Bob Dylan - John Wesley HardingUDSACD 2125Hybrid SACD - spielt auf allen Disc PlayernLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung Das ist dann wohl typisch Dylan: erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Rob LoVerde die Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Remastering erarbeitet. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Bob Dylan – John Wesley Harding Mono-VersionUDSACD 2183 Hybrid-SACD mit der original Monoauralen TonspurAuf 3000 Exemplare limitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Das ist dann wohl typisch Dylan: Erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Shawn R. Brittondie Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Mono-Remastering erarbeitet. Die Hybrid-SACD eröffnet Zugang zu feinsten Details. Sie erscheint in auf 3.000 Stück limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer im Mini-LP-Cover mit eingedruckten Liner Notes von Bob Dylan. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Cowboy Junkies - The Trinity SessionAPP 072Ursprünglich aufgenommen mit 44,1kHz/16-bitRemastered von Original-Aufnahmetechniker Peter Moore und Cowboy JunkiesLackiert und geschnitten von Ryan K. Smith bei Sterling SoundErweiterte Gatefold-Edition mit zusätzlichen Fotos, neues Cover-Design, wie von den Musikern/Künstlern beabsichtigtNeue Linernotes, geschrieben von Autor und Musikredakteur Jason SchneiderStoughton Printing im alten Stil mit Tip-On-Gatefold-UmschlagPlattiert und gepresst auf 180g Vinyl bei Quality Record Pressings"Unabhängig davon ist der Klang erstklassig, ebenso wie die umwerfende Wiederveröffentlichung von Analogue Productions. Der Klang ist außergewöhnlich ambient und luftig, mit einem bemerkenswerten Sinn für Tiefe und einer scheinbar endlosen Bühne. Die Instrumente sind cremig-reich in ihrer Textur, ebenso wie Timmins' kommissarischer Gesangsstil. Wenn Sie Trinity Sessions lieben, werden Sie diese Ausgabe wollen." - Wayne Garcia, The Absolute Sound, Februar 2017. Lesen Sie die gesamte Rezension hier.Mit der schwülen Stimme von Margo Timmins, der präzisen Musik ihrer Brüder Peter (am Schlagzeug) und Michael (an der Gitarre) und dem Bassisten Alan Anton ist The Trinity Session ein sparsamer, beschwörender Countrified-Rock-Klassiker. Erstmals Ende 1988 veröffentlicht, wurde The Trinity Session von der Los Angeles Times zum "Album des Jahres" gekürt und die New York Times beschrieb es als "eine ruhige, besondere Platte, die traditionelle Musik herausfordert." Der Rolling Stone erklärte das Album als "ebenso wichtig wie inspirierend".Auch heute noch ist es viel mehr als nur eine Momentaufnahme eines einzigen Tages, der auf Band festgehalten wurde. Deshalb haben wir für diese Deluxe-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions alle Register gezogen. Angefangen mit einem neuen Mastering von den digitalen Originalbändern der Session durch den ursprünglichen Aufnahmetechniker, Peter Moore. Und das Schneiden des Lacks durch Ryan K. Smith von Sterling Sound. Die Kirche, in der das Album aufgenommen wurde, wurde aufgrund der Arbeit ausgewählt, die Moore dort mit anderen Jazz- und Klassik-Künstlern geleistet hatte. Mit einem einzigen Calrec Ambisonic-Mikrofon sind die Ergebnisse atemberaubend.Als Nächstes haben wir die Verpackung und den Inhalt um einige Stufen verbessert. Sie halten einen schwergewichtigen, altmodischen Stoughton-Druckumschlag in den Händen, der mit brandneuen Linernotes von Autor und Musikredakteur Jason Schneider versehen ist. Schneider ist der Autor von Whispering Pines: the Northern Roots of American Music from Hank Snow to The Band. Er ist außerdem Roots-Musikredakteur bei Exclaim! und seine Arbeit wurde in Paste, The Word, The Toronto Star und anderen Publikationen veröffentlicht. Die Linernotes teilen sich den Platz mit zusätzlichen Fotos der Aufnahmesessions, sowohl im Innenteil als auch auf der Rückseite des Covers. Außerdem wurde das Cover neu gestaltet, um die ursprünglich angebrachte Beschriftung und Fotoverzerrung zu entfernen und es so erscheinen zu lassen, wie es die Musiker/Künstler ursprünglich beabsichtigt hatten. Zu guter Letzt wurde dieser klangliche Schatz auf 180g-Vinyl bei Quality Record Pressings gepresst, dem Hersteller der besten LPs der Welt, mit Stampern, die vom Meisterplattierer Gary Salstrom plattiert wurden.Die inspirierten Neubearbeitungen von "Blue Moon" und "Working On A Building" offenbaren die Timmins-Familie als talentierte Interpreten und einfühlsame Neo-Traditionalisten. The Trinity Session mischt das ehrgeizige Songwriting von Margo und Michael Timmins mit dezenten Coverversionen von Lou Reeds "Sweet Jane" und Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry" und ist eine exquisite Sammlung, die auch nach mehrmaligem Anhören noch gut klingt."Der Hauptreiz von The Trinity Session, dem zweiten Album der Cowboy Junkies, bleibt sein Lo-Fi-Sound. Das Surren der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Toronto, in der die Junkies das Album um ein Mikrofon herum aufnahmen, färbt jeden Song, verstärkt die Live-Situation und erzeugt selbst auf CD eine Vinyl-Intimität. Es ist, als ob die Kirche selbst ein Instrument wäre, eines, das die Junkies ziemlich gut spielen können. Es erlaubt Margo Timmins' Stimme, das Blickfeld zu füllen, gleichzeitig beruhigend und beunruhigend, während die Gitarre ihres Bruders Michael durch die Songs rumpelt, ein wenig lauter und schärfer als erwartet." - PitchforkLesen Sie über die Entstehung dieses spektakulären Albums in Tom Doyles Artikel vom Oktober 2015 für das Magazin Sound On Sound hier.Die Cowboy Junkies nahmen diese spektakuläre LP am 27. November 1987 in der Church of the Holy Trinity in Toronto als "Live"-Event auf. Sie wurde mit einem digitalen R-Dat und nur unter Verwendung eines Calrec Ambisonic Mikrofons aufgenommen. Das bedeutet, dass die Aufnahme so klingt, als ob die Band direkt vor Ihnen gespielt hätte, mit der perfekten Atmosphäre.Ja, dies ist eine digitale Aufnahme. Getreu unseren Firmenprinzipien legt Analogue Productions in fast allen Fällen nur Aufnahmen neu auf, bei denen das analoge Masterband vorhanden ist. Es gibt jedoch seltene Ausnahmen, in denen eine Aufnahme, egal ob digital aufgenommen oder nicht, so herausragend ist, dass sie eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in höchster Qualität verdient.TITEL Side 1 Mining For Gold Misguided Angel Blue Moon Revisited (Song for Elvis) Side 2 I Don't Get It I'm So Lonesome I Could Cry To Love is to Bury Side 3 200 More Miles Dreaming My Dreams With You Working on a Building Side 4 Sweet Jane Postcard Blues Walking After Midnight

Eagles - Hotel California Eigentlich müsste man meinen, dass bereits jeder Haushalt mindestens eine Zweitausgabe von "Hotel California" besitzt und dennoch, die Nachfrage ist ungebrochen. Als bei Warner 2003 eine Wiederauflage geplant war, waren die Vinylfreaks hellauf begeistert und dann um so mehr enttäuscht, als es doch nicht geklappt hat. Heute aber dürfen wir sie endlich in Händen halten und Songs wie "Hotel California", "New Kid In Town" oder der wunderbaren Ballade "Wasted Time" lauschen. Dieses Album markierte einen stilistischen Umbruch der Band hin zu Mainstream-Pop, Joe Walsh an der Gitarre ersetzte mittlerweile auch Bernie Leadon, der nicht unwesentlich den vorherigen, Country-orientierten Sound geprägt hatte. Der Popularität der Band hat es jedenfalls nur gut getan, die hier zu hörenden Hits sind Meilensteine der Popgeschichte geworden. Digitales Remastering! Seite A Hotel California New Kid In Town Life In The Fast Lane Wasted Time Seite B Wasted Time (Reprise) Victim Of Love Pretty Maids All In A Row Try And Love Again The Last Resort

Birth Of A Stranger:Shadow & Light of Albert CamusEric AndersenGepresst auf 180g audiophilem VinylTITEL1 The plague (Song of denial)2 The stranger (Song of revenge)3 The fall (Song of gravity)4 The rebel (Song of revolt)5 Song of sisyphus (Song of rock and roll)6 Confessions of a judge penitent (Song of deception)

Johnny Cash - All Aboard The Blue Train Johnny Cash's „All Aboard The Blue Train“ ist bis auf den Titeltrack nur eine Kompilation von bereits zuvor veröffentlichten Johnny-Cash-Aufnahmen aus den Jahren 1955 bis 1958. Trotzdem ist diese Platte mit dem klassischen Country-Sound der späten fünfziger, den Cash ja nicht zuletzt selbst mit geprägt hat, ein geniales Stück Country-Musik, denn hier dreht sich alles um eines der zentralen Themen des Genres: den Zug. Ob es der Zug ist, der den einsamen Wanderer in die nächste Stadt bringt, der Zug, der die Liebste des Cowboys von ihm entfernt, oder der Zug, dem der Gefangene in seiner Zelle sehnsüchtig hinterher lauscht. Wer einen repräsentativen Einstieg in die Welt von Johnny Cash sucht, der ist mit dem exzellenten Remastering von Original Recordings bestens beraten. Seite A Blue Train There You Go Train Of Love Goodbye Little Darling I Heard That Lonesome Whistle Come In Stranger Seite B Rock Island Line Give My Love To Rose Hey Porter Folsom Prison Blues The Wreck Of Old '97 So Doggone Lonesome

Johnny Cash - Easy Rider: The Best Of The Mercury Recordings Treffender kann die Reihe “Back To Black“ ihre Vinyl-Veröffentlichungs-Serie in diesem Fall nicht bezeichnen. Ehrt man den “Man in Black“ Johnny Cash mit sauber gepressten, glänzenden schwarzen Vinyl, trifft man im doppelten und wahrsten Sinn des Wortes hier voll ins Schwarze. Insgesamt 24 Tracks versammeln sich auf dieser mit viel Liebe zum Detail veröffentlichten Kompilation. In der Zeit von 1987 bis 1991 veröffentlichte Johnny Cash fünf Alben für “Mercury Records“. Die besten und wichtigsten Songs aus dieser Ära kann man hier in Top Sound-Qualität wieder (neu) entdecken. Im Innenteil des wertigen, dicken Karton-Klappcovers findet man einen höchst interessanten 8-spaltigen Aufsatz von Scott Schinder, der gespickt ist mit wertvollen Hintergrundinfos. Die leuchtend roten, bedruckten Innersleeves geben Informationen zu Aufnahme- und Veröffentlichungsdetails. Cashs kraftvolle Akustik-Gitarre eröffnet die Doppel-LP bei “Waymore's Blues“. Seine immer leicht melancholische, durchdringende, kräftige Stimme wird hier kongenial eingebunden in den Chor seiner Buddies Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson und Carl Perkins. Die “Class of 55“ nahm den Song seinerzeit in den berühmten “Sun Studios“ in Memphis, Tennessee, auf und vervollständigte die Aufnahmen schließlich 1985 in den American Sound Studios. Weitere Highlights der Scheiben sind das Duett “Ballad Of A Teenage Queen“ mit seiner Tochter Roseanne Cash in Begleitung mit den legendären “Everly Brothers“ und das grandiose “The Wanderer“ mit der Super-Rock-Group “U2“, dem letzten Lied des Doppeldeckers. Dazwischen gibt es viele Klang- und Kompositionsperlen zu entdecken. Die Entdeckungsreise lohnt sich. Versprochen! Ach ja, neben den insgesamt 360 Gramm Vinyl gibt es noch das gesamte Werk als Download Seite A Waymore's Blues We Remember The King The Big Light The Night Hank Williams Came To Town Let Him Roll W. Lee O'Daniel (And The Light Crust Dough Boys) Seite B Ballad Of A Teenage Queen The Last Of The Drifters That Old Wheel Get Rhythm Tennessee Flat Top Box Sunday Morning Coming Down Seite C Veteran's Day A Backstage Pass Cat's In The Cradle Farmer's Almanac Monteagle Mountain I Shall Be Free Seite D I'm An Easy Rider The Greatest Cowboy Of Them All Hey Porter The Mystery Of Life Goin' By The Book The Wanderer

Johnny Cash - Folsom Prison Blues Die LP kommt im kräftigen Mono. Der Sound ist schon richtig genial. Johnny Cash 'The Man in Black' bringt so seine Songs richtig zur Entfaltung. Cashs Stimme steht im Raum. Die eindringliche Stimme, die immer von einem Hauch Melancholie begleitet wird, geht tief ins Herz. Die Pedal-Steel-Guitar in „Honky Tonk Girl“ ist herrlich präsent und klangklar. Tief ins Herz geht die Ballade „Give My Love To Rose“. Mehr Gefühl, mehr innerliche Zerrissenheit und mehr Herzblut geht nicht. Insgesamt eine Scheibe, die vor allem Eines macht. Richtig Spaß! Seite A I Walk The LineFolsom Prison BluesCry ! Cry ! Cry !Honky Tonk GirlBallade Of A Teenage QueenCountry BoyHey, Good Lookin'Guess Things Happen That Way Seite B I Forgot To Remember To ForgetOh Lonesome Me (With the Gene Lowery Singers)I'm So Lonesome I Could CryClementineGive My Love to RoseBorn To LoseYou Win AgainGoodbye Little Darlin'

Johnny Cash - Greatest! Sun Records-Labelchef Sam Phillips hatte ein untrügliches Gespür für Stars und so nahm er 1955 auch den jungen Johnny Cash unter Vertrag, der so sogleich mit "Cry Cry Cry" einen Hit landete. Der Geschäftsmann Phillips wusste Cashs Popularität trotz dessen Wechsels zur Columbia weiter für sich zu nutzen, besaß er noch genügend unveröffentlichtes Material, das er gemeinsam mit B-Seiten bis 1964 parallel zu Cashs Columbia-Veröffentlichungen nach und nach auf den Markt brachte. "The Greatest!" ist das erste dieser Alben, erschien Anfang 1959 und enthält Perlen wie "Get Rhythm", Charlie Feathers' "I Forgot To Remember To Forget" sowie mit "You Win Again" und "Hey Good Lookin'" zwei Hank Williams-Klassiker. Die authentische Wiederauflage des Albums mit Songs aus der Frühphase des legendären Country-Sängers ist dabei längst nicht nur für Fans interessant. Das Album kommt auf 140g-schwerem Vinyl, gepresst bei Pallas in Deutschland. Seite A Goodby Little Darlin' I Just Thought You'd Like To Know You Tell Me Just About Time I Forgot To Remember To Forget Katy, Too Seite B Thanks A Lot Luther's Boogie You Win Again Hey Good Lookin' I Could Never Be Ashamed Of You Get Rhythm

Johnny Cash - I Walk The LineUDSACD 2197- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsMit I Walk The Line zementierte Johnny Cash 1964 seinen Ruf als Countrysänger der Stunde. Das bei Columbia Records veröffentlichte Album enthält eine Mischung eigens dafür geschriebener Titel und erneuter Einspielungen verschiedener Hits, die Cash bei Sun Records landete. Über 50 Jahre nach der Veröffentlichung sind Titel wie Hey Porter, Big River und natürlich I Walk The Line erneut in originalgetreuer Mono-Qualität zu hören.Shawn R. Britton hat das Album von den originalen Analogbändern für Mobile Fidelity Sound Lab neu gemastert. Die Mono-Hybrid-SACD erscheint im Mini-LP-Cover mit fortlaufender Seriennummer und ist auf 2.500 Exemplare limitiert. TITEL 1. I Walk the Line2. Bad News3. Folsom Prison Blues4. Give My Love to Rose5. Hey Porter6. I Still Miss Someone7. Understand Your Man8. Wreck of the Old 979. Still in Town10. Big River11. Goodbye Little Darlin' Goodbye12. Troublesome Waters

Johnny Cash - Johnny Cash At San Quentin Für seine Auftritte wählte Johnny Cash schwarze Kleidung als solidarisches Symbol für Unterdrückte und Entrechtete. Das selbst gewählte Image des Outlaws wirkte ebenso überzeugend wie der simple Beat seiner Rhythmusgruppe, der vielen seiner 500 geschriebenen Songs eindeutigen Erkennungswert verleiht. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere zog es Cash, der selber nur ein paar Kleindelikte auf dem Kerbholz hatte, zu den schweren Jungs hinter den Gefängnismauern, für die er auch ohne Gage sang und spielte. Nach anfänglicher Ablehnung seines Vorschlags, diese Mitschnitte zu vermarkten, rang sich die Plattenfirma schließlich doch noch zur Veröffentlichung des Albums „At Folsom Prison“ durch. Ermuntert vom Erfolg der Knast-Scheibe, gab Columbia wenig später „At San Quentin“ heraus. Die Aufnahme, auf der Cash und seine Combo jede Menge spontane Jubelstürme ernten, übertraf alle Erwartungen und gilt unter Cash-Freunden noch heute als bester Live-Cut des Man in Black. Eine legendäre Scheibe, u.a mit dem berühmten Stück „I Walk The Line“! Seite A Wanted Man Wreck Of The Old 97 I Walk The Line Darling Companion Starkville City Jail Seite B San Quentin San Quentin A Boy Named Sue (There'll Be) Peace In The Valley Folsom Prison Blues

Johnny Cash - The Fabulous Johnny Cash IMP6008Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Cash’s debut Columbia LP contained some of his strongest tunes post Sun Records, including the hits “Blue River” and “I Still Miss Someone” and the now classic “Don’t Take Your Guns to Town.” The sonics were smoother, more “studio,” but his voice retained the immediacy and richness that gave his earlier recordings their gravitas and soul. Mastered by Kevin Gray, the cutting engineer who knows when to leave a good thing alone, this is early Johnny Cash the way you remember it–without the noisy, thin vinyl. TITELSide A1. Run Softly, Blue River2. Frankie’s Man, Johnny3. That’s All Over4. The Troubadour5. One More Ride6. That’s EnoughSide B1. I Still Miss Someone2. Don’t Take Your Guns To Town3. I’d Rather Die Young4. Pickin’ Time5. Shepard Of My Heart6. Supper-Time

Johnny Cash & Jerry Lee Lewis - Sunday Down South Bereits Ende 1956 hat Jerry Lee Lewis mit Johnny Cash für Sun Records-Aufnahmen zusammengearbeitet, zunächst allerdings lediglich als Session-Musiker. Nur wenige Monate später startet er mit "Great Balls Of Fire" sowie den Big Maybelle-Cover "Whole Lotta Shakin' Goin' On" kometenhaft seine eigene Karriere. Doch die Wege der beiden sollten sich noch häufiger kreuzen. So auch auf dem 1970 erstmals erschienenen Album "Sunday Down South", wo beide gemeinsam ihren Wurzeln im Gospel nachspüren. Ähnlich einem Splitalbum sind die Stücke paritätisch auf die LP-Seiten verteilt: fünf countryeske, von Cash gesungene Nummern auf Seite A und fünf eher bluesig-rockige, von Jerry Lee Lewis gesungene auf Seite B. Eingespielt wurden die zehn Stücke gemeinsam und egal welche Seite man auflegt, Johnny Cash und Jerry Lee Lewis ergänzen einander perfekt, agieren energiegeladen und mitreißend. "Sunday Down South" ist ein nicht ganz typisches Cash- bzw. Lewis-Album, doch unbestritten ein Klassiker, der nun Dank ORG in audiophiler Ausgabe vorliegt. Empfehlung! Seite Johnny Cash Jerry Lee Lewis Seite A If The Good Lord Is Willing I Was There When It Happened Remember Me Belshazah Goodnight Irene Seite B Will The Circle Be Unbroken Old Time Religion Carry Me Back To Old Virginia When The Saints Go Marching In Silver Threads

Johnny Cash At San QuentinColumbia CS 9827Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyJohnny Cash war schon zu Lebzeiten eine Country-Legende, obwohl oder vielleicht gerade weil er sich sehr von den zahlreichen Country-Sängern mit karierten Hemden unterschied. Bei seinen Auftritten entschied er sich für Schwarz als Symbol der Solidarität mit den Unterdrückten und Rechtlosen. Sein gewähltes Outlaw-Image war ebenso überzeugend wie der zugähnliche Bumm-Bumm-Bumm-Sound seiner Rhythmusgruppe, die vielen seiner 500 Lieder ihren typischen Klang verlieh. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere kam Cash (der selbst ein paar kleinere Vergehen begangen hatte) auf die Idee, für die Bösen hinter den Gefängnismauern zu singen und zu spielen, und zwar umsonst. Ursprünglich wurde sein Vorschlag, die Live-Aufnahme zu vermarkten, abgelehnt, aber schließlich entschied sich seine Plattenfirma, das Album "At Folsom Prison" zu veröffentlichen. Beflügelt durch den Erfolg seiner Aufnahme im Gefängnis veröffentlichte Columbia Records kurz darauf "At San Quentin". Die Aufnahme, bei der Cash und seine Combo am Ende jeder Strophe mehr oder weniger frenetisch beklatscht wurden, übertraf alle Erwartungen. Noch heute gilt sie unter Cash-Fans als die beste Live-Aufnahme des "Mann in Schwarz". Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 24 February 1969 live at San Quentin State Prison, USA, by Neil Wilburn and Bob Breault Production: Bob JohnstonTITELA1 Wanted ManWritten-By – B. Dylan*A2 Wreck Of The Old 97Arranged By [Arr.] – B. Johnson*, J. Cash*, N. Blake*A3 I Walk The Line A4 Darling CompanionWritten-By – J. Sebastian*A5 Starkville City Jail B1 San Quentin B2 San Quentin B3 A Boy Named SueWritten-By – S. Silverstein*B4 (There'll Be) Peace In The ValleyWritten-By – T. Dorsey*B5 Folsom Prison Blues

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

Peter, Paul & MaryORG 069- Sonderveröffentlichung vom legendären ORG Label- Limitierte und nummerierte Vinyl - Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMMary Travers, Paul Stookey und Peter Yarrow bildeten in den 1960er Jahren das erfolgreichste Folk-Trio ihrer Zeit. Ihre Musik war ein deutliches Statement gegen soziale Ungerechtigkeit und für den Frieden. Gemeinsam mit Martin Luther King protestierten sie 1963 vor dem Kongress in Washington für Arbeit und Freiheit. Peter, Paul & Mary produzierten Ohrwürmer, zumeist unbeschwerter Natur, in einer Mischung aus Folk, Kinderlied und manchmal auch Gospel. Das fröhliche Lemon Tree, das ernsthafte If I Had a Hammer und natürlich Pete Seegers Where Have All the Flowers Gone gehören heute zum musikalischen Allgemeingut.Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.Titel:Side A1. Early In the Morning2. 500 Miles3. SorrowSide B4. This Train5. Bamboo6. It's RainingSide C7. If I Had My Way8. Cruel War9. Lemon TreeSide D10. If I Had A Hammer11. Autumn To May12. Where Have All the Flowers Gone

Peter, Paul & Mary - Album 1700CAPF 1700 SAHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernPeter, Paul & Mary Album 1700 Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioFür eine LP aus dem Jahr 1967, die mehrere Nummer-Eins-Hits hervorbrachte und die Album-Charts stürmte, lag Album 1700 ziemlich weit neben dem Trend. Allein Leaving on a Jet Plane sorgte dafür, dass sich die Scheibe bis 1969 in den Top-Ten-Listen fand. Neu gemastert von Kevin Gray in den Studios von Cohearent Audio veröffentlicht Analogue Productions Album 1700 nun als Hybrid-SACD. Die siebte Veröffentlichung des Trios verdankt seinen Titel der originalen Katalognummer von Warner. Sie gehört zu seinen wichtigsten Alben und trotz aller Ausflüge in rockigere Gefilde – tatsächlich sind hier auch elektronisch verstärkte Instrumente zu hören – begeistern Peter, Paul & Mary vor allen Dingen mit ihrem wundervollen dreistimmigen Harmoniegesang.  TITEL 1. Rolling Home 2. Leaving On A Jet Plane 3. Weep For Jamie 4. No Other Name 5. The House Song 6. The Great Mandella (The Wheel Of Life) 7. I Dig Rock And Roll Music 8. If I Had Wings 9. I'm In Love With A Big Blue Frog 10. Whatshername 11. Bob Dylan's Dream 12. The Song Is Love

Album 1700Peter, Paul & MaryAPP 1700Peter, Paul & Mary Album 1700 Neuauflage von Analogue Productions!200-Gramm-Pressung von Quality Record Pressings!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioDies ist eine phänomenale Neuauflage eines bedeutenden Albums für das berühmte Folk-Rock-Trio. Das 1967 veröffentlichte "Album 1700" brachte die letzte Hit-Single der Gruppe (und nur Nr. 1), "Leaving On A Jet Plane". Es lieferte auch anmutige Folk-Rock-Einlagen für ihr Repertoire an Originalen und Covers von u.a. Bob Dylan und Eric Anderson, schreibt David Wolf für Amazon.com. Dies ist die Deluxe-Behandlung von Analogue Productions. Ein Experten-Remastering von Kevin Gray von Cohearent Audio. Eine 200-Gramm-Pressung mit Lackbeschichtung von Gary Salstrom bei Quality Record Pressings. Ein fachmännisch nachgebildetes Jacket-Kunstwerk. Ein Meisterwerk.TITELSide 1 Rolling Home Leaving On A Jet Plane Weep For Jamie No Other Name The House Song The Great Mandella (The Wheel Of Life) Side 2 I Dig Rock And Roll Music If I Had Wings I'm In Love With A Big Blue Frog Whatshername Bob Dylan's Dream The Song Is Love

Peter, Paul & Mary - In ConcertAPF 1555Peter, Paul & Mary In Concert Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!200-Gramm-Doppel-LP-Pressung von Quality Record Pressings!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioStoughton Printing Tip-On "old-style" Klappcover Dieses ursprünglich 1964 veröffentlichte Doppelalbum beginnt mit einem damals neuen Bob-Dylan-Song, "The Times They Are A' Changin'", und schließt mit dem bekanntesten Song, der je von Pete Seeger und Lee Hayes geschrieben wurde, "If I Had a Hammer". Das scheint Peter, Paul & Mary zusammenzufassen, aber "In Concert" bietet viel mehr als das, schreibt All Music Guide. Zu den Überraschungen gehören Vignetten in Blues und Gospel und vor allem die humorvollen Abschweifungen der Gruppe. Peter, Paul & Mary haben nur wenig Gelegenheit für einen guten Lacher auf der Bühne verschont, angefangen mit der Einleitung zu "A' Soalin'", die eine Unbeschwertheit zeigt, die ein wesentlicher Teil ihres Wesens war, auch wenn sie in ein exquisit gesungenes, rundes Stück mündet, das den Weg in das Repertoire von Steeleye Span hätte finden sollen. "Blue" gibt dem Trio die Möglichkeit, mit Rock & Roll zu spielen, von Doo Wop bis British Invasion, durch den Song "Old Blue" (der gleichzeitig Volksmusik-Puristen persifliert), und Paul Stookey fügt Woody Guthries "Car-Car" seine eigenen Soundeffekt-Verzierungen hinzu. Auch die Solo-Spots sind lohnenswert, insbesondere Peter Yarrows introspektive Version von "Le Deserteur", gefolgt von seinem schillernden, mitreißenden Mitsingen bei "Oh, Rock My Soul"; und Mary Travers' Interpretation von "Single Girl", einem unaufdringlichen proto-feministischen Song. Mit der Wiedergabe von "It's Raining" erreicht die Gruppe eine exquisite Mischung aus hauchdünner, harmonisierender Textur und thematischer Unschuld, und ihre Wiedergabe von "If I Had My Way" von Reverend Gary Davis ist eine anregende Neuinterpretation für drei ineinander verwobene Stimmen. Und schließlich ist die Version von "If I Had a Hammer", die dieses Album abschließt, ihrer Hit-Single desselben Liedes überlegen. Gemastert von Kevin Gray, 200-Gramm-Pressung von Quality Record Pressings, im Klappcover. Merkmale: - Out of Print!- 200 Gramm Vinyl- Doppel-LP- hochwertige Produktion von Analogue Productions TITEL Side A: A1 - The Times They Are-A-changin' A2 - A Soalin' A3 - 500 Miles A4 - Blue A5 - 3 Ravens Side B: B1 - One Kind Favor B2 - Blowin In The Wind B3 - Car-Car B4 - Puff (The Magic Dragon) B5 - Jesus Met The Woman Side C: C1 - Le Deserteur C2 - Oh, Rock My Soul C3 - Paultalk Side D: D1 - Single Girl D2 - There Is A Ship D3 - It's Raining D4 - If I Had My Way D5 - If I Had A Hammer

Peter, Paul & Mary - In ConcertCAPF 1555 SADisc 1 ist eine Hybrid-SACD, die das komplette Album auf der SACD-Schicht enthält. Aufgrund der zeitlichen Beschränkungen des CD-Formats ist die Aufführung auf die Discs 1 & 2 aufgeteilt.Peter, Paul & Mary In Concert Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioIn Concert eröffnet mit Bob Dylans The Times They Are A' Changin' und schließt mit Pete Seegers und Lee Hayes' If I Had a Hammer. Das scheint Peter, Paul & Mary ganz gut zusammenzufassen, doch das Album bietet noch viel mehr. Zu den Überraschungen des Trios gehören Ausflüge in Blues und Gospel, aber vor allem seine humorvollen Exkurse. Peter, Paul & Mary ließen kaum eine Gelegenheit für einen guten Lacher auf der Bühne aus und zeigen sich von ihrer unbeschwerten Seite. Auch die Soli sind genaues Hinhören wert, insbesondere Peter Yarrows introspektive Version von Le Deserteur, gefolgt von seinem mitreißenden Oh, Rock My Soul und Mary Travers' Single Girl. Die Doppel-Hybrid-SACD aus dem Hause Analogue Productions wurde durch Kevin Gray von den originalen Analogbändern neu gemastert.   TITEL Disc One 1. The Times They Are A-Changin' 2. A'Soalin' 3. 500 Miles 4. Blue 5. Three Ravens 6. One Kind Favor 7. Blowin' in the Wind 8. Car-Car 9. Puff (The Magic Dragon) 10. Jesus Met the Woman 11. Le Deserteur 12. Oh My Soul 13. Paultalk 14. Single Girl 15. There Is a Ship 16. It's Raining 17. If I Had My Way 18. If I Had a Hammer