Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Alexander Gibson - Gounod: Faust - Ballet Music / Bizet: Carmen - SuiteAPC 2449Analogue Productions entschied sich für diese Wiederveröffentlichung für die Pressung der Bernie Grundman Teile, die bereits für die Classic Records Ausgabe verwendet wurden. Plattiert und gepresst von Quality Record PressingsTip-On-Jacket von Stoughton PrintingDiese LP ist allgemein als einer der großen RCA Living Stereo Titel bekannt. Alexander Gibson leitet das Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, aufgeführt werden die Ballettmusik aus der Oper "Faust"und Georges Bizets "Carmen-Suite". Es sind die Highlights aus "Faust" und "Carmen" zu hören, die letzten Titel auf Seite 2 sind nichts weniger als spektakulär. Außergewöhnlich sind die Klarheit und Ortung, die Transparenz des Klangs und Abbildung ist superb.TITELBallet Must From “Faust” 1. Waltz (Allegretto) 2. Ensemble (Adagio) 3. Dance of the Nubians 4. Cleopatra’s Dance 5. Dance of the Trojan Maidens 6. Helen’s Dance 7. Bacchanalia  8. Funeral March Of A Marionette Side 2 Carmen Suite 9. Carmen Suite - Prelude; Entr’acte – Aragonaise - Habanera; Changing of the Guard - Intermezzo; Smugglers’ March - Entr’acte – Dragoons of Alcala

Sibelius: Symphony No. 5 And Karelia Suite Alexander GibsonAPC 2405 Gemastert von Willem Makee von den Original-Masterbändern Plattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Tip-on-Jackets von Stoughton Printing mit luxuriösem Leinen-Finish und Goldfolien-Akzent Alexander Gibson dirigiert das London Symphony Orchestra. Große, auffallend transparente Klangbühne auf dieser Aufnahme, in der das Orchester weiter zurückgesetzt ist als das übliche Decca/RCA. Aufgenommen vom renommierten Decca-Audioingenieur Kenneth Wilkinson. Merkmale 200g Vinyl Hochwertig gepresst bei Quality Record Pressings Aufgenommen in der Kingsway Hall Produzent: Christopher Raeburn Ingenieur: Kenneth Wilkinson Tip-on-Jackets mit luxuriösem Leinen-Finish und Goldfolien-Akzent Titel Symphony No. 5 In E Flat Major, Op. 82 First Movement: Tempo Molto Moderato Second Movement: Andante Mosso, Quasi Allegretto Third Movement: Conclusion - Allegro Molto Karelia Suite, Op. 11 Intermezzo Ballade Alla Marcia

Alexander Gibson - Witches' BrewAPC 2225Witches' Brew auf 180-Gramm-Vinyl von Analogue Productions!Berühmter "Tieftöner" remastert von Willem Makkee von den OriginalbändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsTip-On-Jacket Cover von Stoughton Printing"Unter den seltenen RCAs rangiert Witches' Brew ganz oben auf dem Haufen der gewünschten RCAs. ... Die LP-Auswahl wurde von Decca-Aufnahmetechniker Kenneth Wilkinson in der legendären Kingsway Hall aufgenommen und 1958 veröffentlicht. ... Die Wiederveröffentlichung behält den großen, explosiven Klang des Originals bei, mit einem vordergründigen Sound. Sie vermeidet etwas von dem unnatürlichen Zischen und der Härte der Classic Records-Version und gibt wahrscheinlich einen so guten Hinweis darauf, warum diese Platte so sammelwürdig wurde, wie man es wahrscheinlich nie erfahren wird. ... Für puren Spaß, fabelhaften Klang und einen Vorgeschmack auf die Geschichte des Schallplattensammelns, ohne die finanziellen Schmerzen, ist dies schwer zu schlagen." - Aufnahme = 10/10; Musik = 8/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 141Diese berühmte Sammlung von Alexander Gibson/New Symphony Orchestra of London aus dem Jahr 1958 debütierte zu Beginn der RCA Living Stereo Ära. Sie wurde zu einer der begehrtesten Living Stereos mit Musik von Arnold, Liszt und Mussorgsky u.a., alle mit einem gespenstischen, hexenhaften Thema. Die Aufführungen sind heute noch genauso charaktervoll und prägnant wie damals.Wir haben diesem Klassiker die volle Analogue Productions Reissue-Behandlung zuteil werden lassen, mit einem Remastering durch den deutschen Willem Makkee von den originalen analogen Bändern und einer Plattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings. Abgerundet wird das Ganze durch einen dicken Pappumschlag von Stoughton Printing mit Tip-On.Wenn diese Musik nicht den richtigen Zauber ausüben würde, würden nicht so viele Hörer zu so vielen Gelegenheiten zu ihr zurückkehren und sich irgendwie ständig erfrischt fühlen.TITELSide 1 1. Overture To “Tam O’ Shanter”, Op. 52 2. Gnomus (from “Pictures at an Exhibition”) 3. A Night On Bare Mountain Side 2 4. Danse Macabre, Op. 40 5. Witches’ Rise (from “Hansel and Gretel”) 6. Mephisto Waltz

Amos Lee - Amos LeeAPP 125-45Soundstage, klangliche Details verbessert auf 45 RPM 2LP!Gemastert von Bernie Grundman von den Original-Masterbändern!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings!Stoughton Printing im alten Stil mit aufklappbarem SchutzumschlagDer Singer-Songwriter Amos Lee lässt sich von Soulmusik, zeitgenössischem Jazz und Folk-Künstlern der 1970er Jahre wie James Taylor inspirieren. Der aus Philadelphia stammende Singer-Songwriter verfeinerte seine Fähigkeiten als Kellner und Barkeeper, nachdem er an der University of South Carolina seinen Abschluss in Englisch gemacht hatte. Er landete schließlich einige hochkarätige Auftritte als Vorgruppe, darunter eine ausgedehnte Tournee mit der Pianistin und Sängerin Norah Jones, deren Bassist, Lee Alexander, sich bereit erklärte, Lees erstes Album zu produzieren.Mit Alexanders Hilfe veröffentlichte Amos Lee 2005 sein selbstbetiteltes Debüt bei Blue Note. Das Album gewann Lee eine kleine Fangemeinde für seine Mischung aus akustischem Funk, Folk und leichtem Jazz. Norah Jones selbst spielt auf zwei Tracks das Klavier; "Keep It Loose, Keep It Tight" und "Colors".Ein bemerkenswertes Debüt wie Amos Lee verdient die Wiederveröffentlichungsbehandlung durch Analogue Productions. Diese Schönheit wurde von Bernie Grundman in Los Angeles vom Masterband geschnitten und nun mit 45 RPM auf zwei herrlichen Seiten von 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings gepresst, den Herstellern der bestklingenden LPs der Welt. QRP ist bekannt für tiefschwarze Hintergründe und unverfälschte Klarheit. Wenn Sie bereits mit Amos Lee vertraut sind, machen Sie sich bereit - Sie haben ihn noch nie mit einem so naturgetreuen Klang und einer derartigen Fülle erlebt. So sollte jedes Vinyl klingen.Die Songs auf dem Album vereinen Themen aus Folk, Soul, Gospel und Jazz. Amos' Stil ist eine Mischung aus Bill Withers, Arthur Lee und James Taylor. Amos tourte kürzlich mit Bob Dylan, Paul Simon, Elvis Costello, Van Morrison, Adele, Dave Matthews und vielen anderen.TITELSide 1 Keep It Loose, Keep It Tight Seen It All Before Side 2 Arms Of A Woman Give It Up Dreamin’ Side 3 Soul Suckers Colors Bottom Of The Barrel Side 4 Black River Lies Of A Lonely Friend All Of My Friends

Analogue Productions' Ultimate Analogue Test LPDas Ultimative Werkzeug zum Einstellen Ihres PlattenspielersAAPT 1Bitte beachten Sie: Dieses Einrichtungswerkzeug ist für den Einsatz über einfache akustische Tests hinaus gedacht. Um die beabsichtigten Ergebnisse zu erzielen, sind bestimmte Werkzeuge erforderlich, einschließlich und vor allem ein Azimuth Range Meter wie das Fozgometer.Analogue Productions hat es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Testprotokoll zu erstellen.Wir haben viele Experten auf diesem Gebiet konsultiert, darunter Mastering-Ingenieure, Audio-Experten, Plattenspieler-Experten und audiophile Hörer, um eine Testplatte zu erstellen, die es so noch nie gegeben hat. Als Barry Wolifson von Sterling Sound in New York City uns mit der gleichen Idee anrief, über die wir schon lange nachgedacht hatten - nämlich die ultimative Testplatte zu kreieren - begannen er und unser Audioexperte Clark Williams mit dem Brainstorming und der Recherche von Ideen, bis sie beide völlig zufrieden damit waren, was auf die Platte kommen sollte.Die meisten Testplatten in der Vergangenheit wurden gemacht, um eine Vielzahl von Geräten zu testen. Diese Testplatte schließt alberne Kanonenschüsse, Schreibmaschinen, Stimmen auf einem Kanal und anderen nutzlosen Schnickschnack aus. Diese hier richtet sich speziell an Ihren Plattenspieler und Tonabnehmer. Er ist so konzipiert, dass er die grundlegenden Testsignale liefert, die notwendig sind, um einen Plattenspieler oder eine Schneidemaschine so einfach wie möglich zu kalibrieren. Die meisten der Signale haben eine spezifische Bedeutung, aber es ist sicherlich möglich, sie in einer Reihe von neuartigen Wegen zu verwenden.Seite 1Allgemeiner ReferenzpegelDieser 1-kHz-Referenzton ermöglicht es Ihnen, einen "Grundpegel" für alle Messungen festzulegen.Spur 1 1Khz Referenzton 7cm/s Mono, in Phase (seitlich)Basisreferenz für alle Messungen, stellen Sie das Messgerät für maximalen Komfort ein (im Studio 0VU).Justieren Sie die Balance der Vorverstärkerkanäle für einen gleichmäßigen Ausgang.Wird auch verwendet, um den Offset-Winkel des Foto-Tonabnehmers zu überprüfen; L&R-Signale sollten exakt in Phase sein, wie auf einem Oszilloskop angezeigt.Azimut-EinstellungSpur 2 1kHz Referenzpegel Nur linker KanalMessen Sie den Ausgang des rechten Kanals.Spur 3 1kHz Referenzpegel nur rechter KanalMessen Sie den Ausgang des linken Kanals.Ziel ist es, die Abtastnadel genau senkrecht in der Rille zu platzieren.Drehen Sie den Tonabnehmer um seine radiale Achse, bis die Messungen von Spur 2 und Spur 3 für beide Kanäle gleich oder annähernd gleich sind.HochfrequenzabgleichDie Spuren 4, 5 und 6 werden zur Kalibrierung des RIAA-Hochfrequenzabgleichs eines Phonovorverstärkers verwendet. Dies wird zur Kalibrierung des Phonovorverstärkers einer Mastering-Drehmaschine oder eines beliebigen Phonovorverstärkers verwendet, der über diese Einstellungen verfügt.Spur 4 1 kHz-Ton bei -20 unter Referenzpegel, seitlicheReferenz für den Hochfrequenztest.Spur 5 10 kHz Referenzton bei -20dbu, LateralStellen Sie die Hochfrequenz ein, bis der Ausgangspegel dem von Spur 4 entspricht.Spur 6 1 kHz bis 20 kHz Wobbelung bei -20dbu, Mono (Lateral)Die Anzeige des AC-Millivoltmeters sollte über alle Frequenzen hinweg konstant bleiben. Es gibt eine Reihe von Faktoren, die den Frequenzgang beeinflussen können, z. B. die Kabelkapazität, die Tonabnehmerbelastung, die Auflagekraft und verschlissene Teile. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, einen perfekt flachen Frequenzgang zu erreichen. Manchmal kann durch kleine Kompromisse bei der 10-kHz-Einstellung ein besserer Gesamtfrequenzgang erreicht werden.Einstellung der tiefen FrequenzenDie Spuren 7 und 8 dienen zur Kalibrierung des RIAA-Tieffrequenz-Equalizers eines Phono-Vorverstärkers.Spur 7 1 kHz bis 20 Hz Sweep bei 0 VU (seitlich)Spielen Sie Track 7 ab und messen Sie den Ausgang mit Ihrem AC-Millivoltmeter.Im Idealfall ist der Ausgang über alle Frequenzen hinweg flach. Bei Betrachtung auf einem Oszilloskop würde die Amplitude während des Frequenzabschwungs konstant bleiben.Spur 8 100 Hz Referenzton bei 0 vu (seitlich)Stellen Sie den NF-Eq auf die Referenz ein (das ist Ihr Messwert aus Spur 1).Spur 9 VTA-EinstellungDies ist ein IEC-Intermodulationsverzerrungs-Testsignal (IMD); 60Hz & 4kHz 4:1 Verhältnis.Stellen Sie VTA mit einem IMD-Tester ein, indem Sie den Tonarm anheben oder absenken, um die Verzerrung zu minimieren.Track 10 Standard Wow & Flutter-Testsignal; 3150HzDas Wow & Flutter-Messgerät zeigt dynamische Geschwindigkeitsschwankungen als prozentuale Abweichung vom Nennwert an.Außerdem sollte der Frequenzzähler bei Nenngeschwindigkeit genau 3150 Hz anzeigen. Sie können die Hz-Funktion Ihres Multimeters (falls vorhanden) verwenden, um die Drehzahl auch hier zu überprüfen. Sie können auch die Messungen bei 45RPM verwenden. Der korrekte Messwert bei 45RPM wäre 4253 Hz (45/33,33) x 3150.Seite 2Track 1 Anti-Skating-Test; 315Hz Amplitudensweep bis +12dbu (Lateral)Das Signal sollte in beiden Kanälen bis zum höchsten Pegel sauber bleiben, sowohl hörbar als auch auf einem Oszilloskop zu sehen. Bei Verzerrungen erhöhen Sie die Anti-Skating-Kraft oder verringern Sie das Anti-Skate, bis die Auflösung in beiden Kanälen gleichermaßen erfolgt. Die Informationen des linken Kanals sind auf der inneren Rillenwand, die des rechten Kanals auf der äußeren Rillenwand eingeschrieben. Aufgrund des Versatzwinkels eines schwenkbaren Tonarms wird der Arm durch eine sich ständig ändernde Vektorkraft zur Mitte der Schallplatte hin vorgespannt, wodurch die Nadel den Kontakt zur äußeren (d.h. rechtskanaligen) Rillenwand verliert. Sowohl die lineare als auch die modulierte Rillengeschwindigkeit, die Abtastkraft, das Profil der Abtastnadel und die Beschaffenheit der Schallplatte tragen dazu bei. Die Anti-Skating-Kraft versucht, dies durch das Aufbringen einer entgegengesetzten, ähnlichen Kraft zu verbessern.Es wird auch angenommen, dass der Gesamtkraftvektor zunimmt, wenn sich der Tonarm der Spindel oder dem Ende der Schallplatte nähert.Spur 2 Rosa Rauschen lateralSpur 3 Rosa Rauschen vertikalWird zum "Entmagnetisieren" des Tonabnehmers verwendetSie können diese Spuren auch verwenden, um die Aufhängung des Cantilevers zu lockern, um das Einlaufen eines neuen Tonabnehmers zu unterstützen. Spielen Sie diese Spuren fünf bis zehn Mal nach jeweils 300 Stunden normaler LP-Wiedergabe ab.Spur 4 1kHz @ Referenzpegel, vertikalDieses phasenverschobene Signal sollte sich zu nichts aufheben, wenn es zu Mono summiert wird.Alle noch vorhandenen Signale sind Verzerrungsartefakte, fehlende Kanalbalance oder Timing- (Phasen-) Anomalien. Dieser Test kann eine zweite Bestätigung der Anti-Skate-Einstellung sein.Spur 5 1kHz bis 10Hz Sweep @ -20 unterReferenzpegel, vertikalResonanzanomalien an der Schnittstelle zwischen Tonarm und Tonabnehmer zeigen sich als Amplitudenspitzen und -einbrüche, wenn die Frequenz abwärts gewobbelt wird.Auch hier ist es durch Abhören in 'Mono' einfacher, die Verzerrungsartefakte zu hören.Spur 6 Stille Rille für Lagergeräusche und TischisolationWährend der Wiedergabe dieses Tracks sollte nichts vom Plattenspieler zu den Lautsprechern übertragen werden. Spielen Sie den Track ab und klopfen Sie leicht auf das Rack oder den Sockel, auf dem der Plattenspieler steht. Es sollte wenig oder kein Klopfen auf die Lautsprecher übertragen werden. Dieser Track wird Ihnen helfen, mit Methoden und Produkten zur Plattenspieler-Isolierung zu experimentieren, damit Sie das Beste aus Ihrem Wiedergabesystem herausholen können. Möglicherweise möchten Sie einen geschlossenen oder versiegelten Kopfhörer für beste Hörergebnisse oder ein Stethoskop auf dem Sockel verwenden.TITEL 1. 1kHz Reference Tone (Mono) 2. 1kHz Reference Level (Left Only) 3. 1kHz Reference Level (Right Only) 4. 1kHz Reference Tone (-20dB) 5. 10kHz Reference Tone (-20dB) 6. 1kHz - 20kHz Sweep (-20dB) 7. 1kHz - 20kHz Sweep (0VU) 8. 100Hz Reference Tone (0VU) 9. VTA Adjust 10. Standard Wow & Flutter Test (3150Hz) 11. Anti-Skate Test (315Hz, Sweep 0dB - +12dB) 12. Pink Noise (Lateral) 13. Pink Noise (Vertical) 14. 1kHz Reference Level (Out-of-phase) 15. 1kHz - 10kHz Sweep (-20dB) 16. Silent GrooveTestimonials"Damals, im goldenen Zeitalter des Vinyls, gab es viele verschiedene Test-LPs - alle ziemlich ähnlich zueinander. Analogue Productions hat sich entschlossen, eine moderne Testplatte zu entwickeln, die es so noch nicht gegeben hat - und das ist ihnen gelungen. Sie geht speziell auf den Plattenspieler, den Tonabnehmer und die Nadel ein." - John Sunier, Audiophile Hörprobe, 21. Februar 2010"Die Scheibe ist unverzichtbar für jeden, der sich der genauesten Einstellung seines LP-Wiedergabesystems und damit dem besten Klang verschrieben hat." - Harry Pearson, Der Absolute Sound Editor"...Die moderne Renaissance von Vinyl im letzten Jahrzehnt, gepaart mit der verblüffend hohen Leistung der besten LP-Frontends von heute, hat die Notwendigkeit eines neuen Standards für Testplatten geschaffen. Und dieser neue Standard ist zweifelsohne The Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions. Diese neue Scheibe wurde in Zusammenarbeit mit einigen der weltbesten technischen Experten auf dem Gebiet des Schallplattenschneidens akribisch zusammengestellt... ein 'Must-Have' für jeden Analog-Enthusiasten." - Robert Harley, The Absolute Sound, Oktober 2008"Die Geschwindigkeitsstabilität dieser Testplatte ist herausragend und liegt unterhalb der messbaren Schwelle, so soll es sein. Bei den meisten Test-LPs ist die Geschwindigkeit erratisch, verursacht durch exzentrische Löcher und Verwerfungen im Vinyl. Ich habe über 40 Testplatten und für die meisten Funktionen sind sie unbrauchbar. Sie haben eine großartige Test-LP gemacht, ich habe sie benutzt, um mein neues Rim Drive einzurichten und zu messen, und ohne sie wäre der größte Teil der Tests nutzlos gewesen. Es ist unglaublich, es gibt kein Wackeln." - Harry Weisfeld, VPI Industries"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist etwas, wovon man vor ein paar Jahren nur träumen konnte. Jetzt ist sie Realität und ein unverzichtbares Werkzeug, um Ihr Vinyl-Rig einzurichten und das Beste daraus zu machen. Für uns Vinyl-Liebhaber dreht sich alles um die Musik und ich kann mir nicht vorstellen, wie wir jemals so lange ohne so etwas ausgekommen sind! Bravo an Analogue Productions/Acoustic Sounds dafür, dass sie die wahre ultimative Setup-Scheibe geschaffen haben, ein Werkzeug, mit dem wir das meiste an Musik und gutem Klang aus unseren Plattensammlungen herausholen können." - Steve Hoffman, Mastering-Ingenieur"Die Ultimate Analogue Test LP ist ein Meilenstein und eine sehr leistungsfähige Referenz für alle, die wirklich darauf bedacht sind, die bestmögliche Leistung aus einem analogen (Vinyl-)Frontend herauszuholen, und auch für die Profis, die die entsprechenden analogen Frontend-Produkte herstellen. Zunächst einmal liefert Track One sehr genau einen 1kHz-Ton bei 7 cm/s mono (gleichphasig, seitlich) NAB OVU-Standard-Referenzpegel, der seit 1964 der Industriestandard ist. Damit wird der längst überholte RCA-Testpegel von 5 cm/s (3,54 cm/s Stereo) abgelöst. Spur 1 kann auch als äußere Spur-Wow- und Flatter-Referenz verwendet werden, ebenso wie die innere Spur 10... zwei Möglichkeiten, sich dieser Messung zu nähern. Ein genauer Blick zeigt, dass jeder Track auf dieser Disc auf vielfältige Weise verwendet werden kann, weit über die Liste hinaus, die auf dem begrenzten Platz auf der Plattenhülle zur Verfügung steht. Hut ab vor allen, die an der Herstellung dieser hervorragenden Test-LP beteiligt waren." - Keith Herron, Herron Audio"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist die Quintessenz für das Setup und die Feinabstimmung ALLER analogen Systeme...Pure Science yields High Performance." - Dan Babineau, Technischer Redakteur, TONEAudio Magazin"Zunächst einmal muss ich sagen, dass es in nahezu perfekter Fertigungsqualität daherkommt. Im Vergleich zu vielen anderen auf dem Markt erhältlichen Testplatten gibt es fast keine Verwerfungen. Wenn es also darum geht, über eine Testplatte zu sprechen, ist das erste, was absolut notwendig ist, die perfekte Planlage der Scheibe. Die zweite und dritte Spur auf der ersten Seite dieser Schallplatte sind sehr gute Hilfsmittel, um den Azimut bis zu einem gewissen Grad ohne Testgerät einzustellen. Track 10 ist ein perfekter 3150 Hz-Ton, der nahezu perfekt gemastert ist. Im direkten Vergleich zu einem Produkt aus deutscher Produktion kann man sehen, dass der Pegel in einem viel schmaleren Band gehalten wird. Es ist also nur eine sehr geringe Amplitudenabweichung sichtbar. Auch alle anderen Spuren sind sehr brauchbar. Ich muss dieser Platte meine höchste Empfehlung aussprechen - ein Muss für jeden Audiophilen!" - Dr. Christian Feickert, Feickert Analog Products"Mit der Entwicklung eines speziellen Schleifsystems haben wir bei Basis Plattenspieler-Antriebsriemen geschaffen, die bis auf den Bruchteil eines Mikron genau sind. Kombiniert mit unserer ebenfalls bahnbrechenden Arbeit bei der Herstellung absolut echter Lager und Plattenteller hat Basis neue Wege bei der Drehzahlstabilität von Plattenspielern beschritten. Das Ergebnis ist, dass die Geschwindigkeitsstabilität von Basis-Plattenspielern jetzt die Grenzen der Testplatten übertrifft, die zur Prüfung der Geschwindigkeitsstabilität verwendet werden. Nur eine einzige vergriffene Testplatte war bisher dieser Aufgabe gewachsen. Die aktuelle Testplatte, die Sie uns geschickt haben, ist die zweite. Das Fehlen von Drift im Testton macht dies zur nahezu perfekten Geschwindigkeitsprüfung, die wir bis jetzt gefunden haben. Danke, dass Sie mich auf diese Platte aufmerksam gemacht haben." - A.J. Conti, Basis AudioÜbersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Arthur Fiedler - Offenbach: Gaite ParisienneAPC 1817RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Sehr beliebte und lebhafte französische Orchestermusik, oft als beste RCA-Aufnahme überhaupt angesehen! Im Juni 1954 in der Symphony Hall in Boston mit dem Bostoner Orchester Pops unter Dirigent Arthur Fiedler aufgenommen.Fiedlers Interpretation von Offenbachs "Gaite Parisienne" kombiniert in reizvoller Weise lyrische Musik mit spektakulären Klängen und erschafft so ein unvergessliches Hörerlebnis. Die sagenhafte Akustik der Boston Symphony Hall und die großartige Klangnuancierung der Boston Pops kommen zur vollen Entfaltung bei dieser phantastischen und festlichen Aufnahme mit Arthur Fiedler - dem meisterlichen Interpreten von Klassikern der leichten Muse mit Champagnertouch. Voller Walzer, Polkas, dem unvermeidlichen Cancan und zeitloser Barcarole, berühren diese heiteren Einspielungen nie den Boden des Alltäglichen.TITELOffenbach 1. Gaite Parisienne (Part 1) 2. Gaite Parisienne (Concluded)

Rossini-Respighi: La Boutique Fantasque & Ibert: DivertissementArthur Fiedler and the Boston Pops OrchestraAPC 2084RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!RCA Living Stereo Reissue Series No. 2 - 25 neu gemasterte Klassik-Mainstays!Die RCA Living Stereo Reissue Serie Nr. 2 von Analogue Productions mit 25 neu remasterten klassischen Alben wird Ihre Ohren mit ihrer Klarheit und ihrem warmen, satten Klang erfreuen und verblüffen. Wie schon bei unserer ersten, hochgeschätzten LSC-Serie wurden die Mängel der früheren Ausgaben behoben - vom Mastering über die LP-Pressung bis hin zu den glänzenden, schweren Stoughton Printing Tip-On-Jackets, die das Original-Artwork, das "Living Stereo"-Logo, das "Shaded Dog"-Label und alles andere originalgetreu wiedergeben!Gemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den originalen 2-Spur-Masterbändern, geschnitten auf 33 1/3, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings - den Herstellern der bestklingenden Vinyl-LPs der Welt - gibt es keine anderen Editionen, die mit den leisesten 200-Gramm-Platten mithalten können.Arthur Fiedler & The Boston Pops spielen Respighis Ballettmusik, die auf Rossinis später Klaviermusik basiert. Iberts Divertissement stammt aus der Bühnenmusik, die der Komponist für das farcenhafte Labiche-Stück "Der italienische Strohhut" aus dem neunzehnten Jahrhundert schrieb. Ein alter Favorit von RCA Shaded Dog aus dem Jahr 1959.TITELLa Boutique Fantasque Overture Tarantelle Vivo Mazurka Danse Cosaque Can-Can Valse Lente Nocturne Galop The Sorcerer's Apprentice Divertissement Introduction Cortege Nocturne Valse Parade Finale

Highlights From Rubinstein at Carnegie Hall Arthur RubinsteinAPC 2605RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!RCA Living Stereo Reissue Series No. 2 - 25 neu gemasterte Klassik-Mainstays!Die zweite Reihe der RCA Living Stereo-Neuauflagen durch Analogue Productions mit 25 neu gemasterten Klassikern wird Ihr Ohr entzücken und Sie erstaunen durch ihre Klarheit sowie ihren warmen und vollen Klang. Genau wie bei unserer ersten hoch geschätzten LSC-Serie wurden Mängel früherer Auflagen behoben – angefangen beim Mastering über das Pressen der LPs bis hin zu den glänzenden schweren Hüllen von Stoughton Printing mit von Hand aufgebrachtem Druckblatt (an der typischen Falzung erkennbar), die ein getreues Duplikat der ursprünglichen künstlerischen Arbeit sind, "Living Stereo"-Logo, "Shaded Dog"-Label inklusive!Gemastert durch Ryan K. Smith von Sterling Sound von den originalen 2-Spur Masterbändern mit 33 1/3rpm, galvanisiert und gepresst bei Quality Record Pressings – einem der besten Vinyl-LP-Hersteller – an diese besonders laufruhigen 200g Platten reicht keine andere Edition heran.Jeder, wirklich jeder kennt Arthur Rubinstein. Als einer der bedeutendsten Pianisten des 20. Jahrhunderts wurde der in Polen geborene Künstler 95 Jahre alt, debütierte 1894 im Alter von 7 und zog sich 82 Jahre später von der Konzertbühne zurück. Sein Spiel war geprägt von einer tiefen Verbindung zur Musik, einem goldenen Ton und einer besonderen, schwer fassbaren Qualität, die Sanftheit, Wärme, Intimität und Unbekümmertheit verband. Viele der heutigen Pianisten haben einige und vielleicht sogar alle diese Qualitäten, aber die Rubinstein-Mischung hatte das gewisse Etwas, das Teil derjenigen Künstler zu sein scheint, die in der durch die Weltkriege ausgelöschten Ära erwachsen wurden.Er war einem Kraftwerk gleich. Im Alter von 64 Jahren hatte er siebzehn Auftritte in einer fünfteiligen Konzertserie in New York, die sich über einen Zeitraum von 12 Tagen erstreckte. Aber für das New Yorker Publikum war 1961 das erstaunlichste Rubinstein-Jahr, der Künstler im Alter von 74 Jahren. Vom 17. Januar dieses Jahres bis zum 10. Dezember spielte Rubinstein zehn Konzerte in der Carnegie Hall. Alle waren ausverkauft oder knapp davor, die Karten waren so begehrt, dass die Zuschauer auch auf der Bühne Platz nahmen.Die Kritiker waren begeistert, sein Publikum verzückt. Stehende Ovationen gingen der ersten Note im Programm voraus und es gab immer mehrere Zugaben nach der letzten. Die Times würdigte Rubinsteins Spitzenleistung in einem Leitartikel am 11. Dezember: "Artur Rubinstein beendete gestern Abend in der Carnegie Hall seine gewaltige Serie von zehn Klavierabenden. Aber sie waren mehr als nur Klavierabende. Sie waren eine Haltung gegenüber dem Leben - Ausdruck eines zivilisierten Mannes, der sich bei der Schaffung und Wiederherstellung von Schönheit sein ganzes Leben lang geweigert hat, alt zu werden.TITEL La Cathédrale Engloutie Poissons D'or Hommage À Rameau Ondine Four Mazurkas, Op. 50 12 Visions Fugitives From Op. 22 Próle Do Bébé

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 45 Das Box-Set mit 8 LP's von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 45 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Blood, Sweat & Tears - Bloodlines CAPP BST SAEnthält die ersten vier Studioalben von Blood, Sweat & Tears!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound von den originalen analogen Masterbändern4 Hybrid Stereo SACD Box-Set plus BookletBST selbstbetitelte Scheibe ist mehrkanalig (4.0 Quadraphonic)Child Is Father To The Man ist mehrkanalig (5.1 Surround Mix von Al Kooper)Mit exklusiven Liner Notes von David Clayton-ThomasPlus Archivfotos von Sony Music Entertainment1968 gründete Sänger, Keyboarder und Gitarrist Al Kooper gemeinsam mit anderen Mitglieder des Blues Project die Band Blood, Sweat & Tears. Mit großem Line-Up erforschte Kooper eine Spannbreite an Klängen, Stilen und kompositorischen Zugängen. Seine erstklassige Band bestand zunächst aus Rock- und Jazzmusikern wie Gitarrist Steve Katz, Bassist Jim Fielder, Jazz-Schlagzeuger Bobby Colomby und den renommierten Horn-Spielern Randy Brecker, Dick Halligan, Fred Lipsius und Jerry Weiss. Nach dem Debüt verließ Kooper die Band, die Besetzung wechselte und der Nachfolger wurde zum kommerziellen Erfolg. Diese Sammler-Box enthält neben dem Erstling Child Is Father To The Man im 5.1-Surround-Mix (von Al Kooper) die Alben Blood, Sweat & Tears (4.0-Mix), Blood, Sweat & Tears 3 und Blood, Sweat & Tears 4. Den Hybrid-SACDs liegt ein ausführliches Booklet mit Liner Notes von David Clayton-Thomas und Fotos aus dem Archiv von Sony Music Entertainment bei. TITEL Child Is The Father To The Man 1. Overture 2. I Love You More Than You'll Ever Know 3. Morning Glory 4. My Days Are Numbered 5. Without Her 6. Just One Smile 7. I Can't Quit Her 8. Meagan's Gypsy Eyes 9. Somethin’ Goin’ On 10. House In The Country 11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud 12. So Much Love / Underture   Blood, Sweat & Tears 1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements) 2. Smiling Phases 3. Sometimes In Winter 4. More And More 5. And When I Die 6. God Bless The Child 7. Spinning Wheel 8. You’ve Made Me So Very Happy 9. Blues - Part II 10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)   Blood, Sweat & Tears 3 1. Hi-De-Ho 2. The Battle 3. Lucretia Mac Evil 4. Lucretia’s Reprise 5. Fire And Rain 6. Lonesome Suzie 7. Symphony For The Devil 8. He’s A Runner 9. Somethin’ Comin’ On 10. 40,000 Headmen   Blood, Sweat & Tears 4 1. Go Down Gamblin’ 2. Cowboys And Indians 3. John The Baptist (Holy John) 4. Redemption 5. Lisa, Listen To Me 6. A Look To My Heart (Instrumental) 7. High On A Mountain 8. Valentine’s Day 9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While) 10. For My Lady 11. Mama Gets High 12. A Look To My Heart

Beethoven: Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastorale"  Bruno Walter & Columbia Symphony OrchestraAPC 077Die berühmte Aufnahme kehrt zurück in einer erstklassigen Vinyl-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von den originalen 3-Spur-Bändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl!Deluxe-Gatefold-Hülle im alten Stil mit zusätzlichen Fotos aus den Sony Music Archives! Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt. Bruno Walters Einspielung, erstmalig veröffentlicht im Jahr 1958, ist eine der Referenzaufnahmen des Werks. Seine Interpretation klingt wie ein Stück Literatur oder Poesie und geht dabei perfekt in der Musik auf. Die frühe Stereo-Aufnahme ist makellos und damit seit Dekaden ein Favorit der Audiophilen. Mastering bei Sterling Sound durch Ryan Smith. Gepresst auf 200g-schwerem Vinyl bei Quality Record Pressings in den USA.    TITEL 1. I. Allegro ma non troppo (The awakening of joyful feelings upon arrival in the country) 2. II. Andante molto moto (The Brook) 3. III. Allegro (Village Festival) 4. IV. Allegro (The Storm) 5. V. Allegretto (Shepherd's Song)

Coleman Hawkins - Coleman Hawkins and ConfreresAVRJ 6110-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl plattiert und gepresst von Quality Record PressingsJetzt mit 45 Umdrehungen!"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die Sie einfach nicht verpassen wollen...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Ben Webster hatte schon lange vorher die Ränge des Nachahmers, dann des Schülers und schließlich des Meisters durchlaufen. Sein "College-Besuch", wie man es ausdrücken könnte, im Duke Ellington Orchestra gab ihm eine Sicherheit des Ausdrucks in den großen Showstücken und er lernte auch, sich gegen solche musikalischen Giganten wie Paul Gonsalves und Jimmy Hamilton zu behaupten. "Hawk" konnte seinen Ruhm in zahlreichen Jazz At The Philharmonic-Konzerten auf der ganzen Welt auskosten, wo er sich natürlich gegen viele andere Saxophonisten durchsetzen musste. Zwei solcher JATP-Ensembles sind auf der Confrères-LP zu hören. Die entspannte Atmosphäre ist besonders im Titel "Sunday" zu spüren, in dem Roy Eldridge mit einem brillanten Solo ins Rampenlicht tritt. Und man höre nur auf George Buviviers wunderbares Bassspiel (in "Nabab!"), wo er sich keineswegs im von Ray Brown geworfenen Schatten verstecken muss. Coleman Hawkins' voluminöser, geschmeidiger Sound, der einen großen Einfluss auf die Stile von Musikern wie Dexter Gordon und Sonny Rollins bis hin zu Joe Lovano hatte, ist am besten nach Roys Solo in "Honey Flower" zu hören.Ursprünglich veröffentlicht im Jahr 1958.Coleman Hawkins, TenorsaxophonRay Brown, BassGeorge Duvivier, BassRoy Eldridge, TrompeteHerb Ellis, GitarreHank Jones, KlavierOscar Peterson, KlavierMickey Sheen, SchlagzeugAlvin Stoller, SchlagzeugBen Webster, TenorsaxophonTitel:1. Maria2. Sunday3. Hanid4. Honey Flower5. Nabob

Cowboy Junkies - The Trinity SessionAPP 072Ursprünglich aufgenommen mit 44,1kHz/16-bitRemastered von Original-Aufnahmetechniker Peter Moore und Cowboy JunkiesLackiert und geschnitten von Ryan K. Smith bei Sterling SoundErweiterte Gatefold-Edition mit zusätzlichen Fotos, neues Cover-Design, wie von den Musikern/Künstlern beabsichtigtNeue Linernotes, geschrieben von Autor und Musikredakteur Jason SchneiderStoughton Printing im alten Stil mit Tip-On-Gatefold-UmschlagPlattiert und gepresst auf 180g Vinyl bei Quality Record Pressings"Unabhängig davon ist der Klang erstklassig, ebenso wie die umwerfende Wiederveröffentlichung von Analogue Productions. Der Klang ist außergewöhnlich ambient und luftig, mit einem bemerkenswerten Sinn für Tiefe und einer scheinbar endlosen Bühne. Die Instrumente sind cremig-reich in ihrer Textur, ebenso wie Timmins' kommissarischer Gesangsstil. Wenn Sie Trinity Sessions lieben, werden Sie diese Ausgabe wollen." - Wayne Garcia, The Absolute Sound, Februar 2017. Lesen Sie die gesamte Rezension hier.Mit der schwülen Stimme von Margo Timmins, der präzisen Musik ihrer Brüder Peter (am Schlagzeug) und Michael (an der Gitarre) und dem Bassisten Alan Anton ist The Trinity Session ein sparsamer, beschwörender Countrified-Rock-Klassiker. Erstmals Ende 1988 veröffentlicht, wurde The Trinity Session von der Los Angeles Times zum "Album des Jahres" gekürt und die New York Times beschrieb es als "eine ruhige, besondere Platte, die traditionelle Musik herausfordert." Der Rolling Stone erklärte das Album als "ebenso wichtig wie inspirierend".Auch heute noch ist es viel mehr als nur eine Momentaufnahme eines einzigen Tages, der auf Band festgehalten wurde. Deshalb haben wir für diese Deluxe-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions alle Register gezogen. Angefangen mit einem neuen Mastering von den digitalen Originalbändern der Session durch den ursprünglichen Aufnahmetechniker, Peter Moore. Und das Schneiden des Lacks durch Ryan K. Smith von Sterling Sound. Die Kirche, in der das Album aufgenommen wurde, wurde aufgrund der Arbeit ausgewählt, die Moore dort mit anderen Jazz- und Klassik-Künstlern geleistet hatte. Mit einem einzigen Calrec Ambisonic-Mikrofon sind die Ergebnisse atemberaubend.Als Nächstes haben wir die Verpackung und den Inhalt um einige Stufen verbessert. Sie halten einen schwergewichtigen, altmodischen Stoughton-Druckumschlag in den Händen, der mit brandneuen Linernotes von Autor und Musikredakteur Jason Schneider versehen ist. Schneider ist der Autor von Whispering Pines: the Northern Roots of American Music from Hank Snow to The Band. Er ist außerdem Roots-Musikredakteur bei Exclaim! und seine Arbeit wurde in Paste, The Word, The Toronto Star und anderen Publikationen veröffentlicht. Die Linernotes teilen sich den Platz mit zusätzlichen Fotos der Aufnahmesessions, sowohl im Innenteil als auch auf der Rückseite des Covers. Außerdem wurde das Cover neu gestaltet, um die ursprünglich angebrachte Beschriftung und Fotoverzerrung zu entfernen und es so erscheinen zu lassen, wie es die Musiker/Künstler ursprünglich beabsichtigt hatten. Zu guter Letzt wurde dieser klangliche Schatz auf 180g-Vinyl bei Quality Record Pressings gepresst, dem Hersteller der besten LPs der Welt, mit Stampern, die vom Meisterplattierer Gary Salstrom plattiert wurden.Die inspirierten Neubearbeitungen von "Blue Moon" und "Working On A Building" offenbaren die Timmins-Familie als talentierte Interpreten und einfühlsame Neo-Traditionalisten. The Trinity Session mischt das ehrgeizige Songwriting von Margo und Michael Timmins mit dezenten Coverversionen von Lou Reeds "Sweet Jane" und Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry" und ist eine exquisite Sammlung, die auch nach mehrmaligem Anhören noch gut klingt."Der Hauptreiz von The Trinity Session, dem zweiten Album der Cowboy Junkies, bleibt sein Lo-Fi-Sound. Das Surren der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Toronto, in der die Junkies das Album um ein Mikrofon herum aufnahmen, färbt jeden Song, verstärkt die Live-Situation und erzeugt selbst auf CD eine Vinyl-Intimität. Es ist, als ob die Kirche selbst ein Instrument wäre, eines, das die Junkies ziemlich gut spielen können. Es erlaubt Margo Timmins' Stimme, das Blickfeld zu füllen, gleichzeitig beruhigend und beunruhigend, während die Gitarre ihres Bruders Michael durch die Songs rumpelt, ein wenig lauter und schärfer als erwartet." - PitchforkLesen Sie über die Entstehung dieses spektakulären Albums in Tom Doyles Artikel vom Oktober 2015 für das Magazin Sound On Sound hier.Die Cowboy Junkies nahmen diese spektakuläre LP am 27. November 1987 in der Church of the Holy Trinity in Toronto als "Live"-Event auf. Sie wurde mit einem digitalen R-Dat und nur unter Verwendung eines Calrec Ambisonic Mikrofons aufgenommen. Das bedeutet, dass die Aufnahme so klingt, als ob die Band direkt vor Ihnen gespielt hätte, mit der perfekten Atmosphäre.Ja, dies ist eine digitale Aufnahme. Getreu unseren Firmenprinzipien legt Analogue Productions in fast allen Fällen nur Aufnahmen neu auf, bei denen das analoge Masterband vorhanden ist. Es gibt jedoch seltene Ausnahmen, in denen eine Aufnahme, egal ob digital aufgenommen oder nicht, so herausragend ist, dass sie eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in höchster Qualität verdient.TITEL Side 1 Mining For Gold Misguided Angel Blue Moon Revisited (Song for Elvis) Side 2 I Don't Get It I'm So Lonesome I Could Cry To Love is to Bury Side 3 200 More Miles Dreaming My Dreams With You Working on a Building Side 4 Sweet Jane Postcard Blues Walking After Midnight

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Dr. John - Dr. John's GumboAPP 093Nr. 404 auf der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio, von den originalen Analogbändern200-Gramm-Vinyl, beschichtet und gepresst von Quality Record Pressings!Klappcover im Tip-On-Stil von Stoughton PrintingDr. John's Gumbo ist das fünfte Album des New Orleans-Sängers und Pianisten Dr. John, eine Hommage an die Musik seiner Heimatstadt. Das Album ist eine Sammlung von Covers von New Orleans-Klassikern, gespielt von einer wichtigen Figur in der Musik der Stadt.Dr John's Gumbo wurde 1972 veröffentlicht und ist in vielerlei Hinsicht eine Hommage von Dr. John, auch bekannt als der Night Tripper, an seine Heimatstadt New Orleans. Es enthält hervorragende Interpretationen von New Orleans-Traditionals ("Iko Iko", "Tipitina", "Junko Partner" und "Stack-O-Lee") und zeitgenössischem R&B, geschrieben oder gespielt von Leuten wie Huey Piano Smith ("Blow Wind Blow" und "Huey Smith Medley") und Earl King ("Big Chief" und "Those Lonely Lonely Nights").Dr. John liefert ein starkes Set mit ansteckenden Songs, getränkt mit guten Vibes und gewürzt mit einer Prise Voodoo. Sein exzentrisches (Bühnen-)Auftreten verleiht seiner Statur als Meister an den Elfenbeinen und als Entertainer eine einzigartige Farbe.Dieses großartige Album erhält hier die volle Analogue Productions Reissue-Behandlung, beginnend mit Kevin Gray's Remastering von den originalen analogen Bändern. Dazu kommt eine 200-Gramm-Beschichtung und eine Pressung auf superleisem Vinyl durch unsere eigene Quality Record Pressings. Zum Schluss wird das Ganze in einem Klappcover von Stoughton Printing verpackt. Deluxe auf ganzer Linie; Sie werden von dem Ergebnis begeistert sein!TITEL 1. Iko Iko 2. Blow Wind Blow 3. Big Chief 4. Somebody Changed The Lock 5. Mess Around 6. Let The Good Times Roll 7. Junko Partner 8. Stack-A-Lee 9. Tipitina 10. Those Lonely Lonely Nights 11. Huey Smith Medley (High Blood Pressure / Don't You Just Know It / Well I'll Be John Brown) 12. Little Liza Jane

Duke Ellington - Jazz PartyAPJ 8127180-Gramm-LPGemastert von Bernie Grundman vom analogen OriginalbandErstmals in einem Tip-On Gatefold Jacket (von Stoughton Printing) untergebracht!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Ellington erhebt sich zu unerreichten künstlerischen Höhen neben beeindruckenden Jazz-Stars wie Dizzy Gillespie, Johnny Hodges und Jimmy Rushing!Der ungeheuer detaillierte Audioeffekt, den die Ingenieure von Columbia erzielten, wird auf dieser 180-Gramm-LP von Analogue Productions wieder zum Leben erweckt. Wenn Sie Duke und seine Männer in Bestform erleben wollen, dann ist dies die richtige Wahl!Duke Ellington nannte seine Musik eher "American Music" als Jazz und beschrieb diejenigen, die ihn beeindruckten, gerne als "jenseits der Kategorie". Er bleibt eine der einflussreichsten Figuren im Jazz, wenn nicht in der gesamten amerikanischen Musik, und gilt als eine der bekanntesten afroamerikanischen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Er erhielt 13 Grammy Awards und wurde 1973 mit der französischen Ehrenlegion geehrt. Zu den posthumen Anerkennungen seiner Arbeit gehört auch eine besondere Auszeichnung durch das Pulitzer-Preis-Komitee.Dizzy's spektakuläre Trompete blüht hier inmitten des Ellington'schen Aggregats. Der manchmal zarte, manchmal schreiende Blues-Stil von Jimmy Rushing bietet einen schönen Kontrast in einer der abwechslungsreichsten und befriedigendsten Ellington-Aufnahmen überhaupt. Ursprünglich 1959 auf Columbia Records veröffentlicht, enthält Jazz Party In Stereo eine formidable Galerie von Jazzstars wie Dizzy Gillespie, Jimmy Rushing, Johnny Hodges, Clark Terry, Paul Gonsalves und viele mehr!Was haben wir also getan, um diese brillante Wiederveröffentlichung zu perfektionieren? Mastering durch Bernie Grundman von den originalen analogen Bändern, für den Anfang. Natürlich haben wir uns an unsere eigenen Quality Record Pressings gewandt, um die feinste 180-Gramm-Pressung mit totem Hintergrund zu erhalten. Gekrönt wird das Ganze von einem Stoughton Printing Klappcover mit wunderschönen, großformatigen Innenbildern und Sie haben einen Traum für jeden Audiophilen. Unverzichtbar für Ihre Sammlung!"Diese höchst ungewöhnliche Duke Ellington-Platte enthält zwei Stücke mit neun symphonischen Schlagzeugern an Pauken, Vibraphonen, Marimbas und Xylophonen. Dizzy Gillespie hat einen historischen Auftritt mit Ellingtons Orchester auf 'U.M.M.G.' (eine Begegnung, die oft hätte wiederholt werden sollen, aber leider nie stattfand), Jimmy Rushing (Count Basies ehemaliger Sänger) singt 'Hello Little Girl', und sowohl Johnny Hodges ('All of Me') als auch Paul Gonsalves ('Ready Go!') haben die Chance zu pusten." - AllMusicTITEL 1. Malletoba Spank (Duke Ellington, Billy Strayhorn) 2. Red Garter (Toot Suite, Pt. I) 3. Red Shoes (Toot Suite, Pt. II) 4. Red Carpet (Toot Suite, Pt. III) 5. Ready, Go! (Toot Suite, Pt. IV) 6. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 7. All of Me 8. Tymperturbably Blue 9. Hello Little Girl

Duke Ellington - Masterpieces By EllingtonAPJ 4418-45Eine historische Platte, die nur vier Jahre vom Beginn der analogen Bandära entfernt aufgenommen wurde! 180-Gramm-Doppel-LP-Set, remastered von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalbändern und geschnitten mit 45 RPM!Gatefold im alten Stil mit "Tip-On" auf dem Cover von Stoughton PrintingPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Masterpieces By Ellington erstrahlt aus einer erstaunlich kurzen Periode der Geschichte, die der Aufnahmeindustrie zwei ihrer größten Errungenschaften bescherte - die Einführung der Magnetbandaufzeichnung und der 33 1/3 LP, der Langspielplatte. Mit unserer 45 RPM-Veröffentlichung bietet die bestklingende Version dieses historischen Albums dem Hörer ein noch reicheres Klangerlebnis. Die leise Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihrem Stereokassetten-Tonabnehmer eine noch genauere Wiedergabe ermöglichen.Vier Jahre. So lange dauerte es von der Entdeckung deutscher Fortschritte auf dem Gebiet der Tonaufzeichnung durch die Amerikaner über die Vermarktung von Tonbandgeräten in den USA durch die Firma Ampex bis zur Vorstellung der 12"-LP von Columbia und der ersten Langspielplatte, die an Verbraucher verkauft wurde.Die vier hier enthaltenen Stücke katapultierten den Maestro Ellington in die LP-Ära, da der große Komponist/Arrangeur/Pianist und sein unvergleichliches Orchester die Möglichkeiten der Magnetbandaufzeichnung und der noch neuen 33 1/3 RPM-LP voll ausnutzten, um zum ersten Mal ungeschnittene Konzertarrangements ihrer charakteristischen Songs aufzunehmen.Duke wurde für dieses Album von einer virtuosen Begleitmannschaft unterstützt: Duke Ellington, Billy Strayhorn (Klavier). Russell Procope, Paul Gonzalves, Johnnie Hodges, Jimmy Hamilton (Saxophon). Nelson Williams, Andrew Ford, Harold Baker, Ray Nance, William Anderson (Trompete). Quentin Jackson, Lawrence Brown, Tyree Glenn (Posaune). Mercer Ellington (Horn). Sonny Greer (Schlagzeug). Wendell Marshall (Bass). Yvonne Lanauze (Gesang).Dieses Album wäre nicht möglich gewesen ohne eine Kette von Ereignissen, die mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann. Aufgenommen im Dezember 1950, nur fünf Jahre nachdem Deutschland an die Alliierten gefallen war und die Fortschritte der Deutschen bei der Magnetbandaufzeichnung sichtbar wurden, hat Ellingtons Meisterwerk bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt und die Aufnahmequalität übertrifft den Klang vieler heutiger Alben um Längen.1944-45: Das Magnetband für Tonaufnahmen verbreitete sich in Amerika, nachdem ein amerikanischer Soldat, Jack Mullin, der in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs beim U.S. Army Signal Corps diente, zwei koffergroße AEG Magnetophon"-Hochgeschwindigkeitsrekorder und 50 Spulen mit Farben-Aufnahmeband erhielt, die durch die Eroberung einer deutschen Funkstation in Bad Nauheim in amerikanische Hände gefallen waren. Deutsche Ingenieure hatten die Technik der Wechselstromvorspannung - die Hinzufügung eines unhörbaren Hochfrequenzsignals (von 40 bis 150 kHz) - perfektioniert, um die Klangqualität der meisten Tonaufnahmen durch Reduzierung von Verzerrungen und Rauschen zu verbessern.1947: Mullin wurde ein amerikanischer Pionier auf dem Gebiet der Magnetband-Tonaufzeichnung, nachdem er an der Modifizierung und Verbesserung der Geräte gearbeitet hatte. Im Oktober 1947 gab er zwei Vorführungen der Recorder im Radio Center in Hollywood. Eine spätere Vorführung für den Sänger und Entertainer Bing Crosby führte zur Verwendung von Magnetband für die Aufzeichnung von Crosbys Radioprogrammen. Crosby war der erste Star, der das Tonband zur Voraufzeichnung von Radiosendungen verwendete.1948: Crosby investierte 50.000 Dollar in die lokale Elektronikfirma Ampex, und der winzige Sechs-Mann-Betrieb wurde bald zum Weltmarktführer in der Entwicklung von Bandaufnahmen. Ampex revolutionierte die Radio- und Aufnahmeindustrie mit seinem berühmten Modell 200 Tapedeck, das direkt aus Mullins modifizierten Magnetophonen entwickelt wurde. Geräte mit der Seriennummer 1 und 2 wurden im April 1948 ausgeliefert, rechtzeitig um die 27. Bing Crosby Show der Saison 1947-48 aufzunehmen und zu bearbeiten. Ein 200A kostete damals 4.000 Dollar - fast so viel wie ein Standard-Einfamilienhaus.Crosby schenkte eines der ersten Produktions-Banddecks dem Musiker Les Paul, was zu Pauls Erfindung der Mehrspuraufnahme führte. Die ersten Produktionsgeräte des Modells 200A werden an ABC geliefert und im ganzen Land in Betrieb genommen. Dies markiert den ersten weit verbreiteten professionellen Einsatz der Magnetbandaufzeichnung. In Zusammenarbeit mit Mullin entwickelt Ampex schnell 2-Spur-Stereo- und dann 3-Spur-Recorder. Mullin und Ampex entwickelten bis 1956 ein funktionierendes monochromes Videobandgerät.Hier wird es wirklich interessant, denn The Duke und die Geschichte schufen unvergleichliche audiophile Magie. 1950, zwei Jahre nach der LP-Ära und dem Übergang von der Schallplatte zur Magnetbandaufnahme, holte Columbia Records Duke Ellington und sein Orchester ins Studio, um eine Langspielplatte aufzunehmen. Das Columbia 30th Street Studio wurde 1949 eröffnet und Masterpieces war eine der ersten Aufnahmen, die in diesem Studio gemacht wurden!Juni 1948: In den 1940er Jahren hatte sich die Vinyl-LP als Standard für das Pressen von Schallplatten durchgesetzt; 1948 stellte Columbia Records seine 12-Zoll-Microgroove-LP oder Long-Play-Schallplatte vor, die mindestens 20 Minuten pro Seite fassen konnte. Die erste klassische Langspielplatte und die erste 12"-LP überhaupt - Katalog-Nr. Columbia Masterworks Set ML 4001 - war Mendelssohns Konzert in e-Moll für Violine und Orchester, op. 64, gespielt vom Geiger Nathan Milstein mit dem Philharmonic Symphony Orchestra of New York unter der Leitung von Bruno Walter.19. Dezember 1950. Meisterwerke von Ellington, aufgenommen im 30th Street Studio von Columbia. Veröffentlicht im Jahr 1951. Aufnahmetechniker Fred Plaut und Harold Chapman. Aufgenommen auf einem Ampex 200, mit einem 3M-111 Magnetband, das mit 15 Zoll pro Sekunde läuft. (Das 3M-111-Band wurde ebenfalls 1948 eingeführt, dem Jahr, in dem das Modell 200 auf den Markt kam).Das Columbia 30th Street Studio (CBS 30th Street Studio) mit dem Spitznamen "The Church" wurde von einigen als der bestklingende Raum seiner Zeit angesehen und andere halten es für das größte Aufnahmestudio der Geschichte. Zahlreiche Aufnahmen aller Genres wurden dort gemacht, darunter Miles Davis' Kind of Blue (1959), Leonard Bernsteins West Side Story (Original Cast Aufnahme, 1957), Percy Faiths Theme from a Summer Place (1960) und Pink Floyds The Wall (1979). Die Anlage umfasste sowohl das "Studio C" als auch das "Studio D" von Columbia.Sehen Sie hier historische Fotos aus der Blütezeit des Columbia 30th Street Studios.Columbia Records verwandelte die ehemalige Kirche (die Adams-Parkhurst Memorial Presbyterian Church, die 1875 eingeweiht wurde) im Jahr 1949 in ein Aufnahmestudio. Das Studio hatte 100 Fuß hohe Decken, eine 100-Fuß-Fläche zum Aufnehmen und der Kontrollraum befand sich im zweiten Stock - mit 8x14 Fuß war es sehr eng. Später wurde er in das Erdgeschoss verlegt.Plötzlich war Ellington zum ersten Mal in seiner Karriere in der Lage, auf die 3-Minuten-und-Änderungen-Beschränkungen zu verzichten, die durch die kurze Laufzeit der 78-RPM-Scheibe gegeben waren. Er und seine Band nutzten die Gelegenheit mit ausgedehnten (11 Minuten plus) "ungeschnittenen Konzertarrangements" von drei seiner bekanntesten Songs - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" mit dem eindrucksvollen Gesang von Yvonne Lanauze sowie "Solitude". Masterpieces war auch bemerkenswert für das Debüt des vollmundigen, überraschungsreichen "The Tattooed Bride" und für die Abgesänge dreier langjähriger Ellinton-Giganten: des Schlagzeugers Sonny Greer, des Posaunisten Lawrence Brown und des Altsaxophonisten Johnny Hodges (die beiden Letztgenannten kehrten später in die Gruppe zurück).Masterpieces ist eine Offenbarung und ein Rückblick auf ein goldenes Aufnahmezeitalter. So viel Geschichte und so viel Glück zusammen machen dieses Album zu etwas ganz Besonderem.TITEL 1. Mood Indigo  2. Sophisticated Lady  3. The Tattooed Bride  4. Solitude

Back To Back Duke Ellington & Johnny HodgesAVRJ 6055-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl Doppel-LP geschnitten bei 45 RPM, beschichtet und gepresst durch Quality Record Pressings"... erfolgreich genug, um ein Nachfolgealbum Side by Side hervorzubringen. Beide Alben sind seit langem Sammlerstücke sowohl bei Jazzliebhabern als auch bei Audiophilen, da sie erstklassige Musik mit fabelhaftem Klang bieten. ... das neue Mastering durch den verstorbenen George Marino von Sterling Sound bringt mehr Details und Textur im instrumentalen Klang hervor als das Original. Sterling Sounds Wiederveröffentlichungen des Materials aus den 1960er Jahren aus der MGM-Periode waren dramatisch besser als die Neuauflagen. Die Verbesserung hier ist echt, aber nicht so dramatisch. Trotzdem ist dies ein erstklassiges Reissue." - Aufnahme = 9.5/10; Musik = 9/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 96"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Platten sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Mehrmals in seiner Karriere machte sich der Altsaxophon-Solist Johnny Hodges auf eigene Faust auf den Weg, nur um jedes Mal in die Band von Duke Ellington zurückzukehren. Es schien eine ständige Spannung zwischen den beiden zu geben, die aber zur Zeit dieser Aufnahme ein alter Hut war. In den beiliegenden Anmerkungen untersucht der Kritiker Michael Ullman diese komplexe Beziehung und deutet an, dass die für dieses Programm ausgewählten Blues-Klassiker möglicherweise neutraler Boden waren. Ein Ort, an dem Ellingtons einzigartiges Klavierspiel in den Vordergrund treten konnte und Hodges' unbändige Sinnlichkeit freien Lauf lassen konnte. Dies ist eine der besten Small-Group-Platten, die Ellington je gemacht hat - eine entspannte, perfekt integrierte Musik, die den Blues wirklich swingt.Ursprünglich veröffentlicht 1959.MusikerDuke Ellington, KlavierJohnny Hodges, AltsaxophonHarry "Sweets" Edison, TrompeteLes Spann, GitarreAl Hall, BassSam Jones, BassJo Jones, SchlagzeugTITEL1. Wabash Blues2. Basin Street Blues3. Beale Street Blues4. Weary Blues5. St. Louis Blues6. Loveless Love7. Royal Garden Blues

Eddie Money - Eddie MoneyCAPP 089 SARemastered by Ryan K. Smith bei Sterling SoundHochwertige Hybrid SACD des legendären Albums (SACD und CD Spur auf dem Tonträger)Produziert von Analogue Productions USAObwohl sein großer Traum eine Karriere als Musiker war, entschied sich Edward Joseph Mahoney, nach der High School in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Polizeibeamter zu werden. Seine Leidenschaft galt allerdings nach wie vor der Musik und so quittierte Mahoney nach kurzer Zeit seinen Dienst bei der New Yorker Polizei und zog nach Kalifornien, um dort sein Glück als Rocksänger zu versuchen. Mahoney änderte seinen Namen in Eddie Money und kam seinem Ziel einen entscheidenden Schritt näher, als er 1976 bei einem seiner Auftritte die Aufmerksamkeit des legendären Promoters Bill Graham auf sich zog. Graham wurde Moneys Mentor und Manager, verschaffte ihm einen Plattenvertrag bei Columbia Records und die Arbeit an Moneys erstem Album konnte beginnen. Mit von der Partie waren exzellente Musiker wie Gitarrist Jimmy Lyon, Saxophonist Tom Scott (L.A. Express), Pianist Alan Pasqua (Tony Williams Lifetime) sowie Bassist Lonnie Turner und Drummer Gary Mallaber von der Steve Miller Band. Knapp ein Jahr später war es dann soweit: Mit seinem Debütalbum Eddie Money und den beiden Hitsingles Baby Hold On und Two Tickets To Paradise gelang Money 1977 auf Anhieb der Durchbruch und der Grundstein für eine erfolgreiche Karriere als Rockstar war gelegt. Neu gemastert von Ryan Smith von Sterling Sound für Analogue Productions liegt dieser Klassiker des Mainstream-Rocks nun in phänomenaler Klangqualität auf Hybrid Stereo SACD vor.   TITEL 1. Two Tickets To Paradise 2. You’ve Really Got A Hold On Me 3. Wanna Be A Rock ‘n’ Roll Star 4. Save A Little Room In Your Heart For Me 5. So Good To Be In Love Again 6. Baby Hold On 7. Don’t Worry 8. Jealousys 9. Got To Get Another Girl 10. Gamblin Man 11. Call On Me

Ella Fitzgerald - Like Someone In LoveAVRJ 6000-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsArrangiert von Frank DeVol und belebt durch das, was die Linernotes als "sensible, ergreifende Saxophon-Soli von Stan Getz" auf vier Titeln beschrieben, war Like Someone In Love auf "verliebte Menschen" ausgerichtet. Aber sein eigentliches Publikum war damals wie heute jeder, der zeitlose, tadellos gesungene Songs liebt. Was 1957 zeitlos war, ist es auch heute noch.Ursprünglich 1957 veröffentlicht.Ella Fitzgerald, GesangStan Getz, TenorsaxofonTed Nash, AltsaxofonTITEL 1. There’s A Lull In My Life2. More Than You Know3. What Will I Tell My Heart4. I Never Had A Chance5. Close Your Eyes6. We’ll Be Together Again7. Then I’ll Be Tired Of You8. Like Someone In Love9. Midnight Sun10. I Thought About You11. You’re Blase12. Night Wind13. What’s New14. Hurry Home15. How Long Has This Been Going On

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis AVRJ 4003-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsMono LP der neu gemasterten Originalaufnahmen"Wenn Sie ein Jazz-Fan sind, kaufen Sie sich das sofort. Verwirrt wegen des 70€-Preisschildes? Wie viel würden Sie für die greifbarste Illusion bezahlen, die Sie jemals erleben werden, dass Pops und die First Lady of Song wieder unter den Lebenden stehen, atmen, singen und blasen, direkt vor Ihnen? ... Es ist der einzige QRP-Verve, den ich bisher gehört habe, aber wenn es ein Vorbote der Dinge ist, die kommen werden, dann ist es das, was Satch eine Mitzwa nennen würde! - Fred Kaplan, www.stereophile.com, Dezember 2011"Begrüßen Sie Analogue Productions, die audiophile Plattenfirma in Salina, Kansas, für die Einstellung der besten Ingenieure, die eine neue Formel für das Pressen von Vinyl erfunden haben. Die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Sehen Sie sich das 45rpm-Remaster der 1956er Ella & Louis (Fitzgerald & Armstrong) an. Wenn Sie eine gute Stereoanlage haben, werden Sie schwören, dass sie im Raum sind!" - Fred Kaplan, Schiefer, Dezember 2011"...das sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...vor allem aber ist der Klang dieser Neuauflagen einfach erstaunlich. Vor allem die frühen Mono-Platten von Billie und Ella sind unglaubliche Schätze klanglicher Schönheit. Ich würde auf jeden Fall den Weihnachtsmann um das gesamte Set bitten, oder, wenn man sich die klassischsten Titel herauspicken möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Online-Preises für Autorenwahl 2012 mit positivem Feedback - Danny Kaey, Positives Feedback online, November/Dezember 2011Allein die Tatsache, dass Amerikas größtes Jazzlabel eines ihrer Alben ganz einfach Ella und Louis nannte, zeigt, dass wir hier über etwas ganz Besonderes sprechen. Und sicherlich ist genug gesagt worden - "Satchmo" und die Grande Dame des Jazz bedürfen sicherlich keiner weiteren Einführung. In den 50er Jahren reichte die bloße Erwähnung ihrer Vornamen aus, um die Augen der Jazzfans zu erhellen. Ein Blick auf die Trackliste zeigt, dass Ruhe herrscht: wilde Stomps und improvisierte Scats werden weder gesucht noch vermisst. Für die Jazz-Ballade ist vor allem das Gefühl wichtig, sich "treiben zu lassen" in der Inspiration, die aus den Köpfen genialer amerikanischer Songwriter sprudelt. Das ist kein Wettbewerb - denn die Künstler verfolgen alle mit äußerster Sensibilität ein gemeinsames Ziel. Die aus erstklassigen Musikern zusammengesetzte Background-Combo unter der Leitung von Oscar Peterson spielt mit großer Konzentration und fast aufdringlicher Unaufdringlichkeit. Verve's höchst erfolgreicher Produzent Norman Granz entschied sich ganz bewusst dafür, die Aufnahme im Studio statt in einer Live-Session zu machen. Und der Erfolg hat sein Urteil bestätigt, denn solcher vokaler Jazz kennt nur sanfte Töne - dafür ist das Ergebnis umso intensiver.Ursprünglich 1956 veröffentlicht.Louis Armstrong, Trompete, GesangElla Fitzgerald, GesangLouie Bellson, SchlagzeugRay Brown, BassBarrett Deems, TrommelnHerb Ellis, GitarreEd Hall, KlarinetteDale Jones, BassBilly Kyle, KlavierOscar Peterson, KlavierBuddy Rich, SchlagzeugTrummy Young, PosauneTITEL 1. Can't We Be Friends2. Isn't This a Lovely Day3. Moonlight in Vermont4. They can't take that away from Me5. Under a Blanket of Blue6. Tenderly7. A Foggy Day8. Stars Fell on Alabama9. Cheek to Cheek10. The Nearness of You 11. April In Paris

Elvis Presley - Stereo '57 (Essential Elvis Volume 2)APP 057-45 Beinahe verloren für die Geschichte, Elvis 2-Spur-Master durch Zufall gerettetJetzt als Doppel-LP, geschnitten mit 45 RPM und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Gemastert bei Sterling SoundDeluxe-Gatefold-Hülle Die Entdeckung dieser 2-Spur-Master, die Stereo '57 - The Essential Elvis Volume 2 enthalten, ist nichts weniger als ein Wunder, und diese 200-Gramm-Pressung mit 45 RPM von Quality Record Pressings klingt so erstaunlich, dass Ihnen die Kinnlade runterfällt!Von dem Moment an, als Elvis mit der Arbeit an einem neuen Song begann, ließ Toningenieur Thorne Norgar die 15 ips Mono-Bandmaschine gleichzeitig mit einer 2-Spur-Schutzkopie laufen. Die Maschinen wurden erst dann auf Pause geschaltet, wenn Elvis mit dem Take zufrieden war.Ein paar Jahre vor der Einführung der Stereo-LP Mitte 1958 experimentierten die großen Plattenfirmen mit stereophonen Aufnahmen, die damals oft als binaural bezeichnet wurden. Die Studios nutzten die neuen Ampex 2-Spur-Bandmaschinen für andere Zwecke, wie z.B. für die Aufnahme von Session-Backups. Aber nur wenige Elvis-Fans wissen, wie nahe die Geschichte daran war, diese wertvollen Audioaufnahmen eines jungen Elvis, der in den kreativen Prozess vertieft war, für immer zu verlieren.Das 1933 gegründete Radio Recorders of Los Angeles war das herausragende Aufnahmestudio seiner Zeit und sein Aufnahmeleiter, der langjährige Ingenieur Thorne Nogar, hat alle Elvis-Sessions von 1955 bis 1961 aufgenommen. Einige der größten Hits der populären Musik: "Jailhouse Rock", "All Shook Up", "Loving You" und "Teddy Bear" sind nur einige der Blockbuster, die Nogar für Elvis in den Studios am 7000 Santa Monica Blvd. aufnahm.Elvis stand bei jeder Aufnahmesession im Mittelpunkt des Geschehens, wie sich Nogar später erinnern sollte. "Wenn er zum Beispiel mit den Jordanaires sang, stellten wir ein unidirektionales Mikrofon auf, so dass er direkt vor ihnen stand, ihnen zugewandt, und sie hatten ihr eigenes Richtmikrofon und sangen sich gegenseitig zu."Die 2-Spur-Aufnahmen, aus denen diese Platte gepresst wurde, hätten nicht besser klingen können, und es gab niemanden, der sorgfältiger, erfahrener und technisch versierter war, um diese historischen Sessions aufzunehmen als Nogar, sagt Chad Kassem, Gründer und CEO von Acoustic Sounds.Doch als Thorne eines Tages Jahre später seinen Kassettenschrank aufräumte", legte er bemerkenswerterweise diese 2-Spur-Backup-Bänder beiseite, um sie zu entsorgen. Der bekannte Produzent Bones Howe hatte für Nogar als Bandoperator bei Radio Recorders gearbeitet, und dank ihm wurden die Bänder vor der endgültigen Ruhestätte in der Mülltonne bewahrt. Bones nahm die Bänder mit nach Hause. Er hatte sie sicher in einem Banktresor aufbewahrt.Auf diesen 2-Spur-Bändern steht deutlich "erase" (löschen) auf den Master-Logblättern. Sie stammen von Sessions im Januar 1957, bei denen Presley Material für zwei EPs und den Soundtrack zum Film "Loving You" produzierte. Es sind die einzigen bekannten Aufnahmen, die aus der Vor-Stereo Ära erhalten sind.RCAs Essential Elvis Serie war ein Vehikel für die Veröffentlichung von Presleys alternativen Takes. Auf dieser Doppel-LP kann man Presley bei der Arbeit hören, wie er die Bandarrangements verfeinert und an den Nuancen seiner Gesangsdarbietung arbeitet. Die LP zeigt, dass die Stimmen der Jordanaires mit einem natürlichen, lebensechten Klang glänzen, der sowohl klanglich reichhaltig als auch detailliert ist.Die Jordanaires, ein Gesangsquartett, das ursprünglich 1948 als Gospelgruppe gegründet wurde, erlangten vor allem als Elvis' Backgroundsängerinnen Berühmtheit, sowohl bei Live-Auftritten als auch bei Aufnahmen, von 1956 bis 1972. Als ob die Entdeckung dieser seltenen, fast verlorenen Aufnahmen nicht schon genug wäre, setzt die Klangwiedergabe dieser Veröffentlichung noch eins drauf! Wenn die Jordanaires "Peace in the Valley" singen, werden Sie schwören, dass Sie eine Melodie hören, die vom Himmel geschickt wurde. Das Gebet eines Audiophilen wird wahr!Es gibt eine Reihe von ersten und zweiten Takes, während derer Presley und seine Begleitmusiker sich an das Material herantasten. Im Laufe des Albums nehmen die Arrangements immer mehr Gestalt an und Presley wird immer zuversichtlicher, dass ein "keeper take" unmittelbar bevorsteht und singt mit mehr Enthusiasmus. Die ganze Zeit über ist Presley zu hören, wie er das Geschehen dirigiert und dabei eine Menge "Aha"-Charme an den Tag legt, indem er mit den Bandmitgliedern herumalbert und über seine und die Patzer der anderen lacht.Wie andere Wiederveröffentlichungen, die von QRP gepresst wurden, zeichnet sich diese großartige 200-Gramm-LP durch ihren absolut ruhigen Hintergrund aus. Die Gesangsharmonien sind prickelnd, lebensgroß und absolut natürlich.Für ernsthafte Elvis-Fans und jeden anderen, der sich für den kreativen Prozess interessiert, erfüllt Volume 2 sowohl die erste Definition von "essentiell" als auch die zweite: es ist unverzichtbares Material.   TITEL Side 1I Beg Of You Take 1Is It So Strange Take 1Have I Told You Lately That I Love You Take 2It Is No Secret (What God Can Do) Takes 1,2,3 Side 2Blueberry Hill Take 2Mean Woman Blues Take 14There’ll Be Peace In The Valley Takes 2,3Have I Told You Lately That I Love You Take 6 Side 3Blueberry Hill Take 7That’s When Your Heartaches Begin Takes 4,5,6Is It So Strange Takes 7,11 Side 4I Beg Of You Takes 6,8There’ll Be Peace In The Valley Take 7Have I Told You Lately That I Love You Takes 12,13I Beg Of You Take 12