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Duke Ellington - The Nutcracker Suite
The Nutcracker SuiteDuke Ellington1960 arrangierten Duke Ellington und Billy Strayhorn ihre eigene virtuose Bearbeitung von Pjotr Iljitsch Tschaikowskys "Die Nussknacker-Suite" für das Duke Ellington Orchestra. Mit neun klug arrangierten Sätzen (mit ebenso klugen Titeln wie "Toot Toot Toot Tootie Toot" und "Sugar Rum Cherry") ist sie die Quintessenz der Ellington-Mischung aus Witz und Raffinesse. Es ist erstaunlich, wie schwungvoll und sexy die Nussknacker-Suite klingen kann!Recording: May and June 1960 in Los Angeles

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Ike & Tina Turner - Feel Good
Feel GoodIke & Tina Turner"Feel Good", nicht Curtis Mayfields "Superfly", ist der Sound der Zuhälterei der frühen 70er Jahre - selbst wenn das Tempo sich verlangsamt, was selten vorkommt, ist es für einen langsamen Blues-Grind, keine Ballade, und Songs wie Tinas "Kay Got Laid (Joe Got Paid)" entschuldigen sich nicht für die Mythologisierung von Zuhältern. Das Ergebnis ist eine äußerst schmierige, absolut süchtig machende Platte, die unerbittlich in ihren Rhythmen und furchtlos in ihrem Funk ist, wenn Ike fiese Rock & Amp; Rollgitarre legt - prüfen Sie seine Soli auf "Feel Good", wo er so elastisch wie Gummi ist - und Tina sie mit purer, unbändiger Leidenschaft zerreißt. "Feel Good" ist im Wesentlichen ein 70er-Jahre-Sound - der fuzztonige Funk beschwört praktisch Plateauschuhe und kilometerbreite Kragen herauf - aber er gehört nicht zu einem bestimmten Sound, er schöpft lässig aus Southern Soul, James-Brown-Funk, Black Pride, "Superfly"-Stil und Juke Joint R&Amp;B, ein Sound, der eindeutig mit Ike & Tina identifiziert wird. Und obwohl dieses Album keine Klassiker wie "Nutbush City Limits" oder "Proud Mary" enthält, gehört "Feel Good" zweifellos zu ihren allerbesten Alben: Es ist eine Non-Stop-Party.Recording: March 1972 by Barry Keene, Ike Turner and Jim Saunders at Bolic Sound, Los Angeles Production: Gerhard Augustin and Ike Turner

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Laurindo Almeida Quartet - Brazilliance
BrazillianceLaurindo Almeida QuartetMehr als sieben Jahre bevor Stan Getz und Charlie Byrd die Bossa Nova von Antonio Carlos Jobim dem amerikanischen Publikum vorstellten, nahmen der Gitarrist Laurindo Almeida und der Altist Bud Shank (im Quartett mit dem Bassisten Harry Babasin und dem Schlagzeuger Roy Harte) die faszinierende Musik auf, die auf dieser LP zu hören ist. Die Darbietungen kommen dem Bossa Nova in ihrer Kombination aus kühlem Jazz und brasilianischen Rhythmen sehr nahe; in der Tat sind dies wohl die ersten Bossa Nova-Aufnahmen, lange bevor sogar Jobim und Joao Gilberto sie aufnahmen. Nur vier der 14 Melodien basieren nicht auf brasilianischen Volksliedern, und viele der Lieder (insbesondere "Carinoso") sind recht einprägsam. Diese historisch bedeutsame, sehr zugängliche und sehr empfehlenswerte Veröffentlichung ist ein Juwel.Recording: 1954 Production: Richard Bock

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Stan Getz featuring Joao Gilberto
Stan Getz featuring Joao GilbertoStan Getz featuring Joao GilbertoDieses Album des verstorbenen Saxophonisten Stan Getz aus dem Jahr 1976 ist eine Art Wiedervereinigung mit Joao Gilberto, dem großen brasilianischen Gitarristen und Sänger, und der Musik von Antonio Carlos Jobim (oder Tom Jobim), zusammen mit den stilvollen und nicht aufdringlichen Arrangements von Oscar Carlos Neves. Das Trio veränderte die Welt in den frühen 1960er Jahren mit seinen Getz/Gilberto-Alben. Mit Neves hätten sie es fast noch einmal geschafft, aber mit all dem Mist, der im musikalischen Klima der Mitte der 70er Jahre um sie herum herabfiel - Fusion, Disco, übertriebener Rock und der ernsthafte Niedergang des Jazz - wurde diese Scheibe damals sträflich übersehen. Zu den vier Männern, die den modernen Bossa und Samba realisierten, gesellen sich die Schlagzeuger Billy Hart und Grady Tate, die Perkussionisten Airto, Ray Armando und Ruben Bassini, der Bassist Steve Swallow, der Pianist Albert Dailey und Heliosoa Buarque de Hollanda, die den englischen Gesang als Vertretung für Astrud Gilberto singt - der nicht zu dieser Session eingeladen war und sie abgelehnt hätte, wenn sie dabei gewesen wäre. Das Schönste an dieser Aufnahme ist, dass Jobim - dessen Liedformen einen solchen Grad an Raffinesse erreicht hatten, dass er unantastbar war - sich dafür entschied, alle seine Texte auf Englisch zu schreiben (der Songschreiber Gene Lees schrieb auch viele auf Englisch). Das ist etwas, das für Jobim nicht selbstverständlich oder mühelos war, aber es klingt, als ob es so wäre. Jobims Poesie auf Titeln wie "Waters of March", begleitet von Getz' üppigen romantischen Saxophonen und Gilbertos schnurrender Nylonsaitengitarre, ist so sinnlich, dass sie Wärme und Feuchtigkeit ausstrahlt. An anderer Stelle, auf dem Lees/Jobim-Co-Write "Double Rainbow", trägt Gilbertos Gesang den weichen Bossa in die Mitte der amerikanischen Jazzphraseologie und baut eine Brücke, die so luftig und flexibel ist, dass sie nie mehr rückgängig gemacht werden kann. In "Falsa Bahiana" gibt es auch einen Scheunen brennenden Samba, der entlang der 6/8-Linie rutscht und shimmies und sich in den Soli in Couplets nach oben fegt. Alles in allem ist dies das beste Bossa-Album, das Getz je eingespielt hat, es gehört zu seinen besten Werken und steht ohne Zweifel seinen früheren Kollaborationen mit Jobim und Gilberto in nichts nach. Thom Jurek/AMGRecording: 1976 at Columbia Recording Studios, New York City, by Stan Tonkel Production: Stan Getz

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Stevie Ray Vaughan - Couldn't Stand The Weather
Couldn't Stand The WeatherStevie Ray VaughanMit seinem erstaunlich versierten Gitarrenspiel entfachte Stevie Ray Vaughan das Blues-Revival der 80er Jahre. Vaughan schöpfte zu gleichen Teilen aus Blues-Männern wie Albert King, Otis Rush und Muddy Waters und aus Rock & Amp; aus Rollern wie Jimi Hendrix und Lonnie Mack sowie aus dem verirrten Jazzgitarristen Kenny Burrell und entwickelte einen einzigartig eklektischen und feurigen Stil, der unabhängig vom Genre wie kein anderer Gitarrist klang. Vaughan überbrückte die Kluft zwischen Blues und Rock wie kein anderer Künstler seit den späten 60er Jahren. In den folgenden sieben Jahren war Stevie Ray die führende Persönlichkeit des amerikanischen Blues, der ständig ausverkaufte Konzerte gab, während seine Alben regelmäßig Gold gewannen. Sein tragischer Tod im Jahr 1990 unterstrich nur seinen Einfluss auf den Blues und den amerikanischen Rock & Amp; Roll. Ab 1978 und in den folgenden Jahren spielten Stevie Ray Vaughan und "Double Trouble" im Raum Austin und wurden zu einer der beliebtesten Bands in Texas. Im Jahr 1982 spielte die Band beim Montreux Festival und ihr Auftritt erregte die Aufmerksamkeit von David Bowie und Jackson Browne. Nach dem Auftritt von "Double Trouble" bat Bowie Vaughan, auf seinem bevorstehenden Album zu spielen, während Browne der Gruppe freie Aufnahmezeit in seinem Studio in Los Angeles, "Downtown", anbot; beide Angebote wurden angenommen. Stevie Ray legte Ende 1982 die Lead-Gitarrenspuren für das spätere Bowie-Album "Let's Dance" fest. Kurz darauf erhielt John Hammond sen. Vaughan und "Double Trouble" einen Plattenvertrag bei Epic, und die Band nahm ihr Debütalbum "Texas Flood" in weniger als einer Woche bei "Downtown" auf. Bowie bot Vaughan die Rolle des Lead-Gitarristen für seine Stadiontournee 1983 an, aber er lehnte ab und zog es vor, mit "Double Trouble" zu spielen. Vaughan und "Double Trouble" begaben sich auf eine erfolgreiche Tournee und nahmen schnell ihr zweites Album "Couldn't Stand The Weather" auf, das im Mai 1984 veröffentlicht wurde. Das Album war erfolgreicher als sein Vorgänger und erreichte Platz 31 der Charts; Ende 1985 wurde das Album mit Gold ausgezeichnet. Von den glühenden Licks von "Scuttle Buttin" über den zickigen Blues von "Tin Pan Alley" bis hin zum Cover-Klassiker "Voodoo Chile" - SRV liefert auf dieser Aufnahme von 1984 wirklich alles ab. Dies ist der Klassiker Stevie Ray Vaughan, der jetzt vom Maestro-Schneideingenieur Ray Staff in seinem Alchemy-Mastering-Studio in Soho von den analogen Bändern liebevoll remastert wurde, mit fünf weiteren Tracks, die nicht auf der Original-Vinyl-LP enthalten sind.Recording by Richard Mullen and Rob "Ace" Eaton

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