Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Alexander Gibson - Gounod: Faust - Ballet Music / Bizet: Carmen - SuiteAPC 2449Analogue Productions entschied sich für diese Wiederveröffentlichung für die Pressung der Bernie Grundman Teile, die bereits für die Classic Records Ausgabe verwendet wurden. Plattiert und gepresst von Quality Record PressingsTip-On-Jacket von Stoughton PrintingDiese LP ist allgemein als einer der großen RCA Living Stereo Titel bekannt. Alexander Gibson leitet das Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, aufgeführt werden die Ballettmusik aus der Oper "Faust"und Georges Bizets "Carmen-Suite". Es sind die Highlights aus "Faust" und "Carmen" zu hören, die letzten Titel auf Seite 2 sind nichts weniger als spektakulär. Außergewöhnlich sind die Klarheit und Ortung, die Transparenz des Klangs und Abbildung ist superb.TITELBallet Must From “Faust” 1. Waltz (Allegretto) 2. Ensemble (Adagio) 3. Dance of the Nubians 4. Cleopatra’s Dance 5. Dance of the Trojan Maidens 6. Helen’s Dance 7. Bacchanalia  8. Funeral March Of A Marionette Side 2 Carmen Suite 9. Carmen Suite - Prelude; Entr’acte – Aragonaise - Habanera; Changing of the Guard - Intermezzo; Smugglers’ March - Entr’acte – Dragoons of Alcala

Sibelius: Symphony No. 5 And Karelia Suite Alexander GibsonAPC 2405 Gemastert von Willem Makee von den Original-Masterbändern Plattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Tip-on-Jackets von Stoughton Printing mit luxuriösem Leinen-Finish und Goldfolien-Akzent Alexander Gibson dirigiert das London Symphony Orchestra. Große, auffallend transparente Klangbühne auf dieser Aufnahme, in der das Orchester weiter zurückgesetzt ist als das übliche Decca/RCA. Aufgenommen vom renommierten Decca-Audioingenieur Kenneth Wilkinson. Merkmale 200g Vinyl Hochwertig gepresst bei Quality Record Pressings Aufgenommen in der Kingsway Hall Produzent: Christopher Raeburn Ingenieur: Kenneth Wilkinson Tip-on-Jackets mit luxuriösem Leinen-Finish und Goldfolien-Akzent Titel Symphony No. 5 In E Flat Major, Op. 82 First Movement: Tempo Molto Moderato Second Movement: Andante Mosso, Quasi Allegretto Third Movement: Conclusion - Allegro Molto Karelia Suite, Op. 11 Intermezzo Ballade Alla Marcia

Alexander Gibson - Witches' BrewAPC 2225Witches' Brew auf 180-Gramm-Vinyl von Analogue Productions!Berühmter "Tieftöner" remastert von Willem Makkee von den OriginalbändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsTip-On-Jacket Cover von Stoughton Printing"Unter den seltenen RCAs rangiert Witches' Brew ganz oben auf dem Haufen der gewünschten RCAs. ... Die LP-Auswahl wurde von Decca-Aufnahmetechniker Kenneth Wilkinson in der legendären Kingsway Hall aufgenommen und 1958 veröffentlicht. ... Die Wiederveröffentlichung behält den großen, explosiven Klang des Originals bei, mit einem vordergründigen Sound. Sie vermeidet etwas von dem unnatürlichen Zischen und der Härte der Classic Records-Version und gibt wahrscheinlich einen so guten Hinweis darauf, warum diese Platte so sammelwürdig wurde, wie man es wahrscheinlich nie erfahren wird. ... Für puren Spaß, fabelhaften Klang und einen Vorgeschmack auf die Geschichte des Schallplattensammelns, ohne die finanziellen Schmerzen, ist dies schwer zu schlagen." - Aufnahme = 10/10; Musik = 8/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 141Diese berühmte Sammlung von Alexander Gibson/New Symphony Orchestra of London aus dem Jahr 1958 debütierte zu Beginn der RCA Living Stereo Ära. Sie wurde zu einer der begehrtesten Living Stereos mit Musik von Arnold, Liszt und Mussorgsky u.a., alle mit einem gespenstischen, hexenhaften Thema. Die Aufführungen sind heute noch genauso charaktervoll und prägnant wie damals.Wir haben diesem Klassiker die volle Analogue Productions Reissue-Behandlung zuteil werden lassen, mit einem Remastering durch den deutschen Willem Makkee von den originalen analogen Bändern und einer Plattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings. Abgerundet wird das Ganze durch einen dicken Pappumschlag von Stoughton Printing mit Tip-On.Wenn diese Musik nicht den richtigen Zauber ausüben würde, würden nicht so viele Hörer zu so vielen Gelegenheiten zu ihr zurückkehren und sich irgendwie ständig erfrischt fühlen.TITELSide 1 1. Overture To “Tam O’ Shanter”, Op. 52 2. Gnomus (from “Pictures at an Exhibition”) 3. A Night On Bare Mountain Side 2 4. Danse Macabre, Op. 40 5. Witches’ Rise (from “Hansel and Gretel”) 6. Mephisto Waltz

Analogue Productions' Ultimate Analogue Test LPDas Ultimative Werkzeug zum Einstellen Ihres PlattenspielersAAPT 1Bitte beachten Sie: Dieses Einrichtungswerkzeug ist für den Einsatz über einfache akustische Tests hinaus gedacht. Um die beabsichtigten Ergebnisse zu erzielen, sind bestimmte Werkzeuge erforderlich, einschließlich und vor allem ein Azimuth Range Meter wie das Fozgometer.Analogue Productions hat es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Testprotokoll zu erstellen.Wir haben viele Experten auf diesem Gebiet konsultiert, darunter Mastering-Ingenieure, Audio-Experten, Plattenspieler-Experten und audiophile Hörer, um eine Testplatte zu erstellen, die es so noch nie gegeben hat. Als Barry Wolifson von Sterling Sound in New York City uns mit der gleichen Idee anrief, über die wir schon lange nachgedacht hatten - nämlich die ultimative Testplatte zu kreieren - begannen er und unser Audioexperte Clark Williams mit dem Brainstorming und der Recherche von Ideen, bis sie beide völlig zufrieden damit waren, was auf die Platte kommen sollte.Die meisten Testplatten in der Vergangenheit wurden gemacht, um eine Vielzahl von Geräten zu testen. Diese Testplatte schließt alberne Kanonenschüsse, Schreibmaschinen, Stimmen auf einem Kanal und anderen nutzlosen Schnickschnack aus. Diese hier richtet sich speziell an Ihren Plattenspieler und Tonabnehmer. Er ist so konzipiert, dass er die grundlegenden Testsignale liefert, die notwendig sind, um einen Plattenspieler oder eine Schneidemaschine so einfach wie möglich zu kalibrieren. Die meisten der Signale haben eine spezifische Bedeutung, aber es ist sicherlich möglich, sie in einer Reihe von neuartigen Wegen zu verwenden.Seite 1Allgemeiner ReferenzpegelDieser 1-kHz-Referenzton ermöglicht es Ihnen, einen "Grundpegel" für alle Messungen festzulegen.Spur 1 1Khz Referenzton 7cm/s Mono, in Phase (seitlich)Basisreferenz für alle Messungen, stellen Sie das Messgerät für maximalen Komfort ein (im Studio 0VU).Justieren Sie die Balance der Vorverstärkerkanäle für einen gleichmäßigen Ausgang.Wird auch verwendet, um den Offset-Winkel des Foto-Tonabnehmers zu überprüfen; L&R-Signale sollten exakt in Phase sein, wie auf einem Oszilloskop angezeigt.Azimut-EinstellungSpur 2 1kHz Referenzpegel Nur linker KanalMessen Sie den Ausgang des rechten Kanals.Spur 3 1kHz Referenzpegel nur rechter KanalMessen Sie den Ausgang des linken Kanals.Ziel ist es, die Abtastnadel genau senkrecht in der Rille zu platzieren.Drehen Sie den Tonabnehmer um seine radiale Achse, bis die Messungen von Spur 2 und Spur 3 für beide Kanäle gleich oder annähernd gleich sind.HochfrequenzabgleichDie Spuren 4, 5 und 6 werden zur Kalibrierung des RIAA-Hochfrequenzabgleichs eines Phonovorverstärkers verwendet. Dies wird zur Kalibrierung des Phonovorverstärkers einer Mastering-Drehmaschine oder eines beliebigen Phonovorverstärkers verwendet, der über diese Einstellungen verfügt.Spur 4 1 kHz-Ton bei -20 unter Referenzpegel, seitlicheReferenz für den Hochfrequenztest.Spur 5 10 kHz Referenzton bei -20dbu, LateralStellen Sie die Hochfrequenz ein, bis der Ausgangspegel dem von Spur 4 entspricht.Spur 6 1 kHz bis 20 kHz Wobbelung bei -20dbu, Mono (Lateral)Die Anzeige des AC-Millivoltmeters sollte über alle Frequenzen hinweg konstant bleiben. Es gibt eine Reihe von Faktoren, die den Frequenzgang beeinflussen können, z. B. die Kabelkapazität, die Tonabnehmerbelastung, die Auflagekraft und verschlissene Teile. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, einen perfekt flachen Frequenzgang zu erreichen. Manchmal kann durch kleine Kompromisse bei der 10-kHz-Einstellung ein besserer Gesamtfrequenzgang erreicht werden.Einstellung der tiefen FrequenzenDie Spuren 7 und 8 dienen zur Kalibrierung des RIAA-Tieffrequenz-Equalizers eines Phono-Vorverstärkers.Spur 7 1 kHz bis 20 Hz Sweep bei 0 VU (seitlich)Spielen Sie Track 7 ab und messen Sie den Ausgang mit Ihrem AC-Millivoltmeter.Im Idealfall ist der Ausgang über alle Frequenzen hinweg flach. Bei Betrachtung auf einem Oszilloskop würde die Amplitude während des Frequenzabschwungs konstant bleiben.Spur 8 100 Hz Referenzton bei 0 vu (seitlich)Stellen Sie den NF-Eq auf die Referenz ein (das ist Ihr Messwert aus Spur 1).Spur 9 VTA-EinstellungDies ist ein IEC-Intermodulationsverzerrungs-Testsignal (IMD); 60Hz & 4kHz 4:1 Verhältnis.Stellen Sie VTA mit einem IMD-Tester ein, indem Sie den Tonarm anheben oder absenken, um die Verzerrung zu minimieren.Track 10 Standard Wow & Flutter-Testsignal; 3150HzDas Wow & Flutter-Messgerät zeigt dynamische Geschwindigkeitsschwankungen als prozentuale Abweichung vom Nennwert an.Außerdem sollte der Frequenzzähler bei Nenngeschwindigkeit genau 3150 Hz anzeigen. Sie können die Hz-Funktion Ihres Multimeters (falls vorhanden) verwenden, um die Drehzahl auch hier zu überprüfen. Sie können auch die Messungen bei 45RPM verwenden. Der korrekte Messwert bei 45RPM wäre 4253 Hz (45/33,33) x 3150.Seite 2Track 1 Anti-Skating-Test; 315Hz Amplitudensweep bis +12dbu (Lateral)Das Signal sollte in beiden Kanälen bis zum höchsten Pegel sauber bleiben, sowohl hörbar als auch auf einem Oszilloskop zu sehen. Bei Verzerrungen erhöhen Sie die Anti-Skating-Kraft oder verringern Sie das Anti-Skate, bis die Auflösung in beiden Kanälen gleichermaßen erfolgt. Die Informationen des linken Kanals sind auf der inneren Rillenwand, die des rechten Kanals auf der äußeren Rillenwand eingeschrieben. Aufgrund des Versatzwinkels eines schwenkbaren Tonarms wird der Arm durch eine sich ständig ändernde Vektorkraft zur Mitte der Schallplatte hin vorgespannt, wodurch die Nadel den Kontakt zur äußeren (d.h. rechtskanaligen) Rillenwand verliert. Sowohl die lineare als auch die modulierte Rillengeschwindigkeit, die Abtastkraft, das Profil der Abtastnadel und die Beschaffenheit der Schallplatte tragen dazu bei. Die Anti-Skating-Kraft versucht, dies durch das Aufbringen einer entgegengesetzten, ähnlichen Kraft zu verbessern.Es wird auch angenommen, dass der Gesamtkraftvektor zunimmt, wenn sich der Tonarm der Spindel oder dem Ende der Schallplatte nähert.Spur 2 Rosa Rauschen lateralSpur 3 Rosa Rauschen vertikalWird zum "Entmagnetisieren" des Tonabnehmers verwendetSie können diese Spuren auch verwenden, um die Aufhängung des Cantilevers zu lockern, um das Einlaufen eines neuen Tonabnehmers zu unterstützen. Spielen Sie diese Spuren fünf bis zehn Mal nach jeweils 300 Stunden normaler LP-Wiedergabe ab.Spur 4 1kHz @ Referenzpegel, vertikalDieses phasenverschobene Signal sollte sich zu nichts aufheben, wenn es zu Mono summiert wird.Alle noch vorhandenen Signale sind Verzerrungsartefakte, fehlende Kanalbalance oder Timing- (Phasen-) Anomalien. Dieser Test kann eine zweite Bestätigung der Anti-Skate-Einstellung sein.Spur 5 1kHz bis 10Hz Sweep @ -20 unterReferenzpegel, vertikalResonanzanomalien an der Schnittstelle zwischen Tonarm und Tonabnehmer zeigen sich als Amplitudenspitzen und -einbrüche, wenn die Frequenz abwärts gewobbelt wird.Auch hier ist es durch Abhören in 'Mono' einfacher, die Verzerrungsartefakte zu hören.Spur 6 Stille Rille für Lagergeräusche und TischisolationWährend der Wiedergabe dieses Tracks sollte nichts vom Plattenspieler zu den Lautsprechern übertragen werden. Spielen Sie den Track ab und klopfen Sie leicht auf das Rack oder den Sockel, auf dem der Plattenspieler steht. Es sollte wenig oder kein Klopfen auf die Lautsprecher übertragen werden. Dieser Track wird Ihnen helfen, mit Methoden und Produkten zur Plattenspieler-Isolierung zu experimentieren, damit Sie das Beste aus Ihrem Wiedergabesystem herausholen können. Möglicherweise möchten Sie einen geschlossenen oder versiegelten Kopfhörer für beste Hörergebnisse oder ein Stethoskop auf dem Sockel verwenden.TITEL 1. 1kHz Reference Tone (Mono) 2. 1kHz Reference Level (Left Only) 3. 1kHz Reference Level (Right Only) 4. 1kHz Reference Tone (-20dB) 5. 10kHz Reference Tone (-20dB) 6. 1kHz - 20kHz Sweep (-20dB) 7. 1kHz - 20kHz Sweep (0VU) 8. 100Hz Reference Tone (0VU) 9. VTA Adjust 10. Standard Wow & Flutter Test (3150Hz) 11. Anti-Skate Test (315Hz, Sweep 0dB - +12dB) 12. Pink Noise (Lateral) 13. Pink Noise (Vertical) 14. 1kHz Reference Level (Out-of-phase) 15. 1kHz - 10kHz Sweep (-20dB) 16. Silent GrooveTestimonials"Damals, im goldenen Zeitalter des Vinyls, gab es viele verschiedene Test-LPs - alle ziemlich ähnlich zueinander. Analogue Productions hat sich entschlossen, eine moderne Testplatte zu entwickeln, die es so noch nicht gegeben hat - und das ist ihnen gelungen. Sie geht speziell auf den Plattenspieler, den Tonabnehmer und die Nadel ein." - John Sunier, Audiophile Hörprobe, 21. Februar 2010"Die Scheibe ist unverzichtbar für jeden, der sich der genauesten Einstellung seines LP-Wiedergabesystems und damit dem besten Klang verschrieben hat." - Harry Pearson, Der Absolute Sound Editor"...Die moderne Renaissance von Vinyl im letzten Jahrzehnt, gepaart mit der verblüffend hohen Leistung der besten LP-Frontends von heute, hat die Notwendigkeit eines neuen Standards für Testplatten geschaffen. Und dieser neue Standard ist zweifelsohne The Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions. Diese neue Scheibe wurde in Zusammenarbeit mit einigen der weltbesten technischen Experten auf dem Gebiet des Schallplattenschneidens akribisch zusammengestellt... ein 'Must-Have' für jeden Analog-Enthusiasten." - Robert Harley, The Absolute Sound, Oktober 2008"Die Geschwindigkeitsstabilität dieser Testplatte ist herausragend und liegt unterhalb der messbaren Schwelle, so soll es sein. Bei den meisten Test-LPs ist die Geschwindigkeit erratisch, verursacht durch exzentrische Löcher und Verwerfungen im Vinyl. Ich habe über 40 Testplatten und für die meisten Funktionen sind sie unbrauchbar. Sie haben eine großartige Test-LP gemacht, ich habe sie benutzt, um mein neues Rim Drive einzurichten und zu messen, und ohne sie wäre der größte Teil der Tests nutzlos gewesen. Es ist unglaublich, es gibt kein Wackeln." - Harry Weisfeld, VPI Industries"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist etwas, wovon man vor ein paar Jahren nur träumen konnte. Jetzt ist sie Realität und ein unverzichtbares Werkzeug, um Ihr Vinyl-Rig einzurichten und das Beste daraus zu machen. Für uns Vinyl-Liebhaber dreht sich alles um die Musik und ich kann mir nicht vorstellen, wie wir jemals so lange ohne so etwas ausgekommen sind! Bravo an Analogue Productions/Acoustic Sounds dafür, dass sie die wahre ultimative Setup-Scheibe geschaffen haben, ein Werkzeug, mit dem wir das meiste an Musik und gutem Klang aus unseren Plattensammlungen herausholen können." - Steve Hoffman, Mastering-Ingenieur"Die Ultimate Analogue Test LP ist ein Meilenstein und eine sehr leistungsfähige Referenz für alle, die wirklich darauf bedacht sind, die bestmögliche Leistung aus einem analogen (Vinyl-)Frontend herauszuholen, und auch für die Profis, die die entsprechenden analogen Frontend-Produkte herstellen. Zunächst einmal liefert Track One sehr genau einen 1kHz-Ton bei 7 cm/s mono (gleichphasig, seitlich) NAB OVU-Standard-Referenzpegel, der seit 1964 der Industriestandard ist. Damit wird der längst überholte RCA-Testpegel von 5 cm/s (3,54 cm/s Stereo) abgelöst. Spur 1 kann auch als äußere Spur-Wow- und Flatter-Referenz verwendet werden, ebenso wie die innere Spur 10... zwei Möglichkeiten, sich dieser Messung zu nähern. Ein genauer Blick zeigt, dass jeder Track auf dieser Disc auf vielfältige Weise verwendet werden kann, weit über die Liste hinaus, die auf dem begrenzten Platz auf der Plattenhülle zur Verfügung steht. Hut ab vor allen, die an der Herstellung dieser hervorragenden Test-LP beteiligt waren." - Keith Herron, Herron Audio"Die Ultimate Analogue Test LP von Analogue Productions ist die Quintessenz für das Setup und die Feinabstimmung ALLER analogen Systeme...Pure Science yields High Performance." - Dan Babineau, Technischer Redakteur, TONEAudio Magazin"Zunächst einmal muss ich sagen, dass es in nahezu perfekter Fertigungsqualität daherkommt. Im Vergleich zu vielen anderen auf dem Markt erhältlichen Testplatten gibt es fast keine Verwerfungen. Wenn es also darum geht, über eine Testplatte zu sprechen, ist das erste, was absolut notwendig ist, die perfekte Planlage der Scheibe. Die zweite und dritte Spur auf der ersten Seite dieser Schallplatte sind sehr gute Hilfsmittel, um den Azimut bis zu einem gewissen Grad ohne Testgerät einzustellen. Track 10 ist ein perfekter 3150 Hz-Ton, der nahezu perfekt gemastert ist. Im direkten Vergleich zu einem Produkt aus deutscher Produktion kann man sehen, dass der Pegel in einem viel schmaleren Band gehalten wird. Es ist also nur eine sehr geringe Amplitudenabweichung sichtbar. Auch alle anderen Spuren sind sehr brauchbar. Ich muss dieser Platte meine höchste Empfehlung aussprechen - ein Muss für jeden Audiophilen!" - Dr. Christian Feickert, Feickert Analog Products"Mit der Entwicklung eines speziellen Schleifsystems haben wir bei Basis Plattenspieler-Antriebsriemen geschaffen, die bis auf den Bruchteil eines Mikron genau sind. Kombiniert mit unserer ebenfalls bahnbrechenden Arbeit bei der Herstellung absolut echter Lager und Plattenteller hat Basis neue Wege bei der Drehzahlstabilität von Plattenspielern beschritten. Das Ergebnis ist, dass die Geschwindigkeitsstabilität von Basis-Plattenspielern jetzt die Grenzen der Testplatten übertrifft, die zur Prüfung der Geschwindigkeitsstabilität verwendet werden. Nur eine einzige vergriffene Testplatte war bisher dieser Aufgabe gewachsen. Die aktuelle Testplatte, die Sie uns geschickt haben, ist die zweite. Das Fehlen von Drift im Testton macht dies zur nahezu perfekten Geschwindigkeitsprüfung, die wir bis jetzt gefunden haben. Danke, dass Sie mich auf diese Platte aufmerksam gemacht haben." - A.J. Conti, Basis AudioÜbersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Arthur Fiedler - Offenbach: Gaite ParisienneAPC 1817RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Sehr beliebte und lebhafte französische Orchestermusik, oft als beste RCA-Aufnahme überhaupt angesehen! Im Juni 1954 in der Symphony Hall in Boston mit dem Bostoner Orchester Pops unter Dirigent Arthur Fiedler aufgenommen.Fiedlers Interpretation von Offenbachs "Gaite Parisienne" kombiniert in reizvoller Weise lyrische Musik mit spektakulären Klängen und erschafft so ein unvergessliches Hörerlebnis. Die sagenhafte Akustik der Boston Symphony Hall und die großartige Klangnuancierung der Boston Pops kommen zur vollen Entfaltung bei dieser phantastischen und festlichen Aufnahme mit Arthur Fiedler - dem meisterlichen Interpreten von Klassikern der leichten Muse mit Champagnertouch. Voller Walzer, Polkas, dem unvermeidlichen Cancan und zeitloser Barcarole, berühren diese heiteren Einspielungen nie den Boden des Alltäglichen.TITELOffenbach 1. Gaite Parisienne (Part 1) 2. Gaite Parisienne (Concluded)

Rossini-Respighi: La Boutique Fantasque & Ibert: DivertissementArthur Fiedler and the Boston Pops OrchestraAPC 2084RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!RCA Living Stereo Reissue Series No. 2 - 25 neu gemasterte Klassik-Mainstays!Die RCA Living Stereo Reissue Serie Nr. 2 von Analogue Productions mit 25 neu remasterten klassischen Alben wird Ihre Ohren mit ihrer Klarheit und ihrem warmen, satten Klang erfreuen und verblüffen. Wie schon bei unserer ersten, hochgeschätzten LSC-Serie wurden die Mängel der früheren Ausgaben behoben - vom Mastering über die LP-Pressung bis hin zu den glänzenden, schweren Stoughton Printing Tip-On-Jackets, die das Original-Artwork, das "Living Stereo"-Logo, das "Shaded Dog"-Label und alles andere originalgetreu wiedergeben!Gemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den originalen 2-Spur-Masterbändern, geschnitten auf 33 1/3, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings - den Herstellern der bestklingenden Vinyl-LPs der Welt - gibt es keine anderen Editionen, die mit den leisesten 200-Gramm-Platten mithalten können.Arthur Fiedler & The Boston Pops spielen Respighis Ballettmusik, die auf Rossinis später Klaviermusik basiert. Iberts Divertissement stammt aus der Bühnenmusik, die der Komponist für das farcenhafte Labiche-Stück "Der italienische Strohhut" aus dem neunzehnten Jahrhundert schrieb. Ein alter Favorit von RCA Shaded Dog aus dem Jahr 1959.TITELLa Boutique Fantasque Overture Tarantelle Vivo Mazurka Danse Cosaque Can-Can Valse Lente Nocturne Galop The Sorcerer's Apprentice Divertissement Introduction Cortege Nocturne Valse Parade Finale

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

At The Montreux Jazz Festival Bill EvansAPJ 8762-45180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Schnitt von Matthew Lutthans im Mastering-Labor von Acoustic SoundsAltmodischer Klappenfalzumschlags Cover von Stoughton PrintingGewinner des Grammys 1969 für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder in der Gruppe!Wie andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Die Leistung des Trios auf diesem Album brachte ihm 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder als Gruppe, ein. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Sets, live in Montreux am 15. Juni 1968, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio von fünf Jahren zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod zusammengearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er präsentierte Gomez ein ganzes Stück lang Gomez, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie aus den Liner Notes von Gene Lees hervorgeht, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der angesagtesten Ferienorte der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Fröhlichkeit und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon früher auf Schallplatten gut vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Beifall, der so stürmisch und langanhaltend war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Klavierdarbietung von Bill Evans, die durch das fachkundige Mastering von Bernie Grundman vom originalen Analogband versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - ein 200-Gramm-Plattenteller von Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, mit luxuriösem, luxuriös klingenden Klang. Und Stoughton Printing, ein altmodischer Klappumschlag aus Karton mit lebhaft reproduzierten Originalvorlagen. Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe bei 45 RPM geschnitten! Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Erstklassig und erstklassig, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.Titel:1. Side 11. One For Helen2. A Sleeping BeeSide 21. Mother Of Earl2. NardisSide 31. I Love You Porgy2. The Touch Of Your LipsSide 41. Embraceable You2. Someday My Prince Will Come3. Walkin’ Up

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 33 Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Blood, Sweat & Tears - Bloodlines CAPP BST SAEnthält die ersten vier Studioalben von Blood, Sweat & Tears!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound von den originalen analogen Masterbändern4 Hybrid Stereo SACD Box-Set plus BookletBST selbstbetitelte Scheibe ist mehrkanalig (4.0 Quadraphonic)Child Is Father To The Man ist mehrkanalig (5.1 Surround Mix von Al Kooper)Mit exklusiven Liner Notes von David Clayton-ThomasPlus Archivfotos von Sony Music Entertainment1968 gründete Sänger, Keyboarder und Gitarrist Al Kooper gemeinsam mit anderen Mitglieder des Blues Project die Band Blood, Sweat & Tears. Mit großem Line-Up erforschte Kooper eine Spannbreite an Klängen, Stilen und kompositorischen Zugängen. Seine erstklassige Band bestand zunächst aus Rock- und Jazzmusikern wie Gitarrist Steve Katz, Bassist Jim Fielder, Jazz-Schlagzeuger Bobby Colomby und den renommierten Horn-Spielern Randy Brecker, Dick Halligan, Fred Lipsius und Jerry Weiss. Nach dem Debüt verließ Kooper die Band, die Besetzung wechselte und der Nachfolger wurde zum kommerziellen Erfolg. Diese Sammler-Box enthält neben dem Erstling Child Is Father To The Man im 5.1-Surround-Mix (von Al Kooper) die Alben Blood, Sweat & Tears (4.0-Mix), Blood, Sweat & Tears 3 und Blood, Sweat & Tears 4. Den Hybrid-SACDs liegt ein ausführliches Booklet mit Liner Notes von David Clayton-Thomas und Fotos aus dem Archiv von Sony Music Entertainment bei. TITEL Child Is The Father To The Man 1. Overture 2. I Love You More Than You'll Ever Know 3. Morning Glory 4. My Days Are Numbered 5. Without Her 6. Just One Smile 7. I Can't Quit Her 8. Meagan's Gypsy Eyes 9. Somethin’ Goin’ On 10. House In The Country 11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud 12. So Much Love / Underture   Blood, Sweat & Tears 1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements) 2. Smiling Phases 3. Sometimes In Winter 4. More And More 5. And When I Die 6. God Bless The Child 7. Spinning Wheel 8. You’ve Made Me So Very Happy 9. Blues - Part II 10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)   Blood, Sweat & Tears 3 1. Hi-De-Ho 2. The Battle 3. Lucretia Mac Evil 4. Lucretia’s Reprise 5. Fire And Rain 6. Lonesome Suzie 7. Symphony For The Devil 8. He’s A Runner 9. Somethin’ Comin’ On 10. 40,000 Headmen   Blood, Sweat & Tears 4 1. Go Down Gamblin’ 2. Cowboys And Indians 3. John The Baptist (Holy John) 4. Redemption 5. Lisa, Listen To Me 6. A Look To My Heart (Instrumental) 7. High On A Mountain 8. Valentine’s Day 9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While) 10. For My Lady 11. Mama Gets High 12. A Look To My Heart

Booker Ervin - The Song BookLimitierte Rarität / Out of Print Seriennummer 713 APRJ 7318Teil der ultimativen audiophilen Prestige-Stereo-Wiederveröffentlichungen von Analogue Productions - 25 der sammelwürdigsten, seltensten und am audiophilsten klingenden Rudy Van Gelder-Aufnahmen, die jemals gemacht wurden. Alle auf 33 1/3 geschnitten und auch auf Hybrid-SACD veröffentlichtAlle von den originalen analogen Masterbändern gemastert von Mastering-Maestro Kevin Gray. 200-Gramm-LPs, gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings, plattiert von Gary SalstromDeep Groove Label-Pressungen, Tip-On-Jackets auf dickem KartonDie ersten 250 LP-Exemplare jedes Titels sind nummerierte Editionen und nur für Abonnenten der Serie erhältlichVon Booker Ervins neun Prestige-Alben ist dieses besonders, weil es ihn ausschließlich im Kontext von Standardsongs präsentiert. Ervins Aggressivität, seine Wildheit, seine unvergleichliche texanische Weitläufigkeit in Klang und Stil sind ungebrochen. Aber die Kompositionen bieten vertraute Wegweiser, an denen man seine Erkundungen nachvollziehen kann, die stets voller Abenteuer und Wagemut waren. In seiner einzigen Aufnahme mit Ervin balanciert der Pianist Tommy Flanagan die Musik mit seiner gewohnten Eleganz. Am Bass und Schlagzeug sind Ervins häufige Aufnahmebegleiter Richard Davis und Alan Dawson zu hören.TITELThe Lamp is Low Come Sunday All the Things you Are Just Friends Yesterdays Our Love is Here to Stay

Beethoven: Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastorale"  Bruno Walter & Columbia Symphony OrchestraAPC 077Die berühmte Aufnahme kehrt zurück in einer erstklassigen Vinyl-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von den originalen 3-Spur-Bändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl!Deluxe-Gatefold-Hülle im alten Stil mit zusätzlichen Fotos aus den Sony Music Archives! Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt. Bruno Walters Einspielung, erstmalig veröffentlicht im Jahr 1958, ist eine der Referenzaufnahmen des Werks. Seine Interpretation klingt wie ein Stück Literatur oder Poesie und geht dabei perfekt in der Musik auf. Die frühe Stereo-Aufnahme ist makellos und damit seit Dekaden ein Favorit der Audiophilen. Mastering bei Sterling Sound durch Ryan Smith. Gepresst auf 200g-schwerem Vinyl bei Quality Record Pressings in den USA.    TITEL 1. I. Allegro ma non troppo (The awakening of joyful feelings upon arrival in the country) 2. II. Andante molto moto (The Brook) 3. III. Allegro (Village Festival) 4. IV. Allegro (The Storm) 5. V. Allegretto (Shepherd's Song)

Dream With Dean Dean MartinAPP 076-45Jetzt auf LP mit 45 U/min, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record Pressings auf 200g VinylDeluxe-Klappenfalt-Jacket Cover von Stoughton PrintingEin Profil eines schroffen Dean Martin am Kamin mit einer Zigarette schmückt die Jacke dieses sehr interessanten Konzeptalbums. Wie in den Liner Notes von Stan Cornyn erklärt wird, erzeugt "sein langjähriger Begleiter" am Klavier, Ken Lane, mit "drei der nachdenklichsten Rhythmusmenschen Hollywoods" - das sind Schlagzeuger Irv Cottler, Bassist Red Mitchell und Gitarrist Barney Kessel - eine Stimmung, bei der Dean Martin um 1:15 Uhr wie ein Lounge-Sänger auftritt, während die Menge am Samstagabend schwindet. Seine Erkennungsmelodie "Everybody Loves Somebody" ist hier in einem entspannten Stil zu hören, produziert von Jimmy Bowen, der später auch Reba McEntire, Kenny Rogers &, die First Edition und so viele andere produzierte, und zwar von demselben Mann, der auch hinter dem Nr.-1-Knaller von 1964 stand. Dieses Album mit der Originalaufnahme von Martin wurde nach der Hit-Single-Version und am selben Tag wie die "Everybody Loves Somebody"-LP veröffentlicht, aber wie oft bekommt das Publikum im Studio eine andere Lesart einer bahnbrechenden Hit-Platte? Nicht nur das, sondern auch die Version, die dem Hit vorausging. Das Backing ist so spärlich, dass es fast a cappella ist, mit Kessels Gitarren-Nudelgeräuschen und Ken Lanes Klavier. Der Bass ist meist unsichtbar und kommt nur bei Bedarf zum Einsatz. Es ist eine langsame und schwülere Version, die die Seite eins abschließt. Martin singt einfach nur vor sich hin, und wenn das Album einen Nachteil hat, dann ist es der, dass die 12 Lieder unaufhörlich dieselbe Atmosphäre vermitteln. Das Backing-Quartett weicht weder von seiner Aufgabe ab, noch fügt Produzent Jimmy Bowen irgendeine andere Technik hinzu, außer dass er Martins Stimme in den Mix einfließen lässt. Es klingt, als hätten sie das Album an einem Nachmittag eingespielt, und es ist nicht nur eine sehr angenehme Hörerfahrung, sondern zeigt auch, was für ein großartiger Sänger Dean Martin wirklich war. Jetzt ist "Dream With Dean - The Intimate Dean Martin" wieder größer und besser denn je! Wir sind den Weg der Deluxe Analogue Productions gegangen - remastered von der originalen analogen Kassette von Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten bei 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Dann verpackt in luxuriösen Tip-on Klappumschlägen von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Neuausgabe. Außergewöhnlich!Titel:Side 1 1. I’m Confessin’ (That I Love You) 2. Fools Rush In 3. I’ll Buy That Dream Side 2 4. If You Were The Only Girl 5. Blue Moon 6. Everybody Love Somebody Side 3 7. I Don’t Know Why (I Just Do) 8. “Gimmie” A Little Kiss 9. Hands Across The Table Side 4 10. Smile 11. My Melancholy Baby 12. Baby Won’t You Please Come Home

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Dr. John - Dr. John's GumboAPP 093Nr. 404 auf der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio, von den originalen Analogbändern200-Gramm-Vinyl, beschichtet und gepresst von Quality Record Pressings!Klappcover im Tip-On-Stil von Stoughton PrintingDr. John's Gumbo ist das fünfte Album des New Orleans-Sängers und Pianisten Dr. John, eine Hommage an die Musik seiner Heimatstadt. Das Album ist eine Sammlung von Covers von New Orleans-Klassikern, gespielt von einer wichtigen Figur in der Musik der Stadt.Dr John's Gumbo wurde 1972 veröffentlicht und ist in vielerlei Hinsicht eine Hommage von Dr. John, auch bekannt als der Night Tripper, an seine Heimatstadt New Orleans. Es enthält hervorragende Interpretationen von New Orleans-Traditionals ("Iko Iko", "Tipitina", "Junko Partner" und "Stack-O-Lee") und zeitgenössischem R&B, geschrieben oder gespielt von Leuten wie Huey Piano Smith ("Blow Wind Blow" und "Huey Smith Medley") und Earl King ("Big Chief" und "Those Lonely Lonely Nights").Dr. John liefert ein starkes Set mit ansteckenden Songs, getränkt mit guten Vibes und gewürzt mit einer Prise Voodoo. Sein exzentrisches (Bühnen-)Auftreten verleiht seiner Statur als Meister an den Elfenbeinen und als Entertainer eine einzigartige Farbe.Dieses großartige Album erhält hier die volle Analogue Productions Reissue-Behandlung, beginnend mit Kevin Gray's Remastering von den originalen analogen Bändern. Dazu kommt eine 200-Gramm-Beschichtung und eine Pressung auf superleisem Vinyl durch unsere eigene Quality Record Pressings. Zum Schluss wird das Ganze in einem Klappcover von Stoughton Printing verpackt. Deluxe auf ganzer Linie; Sie werden von dem Ergebnis begeistert sein!TITEL 1. Iko Iko 2. Blow Wind Blow 3. Big Chief 4. Somebody Changed The Lock 5. Mess Around 6. Let The Good Times Roll 7. Junko Partner 8. Stack-A-Lee 9. Tipitina 10. Those Lonely Lonely Nights 11. Huey Smith Medley (High Blood Pressure / Don't You Just Know It / Well I'll Be John Brown) 12. Little Liza Jane

Duke Ellington - Masterpieces By EllingtonAPJ 4418-45Eine historische Platte, die nur vier Jahre vom Beginn der analogen Bandära entfernt aufgenommen wurde! 180-Gramm-Doppel-LP-Set, remastered von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalbändern und geschnitten mit 45 RPM!Gatefold im alten Stil mit "Tip-On" auf dem Cover von Stoughton PrintingPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Masterpieces By Ellington erstrahlt aus einer erstaunlich kurzen Periode der Geschichte, die der Aufnahmeindustrie zwei ihrer größten Errungenschaften bescherte - die Einführung der Magnetbandaufzeichnung und der 33 1/3 LP, der Langspielplatte. Mit unserer 45 RPM-Veröffentlichung bietet die bestklingende Version dieses historischen Albums dem Hörer ein noch reicheres Klangerlebnis. Die leise Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihrem Stereokassetten-Tonabnehmer eine noch genauere Wiedergabe ermöglichen.Vier Jahre. So lange dauerte es von der Entdeckung deutscher Fortschritte auf dem Gebiet der Tonaufzeichnung durch die Amerikaner über die Vermarktung von Tonbandgeräten in den USA durch die Firma Ampex bis zur Vorstellung der 12"-LP von Columbia und der ersten Langspielplatte, die an Verbraucher verkauft wurde.Die vier hier enthaltenen Stücke katapultierten den Maestro Ellington in die LP-Ära, da der große Komponist/Arrangeur/Pianist und sein unvergleichliches Orchester die Möglichkeiten der Magnetbandaufzeichnung und der noch neuen 33 1/3 RPM-LP voll ausnutzten, um zum ersten Mal ungeschnittene Konzertarrangements ihrer charakteristischen Songs aufzunehmen.Duke wurde für dieses Album von einer virtuosen Begleitmannschaft unterstützt: Duke Ellington, Billy Strayhorn (Klavier). Russell Procope, Paul Gonzalves, Johnnie Hodges, Jimmy Hamilton (Saxophon). Nelson Williams, Andrew Ford, Harold Baker, Ray Nance, William Anderson (Trompete). Quentin Jackson, Lawrence Brown, Tyree Glenn (Posaune). Mercer Ellington (Horn). Sonny Greer (Schlagzeug). Wendell Marshall (Bass). Yvonne Lanauze (Gesang).Dieses Album wäre nicht möglich gewesen ohne eine Kette von Ereignissen, die mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann. Aufgenommen im Dezember 1950, nur fünf Jahre nachdem Deutschland an die Alliierten gefallen war und die Fortschritte der Deutschen bei der Magnetbandaufzeichnung sichtbar wurden, hat Ellingtons Meisterwerk bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt und die Aufnahmequalität übertrifft den Klang vieler heutiger Alben um Längen.1944-45: Das Magnetband für Tonaufnahmen verbreitete sich in Amerika, nachdem ein amerikanischer Soldat, Jack Mullin, der in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs beim U.S. Army Signal Corps diente, zwei koffergroße AEG Magnetophon"-Hochgeschwindigkeitsrekorder und 50 Spulen mit Farben-Aufnahmeband erhielt, die durch die Eroberung einer deutschen Funkstation in Bad Nauheim in amerikanische Hände gefallen waren. Deutsche Ingenieure hatten die Technik der Wechselstromvorspannung - die Hinzufügung eines unhörbaren Hochfrequenzsignals (von 40 bis 150 kHz) - perfektioniert, um die Klangqualität der meisten Tonaufnahmen durch Reduzierung von Verzerrungen und Rauschen zu verbessern.1947: Mullin wurde ein amerikanischer Pionier auf dem Gebiet der Magnetband-Tonaufzeichnung, nachdem er an der Modifizierung und Verbesserung der Geräte gearbeitet hatte. Im Oktober 1947 gab er zwei Vorführungen der Recorder im Radio Center in Hollywood. Eine spätere Vorführung für den Sänger und Entertainer Bing Crosby führte zur Verwendung von Magnetband für die Aufzeichnung von Crosbys Radioprogrammen. Crosby war der erste Star, der das Tonband zur Voraufzeichnung von Radiosendungen verwendete.1948: Crosby investierte 50.000 Dollar in die lokale Elektronikfirma Ampex, und der winzige Sechs-Mann-Betrieb wurde bald zum Weltmarktführer in der Entwicklung von Bandaufnahmen. Ampex revolutionierte die Radio- und Aufnahmeindustrie mit seinem berühmten Modell 200 Tapedeck, das direkt aus Mullins modifizierten Magnetophonen entwickelt wurde. Geräte mit der Seriennummer 1 und 2 wurden im April 1948 ausgeliefert, rechtzeitig um die 27. Bing Crosby Show der Saison 1947-48 aufzunehmen und zu bearbeiten. Ein 200A kostete damals 4.000 Dollar - fast so viel wie ein Standard-Einfamilienhaus.Crosby schenkte eines der ersten Produktions-Banddecks dem Musiker Les Paul, was zu Pauls Erfindung der Mehrspuraufnahme führte. Die ersten Produktionsgeräte des Modells 200A werden an ABC geliefert und im ganzen Land in Betrieb genommen. Dies markiert den ersten weit verbreiteten professionellen Einsatz der Magnetbandaufzeichnung. In Zusammenarbeit mit Mullin entwickelt Ampex schnell 2-Spur-Stereo- und dann 3-Spur-Recorder. Mullin und Ampex entwickelten bis 1956 ein funktionierendes monochromes Videobandgerät.Hier wird es wirklich interessant, denn The Duke und die Geschichte schufen unvergleichliche audiophile Magie. 1950, zwei Jahre nach der LP-Ära und dem Übergang von der Schallplatte zur Magnetbandaufnahme, holte Columbia Records Duke Ellington und sein Orchester ins Studio, um eine Langspielplatte aufzunehmen. Das Columbia 30th Street Studio wurde 1949 eröffnet und Masterpieces war eine der ersten Aufnahmen, die in diesem Studio gemacht wurden!Juni 1948: In den 1940er Jahren hatte sich die Vinyl-LP als Standard für das Pressen von Schallplatten durchgesetzt; 1948 stellte Columbia Records seine 12-Zoll-Microgroove-LP oder Long-Play-Schallplatte vor, die mindestens 20 Minuten pro Seite fassen konnte. Die erste klassische Langspielplatte und die erste 12"-LP überhaupt - Katalog-Nr. Columbia Masterworks Set ML 4001 - war Mendelssohns Konzert in e-Moll für Violine und Orchester, op. 64, gespielt vom Geiger Nathan Milstein mit dem Philharmonic Symphony Orchestra of New York unter der Leitung von Bruno Walter.19. Dezember 1950. Meisterwerke von Ellington, aufgenommen im 30th Street Studio von Columbia. Veröffentlicht im Jahr 1951. Aufnahmetechniker Fred Plaut und Harold Chapman. Aufgenommen auf einem Ampex 200, mit einem 3M-111 Magnetband, das mit 15 Zoll pro Sekunde läuft. (Das 3M-111-Band wurde ebenfalls 1948 eingeführt, dem Jahr, in dem das Modell 200 auf den Markt kam).Das Columbia 30th Street Studio (CBS 30th Street Studio) mit dem Spitznamen "The Church" wurde von einigen als der bestklingende Raum seiner Zeit angesehen und andere halten es für das größte Aufnahmestudio der Geschichte. Zahlreiche Aufnahmen aller Genres wurden dort gemacht, darunter Miles Davis' Kind of Blue (1959), Leonard Bernsteins West Side Story (Original Cast Aufnahme, 1957), Percy Faiths Theme from a Summer Place (1960) und Pink Floyds The Wall (1979). Die Anlage umfasste sowohl das "Studio C" als auch das "Studio D" von Columbia.Sehen Sie hier historische Fotos aus der Blütezeit des Columbia 30th Street Studios.Columbia Records verwandelte die ehemalige Kirche (die Adams-Parkhurst Memorial Presbyterian Church, die 1875 eingeweiht wurde) im Jahr 1949 in ein Aufnahmestudio. Das Studio hatte 100 Fuß hohe Decken, eine 100-Fuß-Fläche zum Aufnehmen und der Kontrollraum befand sich im zweiten Stock - mit 8x14 Fuß war es sehr eng. Später wurde er in das Erdgeschoss verlegt.Plötzlich war Ellington zum ersten Mal in seiner Karriere in der Lage, auf die 3-Minuten-und-Änderungen-Beschränkungen zu verzichten, die durch die kurze Laufzeit der 78-RPM-Scheibe gegeben waren. Er und seine Band nutzten die Gelegenheit mit ausgedehnten (11 Minuten plus) "ungeschnittenen Konzertarrangements" von drei seiner bekanntesten Songs - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" mit dem eindrucksvollen Gesang von Yvonne Lanauze sowie "Solitude". Masterpieces war auch bemerkenswert für das Debüt des vollmundigen, überraschungsreichen "The Tattooed Bride" und für die Abgesänge dreier langjähriger Ellinton-Giganten: des Schlagzeugers Sonny Greer, des Posaunisten Lawrence Brown und des Altsaxophonisten Johnny Hodges (die beiden Letztgenannten kehrten später in die Gruppe zurück).Masterpieces ist eine Offenbarung und ein Rückblick auf ein goldenes Aufnahmezeitalter. So viel Geschichte und so viel Glück zusammen machen dieses Album zu etwas ganz Besonderem.TITEL 1. Mood Indigo  2. Sophisticated Lady  3. The Tattooed Bride  4. Solitude

Back To Back Duke Ellington & Johnny HodgesAVRJ 6055-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl Doppel-LP geschnitten bei 45 RPM, beschichtet und gepresst durch Quality Record Pressings"... erfolgreich genug, um ein Nachfolgealbum Side by Side hervorzubringen. Beide Alben sind seit langem Sammlerstücke sowohl bei Jazzliebhabern als auch bei Audiophilen, da sie erstklassige Musik mit fabelhaftem Klang bieten. ... das neue Mastering durch den verstorbenen George Marino von Sterling Sound bringt mehr Details und Textur im instrumentalen Klang hervor als das Original. Sterling Sounds Wiederveröffentlichungen des Materials aus den 1960er Jahren aus der MGM-Periode waren dramatisch besser als die Neuauflagen. Die Verbesserung hier ist echt, aber nicht so dramatisch. Trotzdem ist dies ein erstklassiges Reissue." - Aufnahme = 9.5/10; Musik = 9/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 96"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Platten sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Mehrmals in seiner Karriere machte sich der Altsaxophon-Solist Johnny Hodges auf eigene Faust auf den Weg, nur um jedes Mal in die Band von Duke Ellington zurückzukehren. Es schien eine ständige Spannung zwischen den beiden zu geben, die aber zur Zeit dieser Aufnahme ein alter Hut war. In den beiliegenden Anmerkungen untersucht der Kritiker Michael Ullman diese komplexe Beziehung und deutet an, dass die für dieses Programm ausgewählten Blues-Klassiker möglicherweise neutraler Boden waren. Ein Ort, an dem Ellingtons einzigartiges Klavierspiel in den Vordergrund treten konnte und Hodges' unbändige Sinnlichkeit freien Lauf lassen konnte. Dies ist eine der besten Small-Group-Platten, die Ellington je gemacht hat - eine entspannte, perfekt integrierte Musik, die den Blues wirklich swingt.Ursprünglich veröffentlicht 1959.MusikerDuke Ellington, KlavierJohnny Hodges, AltsaxophonHarry "Sweets" Edison, TrompeteLes Spann, GitarreAl Hall, BassSam Jones, BassJo Jones, SchlagzeugTITEL1. Wabash Blues2. Basin Street Blues3. Beale Street Blues4. Weary Blues5. St. Louis Blues6. Loveless Love7. Royal Garden Blues

Eddie Money - Eddie MoneyCAPP 089 SARemastered by Ryan K. Smith bei Sterling SoundHochwertige Hybrid SACD des legendären Albums (SACD und CD Spur auf dem Tonträger)Produziert von Analogue Productions USAObwohl sein großer Traum eine Karriere als Musiker war, entschied sich Edward Joseph Mahoney, nach der High School in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Polizeibeamter zu werden. Seine Leidenschaft galt allerdings nach wie vor der Musik und so quittierte Mahoney nach kurzer Zeit seinen Dienst bei der New Yorker Polizei und zog nach Kalifornien, um dort sein Glück als Rocksänger zu versuchen. Mahoney änderte seinen Namen in Eddie Money und kam seinem Ziel einen entscheidenden Schritt näher, als er 1976 bei einem seiner Auftritte die Aufmerksamkeit des legendären Promoters Bill Graham auf sich zog. Graham wurde Moneys Mentor und Manager, verschaffte ihm einen Plattenvertrag bei Columbia Records und die Arbeit an Moneys erstem Album konnte beginnen. Mit von der Partie waren exzellente Musiker wie Gitarrist Jimmy Lyon, Saxophonist Tom Scott (L.A. Express), Pianist Alan Pasqua (Tony Williams Lifetime) sowie Bassist Lonnie Turner und Drummer Gary Mallaber von der Steve Miller Band. Knapp ein Jahr später war es dann soweit: Mit seinem Debütalbum Eddie Money und den beiden Hitsingles Baby Hold On und Two Tickets To Paradise gelang Money 1977 auf Anhieb der Durchbruch und der Grundstein für eine erfolgreiche Karriere als Rockstar war gelegt. Neu gemastert von Ryan Smith von Sterling Sound für Analogue Productions liegt dieser Klassiker des Mainstream-Rocks nun in phänomenaler Klangqualität auf Hybrid Stereo SACD vor.   TITEL 1. Two Tickets To Paradise 2. You’ve Really Got A Hold On Me 3. Wanna Be A Rock ‘n’ Roll Star 4. Save A Little Room In Your Heart For Me 5. So Good To Be In Love Again 6. Baby Hold On 7. Don’t Worry 8. Jealousys 9. Got To Get Another Girl 10. Gamblin Man 11. Call On Me

Elvis is Back!APP 2231 Elvis Presley Elvis ist zurück! 200-Gramm-45-RPM-Doppel-LP-SetGemastert von den analogen Originalbändern von George Marino bei Sterling SoundDas 1960er Studioalbum ist Presleys bestes abendfüllendes WerkHochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings "...Seine Stimme war in hervorragender Form, er wurde von der sympathischsten Besetzung seiner Karriere unterstützt - darunter Scotty Moore, die Jordanaires, Hank Garland und DJ Fontana - und das Repertoire umfasste 'Fever', 'The Girl Of My Best Friend', 'Reconsider Baby', 'Such A Night'."" Tonqualität = 95% von 100% - Ken Kessler, Hi-Fi-News, Dezember 2010 "...Diese 45 RPM-Mastering von George Marino bei Sterling Sound ist erstaunlich. Ja, das doppelte 45-RPM-Format wird zwangsläufig zu einer klanglichen Verbesserung führen, und ich würde nie gegen Kevin Gray und Steve Hoffman bei AcousTech wetten, aber das klingt bisher in fast jeder Hinsicht überlegen." Musik = 10/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, Musikwinkel Die ultra-gehyptische, enorm gefeierte Rückkehr des Königs enttäuschte ganz sicher nicht. Elvis Presleys erste abendfüllende Veröffentlichung nach dem Verlassen der Army mit dem treffenden Titel Elvis Is Back! war die Antwort auf die sehnsüchtig auf neues Material wartenden Elvis-Fans. Die Verantwortlichen der Plattenfirmen machten sich Sorgen, ob er noch in der Lage sein würde, die Hits zu veröffentlichen. Die Radiosender lechzten nach etwas Neuem für ihre meistgefragte Playlist. Das alles zusammengenommen übte einen enormen Druck auf Elvis und alle Beteiligten aus, etwas zu liefern, das den Erwartungen entsprach. Wie sich herausstellte, war es ein riesiges gelbes Ausrufezeichen auf der Titelseite wert! Fast unmittelbar nach Ende seiner Dienstzeit betrat Elvis im März 1960 das Studio, um eine Reihe von Songs aufzunehmen, die später zu monumentalen Welthits werden sollten. Die Singles "Are You Lonesome Tonight" und "It's Now Or Never" sorgten für eine Flutwelle der Aufregung. Und die LP-Tracks wie "Fever", "The Thrill Of Your Love", "Dirty, Dirty Feeling" und "Like A Baby" bestätigten, dass der König immer noch in der Lage war, ein ganzes Programm mit unvergleichlichem Material zu liefern. Hören Sie sich "Fever" bei 45 RPM an, wenn Sie jemandem zeigen wollen, worum es bei Ihrem Hobby geht. Nur Gesang, Bass und Fingerschnipsen, es klingt so dunkel und eindringlich. Allein für diesen einen Titel ist es den Eintrittspreis wert. Während Presleys Platten in den Augen einiger Rezensenten Ungereimtheiten aufwiesen (meist Lieder, die er auf Anregung anderer aufnahm, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen oder mit einem Film in Verbindung zu bringen), gibt es auf diesem Schmuckstück aus dem Jahr 1960 nicht ein einziges Beispiel für musikalische Füllung oder eine einzige vergessliche Darbietung. Bis jetzt haben Elvis-Fans ihre Wünsche mit der preisgekrönten DCC-Doppel-LP-Edition (die bei eBay regelmäßig mehr als 200 Dollar einbringt) sowie der DCC-Goldscheibe (ein seltener Fund, der 150 Dollar und mehr einbringt) befriedigt. Jetzt müssen Sie nicht mehr eine Prämie zahlen, um den Zauber von Presleys Stimme, Rhythmen und grundlegenden Melodien zu genießen. Das beste Werk des Königs wurde von George Marino gemeistert und klang noch nie so intim, detailliert, präsent und lebendig. Die Bilder sind wahr, die Töne sind ausgewogen, und die unschlagbare Wärme, die nur die Analogtechnik bietet, kommt bei jedem Schnitt unvermindert durch. Der Ton, der in zwei Marathon-Sessions (eine in Hollywood und eine in Nashville) aufgenommen wurde, ist wunderbar natürlich und präsent. Jede verführerische Schattierung, Textur und Kontur von Presleys Stimme kommt mit schierer Transparenz in Ihren Raum.  TITEL Make Me Know ItFeverThe Girl of My Best FriendI Will Be Home AgainDirty, Dirty FeelingThrill of Your LoveSoldier BoySuch a NightIt Feels So RightGirl Next Door Went A'WalkingLike a BabyReconsider Baby

Elvis Presley - Stereo '57 (Essential Elvis Volume 2)APP 057-45 Beinahe verloren für die Geschichte, Elvis 2-Spur-Master durch Zufall gerettetJetzt als Doppel-LP, geschnitten mit 45 RPM und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Gemastert bei Sterling SoundDeluxe-Gatefold-Hülle Die Entdeckung dieser 2-Spur-Master, die Stereo '57 - The Essential Elvis Volume 2 enthalten, ist nichts weniger als ein Wunder, und diese 200-Gramm-Pressung mit 45 RPM von Quality Record Pressings klingt so erstaunlich, dass Ihnen die Kinnlade runterfällt!Von dem Moment an, als Elvis mit der Arbeit an einem neuen Song begann, ließ Toningenieur Thorne Norgar die 15 ips Mono-Bandmaschine gleichzeitig mit einer 2-Spur-Schutzkopie laufen. Die Maschinen wurden erst dann auf Pause geschaltet, wenn Elvis mit dem Take zufrieden war.Ein paar Jahre vor der Einführung der Stereo-LP Mitte 1958 experimentierten die großen Plattenfirmen mit stereophonen Aufnahmen, die damals oft als binaural bezeichnet wurden. Die Studios nutzten die neuen Ampex 2-Spur-Bandmaschinen für andere Zwecke, wie z.B. für die Aufnahme von Session-Backups. Aber nur wenige Elvis-Fans wissen, wie nahe die Geschichte daran war, diese wertvollen Audioaufnahmen eines jungen Elvis, der in den kreativen Prozess vertieft war, für immer zu verlieren.Das 1933 gegründete Radio Recorders of Los Angeles war das herausragende Aufnahmestudio seiner Zeit und sein Aufnahmeleiter, der langjährige Ingenieur Thorne Nogar, hat alle Elvis-Sessions von 1955 bis 1961 aufgenommen. Einige der größten Hits der populären Musik: "Jailhouse Rock", "All Shook Up", "Loving You" und "Teddy Bear" sind nur einige der Blockbuster, die Nogar für Elvis in den Studios am 7000 Santa Monica Blvd. aufnahm.Elvis stand bei jeder Aufnahmesession im Mittelpunkt des Geschehens, wie sich Nogar später erinnern sollte. "Wenn er zum Beispiel mit den Jordanaires sang, stellten wir ein unidirektionales Mikrofon auf, so dass er direkt vor ihnen stand, ihnen zugewandt, und sie hatten ihr eigenes Richtmikrofon und sangen sich gegenseitig zu."Die 2-Spur-Aufnahmen, aus denen diese Platte gepresst wurde, hätten nicht besser klingen können, und es gab niemanden, der sorgfältiger, erfahrener und technisch versierter war, um diese historischen Sessions aufzunehmen als Nogar, sagt Chad Kassem, Gründer und CEO von Acoustic Sounds.Doch als Thorne eines Tages Jahre später seinen Kassettenschrank aufräumte", legte er bemerkenswerterweise diese 2-Spur-Backup-Bänder beiseite, um sie zu entsorgen. Der bekannte Produzent Bones Howe hatte für Nogar als Bandoperator bei Radio Recorders gearbeitet, und dank ihm wurden die Bänder vor der endgültigen Ruhestätte in der Mülltonne bewahrt. Bones nahm die Bänder mit nach Hause. Er hatte sie sicher in einem Banktresor aufbewahrt.Auf diesen 2-Spur-Bändern steht deutlich "erase" (löschen) auf den Master-Logblättern. Sie stammen von Sessions im Januar 1957, bei denen Presley Material für zwei EPs und den Soundtrack zum Film "Loving You" produzierte. Es sind die einzigen bekannten Aufnahmen, die aus der Vor-Stereo Ära erhalten sind.RCAs Essential Elvis Serie war ein Vehikel für die Veröffentlichung von Presleys alternativen Takes. Auf dieser Doppel-LP kann man Presley bei der Arbeit hören, wie er die Bandarrangements verfeinert und an den Nuancen seiner Gesangsdarbietung arbeitet. Die LP zeigt, dass die Stimmen der Jordanaires mit einem natürlichen, lebensechten Klang glänzen, der sowohl klanglich reichhaltig als auch detailliert ist.Die Jordanaires, ein Gesangsquartett, das ursprünglich 1948 als Gospelgruppe gegründet wurde, erlangten vor allem als Elvis' Backgroundsängerinnen Berühmtheit, sowohl bei Live-Auftritten als auch bei Aufnahmen, von 1956 bis 1972. Als ob die Entdeckung dieser seltenen, fast verlorenen Aufnahmen nicht schon genug wäre, setzt die Klangwiedergabe dieser Veröffentlichung noch eins drauf! Wenn die Jordanaires "Peace in the Valley" singen, werden Sie schwören, dass Sie eine Melodie hören, die vom Himmel geschickt wurde. Das Gebet eines Audiophilen wird wahr!Es gibt eine Reihe von ersten und zweiten Takes, während derer Presley und seine Begleitmusiker sich an das Material herantasten. Im Laufe des Albums nehmen die Arrangements immer mehr Gestalt an und Presley wird immer zuversichtlicher, dass ein "keeper take" unmittelbar bevorsteht und singt mit mehr Enthusiasmus. Die ganze Zeit über ist Presley zu hören, wie er das Geschehen dirigiert und dabei eine Menge "Aha"-Charme an den Tag legt, indem er mit den Bandmitgliedern herumalbert und über seine und die Patzer der anderen lacht.Wie andere Wiederveröffentlichungen, die von QRP gepresst wurden, zeichnet sich diese großartige 200-Gramm-LP durch ihren absolut ruhigen Hintergrund aus. Die Gesangsharmonien sind prickelnd, lebensgroß und absolut natürlich.Für ernsthafte Elvis-Fans und jeden anderen, der sich für den kreativen Prozess interessiert, erfüllt Volume 2 sowohl die erste Definition von "essentiell" als auch die zweite: es ist unverzichtbares Material.   TITEL Side 1I Beg Of You Take 1Is It So Strange Take 1Have I Told You Lately That I Love You Take 2It Is No Secret (What God Can Do) Takes 1,2,3 Side 2Blueberry Hill Take 2Mean Woman Blues Take 14There’ll Be Peace In The Valley Takes 2,3Have I Told You Lately That I Love You Take 6 Side 3Blueberry Hill Take 7That’s When Your Heartaches Begin Takes 4,5,6Is It So Strange Takes 7,11 Side 4I Beg Of You Takes 6,8There’ll Be Peace In The Valley Take 7Have I Told You Lately That I Love You Takes 12,13I Beg Of You Take 12

Falla: The Three-Cornered Hat Enrique JordaAEVC 3057-45 Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück! Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem! Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record Pressings Die Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Jackets und Everest Records-Markenumschlag geliefert. Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt Zu den herausragenden Leistungen von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - gehörte die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Kehren Sie jetzt mit uns zurück, denn Classic Records von Analogue Productions bringt diese alte audiophile Sammlung zu ihrem rechtmäßigen Ruhm zurück.Everest LPs bis in die frühen 1960er Jahre wurden auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen des Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records von Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Wiederaufführungsserie mit 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt!- Quality Record Pressings 200-Gramm-LPs mit flachem Profil - Diese Platten werden wie die Originale mit einem flachen Profil ohne Rillenschutz gepresst. Der flache Rand bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, gewölbten Lippe am äußeren Rand der Platte, die eine ebene Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenspieler bietet.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär, und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil werden außergewöhnlich aussehen und klingen!Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalmantel und einem Everest Records-Markenmantel mit Fotos der jeweiligen Neuauflage des Titels geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt.Manuel de Fallas berühmter "3 Cornered Hat" ist ein hartes Stück, das mit dem lateinischen Flair und der Aufregung vorgetragen wird, die notwendig sind, um das Wunder der Komposition zu vermitteln. Fiedler auf RCA (LSC 2744) versucht mit einigem Erfolg, das Flair zu erhalten, aber Argenta auf London/Decca (CS 6050) ist ihm nicht ebenbürtig. Die mit der Londoner Symphonie gelesene Jorda ist vom ersten Stimmbruch an elektrisch! Zu sagen, dass Jorda dieses Stück besitzt, wäre keine Übertreibung - es ist aufregend und weitgehend festlich, so wie de Falla es beabsichtigte! Fügen Sie zu einer fantastischen Aufführung die 35mm-Aufnahme von Bert Whyte / Everest in Londons berühmter Walthamstow Assembly Hall hinzu, und Sie haben eine Scheibe von der Wüsteninsel! Der 35mm-Klang lässt die Instrumente, die für dieses Stück so entscheidend sind, "im Raum" mit einer nie zuvor erreichten Realität erscheinen - hören Sie sich einfach das Tamburin in der Einleitung an, wenn Sie die schockierende Realität bei der Wiedergabe zu Hause erleben wollen. Merkmale 200g Vinyl Hochwertig gepresst bei Quality Record Pressings Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm Dirigiert von Sir Malcolm Sargent in der Walthamstow Town Hall Tip-on-Jackets Titel 1. Introduction 2. Afternoon 3. The Procession 4. Dance of the Miller's Wife 5. The Corregidor 6. The Miller's Wife 7. The Grapes 8. The Neighbor's Dance 9. The Miller's Dance 10. The Miller's Arrest 11. Dance of the Corregidor

Fritz Reiner - Moussorgsky/Ravel: Pictures At An ExhibitionAPC 2011RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und -klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Ein weiterer Blockbuster, klanglich ebenso wie musikalisch, von der unschlagbaren Kombination Reiner/RCA (und Mohr & Layton). Aufgenommen 1957 in der Chicago Orchestra Hall; die originalen analogen Aufnahmebänder wurden für das Mastering der LPs und SACDs verwendet. Mussorgskijs Inspiration für die "Bilder ..." war der Tod seines engen Freundes, des Architekten und bildenden Künstlers Wiktor Hartmann. Bei seinem frühen Tod im Alter von 39 Jahren hatte Hartmann noch keine Gelegenheit gehabt, seine architektonischen Visionen umzusetzen, und Mussorgskij war besorgt, weil sein Freund kein Vermächtnis hinterließ. In der Akademie der Künste von St. Petersburg gab es eine Ausstellung mit Hartmanns Zeichnungen — sowohl von architektonischen Entwürfen als auch Porträts oder auch von Alltagsszenen. Diese Anerkennung gab Mussorgskij genügend Anregungen für seine Komposition, war aber nicht ausreichend, um Hartmann einen dauerhaften Platz in der Geschichte zu sichern. Heutzutage können von all diesen Zeichnungen, die in Musik eingefangen wurden, nur sechs sicher identifiziert werden. Heutzutage ist das Stück hauptsächlich durch die Orchesterversion von Maurice Ravel aus dem Jahre 1922 bekannt. Tatsächlich war das Werk bereits von einer Vielzahl weniger bekannter Künstler mehrfach orchestriert worden. Inzwischen sind einige Dirigenten der Meinung, dass Ravels Version trotz ihrer Farbigkeit einiges von der Ungeschliffenheit opfert, die Mussorgskis originaler Klavierkomposition innewohnt. Darüberhinaus arbeitete Ravel mit der von Rimski-Korsakow bearbeiteten Version des Klavierauszugs — der einzigen, die zu jener Zeit verfügbar war — in der einige der Noten und Rhythmen abgewandelt waren.Aber keine von all diesen Orchestrierungen ändert den fundamentalen Geist dieses Stücks. Mussorgskij stellt sich vor, einen Gang durch den Saal zu machen, in dem das Werk seines verstorbenen Freundes ausgestellt ist, wobei sein gemessenes Voranschreiten durch die Promenade repräsentiert wird, mit der das Stück beginnt und die mehrmals wiederkehrt. Während er vor jedem Bild stehenbleibt, denkt er nach über das, was er sieht. Zwischen den anfänglichen Stücken hört man die Promenade immer wieder, da Mussorgskij sich bewusst von einem Bild zum nächsten bewegt. Aber im weiteren Verlauf nimmt er die Intervalle zwischen den einzelnen Ausstellungsstücken weniger wahr, er ist mehr und mehr versunken in die wiederkehrende psychologische Erfahrung, sich von einem geistigen Zustand in einen anderen zu bewegen. Am Ende sieht sich der Komponist verwandelt durch die Verbindung mit Hartmann mit Hilfe von dessen visuellen Expressionen russischen Stolzes und russischer Humanität.TITEL Modest Mussorgsky (1839-1881) (Orch. Maurice Ravel) Pictures At An Exhibition 1. Promenade 2. Gnomus 3. Promenade 4. Il Vecchio Castella 5. Promenade 6. Tuileries 7. Bydlo 8. Promenade 9. Ballet Of The Chicks In Their Shells 10. Samuel Goldenburg und Schmuyle 11. The Market Place At Limoges 12. Catacombae, Sepulchrum Romanum 13. Con Mortuis In Lingua Mortua 14. The Hut On Fowl's Legs 15. The Great Gate Of Kiev