10CC - The Original SoundtrackUICY - 40189 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDas dritte Album der britischen Rockband 10cc wurde zum Hit in den heimischen und den amerikanischen Charts - und dies verdient. The Original Soundtrack enthält einige der besten Songs der Band. I'm Not in Love balanciert geschickt auf dem schmalen Grat zwischen Selbstmitleid und Parodie. Die fabelhaft satte Produktion und die gehauchten Vocals lassen die Melodie wunderbar zugleich als hinterlistigen Witz und wahrhaftig interpretieren. Blackmail ist eine geistreiche Fabel über eines missratenen Erpressungsversuchs mit einem hervorragenden Gitarrensolo. Für das Albumcover engagierten Band und Label die Designer von Hipgnosis.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.TITEL 1. Une Nuit a Paris 2. I'm Not in Love 3. Blackmail 4. The Second Sitting for the Last Supper 5. Brand New Day 6. Flying Junk 7. Life Is a Minestrone 8. The Film of My Love Bonus Tracks 9. Channel Swimmer 10. Good News 11. Life is a Minestrone (Single Edit) 12. I'm Not in Love (Single Edit)

Von Zeit zu Zeit lädt Pro-Ject-Gründer Heinz Lichtenegger erstklassige Musiker ein, in der Firmenzentrale im österreichischen Mistelbach ein Konzert zu geben. Schon lange hatte er den Gedanken, eines dieser Konzerte aufzunehmen: auf analogen Bändern, mit minimaler Mikrofonierung und live in Stereo eingefangen, ohne Kompression oder übermäßige Bearbeitung. Nur wenige Künstler lassen sich auf ein solches Vorhaben ein, doch der Zufall wollte es, dass Lichtenegger auf 7RAY traf. Der Sänger und Gitarrist, der unter anderem an mehreren Hollywood-Soundtracks beteiligt war, ist selbst HiFi-Fan und war sofort begeistert von der Idee. Neben den Live-Einspielungen aus dem Pro-Ject-Headquarter organisierte Lichtenegger eine Aufnahme im Wiener Studio Casino Baumgarten. Dort positionierte sich das Jazz-Quartet rund um einen Imperial Bösendorfer im großen Aufnahmesaal, während 7RAY seinen Part in einem separaten Raum ohne Sichtkontakt einsang – ein Vorgehen, dass nur mit großer Erfahrung und Feinfühligkeit möglich ist. Entstanden ist eine Doppel-LP mit 33 rpm auf 180-Gramm-Vinyl, die eine Reihe bekannter Jazz-Standards enthält. 7RAY wird begleitet von Simon Plötzeneder und der Band Triple Ace. TITEL Seite A 1. Night and day 2. Fly me to the moon 3. One for my baby 4. It was a very good year Seite B 1. I've been missing you 2. My baby just cares for me 3. Send in the clowns 4. Nature boy 5. I remember you Seite C 1. Nature boy 2. A foggy day 3. I've got you under my skin 4. I've been missing you Seite D 1. Blue Moon 2. My baby just cares for me 3. Lady is a Tramp 4. One for my baby

„Lass uns ein Jazz-Album mit Songs der Carpenters machen“, sprach Jeremy Monteiro an einem sonnigen Morgen in Redmond. Er war zu Besuch bei Winston Ma von First Impression Music - und der war wenig überzeugt. Ein Jazz-Album? Die Musik von Karen Carpenter lebte doch ihrem Gesang! „Nun gut“, sprach Monteiro, „dann soll Jacintha eben singen. Ich ruf sie mal an.“ Jacintha war zuerst wenig erbaut von diesem Anruf, denn bei ihr in Singapur war es spät nachts, als er kam. Dennoch sagte sie sofort zu und so kam es zu einer wunderschönen Kombination aus jazzigen Carpenter-Songs mit einer der einprägsamsten Jazz-Stimmen. Zucker für die Ohren, zumal die gesamte Aufnahme komplett im DSD Format ablief. Das 32-Bit Remastering hat noch einen Hauch mehr an Details und Raum aus der Aufnahme gekitzelt. Ultra-HD 32-Bit-Mastering & PureFlection Dieses Masteringformat wurde von FIM und Five/Four Productions entwickelt. Five/Four Productions besteht aus dem ehemaligen Produktionsteam von Telarc, das sich wünschte, bestmögliche Klangqualität ohne Rücksicht auf qualitativ geringwertigere Anlagen mastern zu können. Das Team von Five/Four Productions kann auf 16 Grammys und zahllose weitere Auszeichnungen zurück blicken. Es wird mit 32 Bit Wortlänge und an das Ausgangsmaterial angepasster Samplingfrequenz neu digitalisiert. Wenn möglich wird mit 192 KHz gearbeitet, doch bei manchen Materialien sind niedrigere Samplingraten klanglich von Vorteil. Die Ultra-HD 32-Bit Produktionen können auf jedem CD-Spieler in hervorragender Klangqualität wiedergegeben werden. Der Begriff PureFlection bezieht sich auf die neue Art und Weise der Produktion des Glasmasters für die aktuellsten FIM-Produktionen. Dieser wird nämlich nicht etwa wie sonst üblich im Presswerk als Teil der normalen Fertigung erstellt, sondern von einem Spezialisten auf einer speziell modifizierten Maschine zum schneiden von Blu-Ray Glasmastern. Vor der Fertigung der CDs wird die Qualität des Glasmasters überprüft und in den neuen Booklets ist das Testprotokoll dieser Prüfung enthalten. Das Ergebnis sind deutlich niedrigere Jitterwerte und ebenfalls geringere Fehlerwerte als bei üblichen Industrieproduktionen und das resultierende Klangbild hat im Gegensatz zu vielen modernen Produktionen eine organische Anmutung. TITEL 1 A Song For You 2 When I Fall in Love 3 This Masquerade 4 Love Only Just Begun 5 Top of the World 6 For All We Know 7 Rainy days and Mondays 8 There's A Kind of Hush 9 All You get from Love is a Love Song 10 I Don't Last a day without You 11 Close to You 12 Yesterday Once More 13 A Song for You (Instrumental reprise)

Als im August 2005 der Hurrikan “Katrina” den Südosten der USA heimsuchte, musste auch Aaron Neville sein Haus in New Orleans verlassen. Bring It On Home ist der Versuch des Sängers, die Folgen des Sturms mit den Mitteln der Musik zu verarbeiten. 13 aufbauende, ausdrucksstarke und emotionale Titel öffnen die Tür zu Heilung und Kraft inmitten des Unglücks, spenden Trost und richten den positiven Blick auf den Wiederaufbau. Duette mit Mavis Staples (Respect Yourself), Chaka Khan (Let’s Stay Together), Art Neville und David Sanborn (People Get Ready) und Chris Botti (Rainy Night in Georgia) werden ergänzt um Interpretationen des R&B-Sängers, darunter populäre Titel wie Ain’t No Sunshine, Stand By Me und When A Man Loves A Woman. Diese CD ist Teil einer Serie von Sony Music K2 HD Produktionen, die auf Betreiben der Landesgesellschaft in Hong Kong gefertigt wurden. Sony Music in Hong Kong nimmt sich First Impression Music als Vorbild, denen es gelingt, ihre Aufnahmen im notorisch von Produktpiraterie infizierten Hong Kong zu hohen Preisen zu verkaufen. Daher hat man einige enorm populäre Produktionen bei Hakamata Takeshi, der sich als Mastering-Ingenieur auch für die FIM-Produktionen verantwortlich zeigt, vom JVC FLAIR Studio in Tokyo überarbeiten lassen. Die K2 HDs werden in Japan gefertigt und erscheinen in einem schön gestalteten Hardcoverbooklet im Schutzschuber mit K2HD-Logo. Die CDs selber sind ebenfalls wie bei FIM noch einmal in einer Vlieshülle geschützt. Achtung - Diese CDs sind tatsächlich neu gemastert (K2 HD Mastering) und sollten nicht mit in Japan erhältlichen CDs verwechselt werden, die lediglich umkodiert wurden (K2 HD Coding).   TITEL 1. Rainy Night In Georgia 2. Ain't No Sunshine 3. (Sittin' On) The Dock Of The Bay 4. Stand By Me 5. You Send Me 6. Respect Yourself 7. When A Man Loves A Woman 8. Let's Stay Together 9. It's All Right 10. People Get Ready 11. My Girl 12. Ain't That Peculiar 13. A Change Is Gonna Come

Aaron Neville hat eine der einprägsamsten Stimmen der Welt. Sein Falsett ist jedem auf Anhieb bekannt, sobald er den ersten Ton erklingen läßt. Dieses Album enthält eine Vielzahl von Balladen, hat in den USA die Charts gestürmt und wurde von Linda Ronstadt koproduziert. Warm Your Heart enthält unter anderem Duette mit Ronstadt und Rita Coolidge, Ry Cooder spielt auf einigen Tracks die Gitarre.Hongkong ist ein ganz besonderer Markt für audiophile Musikliebhaber. Das hat auch die dortige Zweigstelle von Universal Music erkannt und lässt daher einige populäre Titel von Ball Au in der Hongkonger "Sound Max Studios" neu abmischen. Das Mastering hat hierbei ganz klar den audiophilen Kunden im Blick und unterscheidet sich oftmals sehr wohltuend von früheren Produktionen. Selbstverständlich profitieren sowohl die PCM-Spur als auch die DSD-Spur vom verbesserten Klang. Die Hybrid-SACDs selbst werden in Japan gefertigt. TITEL 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain 4. Somewhere, Somebody 5. Don't Go Please Stay 6. With Yo In Mind 7. That's The Way She Loves 8. Angola Bound 9. Close Your Eyes 10. La Vie Dansante 11. War Your Heart 12. I Bid You Goodnight 13. Ave Maria

Aaron Neville hat eine der einprägsamsten Stimmen der Welt. Sein Falsett ist jedem auf Anhieb bekannt, sobald er den ersten Ton erklingen lässt. Dieses Album enthält eine Viezahl von Balladen, hat in den USA die Charts gestürmt und wurde von Linda Ronstadt co-produziert. Für alle diejenigen, die die XRCD verpasst haben hier noch einmal eine Chance. Diese CD ist Teil einer Serie von Universal Music K2 HD Produktionen, die auf Betreiben der Landesgesellschaft in Hong Kong gefertigt wurden. Diese Landesgesellschaft übernimmt den Vertrieb von FIM Produktionen in Hong Kong und war selber vom enormen Erfolg der FIM K2 HD Discs überrascht, da sich so teure Produkte sonst nicht in hohen Stückzahlen verkaufen lassen. Daher hat man einige enorm populäre Produktionen bei Hakamata Takeshi, der sich als Mastering-Ingenieur auch für die FIM Produktionen verantwortlich zeigt, vom JVC FLAIR Studio in Tokyo überarbeiten lassen. Die K2 HDs werden bei Memory Tech in Japan gefertigt und erscheinen in einem schön gestalteten Hardcoverbooklet ähnlich der FIM Produktionen. Die CDs sind ebenfalls wie bei FIM noch einmal in einer Vlieshülle geschützt. Achtung - Diese CDs sind tatsächlich neu gemastert (K2 HD Mastering) und sollten nicht mit in Japan erhältlichen CDs verwechselt werden, die lediglich umkodiert wurden (K2 HD Coding). TITEL Louisiana 1927 Everybody Plays The Fool It Feels Like Rain Somewhere, Somebody Don't Go Please Stay With You In Mind That's The Way She Loves Angola Bound La Vie Dansante Warm Your Heart I Bid You Goodnight Ave Maria House on a Hill

"Three-Way Mirror" ist ein Tribut an einen Meister des Jazz, Joe Farrell. Diese Aufnahme beinhaltet die letzten Performances dieses wichtigen Musikers. Farrell selbst spielt Flöte, Alt- und Tenorsaxophon und wird begleitet durch den unvergleichlichen Perkussionisten Airto Moreira. Mark Egan am E-Bass, Kei Akagi am Klavier und die Stimme von Flora Purim runden das Album ab. Airto und Flora tragen zudem zwei brasilianische Stücke bei, die von Mitgliedern ihrer Band – dem Gitarristen Jose Neto und Randy Tico am Bass – begleitet werden. „Authentizität und musikalischer Reichtum in jedem Takt.“ - Stereophile Veröffentlicht im Jahr 1987. TITEL 1. Treme Terra 2. Fisturada 3. The Return 4. Three-Way Mirror 5. Sao Francisco River 6. Lilia 7. Plane To The Trane

Die japanische Geigerin Akiko Suwanai spielt auf dieser Aufnahme eine Violine von Antonio Stradivari. Die "Dolphin", gebaut 1714, gehörte früher Jascha Heifetz und wird der Künstlerin von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt. Bereits als 18-jährige gewann Suwanai den renommierten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, auf den eine weltweite Karriere folgte. Die Einspielung mit dem finnischen Dirigenten Sakari Oramo und dem Sinfonieorchester Birminghams entstand 2002 in der Symphony Hall Birmingham. TITEL Violin Concerto in D minor, op. 47 1. Allegro moderato 2. Adagio di molto 3. Allegro, ma non tanto Violin Concerto in B minor 4. Andante tranquillo 5. Presto capriccioso alla napolitana 6. Vivace

Drei der weltweit besten Gitarristen auf einem fantastischen Live-Album aus dem Jahr 1981 - das ist Friday Night in San Francisco. In drei Duetten und zwei Trios zeigen Al di Meola, Paco de Lucía und John Mclaughlin die ganze Bandbreite ihres Könnens, aufgenommen am 5. Dezember 1980 im 'The Warfield Theatre', San Francisco. In einer wunderbaren Show stacheln sich die Ausnahmegitarristen gegenseitig zu Höchstleistungen an, spielen unmenschliche Chops und treibende Rhythmen im Flamenco-Stil, die den Zuhörer in Staunen versetzen. Bei der realen Aufnahme saßen die drei Gitarristen tatsächlich neben einander, doch die Mikrofonierung mittels einzelner Mikrofone und zusätzlichen Raum-Mikrofonen erlaubte es Bernie Grundman schon bei der Original-LP ein extrem breites Bühnenbild zu schaffen. Szenenapplaus und frenetischer Jubel des Publikums - bis dato unübliche Phänomene bei Akustikkonzerten - wurden bei der Aufnahme ebenfalls mit eingefangen und sorgen mit für ein großartiges Hörerlebnis. Die Aufnahme ist ein Klassiker unter den Live-Akustikgitarren-Alben und prägend für das Genre, ein audiophiles 'must have'! Diese CD ist Teil einer Serie von Sony-Music-Ultra-HD-Produktionen, die auf Betreiben der Landesgesellschaft in Hongkong gefertigt wurden. Sony Music in Hongkong arbeitet hierzu mit First Impression Music zusammen, denen es gelingt, ihre Aufnahmen im notorisch von Produktpiraterie infizierten Hongkong zu hohen Preisen zu verkaufen. Die Aufnahmen werden, wie auch bei FIM, vom Team von Five/Four Productions in den USA mit 32 Bit neu gemastert. Vor der Fertigung wird das Testmuster der neuen CD genauestens auf Fehler überprüft. Die CDs selber sind ebenfalls wie bei FIM noch einmal in einer Vlieshülle geschützt und werden in einem Hardcoverbooklet geliefert. TITEL 1. Mediterranean Sundance/Rio Ancho 2. Short Tales of the Black Forest 3. Frevo Rasgado 4. Fantasia Suite 5. Guardian Angel

Doppel-CD mit zwei der meistgefeierten Reference Recordings-Veröffentlichungen klassischer Cembalo Musik. In den vergangenen 30 Jahren war Albert Fuller die treibende Kraft in der amerikanischen Original-Instrumenten-Bewegung und ein einflussreicher an der Juilliard School und Yale. Seine Bach-Interpretationen sind unvergleichlich! TITEL Disc one Jean-Philippe RameauPieces de Clavecin 1. La Dauphine 2. Menuets 3. La Cupis 4. La Livri 5. L'entretien Des Muses 6. Les Sauvages 7. L'enharmonique 8. Les Cyclopes Suite in A 9. Allemande 10. Courante 11. Sarabande 12. Les Trois Mains 13. Fanfarinette 14. La Triomphante 15. Gavotte Avec Six Doubles Disc two Johann Sebastian BachItalian Concerto  in F 1. Allegro 2. Andante 3. Presto The Well-Tempered Clavier, Book II 4-5. Prelude & Fugue In F Minor 6-7. Prelude & Fugue In D French Suite No.6 in E 8. Prelude 9. Allemande 10. Courante 11. Sarabande 12. Gavotte 13. Menuet Polonais 14. Petit Menuet 15. Bourree 16. Gigue Anna Magdalena Bach Notebook 17. Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten 18. Polonaise 19. Aria 20. Menuet 21. Polonaise 22. Bist Du Bei Mir

Dieses Album aus dem Jahr 1960 ist ein weiterer spektakulärer Titel aus der bekannten RCA-Living-Stereo-Serie. Das Royal Opera House Orchestra unter der Leitung des schottischen Dirigenten Alexander Gibson präsentiert in der Londoner Kingsway Hall die Ballettmusik aus Charles Gounods Oper „Faust“ und die orchestralen Höhepunkte aus Georges Bizets „Carmen-Suite“. Alexander Gibson ist ein Meister für dieses Repertoire und das Orchester bringt die sehr unterschiedlichen Stile und Stimmungen der beiden Werke mit perfektem Spiel auf den Punkt: Düstere Mystik und meisterhafte Orchesterbehandlung auf der einen Seite treffen auf rhythmisch prägnante und farbenprächtige Spanien-Folklore auf der anderen. Als besondere „Zugabe“ wurde zudem Gounods „Trauermarsch einer Marionette“ aufgeführt, bestens bekannt als Erkennungsmelodie für die Fernsehserie „Alfred Hitchcock Presents“. Die Wiederveröffentlichung der großartigen Aufnahme des britischen Decca-Teams um Toningenieur Kenneth Wilkinson auf SACD, überzeugt durch außergewöhnliche Klarheit und ausgezeichnete Klangabbildung und -transparenz. Mastering und Schnitt durch Willem Makee. TITEL Charles Gounod: Ballet Music From Faust 1. Waltz 2. Ensemble (Adagio) 3. Dance of the Nubians 4. Cleopatra’s Dance 5. Dance of the Trojan Maidens 6. Helen’s Dance 7. Bacchanalia 8. Funeral March Of A Marionette Georges Bizet: Carmen Suite 9. Carmen Suite: Prelude; Entracte-Aragonaise; Habanera; Changing of The Guard; Intermezzo; Smuggler's March; Entr'acte-Dragoons of Alcala

Der schottische Dirigent und Opernintendant dirigierte für diese Aufnahme das London Symphony Orchestra in der Kingsway Hall. Decca-Tonmeister Kenneth Wilkinson positionierte das Orchester weiter hinten als üblicherweise und erzielte eine bemerkenswert transparente Bühnenabbildung. Gibson, der eine große Affinität zu skandinavischen Komponisten, speziell zu Jean Sibelius hatte, präsentiert dessen beeindruckende 5. Sinfonie mit dem Orchester in gewohnt erstklassiger Qualität. Nicht umsonst verlieh man dem Dirigenten für seine Verdienste um die Musik des finnischen Komponisten die Sibelius-Medaille. Das Remastering für die Hybrid-SACD von Analogue Productions übernahm Willem Makee. TITEL Symphony No. 5 In E Flat Major, Op. 8 1. First Movement: Tempo Molto Moderato 2. Second Movement: Andante Mosso, Quasi Allegretto 3. Third Movement: Conclusion - Allegro Molto 4. Karelia Suite, Op. 11

Alexander Gibson dirigiert für diese Einspielung, die zu den gefragtesten "Living Stereo"-Titeln überhaupt gehört, das Londoner New Symphony Orchestra. Die Aufnahme aus dem Jahr 1958 präsentiert "geisterhafte" Kompositionen unter anderem von Arnold, Liszt und Mussorgsky. Eine prägnante und ausdrucksstarke Demonstration des schottischen Dirigenten, die bis heute zu den Lieblingsaufnahmen vieler Klassiksammler und Audiophiler gehört. Das Remastering für Analogue Productions übernahm Willem Makkee von den originalen Analogbändern. TITEL 1. Arnold - Overture To "Tam O' Shanter", Op. 52 2. Moussorgsky / Ravel - Gnomus (from "Pictures at an Exhibition" 3. Moussorgsky / Rimsky-Korsakoff - A Night On Bare Mountain 4. Saint-Saens - Danse Macabre, Op. 40 5. Humperdinck - Witches' Ride (from "Hansel and Gretel") 6. Liszt - Mephisto Waltz

Zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist diese Doppel LP. Alison Kraus hat sich inzwischen in audiophilen Zirkeln durch ihre Alben einen hervorragenden Ruf aufgebaut. Ob man die Musik eher im Bereich Country oder im Bereich Blue Grass einzuordnen hat bleibt dabei fraglich. Vielleicht ist die Musik einfach nur hervorragende Singer/Songwriter arbeit. Auf acht der 13 stimmlich begleiteten Stücke singt Alison Krauss selbst. Ihre Stimme bietet eine seltene Kombination aus Artikulation und Einsamkeit, die sicherlich zum überragenden Erfolg beiträgt. Die anderen Stücke werden von den Band Mitgliedern gesungen. Das sind Barry Bales am akustischen Bass, Ron Black auf Banjo und Gitarre, Adam Steffey an der Mandoline und Dan Tyminsky an der Gitarre. Die begleitende Band UNION STATION hat mit ihr zusammen schon diverse Alben aufgenommen und dieses ist bis jetzt das Beste. Das Album ist der absolute Tipp für Menschen, die sich von der Klangqualitäten einer MFSL Produktion begeistern lassen wollen. TITEL 1. So Long So Wrong - 3:22 2. No Place to Hide - 3:28 3. Deeper Than Crying - 3:07 4. I Can Let Go Now - 2:27 5. The Road Is a Lover - 3:11 6. Little Liza Jane - 1:43 7. It Doesn't Matter - 3:52 8. Find My Way Back to My Heart - 3:33 9. I'll Remember You Love in My Prayers - 3:02 10. Looking in the Eyes of Love - 4:19 11. Pain of a Troubled Life - 2:54 12. Happiness - 3:55 13. Blue Trail of Sorrow - 3:19 14. There Is a Reason - 5:35

1948 gründete sich mit dem Amadeus Quartett eines der außergewöhnlichsten Streichquartette der Nachkriegszeit. Über 40 Jahre lang erarbeiteten sich Norbert Brainin (1. Violine), Siegmund Nissel (2. Violine), Peter Schidlof (Viola) und Martin Lovett (Violoncello) ein umfangreiches Repertoire von Werken der Klassik und Romantik. Diese Einspielung entstand 1959 für die Deutsche Grammophon im Beethovensaal in Hannover. TITEL String Quartet No. 7 in F major, op. 59 no. 1 "Rasumovsky No. 1" 1. Allegro 2. Allegretto vivace e sempre scherzando 3. Adagio molto e mesto 4. Theme Russe (Allegro) String Quartet No. 14 in C sharp minor, op. 131 5. Adagio ma non troppo e molto espressivo 6. Allegro molto vivace 7. Allegro moderato - Adagio 8. Andante ma non troppo e molto cantabile – piu mosso 9. Presto 10. Adagio quasi un poco andante 11. Allegro

Amanda McBroom gehört zu denjenigen Künstlern, die jeder schon diverse Male gehört hat, aber oftmals ist den Hörern nicht klar, wer die Dame mit der ungewöhnlichen Stimme, die klingt als sei gerade eine Mezzo-Sopranistin der Oper entsprungen, eigentlich ist und welche ihrer vielen Songs man von anderen Künstlern interpretiert kennt. Ihr größter Erfolg war der Song „The Rose" mit dem Bette Midler 1979 einen Hit hatte. Fans jedoch behaupte niemand könnte ihre Songs so interpretieren wie sie selbst. Und genau darum geht es bei dieser nächtlichen Matinee Vorstellung. Die Amerikanerin gilt als Multi-Talent das am Broadway sang, Songs schreibt und in diversen Fernsehserien mitgewirkt hat. Darunter Magnum, M.A.S.H., Starsky & Hutch und auch als Captain Phillipa Louvois bei Star Trek The Next Generation. Sie schrieb die gesamte Musik für die Fernsehserie „In einem Land vor unserer Zeit." Es ist jedoch ihre Stimme und Ausstrahlung, die immer fasziniert hat und gerade diese aristokratische Stimme kommt bei dieser XRCD von Master Music voll zum tragen. Das analoge Masterband aus dem Jahr 1991 wurde neu abgetastet und im XRCD24 Verfahren neu abgemischt. Das Ergebnis ist eine enorme Bühnenpräsenz und geradezu furchterregende Feinauflösung im Stimmbereich. TITEL 1. Crimes of the Heart 2. Fool for Love 3. Ghost in This House 4. Baby 5. I Can Let Go Now 6. Not Like Me 7. Ojos Brujos 8. Evolution 9. Best Friend 10. Make Me a Kite 11. Sweet Dreams 12. Here and Now 

Frauen in Wandlungsprozessen und Übergängen stehen im Zentrum von Amanda McBrooms neuntem Studioalbum Voices: Die bittersüßen Reflexionen einer Frau, die in einem Zug von einem Leben in ein anderes reist. Die Frau eines Feuerwehrmannes, die darauf wartet, dass ihr Mann vom Löscheinsatz zurückkommt. Die Isolation und Angst einer jungen Frau, die Stimmen hört und in einer Familie lebt, die keine Gefühle auszudrücken vermag. Als Sängerin und Songwriterin eroberte Amanda McBroom mit The Rose weltweit die Herzen. Bette Midler sang es im gleichnamigen Film und McBroom erhielt einen Golden Globe für den besten Filmsong und einen Raum voller Gold- und Platinplatten. Für Voices interpretiert sie den Titel im Duett mit Country-Star Vince Gill. Das Projekt wurde über Kickstarter mithilfe der Fans finanziert und im Sound Emporium, Nashville, aufgenommen. TITEL 1. South Bound Train 2. Feet Of Clay 3. The Rose (Duet with Vince Gill) 4. Old Love 5. Yarnell Hill 6. The Last Thing On My Mind 7. Welcome Home 8. Sometimes 9. Voices That Come Through The Wall 10. I'm Here For Life 11. Hope Floats 12. Make A Memory 13. 12th of Never

Dave Grusin ist ein Veteran unter den Film- und Jazzkomponisten. Oskar- und Grammy-prämierte Filmmusiken wie für „Die fabelhaften Baker Boys“, „Der Krieg im Bohnenfeld“, „Havanna“ und „Am Goldenen See“ stammen aus seiner Feder. Für An Evening with Dave Grusin  versammelte er 2009 das 75-köpfige Henry Mancini Orchestra um sich, lud Größen wie Patti Austin, Jon Secada, Monica Mancini, Gary Burton, Arturo Sandoval, Nestor Torres und Sammy Figueroa dazu, setzte sich ans Klavier und dirigierte die gesamte Mannschaft durch ein Programm mit Ausschnitten seiner Arbeit sowie aus Werken Gershwins, Bernsteins und Mancinis. Populäre Klassiker wie Moon River, Melodien aus Porgy & Bess, Maria, I Feel Pretty und Memphis Stomp aus dem Film „Die Firma“ erklingen auf der Ultra HD in frischem Gewand. Eine essentielle Auswahl aus Grusins Arbeit, ein sowohl großes wie großartiges Orchester und exzellente Solokünstler: Nicht nur Fans werden an dieser Aufnahme ihre wahre Freude haben. Ultra-HD 32-Bit-Mastering & PureFlection Dieses Masteringformat wurde von FIM und Five/Four Productions entwickelt. Five/Four Productions besteht aus dem ehemaligen Produktionsteam von Telarc, das sich wünschte, bestmögliche Klangqualität ohne Rücksicht auf qualitativ geringwertigere Anlagen mastern zu können. Das Team von Five/Four Productions kann auf 16 Grammys und zahllose weitere Auszeichnungen zurück blicken. Es wird mit 32 Bit Wortlänge und an das Ausgangsmaterial angepasster Samplingfrequenz neu digitalisiert. Wenn möglich wird mit 192 KHz gearbeitet, doch bei manchen Materialien sind niedrigere Samplingraten klanglich von Vorteil. Die Ultra-HD 32-Bit Produktionen können auf jedem CD-Spieler in hervorragender Klangqualität wiedergegeben werden. Der Begriff PureFlection bezieht sich auf die neue Art und Weise der Produktion des Glasmasters für die aktuellsten FIM-Produktionen. Dieser wird nämlich nicht etwa wie sonst üblich im Presswerk als Teil der normalen Fertigung erstellt, sondern von einem Spezialisten auf einer speziell modifizierten Maschine zum schneiden von Blu-Ray Glasmastern. Vor der Fertigung der CDs wird die Qualität des Glasmasters überprüft und in den neuen Booklets ist das Testprotokoll dieser Prüfung enthalten. Das Ergebnis sind deutlich niedrigere Jitterwerte und ebenfalls geringere Fehlerwerte als bei üblichen Industrieproduktionen und das resultierende Klangbild hat im Gegensatz zu vielen modernen Produktionen eine organische Anmutung. TITEL 1. Fratelli Chase2. Moon River - (Monica Mancini solo)3. On Golden Pond / Hornpipe Medley4. Intro - Patti Austin5. Makin' Whoopee (Patti Austin solo)6. Porgy & Bess Medley7. Cool (Gary Burton solo)8. Somewhere (soloists: Jon Secada & Patti Austin)9. Suite From The Milagro Beanfield War10. Intro - Jon Secada11. Maria12. I Feel Pretty (Nestor Torres solo)13. Peter Gunn (Gary Burton solo)14. Memphis Stomp

Der 1907 in Kiew geborene klassische Dirigent Anatole Fistoulari interpretierte nicht nur hervorragend Arbeiten von Tschaikowski, der Russischen Schule und romantischer wie impressionistischer französischer Werke, er machte sich auch als Spezialist für Ballettmusiken einen Namen. Diese 1960 veröffentlichte Aufnahme enthält Auszüge aus Wilhelm Tell, Chowanschtschina, Aida und Samson und Delilah. Die mitreißende Einspielung des Paris Conservatoire Orchestra unter Fistoulari im La Maison de la Chimie in der französischen Hauptstadt wurde von Deccas meisterhaftem Toningenieur Kenneth Wilkinson eingefangen. Das Remastering für Analogue Productions verantwortet Willem Makee. TITEL 1. Aida: Act II Dance of the Moorish Slaves 2. Samson and Delilah: Act III 3. William Tell: Act I: Passo A Sei / Act III Soldiers Dance 4. Khovantchina: Act IV Dances of the Persian Slaves

Der in Kiew geborene Dirigent Anatole Fistoulari war ein Spezialist für Balletmusiken. Für diese Aufnahme zweier Stücke von Sir William Walton und Charles Alexandre Lecocq dirigierte er das Royal Opera House Orchestra, Covent Garden. Toningenieur Ken Cross und Produzent Michael Williamson schufen mit der 1959 veröffentlichten Einspielung erneut ein Meisterstück der Decca/RCA. Das Remastering der Hybrid-SACD für Analogue Productions übernahm Willem Makee. TITEL Façade 1. Fanfare 2. Scotch Rhapsody 3. Valse 4. Tango - Pasodoble 5. Swiss Yodeling Song 6. Country Dance 7. Polka 8. Noche Espagnole 9. Popular Song 10. Old Stir Faulk 11. Tarantella Sevillana Mamzelle Angot 12. Overture. Act I: No 3 – Mazurka; No. 5 – Tempo die Marcia 13. Act II: No. 8 – Tempo di Gavotte; No. 11 14. Act III: No. 13 - Finale

And Now The Green Blade Riseth Nicht wenige Audiophile sind der Meinung, And Now The Green Blade Riseth sei ein mindestens genauso gutes Album wie das ähnliche, weitaus bekanntere Cantate Domino - wenn nicht sogar das bessere. Scott Hull vom New Yorker Studio Masterdisk übernahm das Remastering der originalen Analogbänder und zeigte sich begeistert von dieser Arbeit: "Diese Masterbänder erinnern mich an klassische Aufnahmetechniken, wie sie vor Jahren angewendet wurden. Diese Chorwerke klingen großartig auf Vinyl, weil sie für Vinyl aufgenommen wurden. Was wir hier haben ist ein anmutiger und voller Chor in einem prächtigen Raum." Eingefangen wurde die Aufnahme von Toningenieur Alvin Bertil im März 1981 in der Stockholmer Österhaninge-Kirche. Der Stockholm Cathedral Choir unter dem Dirigat von Gustaf Sjökvist wird begleitet von Organist Bengt Berg. Das Repertoire verbindet traditionelle und zeitgenössische religiöse Choräle mit Versatzstücken aus Folklore und Jazz. Dank Bergs Arrangements, unter anderem auch für Gitarre, Flöte und Klavier, wirken die 20 Stücke vertraut und sprechen den Zuhörer auch ohne spirituellen Kontext unmittelbar an. Fabio Camorani vom Label AudioNautes veröffentlicht die LP mit 33 rpm im Klappcover mit ausführlichen Notizen zu Werk und Aufnahme. Die erste Auflage des Titels ist limitiert auf 500 Stück und fortlaufend nummeriert. Pallas übernahm die Pressung auf 180-Gramm-Vinyl. TITEL Side A 1. There's a Wideness in God's Mercy (Pov 729) 2. When he comes (Pov 742) 3. There Is a Road to Heaven (Pov 743) 4. Thou Whom Shepards Worshipped (Pov 653) 5. Loves Coma Is Come Again (Pov 688) 6. When we Share the Bread that He Gives us (Pov 641) 7. God and Man at Table are Sat Down (Pov 642) 8. The Love of God is Broad like Beach and Meadow (Pov 713a) 9. Said Judas to Mary (Pov 634) 10. God, When You Breathe (Pov 625) Side B 1. Your name, o Jesus is a Comfort (SvPs 66) 2. Sorrow and Joy Go Hand in Hand (SvPs 365) 3. I Know of a Dark and Gloomy Garden (SvPs 267) 4. Walk carefully, o, Christian (SvPs 565) 5. O, Jesus Mine, what Wrong Have You Done? (SvPs 81) 6. Just One Day, One Moment at Time (SvPs 365) 7. My Soul, You Must Now Forget (SvPs 71) 8. O Christ, who art the Light and Day (SvPs 445) 9. Hope Gives Rest to my Redeemed Soul (SvPs 599) 10. Spread Your Wings Over Me (SvPs 451)

Die ehemalige Proprius Aufnahme aus der Adolf Fredrik Kirche in Stockholm aus dem Jahr 1982 gilt als eine der besten Choraufnahmen der Welt. Diese Liveeinspielung (!) fängt zwar die Atmosphäre einer Aufführung vor Publikum ein, doch dank der Mikrofonposition erstaunlich wenig vom Publikum selbst. Für eben dieses zeigte sich Bertil Alvig, den Enthusiasten auch als Aufnahmeleiter der Cantate Domino kennen verantwortlich. Die Solisten sind links vom Orchester auf einer Empore untergebracht und erscheinen daher auch nicht im Zentrum des Geschehens. Es spielen das schwedische Radiosymphonie Orchester und es singt der Stockholmer Bach Chor. Als Solisten agieren Yvonne Kenny (Sopran), Paul Esswood (Countertenor), Martyn Hill (Tenor) und Magnus Linden (Bass). Die Aufnahme bietet eine hervorragende Räumlichkeit, kombiniert mit angenehmer Wärme und dem Gefühl etwas ganz besonderem Beizuwohnen. Noch ein wichtiger Hinweis: Es ist üblich sich beim Titel 41 Hallelujah zu erheben, was auf König George II zurück datiert. Außerdem werden sich viele audiophile Wundern, in wie weit sich die musikalische Darstellung bei geänderter Ohrhöhe ändert, wenn natürlicher Raumhall ein Teil der Aufnahme ist. Doppel-CD im aufwändigen Hardcoverbooklet. Ultra-HD 32-Bit Mastering Dieses Masteringformat wurde von FIM und Five/Four Productions entwickelt. Five/Four Productions besteht aus dem ehemaligen Produktionsteam von TelArc, das sich wünschte bestmögliche Klangqualiät ohne Rücksicht auf weniger qualitative Anlagen mastern zu können. Das Team von Five/Four Productions kann auf 16 Grammys und zahllose weitere Auszeichnungen zurück blicken. Es wird mit 32 Bit Wortlänge und an das Ausgangsmaterial angepasster Samplingfrequenz neu digitalisiert. Wenn möglich wird mit 192 KHz gearbeitet, doch bei manchen Materialien sind niedrigere Samplingraten klanglich von Vorteil. Die Ultra-HD 32-Bit Produktionen können auf jedem CD-Spieler in hervorragender Klangqualität wiedergegeben werden. TITEL Teil Eins: Sinfonia (Grave. Allegro Moderato) Comfort Ye (Arisos, Tenor) Every Valley (Air, Tenor) And the Glory of the Lord (Chorus) Thus Saith the Lord (Recitative, Bass) But Who May Abide (Air, Countertenor) And He Shall Purify (Chours) Behold, a Virgin (Recitative, Countertenor) Thou That Tellest (Air, Countertenor & Chorus) For, Behold (Recitative, Bass) The People That Walked (Air, Bass) For Unto Us a Child Is Born (Chorus) Pifa There Were Shepherds Abiding (Recitative, Soprano) Glory to God (Chorus) Rejoice Greatly (Air, Soprano) Then Shall the Eyes (Recitative, Countertenor) He Shall Feed His Flock (Duet, Alto & Soprano) His Yoke Is Easy (Chorus) Teil Zwei: Behold the Lamb of God (Chours) He Was Despised (Air, Countertenor) Surely, He Bath Borne (Chorus) And With His Stripes (Chorus) All We Like Sheep (Chorus) All They That See Him (Rectitative, Tenor) He Trusted in God (Chorus) They Rebuke Bath Broken His Heart (Rectitative, Soprano) Behold, and See (Arioso, Soprano) He Was Cut Out (Rectitative, Tenor) But Thou Didst Not Leave (Air, Tenor) Lift Up Your Heads (Chorus) Unto Which of the Angles Said (Recitative, Tenor) Let All the Angels (Chorus) Thou Art Gone (Air, Countertenor) The Lord Gave the Word (Chorus) How Beautiful (Air, Soprano) Why Do the Nations (Air, Bass) Let Us Break Their Bonds (Chorus) He That Dwelleth (Recitative, Tenor) Thou Shalt Break Them (Air, Tenor) Hallelujah (Chorus) Teil Drei: I Know That My Redeemer Liveth (Air, Soprano) Since by Man Came Death (Chorus) Behold, I Tell You a Mystery (Recitative, Bass) The Trumpet Shall Sound (Air, Bass) Then Shall Be Brought (Recitative, Countertenor) Worthy Is the Lamb/Chorus Amen

Diese Aufnahme wurde am 25. und 27. November 1975 in der Londoner Kingsway Hall aufgenommen. André Previn stand am Zenith seines Schaffens beim London Symphony Orchestra und genoss es offenbar die Chöre des London Symphoy Orchestra und den Chor der St. Clement Danes Jungenschule zusätzlich zu leiten. Das Handbuch gibt eine kleine Einführung in die Carmina Burana und wurde von Robin Golding verfasst. Für die Originalproduktion zeichnen sich Christopher Bishop und Christopher Parker verantwortlich und für dieses ReMastering wurden die analogen Stereobänder herangezogen. Das XRCD24 ReMastering wurde von Altmeister Tohru Kotetsu im JVC Mastering Studio in Yokohama durchgeführt und zur Seite stand ihm Kazuo Kiuchi von Combak. Das Klangbild schafft es gleichzeitig die Oplulenz des Orchesters und die Präsenz des Chores darzustellen und setzt der ohnehin schon sehr guten Aufnahme noch einmal die Krone auf.   Titel: FORTUNA IMPERATRIX MUNDI 1.    Fortuna 2.    Fortune plango vulnera IPRIMO VERE (Spring) 3.    Veris leta facies 4.    Omnia sol tempera 5.    Ecce gratum UF DEM ANGER (On the green) 6.    Tanz 7.    Floret silva 8.    Chramer, gip die varwe mir 9.    (a)Reie (b) Swaz hie gat umbe (c) Chume, chum, geselle min 10.  Were diu werlt alle min IN TABERNA (In the tavern) 11.  Estuans interius 12.  Olim lacus colueram 13.  Ego sum abbas 14.  In taberna quando sumus UF DEM ANGER (On the green) 15.  Amor volat undique 16.  Dies, nox et omnia 17.  Stetit puella 18.  Circa mea pectora 19.  Si puer cum puellula 20.  Veni, veni, venias 21.  In trutina 22.  Tempus est iocundum 23.  Dulcissimo BLAZINFLOR ET HELENA 24.  Ave formosissima FORTUNA IMPERATRIX MUNDI 25.  Fortuna

Aus der goldenen Zeit von André Previn beim London Symphony Orchestra aus dem Jahr 1973 stammt diese Aufnahme. Aufgenommen wurde in der legendären Kingsway Hall am 28. und 29. September in sowohl stereophoner als auch quadrophonischer Abmischung. Die Größe der Kingsway Hall war auch entscheidend für die Wahl als Aufnahmeort, denn es galt, auch die enorme Dynamik des Orchesters darstellen zu können und dies wäre in einem Studio einfach nicht möglich gewesen. Klanglich gilt die Stereoversion als besser und deren feinere Detailauflösung kommt auch bei der für diese Bearbeitung verwendeten Einspielung zum Tragen. Das XRCD-Remastering fand im Jahr 2012 in den JVC Mastering Studios in Yokohama statt. Altmeister Tohru Kotetszu saß an den Reglern und wurde durch Kazuo Kiuchi und Shizuo Nomiyama unterstützt. Es gelang eine hervorragende Balance zwischen dynamischer Grandezza und filigranen Zwischentönen. Wer sich immer fragte, welche Musik John Williams wohl zum Star Wars Soundtrack inspiriert haben könnte, sollte sich den Mars dieser Einspielung einmal ganz genau anhören. TITEL Mars, the Bringer of War Venus, the Bringer of Peace Mercury, the Winged Messenger Jupiter, the Bringer of Jollity Saturn, the Bringer of Old Age Uranus, the Magician Neptune, the Mystic