Belafonte Sings The BluesAPF 1972Das erste Belafonte-Album, das ursprünglich in Stereo aufgenommen wurde!200-Gramm-LP plattiert und bei Quality Record Pressings gepresst!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling SoundSchwerer Schutzumschlag im alten Stil von Stoughton PrintingEin Favorit auf der Empfehlungsliste der Zeitschrift The Absolute Sound und, wie in den Liner Notes zum Ausdruck kommt, Harry Belafontes Lieblingsaufnahme. Belafonte hat noch nie so auf Schallplatten gesungen wie auf diesem Album. Er ist freier, erdiger, freudiger mit seinem Material identifiziert als je zuvor. Er hat schon immer eine oft wilde Kraft sowie lyrische Sensibilität vermittelt, aber in dieser Sammlung erreicht er eine Einheit von emotionaler Stärke und Verständnis seines Materials, die eine wichtige Etappe in seiner Entwicklung als Künstler markiert. Enthält die klassischen Lieder "Cotton Fields", "God Bless' The Child", "Hallelujah I Love Her So". Aufgenommen in New York City im Januar und März 1958 und in Hollywood, Kalifornien, im Juni 1958. Wie es in den Liner Notes von Nat Hentoff heißt, gibt es zu den einzelnen Aufführungen nicht viel zu sagen, was beim Hören nicht ganz klar ist. "Belafonte Sings The Blues" war das erste Belafonte-Album, das in Stereo aufgenommen wurde, ein echter Klassiker für anspruchsvolle Audiophile. Der Klang ist unglaublich, und die totenstillen Hintergründe auf 200-Gramm-Vinyl von QRP bewahren jedes exquisite Detail! Dies ist eine von Belafontes zufriedenstellendsten Darbietungen.TITELSide 1 1. A Fool For You 2. Losing Hand 3. One For My Baby 4. In The Evenin’ Mama 5. Hallelujah I Love Her So 6. The Way That I Feel Side 2 7. Cotton Fields 8. God Bless The Child 9. Mary Ann 10. Sinner’s Prayer 11. Fare Thee Well

Bob Dylan - The Freewheelin' Bob DylanUDSACD 2178Hochwertige Hybrid-SACD mit originaler Mono TonspurSpielbar auf jedem Disc-PlayerLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichungnur 3000 Exemplare weltweitEs ist der Klang der Veränderung. Die musikalische Stimme eines neuen Denkens. Und der Anfang der wohl steilsten Karriere der Musikgeschichte. The Freewheelin' war Bob Dylans künstlerischer und kommerzieller Durchbruch. Angesichts seines Vorgängeralbums war es ein Quantensprung, denn man muss es so deutlich sagen: das erste Album von Bob Dylan war ein Flop. Mit etwa 5.000 verkauften Exemplaren deckte die Plattenfirma gerade die entstandenen Kosten und Produzent John Hammond musste sich so manchen Spott gefallen lassen. Wie gut, dass dieser ihn nicht in seinem Glauben an den jungen Künstler erschüttern konnte! So entstand 1962 The Freewheelin'. Statt wie auf dem Debütalbum auf Coverversionen zu setzen, zeigte Dylan diesmal sein Talent als Liedermacher und nahm mit Titeln wie Blowin' in the wind, Masters of War und A Hard Rain's A-Gonna Fall seinen Kritikern allen Wind aus den Segeln.Dylans Songs sind der Spiegel der Sorgen, Themen und Emotionen, mit denen ein ganzes Land befasst war. Mit nahezu aufdringlicher Ehrlichkeit, einer eindeutig moralischen Weltanschauung und beißender Kritik zeigt er mit dem Finger auf den Irrsinn des Krieges, die Scheinheiligkeit der Rassentrennung, die Notwendigkeit von Bürgerrechten und Freiheit. Daneben zeigt er mit gleicher Begabung in Bob Dylan's Blues oder Bob Dylan's Dream auch eine heitere, absurd-komische Seite oder singt hinreißende Liebeslieder (Girl From the North Country). Dylan veröffentlichte noch viele weitere hervorragende Alben, doch übertraf er nie 'The Freewheelin''.Das MFSL-Re-Issue als Mono-Hybrid-SACD erscheint als Limited Edition (3.000 Exemplare) mit fortlaufender Seriennummer und enthält ein Booklet mit einem Essay von Nat Hentoff. Verantwortlich für das Remastering ist Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton.Titel1. Blowin’ in the Wind2. Girl From the North Country3. Masters of War4. Down the Highway5. Bob Dylan’s Blues6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall7. Don’t Think Twice, It’s All Right8. Bob Dylan’s Dream9. Oxford Town10. Talking World War III Blues11. Corrina, Corrina12. Honey, Just Allow Me One More Chance13. I Shall Be Free

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Doctor Ross - Memphis Breakdown Mächtig, rau und voller Kraft kommt der Blues von Dr. Ross. Wenn er auf seiner Gitarre hämmert, groovt es wie wenn eine wild entfesselte Big Band loslegt. Seine Mundharmonika hat genau das, was man unter einem real Mississippi Saxophone versteht. Diese Musik geht voll in in das Herz des Fans handgemachte, unverfälschte Musik aus dem Delta. Und dann diese Stimme. Sie kommt aus den Untiefen der geschundenen Blues-Seele. Man höre sich nur "Cat's Squirrel" an. Mehr Blues geht nicht. Diesen Song hat übrigens auch die Supergroup "Cream" auf ihrem ersten Album "Fresh Cream" verewigt. Dr. Isaac Ross hat so viel Dampf im Blues'n Groove-Kessel, dass man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt. Dabei ist Dr. Ross eine sogenannte One-Man-Band. Stimme, Drums und Harmonika werden von "Dr. Ross The Harmonika Boss" aus einem Guss sowohl live als auch im Studio bedient. Die Grundlage für seinen Legendenstatus legte Dr. Isaac Ross in Memphis, /Tennessee, bevor er später nach Michigan ging. Anfang der Fünfziger Jahre nahm er in Sam Phillips Sun Records Studio einige atemberaubende Songs auf, die nun neu und höchstprofessionell gemastert vorliegen. Und das ist vom Repertoire-Wert absolut angezeigt, aber nun auch vom Klang. Noch nie klangen die Aufnahmen so frisch und eindringlich wie hier. Da wurde ganze Arbeit geleistet. Die limitierte Auflage ist ein absolutes Must Have. Zugreifen, bevor es zu spät ist! Gepresst bei Pallas in Deutschland. Seite A Chicago Brekadown Boogie Disease Polly Put the Kettle On Juke Box Boogie Terra Mae Feel So Sad Texas Hop Seite B That's Alright Cat Squirrel Industrial Boogie Left Job Boogie That Ain't Right 1953 Jump Come Back Baby

Doug Mac Leod - Break The ChainRR-141 Auf seinem dritten Album mit "Prof" Keith O. Johnson für Reference Recordings setzt Doug MacLeod seine Erkundung der menschlichen Verfassung fort. Break The Chain beinhaltet zwölf eigens komponierte, sehr persönliche und zugleich universelle Songs. Der Titeltrack, geschrieben und eingespielt mit seinem Sohn Jesse, beschreibt den Teufelskreis familiärer Gewalt und die Möglichkeiten, daraus auszubrechen – ein Thema, das MacLeod selbst betrifft. Break The Chain wurde in den Skywalker Studios aufgenommen und ohne Overdubs oder Effekte auf CD gebracht. Denn wie der Sänger sagt: "This is music played by humans for humans. So there's no scrubbin' with over-dubbin', no fixin' in the mixin', and no pitch control on the console." Wenn also ein Stuhl bewegt wird oder MacLeod tief Luft holt, um zu singen, so ist gewollt, dass wir es hören. Dies sind sehr persönliche Songs, eingespielt in persönlicher Atmosphäre. Begleitet wird er von Bassist Denny Croy, Schlagzeuger Jimi Bott und Perkussionist Oliver Brown.   TITEL 1. Goin' Down to the Roadhouse 2. Mr. Bloozeman 3. Lonesome Feeling 4. Travel On 5. LA – The Siren in the West 6. One for Tampa Red 7. What the Blues Means to me 8. This Road I'm Walking 9. Who's Driving This Bus 10. Church Street Serenade 11. Going Home 12. Break The Chain

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Eric Bibb - Friends PPAN 013 "Friends" ist der passende und auch aufschlussreiche Titel für das zehnte Album seit 1997 des New Yorker Bluesmusikers Eric Bibb. Ursprünglicher Folk und Blues verschiedener 'Freunde' in variierender Zusammensetzung in kleinen Gruppen ist das Motto dieses Albums. Gleich zu Beginn steht ein unschlagbares Duett auf der Akustik-Slideguitar von Bibb und Guy Davis, ein wahres Goldstück mit dem Namen "99 1/2 Won't Do". Der Kontrast zwischen Davis gleichermaßen lieblichem und rauchigem Spiel und Bibbs klagend-heiserem Gesang - zeitweilig wie Blind Willie Johnson - überzeugt durch die mehrschichtige Dimension der Interpretation. An anderer Stelle, z.B. in in "Six O'Clock Blues", treten Charlie Musselwhite's schlangengleich geschwinde Läufe auf der Harmonika in den Vordergrund. Taj Mahal hat zwei Auftritte: einen in dem Duett "Goin' Down Slow", den anderen im Trio mit Bibb und dem Gitarristen Djelimady Tounkara aus Mali in einem Medley des traditionellen "Kulanjan" und Bibbs eigenem "Sebastian's Tune". Nach der Erwähnung von Mali und Mahal ist zu sagen, dass Bibb auch eine Variante des unter Blues-Musikern geschätzten Klassikers "Lovin' in My Baby's Eyes" mit dem erstklassigen Kora-Spieler Mamadou Diabate zu Gehör bringt, die dem Original Konkurrenz macht. Außerdem gibt es eine großartige Version von Guy und Susanna Clarks "The Cape" mit dem Gitarristen Martin Simpson, Bibbs bewegendes "For You" mit Ruthie Foster, und "Tain't No Such Thing", ein hervorragender neuer Folksong, geschrieben von und gesungen mit der legendären Folksängerin Odetta. Harry Manx, das Kennzeichen von Mohan Veena, spielt mit Bibb den eintönigen, Einsamkeit vermittelnden Blues "Needed Time" und mit Kristina Olsen "If I Stayed". Den Abschluss bildet das zarte "Dance Me To The End Of Love" (das Original, nicht der Song von Leonard Cohen) mit Lovin' Spoonful's Jerry Yester am Klavier. Wenn man davon ausgeht, dass die meisten derartigen Platten bestenfalls einer Wundertüte gleichen, mit ein paar 'hochdekorierten' Beteiligten, die dazu dienen, die Interpretation der einzelnen Stücke entweder aufzupeppen oder zu verwässern, dann ist "Friends" ein Ausreißer. Hier ist nichts offensichtlich oder aufgeblasen, alles ist subtil schattiert, die Darsteller dienen den Songs und nicht sich selbst. Der Hörer hat weder das Gefühl von Schulterklopfen noch Selbstbeweihräucherung, nur das große Vergnügen, diese Musik unverhüllt, mit ehrlichen Gefühlen hören zu können. Bravo. Eric Bibb (arr, g, voc); Odetta, Ruthie Foster (voc); Guy Davis (arr, har, voc, g); Taj Mahal (g, voc, bjo); Charlie Musselwhite (har); Mamadou Diabate (kora); Martin Simpson (g); Michael Jerome Browne (fiddle, voc, g, mand); u.a. Seite A 99 1/2 Won't Do Six O'Clock Blues Goin ' Down Slow Seite B Lovin' In My Baby 's Eyes For You The Cape 'Tain T' Such A Much Seite C Needed Time If I Stayed Connected Ribbons And Bows Seite D Just Look Up Cowgirl Queen Kalanjan / Sebastian's Tune Dance Me To The End Of Love

Fats Domino - I'm Walkin' - His Greatest Hits Antoine „Fats“ Domino wurde 1928 in New Orleans geboren und lernte mit neun Jahren das Pianospiel von seinem Schwager. Was wäre wohl passiert, wenn er mit 14 Jahren bei dem denkwürdigen Arbeitsunfall in der Fabrik, in der er sein Geld verdiente, wirklich seine Finger verloren hätte? Nicht auszudenken, was die Welt ohne dieses gut gelaunte RocknRoll, R&B und Boogie-Woogie-Genie getan und vor allem gehört hätte. Der Name seiner ersten Single wie auch sein Künstlername spielen auf sein Übergewicht an, das ihn aber nicht daran hinderte, ein Idol zu werden: nur Elvis verkaufte in den 50ern mehr Platten als er. Auf dieser preiswerten LP sind Dominos größten Hits zu finden, darunter „The Fat Man“, „Blueberry Hill“, „Im Walkin“ und „Whole Lotta Loving“. Man fühlt sich unweigerlich in eine andere Zeit hineinversetzt, wenn man diesen Klängen lauscht: in eine weitaus entspanntere Zeit, in der man sagte „Wait and See“ anstatt „Schatz, wir müssen reden“. Seite A The Fat Man Ain't That A Shame I'm In Love Again My Blue Heaven So-Long Blueberry Hill Blue Monday I'm Walking Whole Lotta Lovin' When The Saints Go Marching In Seite B I'm Ready I Want To Walk You Home I'm Gonna Be A Wheel Someday Walking To New Orleans My Girl Josephine Let The Four Winds Blow Jambalaya (On The Bayou) Kansas City Be My Guest

Professin´ The Blues Fiona Boyes "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert. Das Half-Spee-Mastering übernahm Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side A 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats Side B 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling Side C 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die Side D 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Professin' The BluesRR-140 "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert.  TITEL 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Voodoo in the ShadowsFR-729 Fiona Boyes ist Australiens erfolgreichste, international tourende Blues-Künstlerin. Ihre vorherige Veröffentlichung beim Label Reference Recordings, Professin' The Blues, wurde 2017 vom Blues Blast Magazine für das "Acoustic Album of the Year" nominiert. Die Blues Foundation in Memphis hat sie mit 6 Nominierungen für den Blues Music Award geehrt. Und im Jahr 2003 gewann sie die International Blues Challenge als Vertreterin der Melbourne Blues Appreciation Society. Voodoo In The Shadows ist ihr jüngstes, selbstproduziertes Album, das den Reiz der Nebenstraßen von Memphis über Mississippi nach New Orleans und hinunter zum Golf erkundet. In elf Liedern erzählt Boyes Geschichten von Respekt, Haltung, Mysterien, Party, Sinnlichkeit und Liebe. Zu ihr gesellen sich zwei australische Bandkollegen: der Multi-Instrumentalist Tim Neal (Hammond B3, Klavier, Bass und Baritonsaxophon) und der Schlagzeuger Mark Gruden. Außerdem dabei ist Johnny Sansone, Musiker aus New Orleans, der seine Mundharmonika und sein Akkordeon hinzufügt, um dieses internationale Gumbo reich zu würzen! Wie üblich spielt Fiona ein Füllhorn von Gitarren, ihre 6-saitigen Maton, drei Cigar-Box-Ininstrumente und ihre seltene National ResoLectric Baritone. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine magische Reise! TITEL 1. Call Their Name 2. Party at Red’s 3. What You Put on Me 4. Dark and Dangerous Love 5. Little Things 6. New Orleans 7. Don’t Leave Your Feet at Home 8. I Ain’t Fooling 9. With a Little Respect 10. Tell Your Story Walking 11. Ember

Freddie King - Texas Cannonball Erstmals wurde diese wunderbare Blues-Scheibe 1972 von der "Shelter Recording Company" veröffentlicht und es hat viel zu lange gedauert, bis sie dann in überragender Qualität von "Analogue Production" wieder veröffentlicht wurde. Gemastert wurde sie natürlich von den Original-Masterbändern und gepresst auf 200 Gramm schwerem Vinyl. Nun ist die wunderbare Scheibe mit dem kunstvollen Cover schon lange wieder vergriffen. Hier unser letztes Exemplar zum Zugreifen. Seite A Lowdown In Lodi Reconsider Baby Big Legged Woman Me And My Guitar I'd Rather Be Blind Seite B Can't Trust Your Neighbor You Was Wrong How Many More Years Ain't No Sunshine The Sky Is Crying

Howlin' Wolf - Best Of The Sun Records Sessions Howlin' Wolf hat einige seiner feinsten Aufnahmen 1951-1952 in Memphis, Tennessee mit dem legendären Produzenten Sam Philips veröffentlicht. Die 14 aufgenommenen Stücke repräsentieren den Ausnahmekünstler in seiner besten Art. Gepresst in Deutschland bei Pallas. Seite A All In The Mood Bluebird Drinkin' C V Wine Mr. Highway Man Chocolate Drop Well That's Alright I Got A Woman Seite B Oh Red My Troubles And Me Dorothy Mae Come Back Walked Home My Baby Walked Off Getting Old And Grey My Last Affair

Joseph Spence - Encore (Unheard Recordings Of Bahamian Guitar And Singing) SFW LP 40242 Diese Musik kommt tief aus dem Herzen. Dem Gitarrenspiel und dem Gesang von Joseph Spence zu lauschen, lässt einen zu Ruhe kommen und zum Kern von künstlerischem Ausdruck gelangen. Die Aufnahmen stammen aus dem Jahr 1965 und blieben bis jetzt (viel zu lange!) unveröffentlicht. Schön, dass Smithsonian Folkways Recordings diese Songjuwelen, insgesamt 13 Stück, nun editiert hat. Dazu gibt es ein reich bebildertes und sehr informatives 4-Seiten Booklet. Ein, nicht nur musikhistorischer, Schatz, der in jede gepflegte Blues-Schallplatten-Sammlung gehört. Klanglich sehr gut. Seite A Won't That Be A Happy Time? Out On The Rolling Sea Down By The Riverside Bimini Gal The Crow In Times Like This Death And The Woman Seite B Give Me That Old Time Religion Run Come See Jerusalem Brown Skin Girl The Glory Of Love Great God What Do I See And Hear? That Glad Reunion Day

Mighty Sam McClain - A Diamond in the Rough2-AQM-1060 Fast 60 Jahre lang berührte Mighty Sam McClain mit seiner mächtigen Stimme die Herzen und Seelen der Fans in der ganzen Welt. Das Label Audio Quest Music, das auch schon McClains Erfolgsalben Give It Up To Love und Keep On Movin' veröffentlicht hat, bringt jetzt, zwei Jahre nach McClains Tod, noch einmal ein Album mit elf Titeln heraus. Auf diesen letzten Aufnahmen präsentiert er, begleitet von Pat Herlehys Akustikgitarre, Saxophon und Querflöte, eine Sammlung von Blues-, Soul- und Gospelsongs. TITEL 1. My Everything 2. When the Hurt is Over 3. Grooving 4. Love's Gonna Find 5. Where is the Love 6. Love Me if You Want To 7. Question 8. Everytime 9. Believe 10. Southern Land 11. Holy Ghost Fever

Mighty Sam McClain - Give It Up To LoveAPB 1015-45Eine Stereophile - "Records To Die For" Februar 2021 Auswahl!180-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Der kraftvolle Soul-Klassiker von Mighty Sam McClainGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayTip-on, dickes Papp-CoverGive It Up to Love" ist seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1993 einer meiner absoluten Favoriten. Der Produzent Joe Harley erkannte die R&B-Sängerin Sam McClain als jemanden, dessen musikalische Karriere eine neue Nummer brauchte. Das Album ist nach wie vor ein audiophiles Muss; diese neueste Ausgabe von Analogue Productions verteilt 11 Tracks großzügig auf zwei 45-RPM-LPs. Unabhängig vom Format war der Klang dank des hervorragenden "Get" von Tontechniker Michael C. Ross schon immer richtungsweisend. Ich kann ziemlich genau sagen, wie mein System klingt, wenn ich ein paar Takte von Mighty Sams Gesang höre und höre, wie Gitarrist Kevin Barry bei 'What You Want Me to Do' über die Bünde gleitet." - Sasha Matson, für Stereophile - "Records To Die For" - Februar 2021."Give It Up To Love ist das R&B-Comeback des Jahres." - Rolling Stone"Mighty Sam McClains Give It Up To Love ist eine der großen Soul-Platten." - StereophileMighty Sam ist eine Rhythm-and-Blues-Legende, die mit dieser Veröffentlichung von 1993 die Blueswelt aufrüttelte. Der große Fackelträger des Deep Soul ist auf diesem klassischen Album in Topform eingefangen. Und jetzt macht diese von Analogue Productions präsentierte Gatefold 2LP 45 RPM Edition das Album noch besser!Die vier Seiten mit breiteren Rillen sorgen für weniger Verzerrungen und eine bessere Wiedergabe der hohen Frequenzen. Es ist ein 180-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule - dicke Pappe, umgeschlagen, mit zusätzlichen Fotos und Linernotes im Inneren. Toll."McClain singt Soul mit unglaublicher Kraft - er weiß, wann er sich durchsetzen und wann er sich zurücknehmen muss. Give It Up to Love", der Titeltrack, ist ein Bekenntnis zu seinen Gospel-Wurzeln; er trägt ihn als stimmliches Gebet zu Gott vor und bittet um Weisheit, Liebe und Stärke. Die Beiträge von Bruce Katz an der B-3 Hammond-Orgel erweitern McClains Sound, insbesondere bei dem von "Green Onions" beeinflussten "What You Want Me to Do". Das sparsame und effektive Arrangement von Here I Go Falling in Love Again" bringt McClain in den Vordergrund, wenn er sich über seine entblößte Seele beklagt. Kevin Barrys funkiger Bass bläst, während McClain sich in 'Child of the Mighty Mighty' als Kind Gottes erklärt." - AllMusicTITELSide A 1. Give It Up To Love 2. Too Proud 3. What You Want Me To Do Side B 1. Here I Go Falling In Love Again 2. Got To Have Your Love Side C 1. Child Of The Mighty Mighty 2. I'm Tired Of These Blues Side D 1. I Feel Good 2. Don't Turn Back Now 3. Lonesome Road

Shoji Yokouchi Trio Plus Yuri Tashiro - Greensleeves IMP6026 In den 1970er Jahren, als die japanische Jazz-Szene zunehmend an Bedeutung und Qualität gewann, bot Takeshi »Tee« Fujii durch die Gründung seines in Tokio angesiedelten Labels "Three Blind Mice" vielen japanischen Jazzern erstmals die Möglichkeit, in ihrem Heimatland professionelle Studio-Aufnahmen machen zu können. Viele der Aufnahmen aus dieser Zeit sind mittlerweile in Audiophilen-Kreise echte Klassiker geworden, und das Zeug dazu hat definitiv auch »Greensleves« aus dem Jahr 1978. Seite A Willow Weep For Me Moanin' Misty Drink Up Your Vodka Martini Seite B New Orleans Sunday Greensleeves Your Watch Is Ten Minutes Slow

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - The Sky Is Crying APB 101-45 Gemastert vom originalen analogen Band - jetzt in 45 RPM geschnitten! von Ryan Smith bei Sterling Sound. Plattiert und gepresst auf 180-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Mit seinem erstaunlich versierten Gitarrenspiel entfachte Stevie Ray Vaughan das Blues-Revival der 80er Jahre. Vaughan orientierte sich gleichermaßen an Bluesern wie Albert King, Otis Rush und Hubert Sumlin und an Rock'n'Roll-Spielern wie Jimi Hendrix und Lonnie Mack sowie an Jazz-Gitarristen wie Kenny Burrell und entwickelte einen einzigartig eklektischen und feurigen Stil, der wie kein anderer Gitarrist klang, egal in welchem Genre. The Sky Is Crying wurde nach SRVs Hubschrauberabsturz 1990 veröffentlicht, bei dem er ums Leben kam. Die posthum zusammengestellte 10-Track-Outtakes-Sammlung erweist sich tatsächlich als eines von Vaughans beständigsten Alben und rivalisiert mit In Step als dem besten außerhalb der Greatest Hits-Sammlung. Diese Songs wurden in Sessions zwischen "Couldn't Stand the Weather" von 1984 und "In Step" von 1989 aufgenommen und aus welchen Gründen auch immer auf den LPs weggelassen (oder, im Fall von "Empty Arms" von Soul to Soul, in einer anderen Version verwendet). Was die Platte ausmacht, ist ihre eklektische Vielfalt - Vaughan spielt Slide-Gitarre bei "Boot Hill" und Akustikgitarre bei "Life by the Drop"; er raucht beim langsamen Blues von "May I Have a Talk With You" und dem Titeltrack genauso wie beim Uptempo-Lonnie-Mack-Cover "Wham"; und er zeigt die jazzige Seite seines Spiels bei Hendrix' "Little Wing" und Kenny Burrells "Chitlins Con Carne". Überzeugen Sie sich von Vaughans Jazz-Künsten bei Kenny Burrells "Chitlins Con Carne" und Hendrix' "Little Wing", der wohl erstaunlichsten Leistung dieser Sammlung, die abwechselnd flüsternd-süß und schreiend-wild ist, so The Absolute Sound. Andere Anspielungen gehen auf Muddy Waters, Lonnie Mack ("Wham"), Elmore James und Albert King (der Titelsong) zurück, doch jeder Song ist purer, entfesselter SRV. Der Sound ist groß, fett, frontal und blitzsauber. Vaughans verschiedene Klangschattierungen - von warm säuselnd über zackig verzerrt bis hin zu einem Wespenschwanzstich, plus einer seltenen akustischen Wendung im wunderschönen Schlussstück "Life By The Drop" - sind alle hervorragend eingefangen, und das Schlagzeug und der Bass haben viel Klarheit und Wucht. Wie TAS sagt: "Ein brillantes musikalisches Dokument ... wenn auch eine traurige Erinnerung". Wie schon bei unseren gepriesenen Box-Set-Wiederveröffentlichungen, Texas Hurricane, bringt Analogue Productions wieder die bestklingenden Stevie Ray Vaughan-Sammlungen, die jemals auf 180-Gramm-Vinyl konserviert wurden. Ryan Smith von Sterling Sound hat die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80 Schneidemaschine geschnitten. Gary Salstrom kümmerte sich um die Beschichtung und das Vinyl wurde natürlich bei Quality Record Pressings gepresst. Es gibt kein einziges Glied in dieser Kette, das nicht absolut erstklassig wäre. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann. Wir haben eine Leidenschaft für den Blues UND Stevie Ray, und diese Leidenschaft zeigt sich hier in Hülle und Fülle. Seite A Boot Hill The Sky Is Crying Empty Arms Seite B Little Wing Wham Seite C May I Have A Talk With You Close To You Seite D Chitlins Con Carne So Excited Life By The Drop

The Doors ‎– Morrison Hotel 50th Anniversary Deluxe EditionR2 627602Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung zum 50sten Jubiläum des legendären AlbumsDas Deluxe Box Set beihnaltet eine LP und 2 CD'sProduziert vom originalen Stereo Mix aus 1970 remastered auf CD und LPüber 70 Minuten unveröffentlichter Outtakes TITEL Hard Rock CafeA1 Roadhouse BluesA2 Waiting For The SunA3 You Make Me RealA4 Peace FrogA5 Blue SundayA6 Ship Of FoolsMorrison HotelB1 Land Ho!B2 The SpyB3 Queen Of The HighwayB4 Indian SummerB5 Maggie M'GillOriginal Stereo Mix RemasteredOne: Hard Rock CafeCD1-1 Roadhouse BluesCD1-2 Waiting For The SunCD1-3 You Make Me RealCD1-4 Peace FrogCD1-5 Blue SundayCD1-6 Ship Of FoolsTwo: Morrison HotelCD1-7 Land Ho!CD1-8 The SpyCD1-9 Queen Of The HighwayCD1-10 Indian SummerCD1-11 Maggie M'GillMysterious UnionBlack Dressed In Leather (Queen Of The Highway Sessions)First Session (11/15/68)CD2-1 Queen Of The Highway (Take 1)CD2-2 Queen Of The Highway (Various Takes)CD2-3 Queen Of The Highway (Take 44)Second Session (1/16/69)CD2-4 Queen Of The Highway (Take 12)CD2-5 Queen Of The Highway (Take 14) (Robby Krieger Guitar Overdub)Third Session (Date Unknown)CD2-6 Queen Of The Highway (Take 1)CD2-7 Queen Of The Highway (Takes 5, 6 & 9)CD2-8 Queen Of The Highway (Take 14)CD2-9 I Will Never Be UntrueCD2-10 Queen Of The Highway (Take Unknown)Money Beats Soul (Roadhouse Blues Sessions)First SessionCD2-11 Roadhouse Blues (Take 14)Second SessionCD2-12 Money (That’s What I Want)CD2-13 Rock Me BabyThird SessionCD2-14 Roadhouse Blues (Takes 6 & 7)CD2-15 Roadhouse Blues (Take 8)Fourth SessionCD2-16 Roadhouse Blues (Takes 1 & 2)CD2-17 Roadhouse Blues (Takes 5, 6 & 14)Dawn’s Highway (Peace Frog / Blue Sunday Sessions)CD2-18 Peace Frog / Blue Sunday (Take 4)CD2-19 Peace Frog (Take 12)

Tony Joe White - Black And White APP 129 Tony Joe Whites Albumdebüt von 1969 mit dem Hit "Polk Salad Annie"Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio vom analogen OriginalbandPlattiert und 180-Gramm-Pressung von Quality Record PressingsTip-on Klappcover von Stoughton PrintingAlbum Notes enthält ein Interview mit dem Album-Produzenten Billy SwanSehr empfehlenswert für Fans von Creedence Clearwater Revival und J.J. Cale!Der bekannteste Hit des Singer-Songwriters Tony Joe White begann so: "Some of ya'll still never been down South ... down there we've got a plant, looks somethin' like a turnip green. 'Cept it ain't.""Polk Salad Annie" war der Song und die Kadenz für Whites unverwechselbaren Swamp-Rock-Sound, der an den Sound erinnerte, den John Fogerty auf Creedence Clearwater Revivals Bayou Country und Green River aufpeitschte.Sein 1969 veröffentlichtes Albumdebüt Black and White enthält einige der besten Swamp-Folk-Soul-Funk-Songs der damaligen Zeit. White wuchs in den sumpfigen Sümpfen von Louisiana auf, seine tiefe Stimme klingt, als wäre sie aus den Tiefen des Deltas gebaggert worden. Das ländliche Leben im dreckigen Süden lieferte die Inspiration für geistreiche, manchmal witzige und manchmal ergreifende Texte (später sollte Tony Joe den Hit "Rainy Night In Georgia" schreiben).Diese Ausgabe von Analogue Productions ist die hochwertigste Wiederveröffentlichung von Black and White, die bisher erschienen ist. Sie wurde von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern gemastert und verfügt über eine unübertroffene Beschichtung und Pressung auf 180-Gramm-Schwergewichts-Vinyl von Quality Record Pressings, den Herstellern der bestklingenden LPs der Welt. Die totenstille LP-Abspielfläche fängt Whites Stimme und seine starke und funkige Begleitband in wahrer analoger Majestät ein. Außerdem ist ein neues, exklusives Interview mit dem Produzenten des Albums, Billy Swan, in den originalen Linernotes enthalten!Neben "Annie" enthält die erste Seite von Black and White einige weitere White-Originale. AllMusic urteilt, dass die besten davon "Willie and Laura Mae Jones" sind, ein Song über Rassenbeziehungen mit einem Arrangement, das dem von "Ballad of Billie Joe" ähnelt, und "Soul Francisco", ein kurzes, funkiges Stück, das 1968 in Europa ein großer Hit war. "Aspen, Colorado" nimmt das spätere "Rainy Night in Georgia" vorweg, eine White-Komposition, die von Brook Benton populär gemacht wurde.Die zweite Seite von Black and White besteht aus Coverversionen von Hits der Ära, wobei das funkige "Who's Making Love" und "Scratch My Back" besser abschneiden als die langsamen Stücke. Dusty Springfield hatte einen kleinen Hit mit "Willie and Laura Mae Jones", und Whites Songs wurden im Laufe der Jahre von anderen Interpreten aufgenommen, aber "Polk Salad Annie" und die Alligatoren, die ihre Oma bekamen, sorgten für seinen einzigen Einzug in die amerikanische Hitparade.Sehr empfehlenswert für Fans von Creedence Clearwater Revival, J.J. Cale und dem Soul der 1960er Jahre!TITEL Side A 1. Willie And Laura Mae Jones 2. Soul Francisco 3. Aspen Colorado 4. Whompt Out On You 5. Don't Steal My Love 6. Polk Salad Annie Side B 1. Who's Making Love 2. Scratch My Back 3. Little Green Apples 4. Wichita Lineman 5. Look Of Love

Willie Dixon - Willie's BluesCPRJ 1003 SAHochwertige Veröffentlichung von Analogue ProductionsHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernGemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioNachdem er seit den frühen 1950er Jahren unzählige Klassiker für Künstler wie Muddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Koko Taylor geschrieben und produziert hatte, war Willie Dixon einer der Studio-Hauptakteure des Chicago Blues. Immer wieder suchte er aber auch die Bühne, um außerhalb des Aufnahmeraums Bass zu spielen, live aufzutreten und seine eigenen Songs zu singen. Als er 1959 Willie's Blues, sein erstes eigenes Album als Leader veröffentlichte, arbeitete er gerade mit dem Pianisten Memphis Slim zusammen. Begleitet wird das Duo von Jazzern aus New York, darunter Tenorsaxophonist Hal Ashby, Gitarrist Wally Richardson und Drummer Gus Johnson. Das Remastering der analogen Bänder für Analogue Productions übernahm Kevin Gray in seinen Cohearent-Audio-Studios. TITEL 1. Nervous 2. Good Understanding 3. That's My Baby 4. Slim's Thing 5. That's All I Want Baby 6. Don't You Tell Nobody 7. Youth To You 8. Sittin' And Cryin' The Blues 9. Built For Comfort 10. I Got A Razor 11. Go Easy 12. Move Me