Bob Dylan - The First Album Bob Dylan "The First Album" wurde am 19. März 1962 erstmalig veröffentlicht und 1961 aufgenommen. Das hier angebotene Doppelalbum (von Real Gone wiederveröffentlicht) beinhaltet eine LP in Stereo und eine in mono mit den identischen Stücken. Einfach toll so einen Vergleich mal machen zu können. Die Doppel-LP in 180 Gramm Pressung auf blauem Vinyl ist auf nur 1.000 Stück limitiert gewesen und längst vergriffen. Ein Muss für Sammler - schnell zuschlagen. Seiten Record One - Stereo Version Record Two - Mono Version Seite A You're No Good Talkin' New York In My Time Of Dying Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Seite B Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean Seite C You're No Good Talkin' New York In My Time of Dying Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Seite D Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean

Bob Dylan - The Freewheelin' Bob DylanUDSACD 2178Hochwertige Hybrid-SACD mit originaler Mono TonspurSpielbar auf jedem Disc-PlayerLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichungnur 3000 Exemplare weltweitEs ist der Klang der Veränderung. Die musikalische Stimme eines neuen Denkens. Und der Anfang der wohl steilsten Karriere der Musikgeschichte. The Freewheelin' war Bob Dylans künstlerischer und kommerzieller Durchbruch. Angesichts seines Vorgängeralbums war es ein Quantensprung, denn man muss es so deutlich sagen: das erste Album von Bob Dylan war ein Flop. Mit etwa 5.000 verkauften Exemplaren deckte die Plattenfirma gerade die entstandenen Kosten und Produzent John Hammond musste sich so manchen Spott gefallen lassen. Wie gut, dass dieser ihn nicht in seinem Glauben an den jungen Künstler erschüttern konnte! So entstand 1962 The Freewheelin'. Statt wie auf dem Debütalbum auf Coverversionen zu setzen, zeigte Dylan diesmal sein Talent als Liedermacher und nahm mit Titeln wie Blowin' in the wind, Masters of War und A Hard Rain's A-Gonna Fall seinen Kritikern allen Wind aus den Segeln.Dylans Songs sind der Spiegel der Sorgen, Themen und Emotionen, mit denen ein ganzes Land befasst war. Mit nahezu aufdringlicher Ehrlichkeit, einer eindeutig moralischen Weltanschauung und beißender Kritik zeigt er mit dem Finger auf den Irrsinn des Krieges, die Scheinheiligkeit der Rassentrennung, die Notwendigkeit von Bürgerrechten und Freiheit. Daneben zeigt er mit gleicher Begabung in Bob Dylan's Blues oder Bob Dylan's Dream auch eine heitere, absurd-komische Seite oder singt hinreißende Liebeslieder (Girl From the North Country). Dylan veröffentlichte noch viele weitere hervorragende Alben, doch übertraf er nie 'The Freewheelin''.Das MFSL-Re-Issue als Mono-Hybrid-SACD erscheint als Limited Edition (3.000 Exemplare) mit fortlaufender Seriennummer und enthält ein Booklet mit einem Essay von Nat Hentoff. Verantwortlich für das Remastering ist Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton.Titel1. Blowin’ in the Wind2. Girl From the North Country3. Masters of War4. Down the Highway5. Bob Dylan’s Blues6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall7. Don’t Think Twice, It’s All Right8. Bob Dylan’s Dream9. Oxford Town10. Talking World War III Blues11. Corrina, Corrina12. Honey, Just Allow Me One More Chance13. I Shall Be Free

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Diana Krall – When I Look In Your EyesUCCU-40146 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDieses Album aus dem Jahr 1999 war der endgültige kommerzielle Durchbruch für die kanadische Jazzsängerin Diana Krall. Das Album war nicht nur ein Verkaufshit, sondern gewann auch die Grammys für 'Best Jazz Vocal' und 'Best Engineered Album'. Mit When I Look In Your Eyes wurde zudem erstmals seit 25 Jahren ein Jazz-Album für die Kategorie 'Best Record of the Year' nominiert. Diana Krall war im Mainstream angekommen und ihre Musik tauchte plötzlich sogar in Fernsehserien auf.Ganz böse Zungen behaupten, Diana Krall habe mit diesem Album endgültig gezeigt, dass ihr hübsches Gesicht das beste Argument für den Verkauf der Platten ist, denn die kuscheligen Jazz-Interpretationen, die teilweise sogar noch orchestral begleitet werden, bieten sehr wenig Angriffsfläche. Zu dieser Kritik mag man stehen wie man will, doch offenbar war es genau dieses Album, auf das viele Menschen gewartet haben, um den Zugang zu Diana Krall zu finden.Produziert wurde die Aufnahme von Tommy LiPuma, mit ihr spielen Gitarrist Russell Malone, Bassist John Clayton und Ben Wolfe.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. Let's Face The Music And Dance2. Devil May Care3. Let's Fall In Love4. When I Look In Your Eyes5. Popsicle Toes6. I've Got You Under My Skin7. I Can't Give You Anything But Love8. I'll String Along With You9. East Of The Sun (West Of The Moon)10. Pick Yourself Up11. The Best Thing For You12. Do It Again13. Why Should I Care

Doctor Ross - Memphis Breakdown Mächtig, rau und voller Kraft kommt der Blues von Dr. Ross. Wenn er auf seiner Gitarre hämmert, groovt es wie wenn eine wild entfesselte Big Band loslegt. Seine Mundharmonika hat genau das, was man unter einem real Mississippi Saxophone versteht. Diese Musik geht voll in in das Herz des Fans handgemachte, unverfälschte Musik aus dem Delta. Und dann diese Stimme. Sie kommt aus den Untiefen der geschundenen Blues-Seele. Man höre sich nur "Cat's Squirrel" an. Mehr Blues geht nicht. Diesen Song hat übrigens auch die Supergroup "Cream" auf ihrem ersten Album "Fresh Cream" verewigt. Dr. Isaac Ross hat so viel Dampf im Blues'n Groove-Kessel, dass man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt. Dabei ist Dr. Ross eine sogenannte One-Man-Band. Stimme, Drums und Harmonika werden von "Dr. Ross The Harmonika Boss" aus einem Guss sowohl live als auch im Studio bedient. Die Grundlage für seinen Legendenstatus legte Dr. Isaac Ross in Memphis, /Tennessee, bevor er später nach Michigan ging. Anfang der Fünfziger Jahre nahm er in Sam Phillips Sun Records Studio einige atemberaubende Songs auf, die nun neu und höchstprofessionell gemastert vorliegen. Und das ist vom Repertoire-Wert absolut angezeigt, aber nun auch vom Klang. Noch nie klangen die Aufnahmen so frisch und eindringlich wie hier. Da wurde ganze Arbeit geleistet. Die limitierte Auflage ist ein absolutes Must Have. Zugreifen, bevor es zu spät ist! Gepresst bei Pallas in Deutschland. Seite A Chicago Brekadown Boogie Disease Polly Put the Kettle On Juke Box Boogie Terra Mae Feel So Sad Texas Hop Seite B That's Alright Cat Squirrel Industrial Boogie Left Job Boogie That Ain't Right 1953 Jump Come Back Baby

Doug Mac Leod - Break The ChainRR-141 Auf seinem dritten Album mit "Prof" Keith O. Johnson für Reference Recordings setzt Doug MacLeod seine Erkundung der menschlichen Verfassung fort. Break The Chain beinhaltet zwölf eigens komponierte, sehr persönliche und zugleich universelle Songs. Der Titeltrack, geschrieben und eingespielt mit seinem Sohn Jesse, beschreibt den Teufelskreis familiärer Gewalt und die Möglichkeiten, daraus auszubrechen – ein Thema, das MacLeod selbst betrifft. Break The Chain wurde in den Skywalker Studios aufgenommen und ohne Overdubs oder Effekte auf CD gebracht. Denn wie der Sänger sagt: "This is music played by humans for humans. So there's no scrubbin' with over-dubbin', no fixin' in the mixin', and no pitch control on the console." Wenn also ein Stuhl bewegt wird oder MacLeod tief Luft holt, um zu singen, so ist gewollt, dass wir es hören. Dies sind sehr persönliche Songs, eingespielt in persönlicher Atmosphäre. Begleitet wird er von Bassist Denny Croy, Schlagzeuger Jimi Bott und Perkussionist Oliver Brown.   TITEL 1. Goin' Down to the Roadhouse 2. Mr. Bloozeman 3. Lonesome Feeling 4. Travel On 5. LA – The Siren in the West 6. One for Tampa Red 7. What the Blues Means to me 8. This Road I'm Walking 9. Who's Driving This Bus 10. Church Street Serenade 11. Going Home 12. Break The Chain

Break The Chain Doug Mac LeodRM-2519 Gewinner des Blues Music Award 2018 für das Akustik-Album des Jahres! Auf seinem dritten Album mit "Prof" Keith O. Johnson für Reference Recordings setzt Doug MacLeod seine Erkundung der menschlichen Verfassung fort. Break The Chain beinhaltet zwölf eigens komponierte, sehr persönliche und zugleich universelle Songs. Der Titeltrack, geschrieben und eingespielt mit seinem Sohn Jesse, beschreibt den Teufelskreis familiärer Gewalt und die Möglichkeiten, daraus auszubrechen – ein Thema, das MacLeod selbst betrifft. Break The Chain wurde in den Skywalker Studios aufgenommen und ohne Overdubs oder Effekte auf Band gebracht. Denn wie der Sänger sagt: "This is music played by humans for humans. So there's no scrubbin' with over-dubbin', no fixin' in the mixin', and no pitch control on the console." Wenn also ein Stuhl bewegt wird oder MacLeod tief Luft holt, um zu singen, so ist gewollt, dass wir es hören. Dies sind sehr persönliche Songs, eingespielt in persönlicher Atmosphäre. Begleitet wird er von Bassist Denny Croy, Schlagzeuger Jimi Bott und Perkussionist Oliver Brown. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side 1 1. Goin' Down to the Roadhouse 2. Mr. Bloozeman 3. Lonesome Feeling Side 2 4. Travel On 5. LA – The Siren in the West 6. One for Tampa Red Side 3 7. Who's Driving This Bus 8. This Road I'm Walking 9. Church Street Serenade Side 4 10. Break The Chain 11. Going Home 12. What the Blues Means to me

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Exactly Like This Doug MacLeod Exactly Like This ist bereits das dritte Album, das Blues-Gitarrist Doug MacLeod beim Label Reference Recordings veröffentlicht. Die Zusammenarbeit mit 'Prof' Keith Johnson ist erfolgreich: 2014 wurde MacLeod für There's A Time gleich zwei Mal mit einem wichtigsten Blues-Awards der USA ausgezeichnet. Exactly Like This enthält elf neue, selbst komponierte Stücke, die seine vielfältigen musikalischen Einflüsse aufnehmen und Vorbilder wie Louis Jordan, Wes Montgomery, und John Lee Hooker ehren. Dass jedes seiner Lieder 'genau so geht', versichert Doug MacLeod seinem Publikum auf seinen Konzerten immer wieder. Er spielt nur für die Zuhörer des Abends, wiederholt nicht einfach einen vorherigen Auftritt. Genauso sind seine Alben, jeder der Songs mit frischem Esprit aufgenommen. Die LP-Version erscheint nunmehr als Doppel-45rpm-Version im Klappcover und gibt der Dynamik des Gitarrenspiels hervorragenden Raum. Der Schnitt erfolgte im Half-Speed-Mastering durch Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 200 g Vinyl TITEL Seite A 1. Rock It Till The Cows Come Home 2. Too Many Misses For Me 3. Find Your Right Mind Seite B 4. Ain't It Rough 5. Serious Doin' Woman Seite C 6. Ridge Runner 7. New Morning Road 8. Vanetta Seite D 9. Raylene 10. Heaven's The Only Place 11. You Got It Good (And That Ain't Bad)

Fats Domino - I'm Walkin' - His Greatest Hits Antoine „Fats“ Domino wurde 1928 in New Orleans geboren und lernte mit neun Jahren das Pianospiel von seinem Schwager. Was wäre wohl passiert, wenn er mit 14 Jahren bei dem denkwürdigen Arbeitsunfall in der Fabrik, in der er sein Geld verdiente, wirklich seine Finger verloren hätte? Nicht auszudenken, was die Welt ohne dieses gut gelaunte RocknRoll, R&B und Boogie-Woogie-Genie getan und vor allem gehört hätte. Der Name seiner ersten Single wie auch sein Künstlername spielen auf sein Übergewicht an, das ihn aber nicht daran hinderte, ein Idol zu werden: nur Elvis verkaufte in den 50ern mehr Platten als er. Auf dieser preiswerten LP sind Dominos größten Hits zu finden, darunter „The Fat Man“, „Blueberry Hill“, „Im Walkin“ und „Whole Lotta Loving“. Man fühlt sich unweigerlich in eine andere Zeit hineinversetzt, wenn man diesen Klängen lauscht: in eine weitaus entspanntere Zeit, in der man sagte „Wait and See“ anstatt „Schatz, wir müssen reden“. Seite A The Fat Man Ain't That A Shame I'm In Love Again My Blue Heaven So-Long Blueberry Hill Blue Monday I'm Walking Whole Lotta Lovin' When The Saints Go Marching In Seite B I'm Ready I Want To Walk You Home I'm Gonna Be A Wheel Someday Walking To New Orleans My Girl Josephine Let The Four Winds Blow Jambalaya (On The Bayou) Kansas City Be My Guest

Fiona Boyes - Professin' The BluesRR-140 "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert.  TITEL 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Professin´ The Blues Fiona Boyes "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert. Das Half-Spee-Mastering übernahm Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side A 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats Side B 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling Side C 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die Side D 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Voodoo in the ShadowsFR-729 Fiona Boyes ist Australiens erfolgreichste, international tourende Blues-Künstlerin. Ihre vorherige Veröffentlichung beim Label Reference Recordings, Professin' The Blues, wurde 2017 vom Blues Blast Magazine für das "Acoustic Album of the Year" nominiert. Die Blues Foundation in Memphis hat sie mit 6 Nominierungen für den Blues Music Award geehrt. Und im Jahr 2003 gewann sie die International Blues Challenge als Vertreterin der Melbourne Blues Appreciation Society. Voodoo In The Shadows ist ihr jüngstes, selbstproduziertes Album, das den Reiz der Nebenstraßen von Memphis über Mississippi nach New Orleans und hinunter zum Golf erkundet. In elf Liedern erzählt Boyes Geschichten von Respekt, Haltung, Mysterien, Party, Sinnlichkeit und Liebe. Zu ihr gesellen sich zwei australische Bandkollegen: der Multi-Instrumentalist Tim Neal (Hammond B3, Klavier, Bass und Baritonsaxophon) und der Schlagzeuger Mark Gruden. Außerdem dabei ist Johnny Sansone, Musiker aus New Orleans, der seine Mundharmonika und sein Akkordeon hinzufügt, um dieses internationale Gumbo reich zu würzen! Wie üblich spielt Fiona ein Füllhorn von Gitarren, ihre 6-saitigen Maton, drei Cigar-Box-Ininstrumente und ihre seltene National ResoLectric Baritone. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine magische Reise! TITEL 1. Call Their Name 2. Party at Red’s 3. What You Put on Me 4. Dark and Dangerous Love 5. Little Things 6. New Orleans 7. Don’t Leave Your Feet at Home 8. I Ain’t Fooling 9. With a Little Respect 10. Tell Your Story Walking 11. Ember

Harry Belafonte - Belafonte sings the blues IMP6012-45Die letzten Exemplare dieser Schallplatte!Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 45rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Belafontes erstes Album, das ausschließlich Blues-Songs enthält, ist auch seine erste Stereo-Veröffentlichung. Und was für eine Wucht. Über vier Tage in New York und Los Angeles von Ed Welker aufgenommen, ist die Kraft und Dynamik von Belafontes Stimme wirklich erstaunlich, wobei eine Besetzung von Spitzenmusikern für eine souveräne, unaufdringliche Begleitung sorgt. Ähnlich wie der legendäre Belafonte in der Carnegie Hall - vielleicht sogar noch mehr - bringt Belafonte Sings the Blues eine der größten Stimmen des Jahrhunderts direkt in Ihr Wohnzimmer. Impex Records' neues 2-LP-Set mit 45 Umdrehungen pro Minute veröffentlicht jede Unze klanglicher Reinheit aus Kevin Grays diskretem Mastering und enthält den vollständigen Text im Inneren sowie eine Bonus-Bonusbeilage einer historischen Belafonte-Biographie, die auf keiner LP-Wiederveröffentlichung zu finden ist.  Merkmale: - 180 Gramm 45RPM TITEL 1. A Fool For You2. Losing Hand3. One For My Baby4. In the Evenin’ Mama5. Hallelujah I Love Her So6. The Way That I Feel7. Cotton Fields8. God Bless the Child9. Mary Ann10. Sinner’s Prayer11. Fare Thee Well

Don't Turn Me From Your DoorJohn Lee HookerAtco SD 33-151Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyJohn Lee Hooker ist nicht nur ein Mysterium, sondern auch ein interessanter Mann zum Studieren. Manche, wie der Autor Jacques Demêtre, nannten den Musiker aus Mississippi "den musikalisch rohesten und afrikanischsten aller Blueser", während der Kritiker Net Hentoff von Hookers ungefilterter Ausdruckskraft beeindruckt war, die einen unvorbereiteten Zuhörer in Angst und Schrecken versetzen konnte. Die Nummern auf dieser LP zeugen davon, dass Hookers musikalische Sprache auch ohne das fleischige 'Boom Boom' die Emotionen tief bewegen konnte. Jeder Titel ist wie ein roher Diamant, der absichtlich ungeschliffen ist und mit Unmittelbarkeit wahrgenommen werden soll. Mit einem Stottern und einem Lallen in der Sprache deklamiert der Sänger sein Lied über einer twangigen Gitarre, die vom rhythmischen Metrum vorangetrieben wird. Ein letzter Abschied wird im unverblümten Text von "You Lost A Good Man" schleppend und mürrisch genommen, und selbst ein Lied ohne Worte ("Misbelieving Baby") sinniert in einem rein instrumentalen Monolog über eine Frage. Abgesehen von einer Prise Boogie ("Pouring Down Rain") vermeidet Hooker alle Arten von süßen Klängen und Harmonien. Er bleibt streng roh, gnadenlos ehrlich, gelegentlich unversöhnlich und verweigert jeden Gedanken an "back to the roots". Dieser Sound IST die Wurzel von allem.Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis zum Schneidkopf. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte wurden bezahlt.Aufnahme: 1953 in Cincinnati (OH) und Juli 1961 in Miami (FL)Produktion: Henry StoneTITELA1 Stuttering BluesA2 Wobbling BabyA3 You Lost A Good ManA4 Love My BabyA5 Misbelieving BabyA6 Drifting BluesB1 Don't Turn Me From Your DoorB2 My Baby Don't Love MeB3 I Ain't Got NobodyB4 Real Real GoneB5 Guitar' Lovin ManB6 Talk About Your Baby

Hoodoo Man Blues Junior WellsAPB 034-45Jetzt in einem Klappumschlag mit originalgetreu reproduzierten Delmark True Stereo-Kunstwerken!Plattiert und gepresst auf 200-Gramm-2LP 45 RPM bei Quality Record Pressings!Neue zusätzliche Liner Notes von Jim O'Neal, Mitbegründer des Living Blues Magazine!"Hoodoo Man Blues" ist nicht nur der erste LP-Auftritt von Junior Wells, es ist verdammt nahe an der ersten LP einer Chicagoer Blues-Band. Dies ist das Album, das den Sammler-Blues-Label-Trend der späten 60er Jahre begründete. Chess und einige andere Labels hatten 45er von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Jimmy Reed, Elmore James usw. neu aufgelegt, aber praktisch niemand hatte versucht, den Chicago-Blues-Sound einzufangen, frei von den Beschränkungen der Jukebox/Airplay-Werbeträger der 45er. Dieses Album zeigt die rauchende Gitarre des legendären Buddy Guy zusammen mit einer knackigen Rhythmusgruppe.Titel:1. Snatch It Back and Hold It2. Ships On the Ocean3. Good Morning Little School Girl4. Hound Dog5. In The Wee Hours of the Morning6. Hay Lawdy Mama7. Hooddoo Man Blues8. Early in the Morning9. We're Ready10. You Don't Love Me, Baby11. Chiltin Con Carne12. Yonders Wall

Mighty Sam McClain - A Diamond in the Rough2-AQM-1060 Fast 60 Jahre lang berührte Mighty Sam McClain mit seiner mächtigen Stimme die Herzen und Seelen der Fans in der ganzen Welt. Das Label Audio Quest Music, das auch schon McClains Erfolgsalben Give It Up To Love und Keep On Movin' veröffentlicht hat, bringt jetzt, zwei Jahre nach McClains Tod, noch einmal ein Album mit elf Titeln heraus. Auf diesen letzten Aufnahmen präsentiert er, begleitet von Pat Herlehys Akustikgitarre, Saxophon und Querflöte, eine Sammlung von Blues-, Soul- und Gospelsongs. TITEL 1. My Everything 2. When the Hurt is Over 3. Grooving 4. Love's Gonna Find 5. Where is the Love 6. Love Me if You Want To 7. Question 8. Everytime 9. Believe 10. Southern Land 11. Holy Ghost Fever

Norah Jones – Come Away With MeUCCU-40148 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangIm Jahr 2002 war es unmöglich, dieser genüsslich säuselnden Stimme aus dem Radio zu entgehen. Eine junge Dame aus New York regierte die Charts der westlichen Welt mit ihrer Melange aus Jazz und Popmusik und es gab sogar Menschen, die behaupteten, mit dieser Stimme könne man selbst das Telefonbuch vorsingen und es sei noch immer großartig. Als die Presse dann ausgrub, dass es sich bei der Künstlerin Norah Jones um eine uneheliche Tochter des indischen Altmeisters der Sitar, Ravi Shankar, handelt, war das Marketingwunder perfekt und bei den Grammy-Awards wurde Come Away with Me gleich sechs Mal ausgezeichnet und räumte mit dem Titel des Besten Albums gleich noch den Hauptpreis ab.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. Don't Know Why2. Seven Years3. Cold Cold Heart4. Feelin' The Same Way5. Come Away With Me6. Shoot the Moon7. Turn Me On8. Lonestar9. I've Got To See You Again10. Painter Song11. One Flight Down12. Nightingale13. The Long Day Is Over14. The Nearness Of You

The Genius Sings the Blues Ray CharlesMFSL 1-337Special limited edition, limitiert und nummeriertHochwertige 180g Vinyl Pressung von Mobile Fidelity Sound Labs Die Zusammenstellung an Blues Songs aus dem Jahr 1961 war ein politisches Manöver des Labels Atlantic um den Weggang von Ray Charles zu ABC Records zu stören. Die zwölf Mono-Aufnahmen stammen aus den Jahren 1952 bis 1960 und Atlantic hatte das Hit-Potential des Albums komplett unterschätzt. Die Stücke sind nicht nur bluesig sondern stellen auch eine Art Greatest Hits des frühen Ray Charles Schaffens dar. Das Coverfoto von Lee Friedlander sollte später zum Markenzeichen des blinden Sängers werden. Das MFSL Re-Issue nutzte die einzelnen Masterbänder aus den vorherigen Ray Charles Alben um diese Zusammenstellung noch einmal in neuestem Gewand zu zeigen. Viele vorherige Re-Issues begnügten sich mit der digitalen Überarbeitung von Kopien der für den Zusammenschnitt verwendeten Kopien und können so nicht das authentische Klangbild der Ära erreichen. Dennoch sollte man dieses Album nicht unter audiophilen Gesichtspunkten betrachten, denn Ray Charles übersingt das Mikrofon gelegentlich deutlich und Bandsättigung muss als natürlicher Limiter herhalten. MFSL Toningenieur Shawn R. Britton entschied sich diese Stellen nicht umzuarbeiten, sondern den Klang des Masterbandes so real wie möglich zu übertragen. Unabhängig von diesen Einschränkungen gelang MFSL das Kunststück das Genie absolut lebensecht und knurrend in voller Strahlpacht auf die LP zu bringen. Das MFSL Re-Issue erscheint mit fortlaufender Seriennummer. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 180 g Vinyl TITEL 1. Early in the Mornin' 2. Hard Times (No One Knows Better Than I) 3. The Midnight Hour 4. (Night Time Is) the Right Time 5. Feelin' Sad 6. Ray's Blues 7. I'm Movin' On   8. I Believe to My Soul 9. Nobody Cares 10. Mr. Charles' Blues 11. Some Day Baby 12. I Wonder Who

Slim Harpo - The Original King BeeThe Best Of Slim Harpo - Rarität / Out of PrintAPB 114The Original King Bee (The Best of Slim Harpo) - auf 200-Gramm-LP von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernPlattiert und gepresst bei Quality Record PressingsOld-Style Tip-On Jacket Cover von Stoughton PrintingSlim Harpo starb im Jahr 1970. Besser bekannt unter seinem Künstlernamen als unter seinem Vornamen, James Isaac Moore, verkörperte er den Swamp-Blues-Stil und war zum Zeitpunkt seines Todes kurz davor, den Ruhm zu genießen, den er seit der Veröffentlichung seiner ersten Single, dem ansteckenden "King Bee" 13 Jahre zuvor, verdient hatte.Harpo hatte gerade begonnen, vor einem städtischen, weißen Publikum zu spielen, als er einem unerwarteten Herzinfarkt erlag. Es gab eine Menge Leute, die Slim kannten, und nicht alle von ihnen waren junge britische Musiker, die eine gute Melodie erkannten, wenn sie sie hörten. Pete Welding, der im Rolling Stone schrieb, beschrieb Harpo als "einen Stilisten, der sich seine eigene Nische geschaffen hat, und innerhalb der relativ engen Grenzen dieses Ansatzes ist er unschlagbar - und natürlich sofort wiedererkennbar ... die Betonung liegt auf einem kraftvollen, direkten Rhythmus, straffen und einfachen Arrangements (selbst wenn Bläser zum Einsatz kommen), die wunderbar mit Slims schlitzohrigem, lakonischem Gesang und Mundharmonikaspiel und vor allem mit Gefühl arbeiten."Was für ein ikonischer Künstler - perfekt für die vollständige Reissue-Behandlung durch Analogue Productions. The Best of Slim Harpo (The Original King Bee) enthält seine ikonischen Hits aus einer formidablen Karriere: "I'm A King Bee", "Got Love If You Want It", "Baby Scratch My Back", "Shake Your Hips", "Te Ni Nee Ni Nu", "Mohair Sam" und mehr. Sie sind auf einer unglaublich leisen und klangstarken 200-Gramm-LP enthalten, die von Quality Record Pressings gepresst wurde. Das Mastering von den analogen Originalbändern wurde von Kevin Gray bei Cohearent Audio durchgeführt. Und schließlich ist alles in einem altmodischen, kippbaren, schwergewichtigen Kartonumschlag von Stoughton Printing enthalten. Spektakulärer Klang und eine auffällige Verpackung. Das ist der Unterschied zu Analogue Productions.Am 11. Februar 1924 wurde James Isaac Moore in der Nähe von Baton Rouge, den Mississippi hinauf, geboren. Er lebte praktisch sein ganzes Leben lang in dieser Gegend. Als Kind begann er mit der Mundharmonika, und später, als Erwachsener, unterstützte er sich und seine Familie als Arbeiter, als Tankwart, er transportierte Zuckerrohr und machte andere Gelegenheitsjobs. Ein professioneller Musiker wurde er erst, als er Mitte der 50er Jahre begann, Aufnahmen zu machen. 1955 begann Moore mit Lightnin' Slim in J.D. Millers Studio in Crowley, Louisiana, aufzunehmen.Zwei Jahre später nahm Moore erstmals als eigenständiger Künstler auf. Die erste Session in Millers Studio resultierte in drei fertigen Mastern, alles Originale: "I'm A King Bee", "Got Love If You Want It" und "This Ain't No Place For Me". Dennoch ging Slim während seiner Karriere nicht viel auf Tournee, und sein Plattenlabel - Excello - war ein kleines unabhängiges Unternehmen mit Promotion- und Vertriebsproblemen, die typisch für seine Größe waren. Das meiste von Slims Ruhm und Reichtum kam aus zweiter Hand.Wir wetten, dass Sie diese Slim Harpo-Compilation genauso genießen werden, wie wir es genossen haben, sie zusammenzustellen und sie Ihnen zu präsentieren. Wie Mick schon sagte: Es geht nichts über das Original. Und Slim Harpo war ein Original bis zum Anschlag. Wir freuen uns, sein Andenken mit dieser außergewöhnlichen Veröffentlichung zu ehren.TITELSide 1 Baby Scratch My Back Got Love If You Want It I'm A King Bee Shake Your Hips Te Ni Nee Ni Nu I've Been A Good Thing (For You) Raining In My Heart Side 2 The Music's Hot Mohair Sam Tip On In Moody Blues The Hippy Song Don't Start Crying Now Rock Me, Baby

Son House - Father of Folk BluesAPB 092 Die Columbia-LP des legendären Delta-Bluesers jetzt auf 180-Gramm-Vinyl! Eine der wirklich großen audiophilen Bluesaufnahmen aller Zeiten!Von Ryan Smith bei Sterling Sound vom Original-Masterband geschnittenPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Schwergewichtiger, glänzender Tip-On-Schutzumschlag von Stoughton Printing Mississippi's Son House war bereits legendär für eine kleine Sammlung von Live-Feldaufnahmen, die der Folklorist Alan Lomax 1941 und 1942 machte, und dafür, dass er sowohl Robert Johnson als auch Muddy Waters einige wichtige Licks beigebracht hatte, bevor er 1964 von einer neuen Generation von Fans im College-Alter wiederentdeckt wurde. Der "Vater des Delta-Blues" nahm diese gleichnamige LP ein Jahr später, 1965, für Columbia Records auf. Sie wurde, mit den Worten des Living Blues-Magazins - "Unverzichtbare Aufnahmen von einem der größten Blueser aller Zeiten". Und nun präsentiert Analogue Productions eine Neuauflage, die in Klangqualität und luxuriöser Präsentation ihresgleichen sucht. Für unsere Version haben wir uns an Ryan Smith von Sterling Sound gewandt, um die Aufnahme von den Original-Masterbändern neu zu mastern. Die frisch geschnittenen Lacke - für diese Version haben wir das Album bei 45 Umdrehungen pro Minute geschnitten, um eine genauere Tonabnehmerverfolgung und eine geringere Verzerrung in der inneren Rille zu erzielen - wurden dann von unseren eigenen Quality Record Pressings plattiert und auf 200-Gramm-Vinyl gepresst. Die Hybrid-Stereo-SACD-Version wurde von Gus Skinas im Super Audio Center in Boulder, Colo, für die SACD geschrieben. Der Sohn wurde am 21. März 1902 als Eddie James House, Jr. in Riverton, Miss Riverton, geboren. Im Alter von 15 Jahren predigte er das Evangelium in verschiedenen Baptistengemeinden, während die Familie scheinbar von einer Plantage zur nächsten wanderte. Er machte sich nicht einmal die Mühe, eine Gitarre in die Hand zu nehmen, bis er 25 Jahre alt wurde; um House zu zitieren: "Ich mochte keine Gitarre, als ich sie zum ersten Mal hörte; oh je, ich konnte einen Kerl, der Gitarre spielte, nicht ausstehen. Ich mochte nichts davon." Aber wenn seine Ambivalenz gegenüber dem Instrument offensichtlich war, so war noch offensichtlicher die einfache Tatsache, dass Son die Plantagenarbeit noch mehr hasste und einen Geschmack für Maiswhiskey entwickelt hatte. Nachdem er sich eines Abends in einem Haus in Lyon betrunken in den Blues gestürzt und dafür eine Münze eingesammelt hatte, schien die Würfel gefallen zu sein; Son House mag ein Prediger gewesen sein, aber er war jetzt Teil der Blues-Welt. Jetzt lehnen Sie sich zurück und genießen Sie eine der größten des Genres, in einer Neuauflage, die die beste ist, die bisher gemacht wurde. So authentisch, so echt - das ist der Analogue Productions Unterschied. TITELSide 1 Death Letter Blues Pearline Louise McGhee John The Revelator Empire State Express Side 2 Preachin’ Blues Grinning In Your Face Sundown Levee Camp Moan

Keep It To Ourselves Sonny Boy WilliamsonAPB 036-45Jetzt mit 45 RPM auf 2LPs geschnitten!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernDeluxe-Klappenfalz-Klappumschlag von Stoughton Printing200-Gramm-LPs gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record PressingsEiner der größten Blueser aller Zeiten. Seine Harfe, sein Gesang und sein Songwriting sind nie übertroffen worden. Alle seine Platten sind Klassiker, aber diese hier ist wirklich einzigartig - sie ist das Beste von zwei seltenen, akustischen Alben, die 1963 in Dänemark aufgenommen wurden. Sanfter, persönlicher Blues mit brillanter Mundharmonika, nur begleitet von Matt 'Guitar' Murphy und Memphis Slim am Klavier.Jetzt, mit der Veröffentlichung von Analogue Production mit 45 Umdrehungen pro Minute, bietet die am besten klingende Version dieses historischen Albums den Hörern ein noch reicheres Klangerlebnis. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die breiteren Rillen Ihr Tonabnehmersystem präziser abtasten lassen.Titel:Side 1 The Sky Is Crying Don’t Let Your Right Hand Know Side 2 Coming Home To You Baby The Story Of Sonny Boy Williamson Side 3 Gettin’ Together Little Girl Side 4 I Can’t Understand Slowly Walk Close To Me I Wonder Do I Have A FriendÜbersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Stevie Ray Vaughan - Texas FloodUDSACD 2074- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsDieser zuvor bereits gestrichene Artikel hat jetzt aufgrund der bestehenden Nachfrage noch eine letzte Nachpressung erlebt. Stevie Ray Vaughan und seine Band Double Trouble waren die Ursache für das Blues-Revival der frühen 80er Jahre. Nachdem der Blues in den 70ern in den USA ein Schattendasein geführt hatte und die Verkaufszahlen gerade in Amerika weit hinter denen andrer Genres zurück lagen änderte Texas Flood alles. Im Erscheinungsjahr 1983 kletterte das Album bis auf Platz 38 der Billboard Charts und blieb mehr als sechs Monate gelistet. Stevie Ray Vaughan hatte dabei eigentlich nur das im Studio gespielt, was er in den Jahren zuvor in Texanischen Clubs geboten hatte. Seine Gitarrenarbeit auf dem David Bowie Album Let's Dance hatte ihn wenige Monate zuvor auch einer breiteren Masse bekannt gemacht, die jetzt gierig auf mehr virtuose Gitarrenarbeit wartete und genau dieses zu Hören bekommt. Das MFSL Re-Mastering orientiert sich am dunklen Klangbild des Masterbandes und Toningenieur Shawn R. Britton ist nicht der Versuchung erlegen einen künstlichen Hochtonglanz über die Aufnahme zu legen. Wir erleben den Blues düster und dynamisch und so wie er 1982 in den Down Town Studios eingespielt wurde. Das MFSL Re-Issue erscheint als Hybrid-SACD mit zusätzlichem Booklet. TITEL 1. Love Struck Baby 2. Pride And Joy 3. Texas Flood 4. Tell Me 5. Testify 6. Rude Mood 7. Mary Had A Little Lamb 8. Dirty Pool 9. I'm Cryin' 10. Lenny