschwungs konstant bleiben.Spur 8 100 Hz Referenzton bei 0 vu (seitlich)Stellen Sie den NF-Eq auf die Referenz ein (das ist Ihr Messwert aus Spur 1).Spur 9 VTA-EinstellungDies ist ein IEC-Intermodulationsverzerrungs-Testsignal (IMD); 60Hz & 4kHz 4:1 Verhältnis.Stellen Sie VTA mit einem IMD-Tester ein, indem Sie den Tonarm anheben oder absenken, um die Verzerrung zu minimieren.Track 10 Standard Wow & Flutter-Testsignal; 3150HzDas Wow & Flutter-Messgerät zeigt dynamische Geschwindigkeitsschwankungen als prozentuale Abweichung vom Nennwert an.Außerdem sollte der Frequenzzähler bei Nenngeschwindigkeit genau 3150 Hz anzeigen. Sie können die Hz-Funktion Ihres Multimeters (falls vorhanden) verwenden, um die Drehzahl auch hier zu überprüfen. Sie können auch die Messungen bei 45RPM verwenden. Der korrekte Messwert bei 45RPM wäre 4253 Hz (45/33,33) x 3150.Seite 2Track 1 Anti-Skating-Test; 315Hz Amplitudensweep bis +12dbu (Lateral)Das Signal sollte in beiden Kanälen bis zum höchsten Pegel sauber bleiben, sowohl hörbar als auch auf einem Oszilloskop zu sehen. Bei Verzerrungen erhöhen Sie die Anti-Skating-Kraft oder verringern Sie das Anti-Skate, bis die Auflösung in beiden Kanälen gleichermaßen erfolgt. Die Informationen des linken Kanals sind auf der inneren Rillenwand, die des rechten Kanals auf der äußeren Rillenwand eingeschrieben. Aufgrund des Versatzwinkels eines schwenkbaren Tonarms wird der Arm durch eine sich ständig ändernde Vektorkraft zur Mitte der Schallplatte hin vorgespannt, wodurch die Nadel den Kontakt zur äußeren (d.h. rechtskanaligen) Rillenwand verliert. Sowohl die lineare als auch die modulierte Rillengeschwindigkeit, die Abtastkraft, das Profil der Abtastnadel und die Beschaffenheit der Schallplatte tragen dazu bei. Die Anti-Skating-Kraft versucht, dies durch das Aufbringen einer entgegengesetzten, ähnlichen Kraft zu verbessern.Es wird auch angenommen, dass der Gesamtkraftvektor zunimmt, wenn sich der Tonarm der Spindel oder dem Ende der Schallplatte nähert.Spur 2 Rosa Rauschen lateralSpur 3 Rosa Rauschen vertikalWird zum "Entmagnetisieren" des Tonabnehmers verwendetSie können diese Spuren auch verwenden, um die Aufhängung des Cantilevers zu lockern, um das Einlaufen eines neuen Tonabnehmers zu unterstützen. Spielen Sie diese Spuren fünf bis zehn Mal nach jeweils 300 Stunden normaler LP-Wiedergabe ab.Spur 4 1kHz @ Referenzpegel, vertikalDieses phasenverschobene Signal sollte sich zu nichts aufheben, wenn es zu Mono summiert wird.Alle noch vorhandenen Signale sind Verzerrungsartefakte, fehlende Kanalbalance oder Timing- (Phasen-) Anomalien. Dieser Test kann eine zweite Bestätigung der Anti-Skate-Einstellung sein.Spur 5 1kHz bis 10Hz Sweep @ -20 unterReferenzpegel, vertikalResonanzanomalien an der Schnittstelle zwischen Tonarm und Tonabnehmer zeigen sich als Amplitudenspitzen und -einbrüche, wenn die Frequenz abwärts gewobbelt wird.Auch hier ist es durch Abhören in 'Mono' einfacher, die Verzerrungsartefakte zu hören.Spur 6 Stille Rille für Lagergeräusche und TischisolationWährend der Wiedergabe dieses Tracks sollte nichts vom Plattenspieler zu den Lautsprechern übertragen werden. Spielen Sie den Track ab und klopfen Sie leicht auf das Rack oder den Sockel, auf dem der Plattenspieler steht. Es sollte wenig oder kein Klopfen auf die Lautsprecher übertragen werden. Dieser Track wird Ihnen helfen, mit Methoden und Produkten zur Plattenspieler-Isolierung zu experimentieren, damit Sie das Beste aus Ihrem Wiedergabesystem herausholen können. Möglicherweise möchten Sie einen geschlossenen oder versiegelten Kopfhörer für beste Hörergebnisse oder ein Stethoskop auf dem Sockel verwenden.TITEL 1. 1kHz Reference Tone (Mono) 2. 1kHz Reference Level (Left Only) 3. 1kHz Reference Level (Right Only) 4. 1kHz Reference Tone (-20dB) 5. 10kHz Reference Tone (-20dB) 6. 1kHz - 20kHz Sweep (-20dB) 7. 1kHz - 20kHz Sweep (0VU) 8. 100Hz Reference Tone (0VU) 9. VTA Adjust 10. Standard Wow & Flutter Test (3150Hz) 11. Anti-Skate Test (315Hz, Sweep 0dB - +12dB) 12. Pink Noise (Lateral) 13. Pink Noise (Vertical) 14. 1kHz Reference Level (Out-of-phase) 15. 1kHz - 10kHz Sweep (-20dB) 16. Silent GrooveTestimonials"Damals, im goldenen Zeitalter des Vinyls, gab es viele verschiedene Test-LPs - alle ziemlich ähnlich zueinander. Analogue Productions hat sich entschlossen, eine moderne Testplatte zu entwickeln, die es so noch nicht gegeben hat - und das ist ihnen gelungen. Sie geht speziell auf den Plattenspieler, den Tonabnehmer und die Nadel ein." - John Sunier, Audiophile Hörprobe, 21. Februar 2010"Die Scheibe ist unverzichtbar für jeden, der sich der genauesten Einstellung seines LP-Wiedergabesystems und damit dem besten Klang verschrieben hat." - Harry Pearson, Der Absolute Sound Editor"...Die moderne Renaissance von Vinyl im letzten Jahrzehnt, gepaart mit der verblüffend hohen Leistung der besten LP-Frontends von heute, hat die Notwendigkeit eines neuen Standards für Testplatten geschaffen. Und dieser neue Standard ist zweifelsohne The Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions. Diese neue Scheibe wurde in Zusammenarbeit mit einigen der weltbesten technischen Experten auf dem Gebiet des Schallplattenschneidens akribisch zusammengestellt... ein 'Must-Have' für jeden Analog-Enthusiasten." - Robert Harley, The Absolute Sound, Oktober 2008"Die Geschwindigkeitsstabilität dieser Testplatte ist herausragend und liegt unterhalb der messbaren Schwelle, so soll es sein. Bei den meisten Test-LPs ist die Geschwindigkeit erratisch, verursacht durch exzentrische Löcher und Verwerfungen im Vinyl. Ich habe über 40 Testplatten und für die meisten Funktionen sind sie unbrauchbar. Sie haben eine großartige Test-LP gemacht, ich habe sie benutzt, um mein neues Rim Drive einzurichten und zu messen, und ohne sie wäre der größte Teil der Tests nutzlos gewesen. Es ist unglaublich, es gibt kein Wackeln." - Harry Weisfeld, VPI Industries"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist etwas, wovon man vor ein paar Jahren nur träumen konnte. Jetzt ist sie Realität und ein unverzichtbares Werkzeug, um Ihr Vinyl-Rig einzurichten und das Beste daraus zu machen. Für uns Vinyl-Liebhaber dreht sich alles um die Musik und ich kann mir nicht vorstellen, wie wir jemals so lange ohne so etwas ausgekommen sind! Bravo an Analogue Productions/Acoustic Sounds dafür, dass sie die wahre ultimative Setup-Scheibe geschaffen haben, ein Werkzeug, mit dem wir das meiste an Musik und gutem Klang aus unseren Plattensammlungen herausholen können." - Steve Hoffman, Mastering-Ingenieur"Die Ultimate Analogue Test LP ist ein Meilenstein und eine sehr leistungsfähige Referenz für alle, die wirklich darauf bedacht sind, die bestmögliche Leistung aus einem analogen (Vinyl-)Frontend herauszuholen, und auch für die Profis, die die entsprechenden analogen Frontend-Produkte herstellen. Zunächst einmal liefert Track One sehr genau einen 1kHz-Ton bei 7 cm/s mono (gleichphasig, seitlich) NAB OVU-Standard-Referenzpegel, der seit 1964 der Industriestandard ist. Damit wird der längst überholte RCA-Testpegel von 5 cm/s (3,54 cm/s Stereo) abgelöst. Spur 1 kann auch als äußere Spur-Wow- und Flatter-Referenz verwendet werden, ebenso wie die innere Spur 10... zwei Möglichkeiten, sich dieser Messung zu nähern. Ein genauer Blick zeigt, dass jeder Track auf dieser Disc auf vielfältige Weise verwendet werden kann, weit über die Liste hinaus, die auf dem begrenzten Platz auf der Plattenhülle zur Verfügung steht. Hut ab vor allen, die an der Herstellung dieser hervorragenden Test-LP beteiligt waren." - Keith Herron, Herron Audio"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist die Quintessenz für das Setup und die Feinabstimmung ALLER analogen Systeme...Pure Science yields High Performance." - Dan Babineau, Technischer Redakteur, TONEAudio Magazin"Zunächst einmal muss ich sagen, dass es in nahezu perfekter Fertigungsqualität daherkommt. Im Vergleich zu vielen anderen auf dem Markt erhältlichen Testplatten gibt es fast keine Verwerfungen. Wenn es also darum geht, über eine Testplatte zu sprechen, ist das erste, was absolut notwendig ist, die perfekte Planlage der Scheibe. Die zweite und dritte Spur auf der ersten Seite dieser Schallplatte sind sehr gute Hilfsmittel, um den Azimut bis zu einem gewissen Grad ohne Testgerät einzustellen. Track 10 ist ein perfekter 3150 Hz-Ton, der nahezu perfekt gemastert ist. Im direkten Vergleich zu einem Produkt aus deutscher Produktion kann man sehen, dass der Pegel in einem viel schmaleren Band gehalten wird. Es ist also nur eine sehr geringe Amplitudenabweichung sichtbar. Auch alle anderen Spuren sind sehr brauchbar. Ich muss dieser Platte meine höchste Empfehlung aussprechen - ein Muss für jeden Audiophilen!" - Dr. Christian Feickert, Feickert Analog Products"Mit der Entwicklung eines speziellen Schleifsystems haben wir bei Basis Plattenspieler-Antriebsriemen geschaffen, die bis auf den Bruchteil eines Mikron genau sind. Kombiniert mit unserer ebenfalls bahnbrechenden Arbeit bei der Herstellung absolut echter Lager und Plattenteller hat Basis neue Wege bei der Drehzahlstabilität von Plattenspielern beschritten. Das Ergebnis ist, dass die Geschwindigkeitsstabilität von Basis-Plattenspielern jetzt die Grenzen der Testplatten übertrifft, die zur Prüfung der Geschwindigkeitsstabilität verwendet werden. Nur eine einzige vergriffene Testplatte war bisher dieser Aufgabe gewachsen. Die aktuelle Testplatte, die Sie uns geschickt haben, ist die zweite. Das Fehlen von Drift im Testton macht dies zur nahezu perfekten Geschwindigkeitsprüfung, die wir bis jetzt gefunden haben. Danke, dass Sie mich auf diese Platte aufmerksam gemacht haben." - A.J. Conti, Basis Audio

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Ben Webster - The Soul Of Ben WebsterAVRJ 6124-45Hochwertige 180g Vinyl Pressung, bei 45rpm geschnittenQuality Records PressingGemastert von George Marino bei Sterling SoundGemastert von George Marino bei Sterling Sound"...dies sind alles wahrhaft klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen schlichtweg verblüffend ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das gesamte Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Positive Feedback Online Writers' Choice Award 2012 - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Die Geschichte von Ben Websters Saxophonkarriere ist im Grunde die Geschichte der Jazzmusik selbst, die er über Jahrzehnte hinweg erlebt hat. Hier hören wir eine Bläsersession, bei der er zusammen mit seinem Tenoristenkollegen Harold Ashby ein Programm mit losen Originalen spielt.Ursprünglich 1961 veröffentlicht.TITELSide 1 1. Fajista 2. Chelsea Bridge 3. Charlotte’s Piccolo Side 2 4. Coal Train 5. When I Fall In Love 6. Ev’s Mad 7. Ash

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 33 Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 45 Das Box-Set mit 8 LP's von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 45 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Blood, Sweat & Tears - Bloodlines CAPP BST SAEnthält die ersten vier Studioalben von Blood, Sweat & Tears!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound von den originalen analogen Masterbändern4 Hybrid Stereo SACD Box-Set plus BookletBST selbstbetitelte Scheibe ist mehrkanalig (4.0 Quadraphonic)Child Is Father To The Man ist mehrkanalig (5.1 Surround Mix von Al Kooper)Mit exklusiven Liner Notes von David Clayton-ThomasPlus Archivfotos von Sony Music Entertainment1968 gründete Sänger, Keyboarder und Gitarrist Al Kooper gemeinsam mit anderen Mitglieder des Blues Project die Band Blood, Sweat & Tears. Mit großem Line-Up erforschte Kooper eine Spannbreite an Klängen, Stilen und kompositorischen Zugängen. Seine erstklassige Band bestand zunächst aus Rock- und Jazzmusikern wie Gitarrist Steve Katz, Bassist Jim Fielder, Jazz-Schlagzeuger Bobby Colomby und den renommierten Horn-Spielern Randy Brecker, Dick Halligan, Fred Lipsius und Jerry Weiss. Nach dem Debüt verließ Kooper die Band, die Besetzung wechselte und der Nachfolger wurde zum kommerziellen Erfolg. Diese Sammler-Box enthält neben dem Erstling Child Is Father To The Man im 5.1-Surround-Mix (von Al Kooper) die Alben Blood, Sweat & Tears (4.0-Mix), Blood, Sweat & Tears 3 und Blood, Sweat & Tears 4. Den Hybrid-SACDs liegt ein ausführliches Booklet mit Liner Notes von David Clayton-Thomas und Fotos aus dem Archiv von Sony Music Entertainment bei. TITEL Child Is The Father To The Man 1. Overture 2. I Love You More Than You'll Ever Know 3. Morning Glory 4. My Days Are Numbered 5. Without Her 6. Just One Smile 7. I Can't Quit Her 8. Meagan's Gypsy Eyes 9. Somethin’ Goin’ On 10. House In The Country 11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud 12. So Much Love / Underture   Blood, Sweat & Tears 1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements) 2. Smiling Phases 3. Sometimes In Winter 4. More And More 5. And When I Die 6. God Bless The Child 7. Spinning Wheel 8. You’ve Made Me So Very Happy 9. Blues - Part II 10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)   Blood, Sweat & Tears 3 1. Hi-De-Ho 2. The Battle 3. Lucretia Mac Evil 4. Lucretia’s Reprise 5. Fire And Rain 6. Lonesome Suzie 7. Symphony For The Devil 8. He’s A Runner 9. Somethin’ Comin’ On 10. 40,000 Headmen   Blood, Sweat & Tears 4 1. Go Down Gamblin’ 2. Cowboys And Indians 3. John The Baptist (Holy John) 4. Redemption 5. Lisa, Listen To Me 6. A Look To My Heart (Instrumental) 7. High On A Mountain 8. Valentine’s Day 9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While) 10. For My Lady 11. Mama Gets High 12. A Look To My Heart

Charles Munch - A Stereo Spectacular: Saint-Saens Symphony No.3AAPC 2341RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!"Diese Platten sind endgültig". - Michael Fremer, Herausgeber, AnalogPlanet.comDiese Aufnahme von Charles Munch mit dem Boston Symphony Orchestra aus dem Jahr 1959 ist eine der populärsten aus der Living-Stereo-Serie. Zu sagen, sie sei unglaublich, ist noch untertrieben. Sie bringt die Präzision und Leidenschaft Munchs sowie des Orchesters zur vollen Geltung. Besser geht es nicht!"Bis jetzt hat Analogue Productions' Serie hervorragender Wiederveröffentlichungen die Fehltritte der früheren Classic Records-Ausgaben vermieden und bietet stattdessen echte Verbesserungen gegenüber den Originalen. ... Die neueste Veröffentlichung dieses Titels und der Offenbach Gaite Parisienne (LSC 1817) setzt die Reihe der hervorragenden Living Stereo-Veröffentlichungen von Analogue Productions perfekt fort. Unverfälschte Oberflächen und besser definierte Klangschichten sowie eine viel feinere Textur sorgen für ein wunderbares Erlebnis der berühmten Orgelsinfonie. Das Original klingt im Vergleich zu dieser Wiederveröffentlichung fast grobschlächtig. Auch wenn die Offenbach-Wiederveröffentlichung das Original nicht in allen Bereichen in den Schatten stellt, bleibt das Original sehr teuer und die Wiederveröffentlichung ist großartig." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 119"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich je gehört habe." - Jonathan Valin, leitender Redakteur, The Absolute SoundDiese Aufführung der Sinfonie Nr. 3 (Orgelsinfonie) von Saint-Saëns ist eine der Lieblingsveröffentlichungen von Living Stereo. Zu sagen, dass sie unglaublich ist, wäre eine Untertreibung. Für das Mastering der LPs und SACDS dieser Wiederveröffentlichungsreihe von Analogue Productions wurden die originalen 3-Spur-Session-Bänder verwendet. Die Platte offenbart die ganze Pracht der Aufnahme sowie die Präzision und Leidenschaft von Munch und dem Boston Symphony Orchestra in der Bostoner Symphony Hall. Es ist mehr denn je der klangliche Blockbuster schlechthin! Besser geht's nicht.Die Musiker:Berj Zamchokian, OrgelBostoner SinfonieorchesterCharles Munch, DirigentTITEL Camille Saint-Saens (1835-1921) 1. First Movement: Adagio; Allegro moderato 2. 1st Movement: Adagio; Allegro Moderato - Concluded 3. 2nd Movement: Allegro moderato; Presto Moestoso 4. 2nd Movement: Allegro moderato: Presto Maestoso

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Duke Ellington - Jazz PartyAPJ 8127180-Gramm-LPGemastert von Bernie Grundman vom analogen OriginalbandErstmals in einem Tip-On Gatefold Jacket (von Stoughton Printing) untergebracht!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Ellington erhebt sich zu unerreichten künstlerischen Höhen neben beeindruckenden Jazz-Stars wie Dizzy Gillespie, Johnny Hodges und Jimmy Rushing!Der ungeheuer detaillierte Audioeffekt, den die Ingenieure von Columbia erzielten, wird auf dieser 180-Gramm-LP von Analogue Productions wieder zum Leben erweckt. Wenn Sie Duke und seine Männer in Bestform erleben wollen, dann ist dies die richtige Wahl!Duke Ellington nannte seine Musik eher "American Music" als Jazz und beschrieb diejenigen, die ihn beeindruckten, gerne als "jenseits der Kategorie". Er bleibt eine der einflussreichsten Figuren im Jazz, wenn nicht in der gesamten amerikanischen Musik, und gilt als eine der bekanntesten afroamerikanischen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Er erhielt 13 Grammy Awards und wurde 1973 mit der französischen Ehrenlegion geehrt. Zu den posthumen Anerkennungen seiner Arbeit gehört auch eine besondere Auszeichnung durch das Pulitzer-Preis-Komitee.Dizzy's spektakuläre Trompete blüht hier inmitten des Ellington'schen Aggregats. Der manchmal zarte, manchmal schreiende Blues-Stil von Jimmy Rushing bietet einen schönen Kontrast in einer der abwechslungsreichsten und befriedigendsten Ellington-Aufnahmen überhaupt. Ursprünglich 1959 auf Columbia Records veröffentlicht, enthält Jazz Party In Stereo eine formidable Galerie von Jazzstars wie Dizzy Gillespie, Jimmy Rushing, Johnny Hodges, Clark Terry, Paul Gonsalves und viele mehr!Was haben wir also getan, um diese brillante Wiederveröffentlichung zu perfektionieren? Mastering durch Bernie Grundman von den originalen analogen Bändern, für den Anfang. Natürlich haben wir uns an unsere eigenen Quality Record Pressings gewandt, um die feinste 180-Gramm-Pressung mit totem Hintergrund zu erhalten. Gekrönt wird das Ganze von einem Stoughton Printing Klappcover mit wunderschönen, großformatigen Innenbildern und Sie haben einen Traum für jeden Audiophilen. Unverzichtbar für Ihre Sammlung!"Diese höchst ungewöhnliche Duke Ellington-Platte enthält zwei Stücke mit neun symphonischen Schlagzeugern an Pauken, Vibraphonen, Marimbas und Xylophonen. Dizzy Gillespie hat einen historischen Auftritt mit Ellingtons Orchester auf 'U.M.M.G.' (eine Begegnung, die oft hätte wiederholt werden sollen, aber leider nie stattfand), Jimmy Rushing (Count Basies ehemaliger Sänger) singt 'Hello Little Girl', und sowohl Johnny Hodges ('All of Me') als auch Paul Gonsalves ('Ready Go!') haben die Chance zu pusten." - AllMusicTITEL 1. Malletoba Spank (Duke Ellington, Billy Strayhorn) 2. Red Garter (Toot Suite, Pt. I) 3. Red Shoes (Toot Suite, Pt. II) 4. Red Carpet (Toot Suite, Pt. III) 5. Ready, Go! (Toot Suite, Pt. IV) 6. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 7. All of Me 8. Tymperturbably Blue 9. Hello Little Girl

Eddie Money - Eddie MoneyCAPP 089 SARemastered by Ryan K. Smith bei Sterling SoundHochwertige Hybrid SACD des legendären Albums (SACD und CD Spur auf dem Tonträger)Produziert von Analogue Productions USAObwohl sein großer Traum eine Karriere als Musiker war, entschied sich Edward Joseph Mahoney, nach der High School in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Polizeibeamter zu werden. Seine Leidenschaft galt allerdings nach wie vor der Musik und so quittierte Mahoney nach kurzer Zeit seinen Dienst bei der New Yorker Polizei und zog nach Kalifornien, um dort sein Glück als Rocksänger zu versuchen. Mahoney änderte seinen Namen in Eddie Money und kam seinem Ziel einen entscheidenden Schritt näher, als er 1976 bei einem seiner Auftritte die Aufmerksamkeit des legendären Promoters Bill Graham auf sich zog. Graham wurde Moneys Mentor und Manager, verschaffte ihm einen Plattenvertrag bei Columbia Records und die Arbeit an Moneys erstem Album konnte beginnen. Mit von der Partie waren exzellente Musiker wie Gitarrist Jimmy Lyon, Saxophonist Tom Scott (L.A. Express), Pianist Alan Pasqua (Tony Williams Lifetime) sowie Bassist Lonnie Turner und Drummer Gary Mallaber von der Steve Miller Band. Knapp ein Jahr später war es dann soweit: Mit seinem Debütalbum Eddie Money und den beiden Hitsingles Baby Hold On und Two Tickets To Paradise gelang Money 1977 auf Anhieb der Durchbruch und der Grundstein für eine erfolgreiche Karriere als Rockstar war gelegt. Neu gemastert von Ryan Smith von Sterling Sound für Analogue Productions liegt dieser Klassiker des Mainstream-Rocks nun in phänomenaler Klangqualität auf Hybrid Stereo SACD vor.   TITEL 1. Two Tickets To Paradise 2. You’ve Really Got A Hold On Me 3. Wanna Be A Rock ‘n’ Roll Star 4. Save A Little Room In Your Heart For Me 5. So Good To Be In Love Again 6. Baby Hold On 7. Don’t Worry 8. Jealousys 9. Got To Get Another Girl 10. Gamblin Man 11. Call On Me

Elvis is Back!APP 2231 Elvis Presley Elvis ist zurück! 200-Gramm-45-RPM-Doppel-LP-SetGemastert von den analogen Originalbändern von George Marino bei Sterling SoundDas 1960er Studioalbum ist Presleys bestes abendfüllendes WerkHochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings "...Seine Stimme war in hervorragender Form, er wurde von der sympathischsten Besetzung seiner Karriere unterstützt - darunter Scotty Moore, die Jordanaires, Hank Garland und DJ Fontana - und das Repertoire umfasste 'Fever', 'The Girl Of My Best Friend', 'Reconsider Baby', 'Such A Night'."" Tonqualität = 95% von 100% - Ken Kessler, Hi-Fi-News, Dezember 2010 "...Diese 45 RPM-Mastering von George Marino bei Sterling Sound ist erstaunlich. Ja, das doppelte 45-RPM-Format wird zwangsläufig zu einer klanglichen Verbesserung führen, und ich würde nie gegen Kevin Gray und Steve Hoffman bei AcousTech wetten, aber das klingt bisher in fast jeder Hinsicht überlegen." Musik = 10/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, Musikwinkel Die ultra-gehyptische, enorm gefeierte Rückkehr des Königs enttäuschte ganz sicher nicht. Elvis Presleys erste abendfüllende Veröffentlichung nach dem Verlassen der Army mit dem treffenden Titel Elvis Is Back! war die Antwort auf die sehnsüchtig auf neues Material wartenden Elvis-Fans. Die Verantwortlichen der Plattenfirmen machten sich Sorgen, ob er noch in der Lage sein würde, die Hits zu veröffentlichen. Die Radiosender lechzten nach etwas Neuem für ihre meistgefragte Playlist. Das alles zusammengenommen übte einen enormen Druck auf Elvis und alle Beteiligten aus, etwas zu liefern, das den Erwartungen entsprach. Wie sich herausstellte, war es ein riesiges gelbes Ausrufezeichen auf der Titelseite wert! Fast unmittelbar nach Ende seiner Dienstzeit betrat Elvis im März 1960 das Studio, um eine Reihe von Songs aufzunehmen, die später zu monumentalen Welthits werden sollten. Die Singles "Are You Lonesome Tonight" und "It's Now Or Never" sorgten für eine Flutwelle der Aufregung. Und die LP-Tracks wie "Fever", "The Thrill Of Your Love", "Dirty, Dirty Feeling" und "Like A Baby" bestätigten, dass der König immer noch in der Lage war, ein ganzes Programm mit unvergleichlichem Material zu liefern. Hören Sie sich "Fever" bei 45 RPM an, wenn Sie jemandem zeigen wollen, worum es bei Ihrem Hobby geht. Nur Gesang, Bass und Fingerschnipsen, es klingt so dunkel und eindringlich. Allein für diesen einen Titel ist es den Eintrittspreis wert. Während Presleys Platten in den Augen einiger Rezensenten Ungereimtheiten aufwiesen (meist Lieder, die er auf Anregung anderer aufnahm, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen oder mit einem Film in Verbindung zu bringen), gibt es auf diesem Schmuckstück aus dem Jahr 1960 nicht ein einziges Beispiel für musikalische Füllung oder eine einzige vergessliche Darbietung. Bis jetzt haben Elvis-Fans ihre Wünsche mit der preisgekrönten DCC-Doppel-LP-Edition (die bei eBay regelmäßig mehr als 200 Dollar einbringt) sowie der DCC-Goldscheibe (ein seltener Fund, der 150 Dollar und mehr einbringt) befriedigt. Jetzt müssen Sie nicht mehr eine Prämie zahlen, um den Zauber von Presleys Stimme, Rhythmen und grundlegenden Melodien zu genießen. Das beste Werk des Königs wurde von George Marino gemeistert und klang noch nie so intim, detailliert, präsent und lebendig. Die Bilder sind wahr, die Töne sind ausgewogen, und die unschlagbare Wärme, die nur die Analogtechnik bietet, kommt bei jedem Schnitt unvermindert durch. Der Ton, der in zwei Marathon-Sessions (eine in Hollywood und eine in Nashville) aufgenommen wurde, ist wunderbar natürlich und präsent. Jede verführerische Schattierung, Textur und Kontur von Presleys Stimme kommt mit schierer Transparenz in Ihren Raum.  TITEL Make Me Know ItFeverThe Girl of My Best FriendI Will Be Home AgainDirty, Dirty FeelingThrill of Your LoveSoldier BoySuch a NightIt Feels So RightGirl Next Door Went A'WalkingLike a BabyReconsider Baby

Fritz Reiner - Bartok: Concerto For OrchestraAAPC 1934RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!"Diese Platten sind endgültig". - Michael Fremer, Herausgeber, AnalogPlanet.comSeit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1956 gilt diese Aufnahme von Bartóks Concerto For Orchestra als Referenzwerk, an dem sich alle anderen Einspielungen messen lassen müssen. Fritz Reiner gibt mit dem Chicago Symphony Orchestra eines intensive und präzise Vorführung, die bis heute unübertroffen ist. Teils ist die Hingabe für Bartóks Werk sicher Reiners Freundschaft zu dem ungarischen Komponisten geschuldet. Zum anderen zeigt Reiner, wie herausragend seine Zusammenarbeit mit dem Orchester funktioniert und er es zu Höchstleistungen führen kann.Für das Remastering der originalen 3-Spur-Analogbänder hat Analogue Productions Ryan Smith von Sterling Sound engagiert. Die RCA-Victor-Aufnahmen der 'Living Stereo'-Serie gelten ohnehin als 'Goldstandard' in Sachen Qualität und Klang. Smiths Bearbeitung präsentiert Reiners Einspielung als puren audiophilen Genuß und macht deutlich, was für ein großartiges Ensemble das Chicago Symphony Orchestra unter seiner Leitung war."Analogue Productions' Wiederveröffentlichung der RCA Living Stereo-Titel wird mit einem der großen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts fortgesetzt - Béla Bartóks Konzert für Orchester mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Fritz Reiner. ... (es) ist die Traumaufnahme eines jeden Audiophilen. Sie hat einen Streicherklang zum Sterben, eine Klangbühne, die Ihr Wohnzimmer ausfüllt, und zeigt eine verblüffende Dynamik. ... wenn Sie auf diese Ausgabe verzichten, verpassen Sie die bestklingende Pressung dieser LP. In Kombination mit dem großartigen Remastering, der Pressung auf flüsterleisem Vinyl und der Verpackung in einer erstklassigen Plattenhülle ist dies ein Schnäppchen." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 121"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich je gehört habe." - Jonathan Valin, leitender Redakteur, The Absolute SoundSeit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf LP Mitte der 1950er Jahre gilt Fritz Reiners Wiedergabe des Konzerts für Orchester als Standard, an dem alle anderen Aufnahmen des Werks gemessen werden. Reiners hervorragende Beherrschung seines Orchesters und von Bartóks Rhythmen und Texturen ist immer noch unübertroffen, selbst von Dutzenden späterer Dirigenten im digitalen Zeitalter. Auch die Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta zeigt, was für ein unglaubliches Ensemble die Chicago Symphony unter Reiners Leitung war. Die originalen 2-Spur-Session-Bänder wurden für das Mastering der LPs und SACDs verwendet. Reiner liefert definitive Interpretationen, die einen Standard setzen, der unübertroffen bleibt.TITEL1. Introduzione: Andante non troppo: Allegro vivace2. Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando3. Elegia: Andante non troppe4. Intermezzo interrotto: Allegretto5. Pesante: Presto

Herbie Hancock - Head HuntersAPJ 084Der Bestseller von Herbie Hancock - ein Jazz-Funk-Meisterwerk jetzt auf 180-Gramm-Vinyl!Das zweitmeistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten!Gemastert bei Sterling Sound von Ryan SmithPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Stoughton Printing old-style deluxe film-lamination tip-on jacket"Die LP-Veröffentlichung von Columbia hatte einen anständigen Klang, aber das neue Vinyl-Mastering von Analogue Productions durch Ryan Smith bei Sterling Sound hebt den Klang um einige Stufen an. Die LP ist in einer wunderschönen folienlaminierten Hülle von Stoughton Printing untergebracht - sie sieht besser aus und klingt besser als je zuvor." Aufnahme = 10/10; Musik = 9,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 129"Ich habe Mark Wilders 1997er CD-Remastering von Head Hunters für Columbia/Legacy genossen, aber jedes Mal, wenn ich es abspielte, dachte ich, ich sollte es mir auf LP holen. Das Anhören der neuen Ausgabe von Analogue Productions (AAPJ 084) bestätigte diesen Verdacht. Hancocks eröffnende Synthesizer-Linien in "Chameleon" dröhnen in beiden Formaten, haben aber auf der neuen LP sauberere Kanten. Noch wichtiger ist, dass die anderen Instrumente mehr Raum zum Atmen haben, wenn sie hinzukommen. Harvey Masons Kick-Drum ist auf der CD zu weit vorne und erdrückt die Musik; auf der LP von AP ist sie hörbar, aber unterstützend. Der Hall ist jetzt in den Tönen von Bennie Maupins Saxophon hörbar, und Paul Jacksons Bass, immer noch das Funk-Rückgrat des Albums, ist nicht mehr so aufdringlich, wie er mir jetzt auf der CD manchmal vorkommt. APs 33.3rpm-Mastering gibt jedem Instrument Raum, und durch die Vertiefung der Klangbühne vermenschlicht es Hancocks elektronische Keyboards und poliert etwas von der Hochtonkante, die sie auf der CD haben. ... Diese neue Pressung lässt einen hören, wie sorgfältig Hancock die Musik konstruiert hat und wie gut er und die anderen Musiker zusammengearbeitet haben, um sie zum Leben zu erwecken." - Joseph Taylor, SoundStage! Hi-Fi, Oktober 2015Es gibt nur wenige Künstler in der Musikbranche, die mehr Einfluss auf den akustischen und elektronischen Jazz und R&B hatten als Herbie Hancock.1963 wurde Hancock von Miles Davis eingeladen, dem Miles Davis Quintet beizutreten. Während seiner fünf Jahre mit Davis nahm Herbie viele Klassiker mit der Jazz-Legende auf, darunter ESP, Nefertiti und Sorcerer. Später wirkte er auch auf Davis' bahnbrechenden Werken In a Silent Way und Bitches Brew mit.Hancocks eigene Solokarriere blühte bei Blue Note auf, mit klassischen Alben wie Maiden Voyage, Empyrean Isles und Speak Like a Child. Nachdem er Davis' Schoß verlassen hatte, stellte Herbie eine neue Band namens The Headhunters zusammen und nahm 1973 in San Francisco Head Hunters auf.Head Hunters wurde nicht nur Hancocks meistverkauftes Album, sondern auch das zweitmeistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten (nach letzter RIAA-Zählung). 1973 stellte er eine neue Band zusammen, um die elektrische Musik mit dem Funk zu verbinden, der vielleicht am besten in der Popmusik von Sly Stone zum Ausdruck kommt.Hancock übernahm alle Aufgaben am Synthesizer, zusammen mit Fender Rhodes und Clavinet und wurde von Bass und Schlagzeug unterstützt. Die Eröffnungstakte von "Watermelon Man" mit Bill Summers, der in eine Bierflasche bläst, zusammen mit den funkigen Grooves der Band und den neuen elektrischen Sounds, eroberten die Crossover-Fans, die es sonst vermieden hatten, Jazzplatten zu kaufen.Head Hunters war ein entscheidender Punkt in Hancocks Karriere, der ihn in die Avantgarde der Jazz-Fusion brachte. Hancock hatte auf seinen eigenen Alben und mit Miles Davis die Grenzen der Avantgarde verschoben, aber er hatte sich noch nie so sehr dem Groove verschrieben wie auf Head Hunters. In Anlehnung an Sly Stone, Curtis Mayfield und James Brown entwickelte Hancock tief funkige, ja düstere Rhythmen, über die er Soli auf elektrischen Synthesizern legte und das Instrument in den Vordergrund des Jazz rückte. Es hatte alle Sensibilitäten des Jazz, besonders in der Art und Weise, wie es in lange Improvisationen mündete, aber seine Rhythmen waren fest in Funk, Soul und R&B verankert, was ihm eine Massenattraktivität verlieh, die es zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten machte (ein Rekord, der später gebrochen wurde).Jazz-Puristen haben die Experimente damals natürlich verteufelt, aber Head Hunters klingt auch vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung noch frisch und vital, und sein Genre-Bending erwies sich nicht nur für den Jazz, sondern auch für Funk, Soul und Hip-Hop als äußerst einflussreich.TITEL Side A 1. Chameleon 2. Watermelon Man Side B 3. Sly 4. Vein Melter 5. Ready, Go! (Toot Suite, Pt. IV) 6. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 7. All of Me 8. Tymperturbably Blue 9. Hello Little Girl

Holly Cole - Temptation Ultimate Box SetAAPP 048-45Holly Cole's Temptation 45 RPM 180-Gramm 4LP Wiederveröffentlichung!Gemastert von Bernie Grundman vom originalen analogen MasterbandVerpackt in einer speziellen SchuberboxGepresst bei Quality Record Pressings; großartige Musik und detaillierte, luxuriöse VerpackungIn den letzten Jahrzehnten haben neue Talente wie Cassandra Wilson, Patricia Barber und Holly Cole die Welt des weiblichen Jazzgesangs neu definiert. Coles Temptation, eine Blue-Note-Veröffentlichung von 1995, ist ihre musikalische Hommage an die Texte von Tom Waits. Abgesehen davon, dass es sich um eine hervorragende audiophile Aufnahme handelt (perfekt in jedem Produktionsdetail, von der Wiedergabe von Coles erstaunlicher Stimme bis hin zu dem unglaublich natürlichen Klang, den das Team von Produzent Craig Street eingefangen hat), hat dieses Album Anerkennung für ihre Interpretation von Waits' einzigartigen Kompositionen erhalten.Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe auf 45 RPM geschnitten! Das geräuscharme 4LP-Set, bei dem die Musik auf acht Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die Rillen mit größeren Abständen Ihre Stereokassette genauer abspielen lassen.Besonders hervorzuheben sind die eingängige Version von "Jersey Girl", die es auf einige Radio-Playlisten geschafft hat, und die Wiedergabe von "The Briar and the Rose", die von den Canadian Brass brillant unterstützt wird. Ebenfalls enthalten sind "Take Me Home", "Train Song", "Temptation", "Falling Down", "Invitation to the Blues", "Frank's Theme", "Little Boy Blue", "I Don't Wanna Grow Up", "Tango 'til They're Sore", "The Heart of Saturday Night", "Soldiers Things", "I Want You" und "Good Old World".Analogue Productions hat sich für diese aufschlussreiche Neuauflage mächtig ins Zeug gelegt. Exquisite klangliche Details sind auf dieser 180 Gramm schweren Quality Record Pressings 4LP eingefangen, die die vorbildliche Masteringarbeit von Bernie Grundman in Los Angeles für diese 45 RPM Ausgabe hervorhebt. Abgerundet wird das Ganze mit einem Tip-On-Jacket im alten Stil von Stoughton Printing und einer maßgefertigten Schuberbox, und Sie werden stolz darauf sein, dieses Album Ihrer Sammlung hinzuzufügen.TITELSide A 1. Take Me Home 2. Train Song 3. Jersey Girl Side B 1. Temptation 2. Falling Down Side C 1. Invitation To The Blues 2. Cinny's Waltz 3. Frank's Theme Side D 1. Little Boy Blue 2. I Don't Wanna Grow Up Side E 1. Tango Til They're Sore 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side F 1. Soldiers Things 2. I Want You 3. Good Old World Side G 1. The Briar And The Rose 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side H 1. Shiver Me Timbers 2. Last Rose Of Summer

Hyperion Knight - Beethoven/Stravinsky: Hyperion Knight/ Sonata In C Major, Op. 53APC 8313Beethoven: Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 'Waldstein' & Strawinsky: Drei Sätze aus PetruschkaHyperion Knight - Pianist / Wilson Audiophile RecordingsFür Vinyl gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioPlattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Der Pianist Hyperion Knight ist in der San Francisco Bay Area geboren und aufgewachsen. Im Alter von 4 Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht und debütierte mit 14 Jahren in San Rafael, Kalifornien, mit Beethovens viertem Klavierkonzert. Er erwarb seinen Bachelor of Music am San Francisco Conservatory of Music, seinen Master of Arts am Cleveland Institute of Music und promovierte mit 22 Jahren an derselben Einrichtung. Passend zu dieser Aufnahme befasste er sich in seiner Dissertation mit Beethovens "Waldstein"-Klaviersonate. Im Jahr 1983 wurde er zum ersten Pianisten des Erie Philharmonic Orchestra ernannt.Für diese Aufnahme wurde ein speziell angefertigter 9-Fuß-Konzertflügel verwendet. Dieses einzigartige Instrument, das von Sheldon Smith in seiner Werkstatt in Berkeley, Kalifornien, gebaut wurde - wo auch die Aufnahme stattfand -, hat ein kräftiges unteres Register, das der linken Hand ein solides Fundament bietet. Die oberen Lagen sind etwas weniger gedämpft und klingen stärker als bei zeitgenössischen Klavieren üblich.Schoeps-Kondensatormikrofone mit Kugelcharakteristik wurden in Verbindung mit Vakuum-Röhrenverstärkern verwendet, um einen harmonisch reichen und präzisen Klang einzufangen.Über die AufführungBEETHOVEN: Sonate in C-Dur, Op. 53: Als Beethoven 1792 Bonn verließ, konnte kaum jemand ahnen, welch gigantische Werke nach seiner Ankunft in Wien entstehen würden. Graf Ferdinand von Waldstein konnte die prophetische Natur seiner Abschiedsworte an Beethoven kaum voraussehen: "Mozarts Genie betrauert noch immer den Tod seines Mündels. In dem unerschöpflichen Haydn fand er eine Zuflucht, aber keine Beschäftigung... Durch unermüdlichen Fleiß sollst du Mozarts Geist aus den Händen Haydns erhalten." Man kann sich nur vorstellen, mit welcher Freude der Graf die Sonate begrüßt haben muss, deren Widmung seinen Namen unsterblich gemacht hat.STRAVINSKY: Trois Movements de Petrouchka Die Ballett-Trilogie, die Strawinsky in den Jahren 1910-1914 für das berühmte Ballet Russe schrieb, ist ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Jedes von ihnen leistet auf seine eigene Weise einen einzigartigen Beitrag zur Entwicklung der Musik im zwanzigsten Jahrhundert. "L'Oiseau de Feu" (1910) zeigte der Welt, dass Strawinsky ein Orchestrator war, dessen Innovationen das Spektrum des symphonischen Ausdrucks erweitern und sogar die Errungenschaften seines Mentors Rimski-Korsakow übertreffen würden. Die frühen Erfolge des "Feuervogels" waren jedoch nur ein Vorspiel für die volle Verwirklichung von Strawinskys künstlerischer Vision. Vielleicht hat außer der "Eroica" kein anderes Werk in der Musikgeschichte eine so revolutionäre Wirkung gehabt wie "Le Sacre du Printemps" (1914).TITEL Beethoven: Sonata In C Major, Op. 53 Allegro Con Brio Adagio Molto Allegretto Moderato Stravinsky: Trois Mouvements De Petrouchka Danse Russe Chez Petrouchka La Semaine Grass

James Gang - The Best Of The James GangAPP 120Die 10 besten Songs des gefeierten Trios unter der Leitung von Joe WalshGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings!Gatefold-Tip-On-Jacket von Stoughton PrintingDie zehn besten Songs der James Gang aus aus dem 1969er Album "Yer'", "Rides Again" von 1970 und dem 1971er "Thirds". Die James Gang, 1966 in Cleveland, Ohio, gegründet, ist wohl am bekanntesten als die Band, in welcher der Gitarrist/Sänger Joe Walsh vor seinem Aufstieg zum Star als Solomusiker und Mitglied der Eagles spielte.Die James Gang spielte mit stilistischer Vielseitigkeit, hartem Rock und messerscharfer Musikalität. Ihre Powertrio-Basis war noch nie so kraftvoll wie auf dieser Analogue Productions 200 Gramm Neuauflage. Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio, gepresst bei Quality Record Pressings - den Herstellern der am besten klingenden LPs der Welt - und verpackt in einem Tip-On-Klappcover von Stoughton Printing, sieht diese Neuauflage genauso gut aus wie sie klingt.Sie werden James Gang Favoriten hören, darunter den Radiohit "Funk #49", - angetrieben durch die freimütige Erklärung "I sleep all day, out all night/I know where you're goin'" - den erotischen Drive der head-banging "Woman", und den Proto-Metal Slash des mehrteiligen "The Bomber". Der Rest der Trackliste ist ebenso durchdrungen von psychedelischen und bluesigen Diskursen. "Midnight Man", "Stop", "Yadig?", "Take A Look Around", "Funk #48", "Walk Away" und das Jack Nitzsche-orchestrierte "Ashes The Rain And I" werden durch Walshs mit Echoplex ausgestattete Slide-Gitarre und seine Trio-Kollegen, Bandgründer Jim Fox an Schlagzeug, Klavier und Gesang und Bassist Tom Kriss, später ersetzt durch Dale Peters, abgerundet.Die James-Gang zündet ein Feuer auf der Bühne und das Publikum wurde immer mehr angeheizt. Hören Sie - das ist amerikanische Musik - stark, einfallsreich und gradlinig.TITEL1. Walk Away 2. Funk #49 3. Midnight Man 4. The Bomber - Closet Queen - Cast Your Fate To The Wind 5. Yadig? 6. Take A look Around 7. Funk #48 8. Woman 9. Ashes, The Rain And I 10. Stop

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green

Leon Russell - CarneyAPP 110Der Hitmacher und Musiker stürmte 1972 mit dem Album Carney die Charts!Wiederveröffentlichung von Analogue Productions auf 200-Gramm-VinylGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den Original-MasterbändernPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Schweres Tip-On-Jacket im alten Stil von Stoughton PrintingTeilen Sie einige Reminiszenzen an Leon Russells Tage mit der berühmten Gruppe von L.A.-Studiomusikern, The Wrecking Crew, suchen Sie auf youtube danach.Mit dem für ihn typischen Zylinder, überschulterlangen Haaren, dem langen, üppigen Bart und dem trägen Oklahoma-Dialekt fiel Leon Russell in den 1970er Jahren durchaus auf, wenn der später in die Rock and Roll Hall Of Fame Aufgenommene im Barrelhouse-Stil mit beiden Händen volle Akkorde auf seinem Klavier griff. Er nahm seine erste Hit-Single "Tight Rope" zeitgleich mit der Veröffentlichung seines dritten und erfolgreichsten Albums "Carney" im Jahre 1972 auf, das die Nr. 2 der Billboard Hot 200 erreichte.Zwei Jahre davor hatte Russell bereits als einer der Top-Studiomusiker in Los Angeles bei Hunderten von Songs mitgespielt. Der aus Oklahoma stammende Pianist, Gitarrist und Songwriter war Bandleader bei Joe Cockers Band Mad Dogs & Englishmen, trat 1971 bei George Harrisons Konzert für Bangladesh in New York auf and komponierte zahlreiche eigene Hits. Er war auch Mitglied von Phil Spectors Wall Of Sound Orchestra und spielte bei Aufnahmen für Frank Sinatra, Sam Cooke, Aretha Franklin, den Ventures und Monkees sowie viele weiteren bekannten Größen der Musikbranche.Aber "Carney", seine Spitzenleistung – hier in einer Neuauflage als hörbar exquisite 200g LP von Analogue Productions – war es, die Russell in die Liga der außergewöhnlichen Musiker emporhob. Gefühlvoller Roots-Rock weicht schwindelerregender Psychedelik auf diesem berühmtesten Album von Russell. Sein allergrößter Hit, "Tight Rope", leitet über zu "Out In The Woods", "Cajun Love Song", "This Masquerade" und mehr!Bei der Neuauflage wurde kein Kompromiss eingegangen, was diese hervorragende Ausgabe zu einem wahren audiophilen Meisterstück macht. Kevin Gray von Cohearent Audio hat das Album von den originalen Masterbändern neu gemastert; Galvanik und Pressung erledigte Quality Record Pressings, die LPs mit besonders herausragendem Klang herstellen. Zuguterletzt verpackten wir, was einer ausgezeichneten Neuauflage zugute kommt, unsere Version in eine schwere Hülle im alten Stil mit von Hand aufgebrachtem Druckblatt, an der typischen Falzung erkennbar, von Stoughton Printing. Bedauerlicherweise starb Russell - einerseits musikalische Muse, andererseits selbst auftretender Künstler - mit 74 Jahren am 13. November 2016 in seinem Haus in Nashville. Er wird für immer im Gedächtnis bleiben als jemand, der eine breite und anspruchsvolle Palette US-amerikanischer Musik heimatverbunden und ungekünstelt klingen ließ.TITEL1. Tight Rope 2. Out in the Woods 3. Me and Baby Jane 4. Manhattan Island Serenade 5. Cajun Love Song 6. Roller Derby 7. Carney 8. Acid Annapolis 9. If the Shoe Fits 10. My Cricket 11. This Masquerade 12. Magic Mirror

Lowell Graham - Winds Of War and PeaceAPC-8823-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern"Es ist ein klangliches Spektakel, und auch wenn man dem vielleicht skeptisch gegenübersteht, ist es verdammt unterhaltsam anzuhören. ... Wenn Ihr System in der Lage ist, große dynamische Schwankungen und tiefe Bässe zu erzeugen, werden Sie es definitiv genießen, diese Platte aufzudrehen! Das Original, geschnitten von Doug Sax, ... ist natürlich nicht schlecht, aber diese von Kevin Gray gemasterte Wiederveröffentlichung ist insgesamt noch besser. Der Grundtonbereich bleibt solide und dynamisch, während der Mitteltonbereich viel transparenter ist und eine 'milchige' Qualität verloren hat, die ihn klingen ließ, als wäre er in einem Flugzeughangar aufgenommen worden. ... wenn Kammermusik mehr Ihr Stil ist und/oder besser zu Ihrem System passt, würde ich Sonatas For Violin and Piano (Analogue Productions APC-8722) empfehlen, gespielt von David Abel (Violine) und Julie Steinberg (Klavier). Übrigens beginnen Wilsons Katalognummern mit dem Erscheinungsjahr, diese hier wurde also 1987 veröffentlicht. Diese Kammermusik-Aufnahmen sollten den Eindruck erwecken, dass die Interpreten in Ihrem Zimmer spielen und nicht in einem Veranstaltungsort. ... Die QRP-Pressungen erzeugen pechschwarze Hintergründe, mit denen die Originale nicht ansatzweise mithalten können. Außerdem ist die Musik erhaben und/oder bombastisch!" Michael Fremer, AnalogPlanet.comAuf "Winds of War and Peace" führt der Dirigent Lowell Graham das National Symphonic Winds Ensemble durch ein Programm aus mitreißenden Orchestrierungen und Märschen. "Liberty Fanfare" wurde für die Hundertjahrfeier der Freiheitsstatue im Jahr 1986 komponiert. Die Fanfare bildete den Rahmen für eine der spektakulärsten Feiern in der Geschichte Amerikas. Samuel Barbers "Commando March", komponiert im Jahr 1943, stellt Barbers erstes Bandwerk dar. Geschrieben im Vierertakt, nutzt dieses Werk den ständigen Kontrast von punktierten und triolischen Rhythmen. Roger Nixons "Festival Fanfare March" wurde 1973 von der American Bandmasters Association als herausragende Komposition ausgezeichnet. Es ist ein Werk, das technisch, farbenfroh und spritzig ist. Das Album enthält außerdem "Victory at Sea", "El Camino Real", "A Santa Cecilla" und "Symphonic Dance No. 3".Obwohl die 33 1/3 Wiederveröffentlichung dieser Aufnahme durch Analogue Productions hervorragend war, legt unsere 45 RPM Version die Qualitätslatte noch höher. Mit breiteren Rillen hören Sie einen Klang, der dem Orchester als Ganzes und auch den einzelnen Instrumenten mehr Tiefe und Raum gibt. Diese Scheibe bietet mehr Details, mehr menschliche Präsenz, mehr von dem, was wir als Audiophile hören wollen.Die Musiker der National Symphonic Winds kommen aus den führenden Militärkapellen der Vereinigten Staaten sowie aus dem Virginia Symphony Orchestra. Die Musiker für diese Aufnahmesession stellten eine hervorragende Mischung aus erfahrenen und selbstbewussten Profis dar.Graham, der aus Greeley, Colorado, stammt, hat sich als einer der talentiertesten Dirigenten Amerikas einen Namen gemacht. Er schloss sein Studium an der University of Northern Colorado sowohl mit dem Bachelor of Arts als auch mit dem Master of Arts ab. Er war auch die erste Person, die von der Katholischen Universität von Amerika den Doktortitel in Orchesterdirigieren erhielt.Graham hat Orchester und Bands bei Aufnahmen und Auftritten in der ganzen Welt geleitet. Derzeit ist er der Dirigent und Kommandeur der United States Air Force Tactical Air Command Band.TITEL Side A 1. Liberty Fanfare 2. Commando March 3. Festival Fanfare March Side B 1. Victory At Sea Side C 1. El Camino Real Side D 1. A Santa Cecilia 2. Symphonic Dance #3

Lowell Graham & National Symphonic Winds - Center StageAPC 8824Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio200-Gramm-Pressung bei Quality Record PressingsLowell Graham dirigiert die National Symphonic WindsAufgenommen auf 2-Spur, Halbzoll-Band mit 30 Zoll pro Sekunde über ein modifiziertes Studer-TonbandgerätAusschnitte von der Bühne, der Leinwand und der Olympischen FanfareNeu bei Wilson Audiophile Recordings: "Center Stage", Lowell Graham dirigiert das nationale symphonische Bläserensemble.Diese Aufnahmen entstanden in einer historischen Konzerthalle auf dem Gelände der Universität von Hampton Roads in Virginia. Die Geschichte dieser Halle gleicht in gewisser Weise jener der Carnegie Hall in New York. Die Musiker des nationalen symphonischen Bläserensembles entstammen den besten Militärkapellen der USA sowie dem Symphonie-Orchester des Staates Virginia. Das Ergebnis ist eine hervorragende Mischung bewährter und professioneller Musiker bei dieser einzelnen fünfstündigen Aufnahme-Session.Lowell Graham, Absolvent der Universität von Nord-Colorado, erhielt als erster den Titel eines Doctor of Musical Arts in Orchestral Conducting von der Katholischen Universität von Amerika. Er hat sowohl Orchester als auch Bands bei Aufführungen auf der ganzen Welt dirigiert und er ist derzeitiger Dirigent und Kommandant der United States Air Force Tactical Air Command Band.Aufgenommen mit einer minimalen Anzahl an (Sennheiser-) Mikrofonen direkt auf zweispurige halb-Zoll, 30ips Band unter Verwndung des vielleicht weltbesten zweispurigen analogen Recorders – des Wilson Ultramasters – einer stark modifizierten Studer Bandmaschine mit speziell angefertigter Elektronik von John Curl. Um diese schwierige Aufnahme unter Zeitdruck zu ermöglichen, waren die aufnahmetechnischen Fähigkeiten des bekannten Bruce Leek vonnöten.Die extreme dynamische Spannbreite der Musik bleibt ebenso intakt wie die virtuelle Bühne, wobei das Timbre des Ensembles weiterhin völlig natürlich ist. Es erfolgte keine nachträgliche Steigerung des natürlichen Nachklangs der Konzerthalle. Wer die Lautstärke aufdreht, sollte dabei Vorsicht walten lassen, da diese Dynamik der realen Welt der Abspieltechnik schaden können, sofern man nicht sorgsam damit umgeht.Die Auswahlkriterien für das musikalische Repertoire waren Gefälligkeit, Lebhaftigkeit, Farbigkeit und wuchtige Wirkung. Ausgewählte Stücke aus Tony-Award-gekrönten Bühnenklassikern wie "Barnum", "West Side Story" und "Oklahoma" stehen neben Kompositionen von John Williams, darunter auch die für die Olympiade von 1984 komponierte "Olympic Fanfare". Aus dem beliebten Walt-Disney-Film "Mary Poppins" stammen "Spoonful Of Sugar", "Chim Chim Cheree" und weitere Stücke. Diese wichtigen Aufnahmen haben einen markanten Platz in der musikalischen und der Audio-Welt.TITEL1. Olympic Fanfare, Bugler’s Dream 2. The Cowboys (arr. J. Curnow for wind ensemble) 3. Oklahoma! (excerpts) (arr. W. Barker for wind ensemble) 4. Barnum (excerpts) (arr. B. Lowden for wind ensemble) 5. Mary Poppins (excerpts) (arr. I. Kostal and A. Reed for wind ensemble) 6. West Side Story (excerpts) (arr. W.J. Duthoit for wind band)

Lowell Graham & National Symphonic Winds - Center StageAPC 8824-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernLowell Graham dirigiert die National Symphonic WindsAufgenommen auf 2-Spur, Halbzoll-Band mit 30 Zoll pro Sekunde über ein modifiziertes Studer-TonbandgerätAusschnitte von der Bühne, der Leinwand und der Olympischen FanfareNeu bei Wilson Audiophile Recordings: "Center Stage", Lowell Graham dirigiert das nationale symphonische Bläserensemble.Diese Aufnahmen entstanden in einer historischen Konzerthalle auf dem Gelände der Universität von Hampton Roads in Virginia. Die Geschichte dieser Halle gleicht in gewisser Weise jener der Carnegie Hall in New York. Die Musiker des nationalen symphonischen Bläserensembles entstammen den besten Militärkapellen der USA sowie dem Symphonie-Orchester des Staates Virginia. Das Ergebnis ist eine hervorragende Mischung bewährter und professioneller Musiker bei dieser einzelnen fünfstündigen Aufnahme-Session.Lowell Graham, Absolvent der Universität von Nord-Colorado, erhielt als erster den Titel eines Doctor of Musical Arts in Orchestral Conducting von der Katholischen Universität von Amerika. Er hat sowohl Orchester als auch Bands bei Aufführungen auf der ganzen Welt dirigiert und er ist derzeitiger Dirigent und Kommandant der United States Air Force Tactical Air Command Band.Aufgenommen mit einer minimalen Anzahl an (Sennheiser-) Mikrofonen direkt auf zweispurige halb-Zoll, 30ips Band unter Verwndung des vielleicht weltbesten zweispurigen analogen Recorders – des Wilson Ultramasters – einer stark modifizierten Studer Bandmaschine mit speziell angefertigter Elektronik von John Curl. Um diese schwierige Aufnahme unter Zeitdruck zu ermöglichen, waren die aufnahmetechnischen Fähigkeiten des bekannten Bruce Leek vonnöten.Die extreme dynamische Spannbreite der Musik bleibt ebenso intakt wie die virtuelle Bühne, wobei das Timbre des Ensembles weiterhin völlig natürlich ist. Es erfolgte keine nachträgliche Steigerung des natürlichen Nachklangs der Konzerthalle. Wer die Lautstärke aufdreht, sollte dabei Vorsicht walten lassen, da diese Dynamik der realen Welt der Abspieltechnik schaden können, sofern man nicht sorgsam damit umgeht.Die Auswahlkriterien für das musikalische Repertoire waren Gefälligkeit, Lebhaftigkeit, Farbigkeit und wuchtige Wirkung. Ausgewählte Stücke aus Tony-Award-gekrönten Bühnenklassikern wie "Barnum", "West Side Story" und "Oklahoma" stehen neben Kompositionen von John Williams, darunter auch die für die Olympiade von 1984 komponierte "Olympic Fanfare". Aus dem beliebten Walt-Disney-Film "Mary Poppins" stammen "Spoonful Of Sugar", "Chim Chim Cheree" und weitere Stücke. Diese wichtigen Aufnahmen haben einen markanten Platz in der musikalischen und der Audio-Welt.TITELSide A1. Olympic Fanfare, Bugler’s Dream 2. The Cowboys (arr. J. Curnow for wind ensemble)Side B 3. Oklahoma! (excerpts) (arr. W. Barker for wind ensemble)Side C 4. Barnum (excerpts) (arr. B. Lowden for wind ensemble) 5. Mary Poppins (excerpts) (arr. I. Kostal and A. Reed for wind ensemble)Side D 6. West Side Story (excerpts) (arr. W.J. Duthoit for wind band)

Nuthin' Fancy Lynyrd SkynyrdAPP 2137-45Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Deluxe Tip-on Klappumschlag"Second Helping" brachte Lynyrd Skynyrd einen Massenerfolg, und für die Nachfolge boten sie "Nuthin' Fancy" an. Es war ein selbstironischer Titel für eine Platte, die zumindest oberflächlich gesehen vielleicht mehr davon geboten hätte, aber dennoch fast unvergleichlich war wie eine Rockplatte aus dem Süden. Der größte Unterschied zu dieser Platte ist, dass die Band durch die Tourneen härter und härter geworden ist und damit genau zu den Heavy-Album-Rockbands der Mitte der 70er Jahre passte. Der zweite bemerkenswerte Unterschied besteht darin, dass Ronnie Van Zant möglicherweise nach Material gepresst wurde, da es hier einige Songs gibt, die einfach gute allgemeine Rocker sind. Aber er und Skynyrd beweisen, dass das, was eine großartige Band großartig macht, der Umgang mit generischem Material ist, und Skynyrd sorgt dafür, dass sich "Nuthin' Fancy" in seiner Gesamtheit genauso überzeugend anfühlt wie ihre ersten beiden Platten.Titel:Side 1 Saturday Night Special Cheatin' Woman Side 2 Railroad Song I'm A Country Boy Side 3 On The Hunt Am I Losin' Side 4 Made In The Shade Whiskey Rock-a-Roller

Lynyrd Skynyrd - Second HelpingAPP 413180-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernIn einer Deluxe-Tip-On-Gatefold-HülleMachen Sie sich bereit für die Gastfreundschaft der Südstaaten, mit freundlicher Genehmigung von Analogue Productions, Quality Record Pressings und einer der härtesten Rockbands, die jemals eine Bühne zierten! Mit einem Katalog von über 60 Alben und Verkaufszahlen von über 30 Millionen bleibt Lynyrd Skynyrd eine kulturelle Ikone, die alle Generationen anspricht.Dieses Lynyrd-Skynyrd-Album aus dem Jahr 1974 wird jetzt mit 45 RPM auf vier herrlichen Seiten aus 180-Gramm-Vinyl vom besten Presser im Geschäft, Quality Record Pressings, gepresst. Die geräuscharme Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette genauer abspielen lassen.Second Helping knüpft an den Erfolg von "Free Bird" und "Gimme Three Steps" von ihrem Debütalbum aus dem Jahr 1973 an und enthält ihre größte Hitsingle, "Sweet Home Alabama", eine Antwort auf Neil Youngs "Southern Man" und "Alabama". Der Song erreichte im August 1974 Platz 8 in den Billboard Hot 100 Charts. Second Helping enthielt auch "Don't Ask Me No Questions", "Workin' for MCA" und "Call Me The Breeze", letzteres mit einem gefeierten Klaviersolo. Unterstützt von einer tighten Rhythmusgruppe und der mächtigen Drei-Gitarren-Attacke von Allen Collins, Ed King und Gary Rossington, liefert Sänger Ronnie Van Zant eine legendäre Performance bei der dringenden Blues-Ballade "I Need You", dem warnenden "The Needle And The Spoon" und "The Ballad Of Curtis Loew". 180-Gramm-Vinyl, Mastering von Kevin Gray, Lackierung von QRP's Gary Salstrom, schwerer, klappbarer Schutzumschlag. Besser geht's nicht.TITEL  Side A Sweet Home Alabama 4:42 I Need You 6:54 Don't Ask Me No Questions 3:24 Workin' For MCA 4:46 Side B The Ballad Of Curtis Loew 4:45 Swamp Music 3:29 The Needle And The Spoon 3:52 Call Me The Breeze 5:23