Bob Dylan - John Wesley HardingUDSACD 2125Hybrid SACD - spielt auf allen Disc PlayernLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung Das ist dann wohl typisch Dylan: erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Rob LoVerde die Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Remastering erarbeitet. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Bob Dylan – John Wesley Harding Mono-VersionUDSACD 2183 Hybrid-SACD mit der original Monoauralen TonspurAuf 3000 Exemplare limitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Das ist dann wohl typisch Dylan: Erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Shawn R. Brittondie Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Mono-Remastering erarbeitet. Die Hybrid-SACD eröffnet Zugang zu feinsten Details. Sie erscheint in auf 3.000 Stück limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer im Mini-LP-Cover mit eingedruckten Liner Notes von Bob Dylan. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Crosby, Stills and Nash - Crosby, Stills and NashUD1S 2-021ULTIMATIV KLINGENDE VERSION DES HARMONIEBETONTEN WAHRZEICHENSAUF 12.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 45 RPMIN ELEGANTER SAMMLERBOX1/4" / 15 IPS / ANALOG MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINEDas mit vierfachem Platin ausgezeichnete Debutalbum der ersten echten „Superband“ gilt als wegweisend für die Entwicklung der populären Musik. Nachdem der Multiinstrumental-Virtuose Stephen Stills die Band Buffalo Springfield verließ, David Crosby den Byrds und Graham Nash den Hollies den Rücken kehrte, spielten sie gemeinsam in Höchstform zusammen - harmonisch, innovativ und mit starken Texten.  Die 1969 auf Atlantic Records veröffentlichte Originalaufnahme von „Crosby, Stills & Nash“ erfreut sich nun einer remasterten Neuauflage als nummerierte Hybrid-SACD durch Mobile Fidelity, die audiophile Fans der legendären Folk-Rock-Band begeistern werden. Die für CSN typischen mehrstimmigen Gesangsharmonien kommen in der Nachbearbeitung der Original-Masterbänder intensiv zur Geltung. Große Songs wie "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long Time Gone" oder "Helplessly Hoping" begeistern durch eine detailreiche Präsentation, in denen auch die verwobenen Gitarrenparts wunderbar wirken. Realistisch und stimmungsvoll abgebildet, ist die Wiederveröffentlichung dieses Klassikers ein echter Hörgenuss.  Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien.  Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen.  Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird.  Diese Auflage ist limitiert auf 12.000 Exemplare.TITELSuite: Judy Blue Eyes Marrakesh Express Guinnevere You Don't Have To Cry Pre-Road Downs Wooden Ships Lady of the Island Helplessly Hoping Long Time Gone 49 Bye-ByesMehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istDie UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. 

Eagles - One Of These NightsUD1S 2-027VON DEN ORIGINALEN ANALOGEN BÄNDERN GEMASTERTAUF 10.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 45 RPMIN ELEGANTER SAMMLERBOX1/4" / 15 IPS / Dolby A MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINE"One of These Nights" nimmt einen wichtigen Platz in der Diskografie der Eagles ein, da es das letzte Album der Gruppe vor der Veröffentlichung der milliardenfach verkauften Kompilation "Their Greatest Hits (1971-1975)" darstellt. Der Zeitpunkt ist bezeichnend. Das Studioalbum - das vierte der Band und das erste, das auf Platz 1 der Charts landete - markiert den Aufstieg der Gruppe zum Superstar und ist gleichzeitig die Coming-out-Party für Glenn Frey und Don Henleys Songwriter-Fähigkeiten. Das 1975 mit Vierfach-Platin ausgezeichnete Album, das drei erfolgreiche Singles (den Titelsong, "Lyin' Eyes" und "Take It to the Limit") enthielt, festigte den aus Südkalifornien stammenden Sound der Eagles und machte die Band zu einem allgemeinen Begriff. Eine Veröffentlichung, die den Country-Rock sprunghaft vorantrieb - und den Weg für den Aufstieg der Eagles zu globalen Superstars ebnete. Alles an diesem Album ist nach wie vor sehr ansprechend und verbindet mehrere Generationen - einschließlich des eindrucksvollen Covers.  Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien.  Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen.  Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird.  Diese Auflage ist limitiert auf 10.000 Exemplare.TITELOne of These Nights Too Many Hands Hollywood Waltz Journey of the Sorcerer Lyin' Eyes Take It to the Limit Visions After the Thrill Is Gone I Wish You PeaceMehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istDie UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. 

Emmylou Harris & Rodney Crowell - The Traveling Kind Hier kommt nach dem Erfolg aus dem Jahr 2012 nun die Zweite gemeinsame Vinyl -Veröffentlichung 'The Travelling Kind' der Superstars 'Emmylou Harris' und 'Rodney Crowell'. Die elf Songs auf The Traveling Kind wurden von Grammy-Gewinner Joe Henry (Billy Bragg, Elvis Costello, Aimee Mann) produziert. Seite A The Traveling Kind No Memories Hanging Round Bring It On Home To Memphis You Can't Say We Didn't Try The Weight Of The World Higher Mountains Seite B I Just Wanted To See You So Bad Just Pleasing You If You Lived Here You'd Be Home Now Her Hair Was Red Le Danse De La Joie

Birth Of A Stranger:Shadow & Light of Albert CamusEric AndersenGepresst auf 180g audiophilem VinylTITEL1 The plague (Song of denial)2 The stranger (Song of revenge)3 The fall (Song of gravity)4 The rebel (Song of revolt)5 Song of sisyphus (Song of rock and roll)6 Confessions of a judge penitent (Song of deception)

Johnny Cash - All Aboard The Blue Train Johnny Cash's „All Aboard The Blue Train“ ist bis auf den Titeltrack nur eine Kompilation von bereits zuvor veröffentlichten Johnny-Cash-Aufnahmen aus den Jahren 1955 bis 1958. Trotzdem ist diese Platte mit dem klassischen Country-Sound der späten fünfziger, den Cash ja nicht zuletzt selbst mit geprägt hat, ein geniales Stück Country-Musik, denn hier dreht sich alles um eines der zentralen Themen des Genres: den Zug. Ob es der Zug ist, der den einsamen Wanderer in die nächste Stadt bringt, der Zug, der die Liebste des Cowboys von ihm entfernt, oder der Zug, dem der Gefangene in seiner Zelle sehnsüchtig hinterher lauscht. Wer einen repräsentativen Einstieg in die Welt von Johnny Cash sucht, der ist mit dem exzellenten Remastering von Original Recordings bestens beraten. Seite A Blue Train There You Go Train Of Love Goodbye Little Darling I Heard That Lonesome Whistle Come In Stranger Seite B Rock Island Line Give My Love To Rose Hey Porter Folsom Prison Blues The Wreck Of Old '97 So Doggone Lonesome

Johnny Cash - Classic Cash (Early Mixes) Zwei Jahre nach Johnny Cash's Wechsel zu Mercury Records brachte er 1988 Classic Cash - Hall of Fame Serie - heraus mit Neuaufnahmen seines klassischen Materials wie z.B. "Ring of Fire" oder "I walk the line", das ihn zur Legende machte. Bei UMe/Mercury ist man stolz darauf, dass man exklusiv zum Record Store Day 2020 erstmals auf Vinyl 'Classic Cash: Hall of Fame Series - Early Mixes' veröffentlichen konnte. Die Doppel LP auf 180 Gramm Vinyl ist streng limitiert und ein must-have für alle Cash Fans und Vinyl-Sammler. Seite A Sunday Morning Coming Down (Early Mix) Get Rhythm (Early Mix) I Walk The Line (Early Mix) Long Black Veil (Early Mix) I Still Miss Someone (Early Mix) Seite B Blue Train (Early Mix) I Got Stripes (Early Mix) Peace In The Valley (Early Mix) Five Feet High And Rising (Early Mix) Folsom Prison Blues (Early Mix) Seite C Cry, Cry, Cry (Early Mix) Don't Take Your Guns To Town (Early Mix) Tennessee Flat Top Box (Early Mix) A Thing Called Love (Early Mix) The Ways Of A Woman In Love (Early Mix) Seite D Ballad Of Ira Hayes (Early Mix) Guess Things Happen That Way (Early Mix) Home Of The Blues (Early Mix) Supper Time (Early Mix) Ring Of Fire (Early Mix)

Johnny Cash - Easy Rider: The Best Of The Mercury Recordings Treffender kann die Reihe “Back To Black“ ihre Vinyl-Veröffentlichungs-Serie in diesem Fall nicht bezeichnen. Ehrt man den “Man in Black“ Johnny Cash mit sauber gepressten, glänzenden schwarzen Vinyl, trifft man im doppelten und wahrsten Sinn des Wortes hier voll ins Schwarze. Insgesamt 24 Tracks versammeln sich auf dieser mit viel Liebe zum Detail veröffentlichten Kompilation. In der Zeit von 1987 bis 1991 veröffentlichte Johnny Cash fünf Alben für “Mercury Records“. Die besten und wichtigsten Songs aus dieser Ära kann man hier in Top Sound-Qualität wieder (neu) entdecken. Im Innenteil des wertigen, dicken Karton-Klappcovers findet man einen höchst interessanten 8-spaltigen Aufsatz von Scott Schinder, der gespickt ist mit wertvollen Hintergrundinfos. Die leuchtend roten, bedruckten Innersleeves geben Informationen zu Aufnahme- und Veröffentlichungsdetails. Cashs kraftvolle Akustik-Gitarre eröffnet die Doppel-LP bei “Waymore's Blues“. Seine immer leicht melancholische, durchdringende, kräftige Stimme wird hier kongenial eingebunden in den Chor seiner Buddies Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson und Carl Perkins. Die “Class of 55“ nahm den Song seinerzeit in den berühmten “Sun Studios“ in Memphis, Tennessee, auf und vervollständigte die Aufnahmen schließlich 1985 in den American Sound Studios. Weitere Highlights der Scheiben sind das Duett “Ballad Of A Teenage Queen“ mit seiner Tochter Roseanne Cash in Begleitung mit den legendären “Everly Brothers“ und das grandiose “The Wanderer“ mit der Super-Rock-Group “U2“, dem letzten Lied des Doppeldeckers. Dazwischen gibt es viele Klang- und Kompositionsperlen zu entdecken. Die Entdeckungsreise lohnt sich. Versprochen! Ach ja, neben den insgesamt 360 Gramm Vinyl gibt es noch das gesamte Werk als Download Seite A Waymore's Blues We Remember The King The Big Light The Night Hank Williams Came To Town Let Him Roll W. Lee O'Daniel (And The Light Crust Dough Boys) Seite B Ballad Of A Teenage Queen The Last Of The Drifters That Old Wheel Get Rhythm Tennessee Flat Top Box Sunday Morning Coming Down Seite C Veteran's Day A Backstage Pass Cat's In The Cradle Farmer's Almanac Monteagle Mountain I Shall Be Free Seite D I'm An Easy Rider The Greatest Cowboy Of Them All Hey Porter The Mystery Of Life Goin' By The Book The Wanderer

Johnny Cash - Greatest! Sun Records-Labelchef Sam Phillips hatte ein untrügliches Gespür für Stars und so nahm er 1955 auch den jungen Johnny Cash unter Vertrag, der so sogleich mit "Cry Cry Cry" einen Hit landete. Der Geschäftsmann Phillips wusste Cashs Popularität trotz dessen Wechsels zur Columbia weiter für sich zu nutzen, besaß er noch genügend unveröffentlichtes Material, das er gemeinsam mit B-Seiten bis 1964 parallel zu Cashs Columbia-Veröffentlichungen nach und nach auf den Markt brachte. "The Greatest!" ist das erste dieser Alben, erschien Anfang 1959 und enthält Perlen wie "Get Rhythm", Charlie Feathers' "I Forgot To Remember To Forget" sowie mit "You Win Again" und "Hey Good Lookin'" zwei Hank Williams-Klassiker. Die authentische Wiederauflage des Albums mit Songs aus der Frühphase des legendären Country-Sängers ist dabei längst nicht nur für Fans interessant. Das Album kommt auf 140g-schwerem Vinyl, gepresst bei Pallas in Deutschland. Seite A Goodby Little Darlin' I Just Thought You'd Like To Know You Tell Me Just About Time I Forgot To Remember To Forget Katy, Too Seite B Thanks A Lot Luther's Boogie You Win Again Hey Good Lookin' I Could Never Be Ashamed Of You Get Rhythm

Johnny Cash & Jerry Lee Lewis - Sunday Down South Bereits Ende 1956 hat Jerry Lee Lewis mit Johnny Cash für Sun Records-Aufnahmen zusammengearbeitet, zunächst allerdings lediglich als Session-Musiker. Nur wenige Monate später startet er mit "Great Balls Of Fire" sowie den Big Maybelle-Cover "Whole Lotta Shakin' Goin' On" kometenhaft seine eigene Karriere. Doch die Wege der beiden sollten sich noch häufiger kreuzen. So auch auf dem 1970 erstmals erschienenen Album "Sunday Down South", wo beide gemeinsam ihren Wurzeln im Gospel nachspüren. Ähnlich einem Splitalbum sind die Stücke paritätisch auf die LP-Seiten verteilt: fünf countryeske, von Cash gesungene Nummern auf Seite A und fünf eher bluesig-rockige, von Jerry Lee Lewis gesungene auf Seite B. Eingespielt wurden die zehn Stücke gemeinsam und egal welche Seite man auflegt, Johnny Cash und Jerry Lee Lewis ergänzen einander perfekt, agieren energiegeladen und mitreißend. "Sunday Down South" ist ein nicht ganz typisches Cash- bzw. Lewis-Album, doch unbestritten ein Klassiker, der nun Dank ORG in audiophiler Ausgabe vorliegt. Empfehlung! Seite Johnny Cash Jerry Lee Lewis Seite A If The Good Lord Is Willing I Was There When It Happened Remember Me Belshazah Goodnight Irene Seite B Will The Circle Be Unbroken Old Time Religion Carry Me Back To Old Virginia When The Saints Go Marching In Silver Threads

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

Peter, Paul & Mary - Album 1700CAPF 1700 SAHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernPeter, Paul & Mary Album 1700 Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioFür eine LP aus dem Jahr 1967, die mehrere Nummer-Eins-Hits hervorbrachte und die Album-Charts stürmte, lag Album 1700 ziemlich weit neben dem Trend. Allein Leaving on a Jet Plane sorgte dafür, dass sich die Scheibe bis 1969 in den Top-Ten-Listen fand. Neu gemastert von Kevin Gray in den Studios von Cohearent Audio veröffentlicht Analogue Productions Album 1700 nun als Hybrid-SACD. Die siebte Veröffentlichung des Trios verdankt seinen Titel der originalen Katalognummer von Warner. Sie gehört zu seinen wichtigsten Alben und trotz aller Ausflüge in rockigere Gefilde – tatsächlich sind hier auch elektronisch verstärkte Instrumente zu hören – begeistern Peter, Paul & Mary vor allen Dingen mit ihrem wundervollen dreistimmigen Harmoniegesang.  TITEL 1. Rolling Home 2. Leaving On A Jet Plane 3. Weep For Jamie 4. No Other Name 5. The House Song 6. The Great Mandella (The Wheel Of Life) 7. I Dig Rock And Roll Music 8. If I Had Wings 9. I'm In Love With A Big Blue Frog 10. Whatshername 11. Bob Dylan's Dream 12. The Song Is Love

Peter, Paul & Mary - In ConcertCAPF 1555 SADisc 1 ist eine Hybrid-SACD, die das komplette Album auf der SACD-Schicht enthält. Aufgrund der zeitlichen Beschränkungen des CD-Formats ist die Aufführung auf die Discs 1 & 2 aufgeteilt.Peter, Paul & Mary In Concert Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioIn Concert eröffnet mit Bob Dylans The Times They Are A' Changin' und schließt mit Pete Seegers und Lee Hayes' If I Had a Hammer. Das scheint Peter, Paul & Mary ganz gut zusammenzufassen, doch das Album bietet noch viel mehr. Zu den Überraschungen des Trios gehören Ausflüge in Blues und Gospel, aber vor allem seine humorvollen Exkurse. Peter, Paul & Mary ließen kaum eine Gelegenheit für einen guten Lacher auf der Bühne aus und zeigen sich von ihrer unbeschwerten Seite. Auch die Soli sind genaues Hinhören wert, insbesondere Peter Yarrows introspektive Version von Le Deserteur, gefolgt von seinem mitreißenden Oh, Rock My Soul und Mary Travers' Single Girl. Die Doppel-Hybrid-SACD aus dem Hause Analogue Productions wurde durch Kevin Gray von den originalen Analogbändern neu gemastert.   TITEL Disc One 1. The Times They Are A-Changin' 2. A'Soalin' 3. 500 Miles 4. Blue 5. Three Ravens 6. One Kind Favor 7. Blowin' in the Wind 8. Car-Car 9. Puff (The Magic Dragon) 10. Jesus Met the Woman 11. Le Deserteur 12. Oh My Soul 13. Paultalk 14. Single Girl 15. There Is a Ship 16. It's Raining 17. If I Had My Way 18. If I Had a Hammer

Randy Travis - Storms Of Life MFSL 1-511 Hochwertiges 180g 33rpm MFSL Release Remastert von Krieg Wunderlich & Shawn R. Britton bei Mobile Fidelity Sound Lab Nummerierte Special Edition Mit “Storms of Life” aus dem Jahre 1986 schrieb der damals 27-jährige Randy Travis Country-Geschichte. Zum 35-jährigen Jubiläum der Platte wurde diese von Mobile Fidelity neu (und nummeriert) aufgelegt und überzeugt durch großartige Klarheit und Wärme. Das mit Vierfach-Platin ausgezeichnete Album war Travis‘ Startschuss in eine große Karriere und brachte ihm einen Platz in der Country Music Hall of Fame ein. Die lässige Mischung aus Honky Tonk, Country, Western mit Travis angenehm voller Stimme ist ein tiefgehender, stimmungsvoller Hörgenuss. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahmen Krieg Wunderlich und Shawn R. Britton. 1/2" / 30 IPS analog master to DSD 256 to analog console to lathe. Seite A On The Other Hand The Storms Of Life My Heart Cracked (But It Did Not Break) Diggin' Up Bones No Place Like Home Seite B 1982 Send My Body Messin' With My Mind Reasons I Cheat There'll Always Be A Honky Tonk Somewhere

Willie Nelson - ... And Then I Wrote APP 133-45 Willie Nelsons legendäres Debütalbum von 1962! Jetzt mit 45 RPM Neuauflage von Analogue Productions! Enthält "Crazy", "Hello Walls", "Funny How Time Slips Away" und mehr! 180-Gramm-2LP-Vinyl von Quality Record Pressings! Gemastert von Matthew Lutthans im The Mastering Lab von Acoustic Sounds vom analogen Originalband Gatefold-Cover mit Stoughton-Druck "...Stardust ist es nicht, aber es ist eine Sammlung von 12 Nelson-Tränensongs wie 'Darkness on the Face of the Earth' und 'Where My House Lives', die Selbstmitleid in unerträgliches Vergnügen verwandelt - vor allem, wenn man das schon einmal erlebt hat. ... Matt Lutthans mastert bei 45rpm auf dem endlich voll funktionsfähigen und perfekt laufenden röhrenbasierten Schneidesystem von The Mastering Lab, das jetzt in den Blue Heaven Studios in Salina, Kansas, untergebracht ist. Wie schön ist es, den TML-M-Stempel auf zwei brandneuen Platten mit 180g QRP-Pressung zu sehen. Untergebracht in einer aufklappbaren Stoughton Press 'Tip on'-Hülle. Willie Nelson-Fans werden das haben wollen." - Musik = 7/11; Klang = 9/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Um die vollständige Rezension von Fremer zu lesen, klicken Sie hier. "Hello Walls", "Crazy", "Funny How Time Slips Away". Dies sind einige der denkwürdigsten Hits im Kanon der Willie-Nelson-Songwriter. Als einer der bedeutendsten Musikkünstler der amerikanischen Geschichte, ein Gigant mit Vornamen wie Elvis und Ella, landete Willie mit seinem Debütalbum - ...and then I wrote - diese und weitere Hits. (Die Zeitschrift Texas Monthly setzt es auf Platz 4 ihrer Rangliste aller 145 Willie-Nelson-Alben). 1961 war Willie Nelson endlich in Nashville und hatte Erfolg, nachdem er sich jahrelang in verschiedenen Orten durchgeschlagen hatte, dank seiner Gabe, Herzschmerz und Erinnerungen in Reime zu fassen. Nelsons Songs "Crazy", "Hello Walls" und "Funny How Time Slips Away" wurden zu großen Hits für Patsy Cline, Faron Young und Billy Walker. Die Schecks für die Tantiemen - fette Schecks - trudelten ein. Aber Willie wollte mehr. Diese Lieder waren seine Essenz, und er wollte, dass die Country-Musik-Fans wissen, dass sie aus seiner Seele kamen. Im nächsten Herbst, 1962, brachte er sein erstes komplettes Album bei Liberty Records heraus und nannte es ...and then I wrote. Es war vielleicht das gelungenste Debütalbum der Geschichte. "Für viele von uns, die in den sechs Jahrzehnten danach geboren wurden, ist es unmöglich, sich eine Welt vorzustellen, in der es diese Songs nicht gegeben hätte. Wer in Texas aufgewachsen ist, hat sie wahrscheinlich überall gehört: bei Ballspielen, Grillfesten, Hochzeiten und Beerdigungen, auf Autoreisen, im Radio und in jeder Jukebox, die man je durchgeblättert hat", schreibt Texas Monthly. Wie lässt sich die Neuauflage von Analogue Productions am besten auf einen solchen historischen Country-Klassiker anwenden? Nun, zunächst einmal gab es keinen Zweifel daran, dass dieser Klassiker die breiteren Rillen, die verbesserte Tonabnehmerabstimmung und die spürbare Verringerung von Verzerrungen und Hochfrequenzverlusten verdient, die für eine vierseitige AP-Neuauflage mit 45 RPM typisch sind. Vier glorreiche Seiten aus 180-Gramm-Vinyl, gepresst von unseren eigenen Quality Record Pressings, sollten es also sein. Und das Mastering? Auch hier gibt es erstklassige Noten. Die fähigen Hände unseres Toningenieurs Matthew Lutthans von The Mastering Lab by Acoustic Sounds, der mit dem Original-Masterband arbeitet, klingen fantastisch. The Mastering Lab by Acoustic Sounds hält den Qualitätsstandard des verstorbenen Grammy-Preisträgers und Mastering-Ingenieurs Doug Sax aufrecht, der die Marke berühmt gemacht hat. Es waren nicht nur die Songs auf dem Album, die in den Country-Kanon aufgestiegen sind, einschließlich der drei bereits erwähnten Hits, die Rücken an Rücken erscheinen, sondern auch die tiefgehenden Stücke wie "Mr. Record Man", "Undo the Right" und "Wake Me When It's Over". ...and then I wrote ist nicht nur eines der besten Debüts aller Zeiten - es ist eine der besten Singer-Songwriter-Platten, die je aufgenommen wurden. Der Glanz des Nashville-Sounds ist auf dieser Platte gnädigerweise zurückgenommen. Sie wurde vom Leiter der Country-Abteilung von Liberty, Joe Allison, produziert, teils im berühmten Quonset Hut Studio der Music Row, teils in Hollywood. Allison schätzte Willies eigenwilligen Gesangsstil und ließ seinen Gesang in den Vordergrund treten, wobei er den glänzenden Refrain in den Hintergrund stellte und auf Streicher gänzlich verzichtete. Das Album brachte eine Top-Ten-Single hervor ("Touch Me"), doch keine der anderen drei Singles schaffte es in die Charts. Würde es heute veröffentlicht, würde man es für eine Willie's Greatest Hits-Platte halten. Patsy Cline veröffentlichte ihre endgültige Version von "Crazy" 1961, und in den folgenden Jahren wurde der Song von Dutzenden von Künstlern aufgenommen, von Linda Ronstadt über Chaka Khan bis hin zur Austin-Emo-Band Mineral und - zum ersten Mal auf dieser Platte - von Willie selbst. Es ist der Song, der ihn vom Poet-Picker zu einem Komponisten machte, der es wert ist, in das Great American Songbook aufgenommen zu werden. Die Wiederveröffentlichung von ...and then I wrote durch Analogue Productions wird einen Ehrenplatz unter den meistgeschätzten LPs in Ihrer Musiksammlung finden. Seite A Touch Me Wake Me When It's Over Hello Walls Seite B Funny How Time Slips Away Crazy The Part Where I Cry Seite C Mr. Record Man Three Days One Step Beyond Seite D Undo The Right Darkness On The Face Of The Earth Where My House Lives

Willie Nelson - Stardust - K2HD Mastering- Hochwertige Veröffentlichung von Sony Music- limitiert und nummeriert- Gefertigt in Japan- in schön gestaltetem HardcoverbookletDie Outlaw-Bewegung brachte in den 70er Jahren neuen Wind in die stagnierende Country-Szene. Johnny Cash hatte ihr den Weg bereitet und Musiker wie Willie Nelson, Waylon Jennings und Tompall Glaser brachten mit einfachen, aber lebendigen Arrangements wieder Auftrieb in das Genre, das sich zuletzt in zunehmend leblosen und wenig originellen Produktionen verloren hatte. Auf dem Höhepunkt des Outlaw-Country brach Nelson dann mit allen Erwartungen und produzierte ein Album: mit Pop-Standards. Mit fünffacher Platin-Auszeichnung wurde seine Interpretation von Kurt-Weill-, Hoagy-Carmichael- und Irving-Berlin-Songs ein durchschlagender Erfolg. Diese CD ist Teil einer Serie von Sony Music K2 HD Produktionen, die auf Betreiben der Landesgesellschaft in Hong Kong gefertigt wurden. Sony Music in Hong Kong nimmt sich First Impression Music als Vorbild, denen es gelingt, ihre Aufnahmen im notorisch von Produktpiraterie infizierten Hong Kong zu hohen Preisen zu verkaufen. Daher hat man einige enorm populäre Produktionen bei Hakamata Takeshi, der sich als Mastering-Ingenieur auch für die FIM-Produktionen verantwortlich zeigt, vom JVC FLAIR Studio in Tokyo überarbeiten lassen. Die K2 HDs werden in Japan gefertigt und erscheinen in einem schön gestalteten Hardcoverbooklet im Schutzschuber mit K2HD-Logo. Die CDs selber sind ebenfalls wie bei FIM noch einmal in einer Vlieshülle geschützt. Achtung - Diese CDs sind tatsächlich neu gemastert (K2 HD Mastering) und sollten nicht mit in Japan erhältlichen CDs verwechselt werden, die lediglich umkodiert wurden (K2 HD Coding). TITEL 1. Stardust 2. Georgia On My Mind 3. Blue Skies 4. All of Me 5. Unchained Melody 6. September Song 7. On the Sunny Side of the Street 8. Moonlight In Vermont 9. Don’t Get Around Much Anymore 10. Someone to Watch Over Me Bonus Tracks: 11. Scarlet Ribbons 12. I Can See Clearly Now

Willie Nelson - StardustAPP 116-45Willies Interpretation seiner Lieblings-Pop-Standards aus dem Jahr 1978Enthält seine klassischen Versionen von "Stardust", "Georgia On My Mind" und anderenGemastert von den analogen Originalbändern von Bernie Grundman180-Gramm-Doppel-LPs, plattiert und gepresst von Quality Record Pressings!Schweres Gatefold-Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing"The new remastering sounds amazing. Better than it ever did. I'm happy and pleasantly surprised." — Chris "Whipper" Layton"Die 45-RPM-Neuauflage von Analogue Productions ist zwar teurer, lässt das Klavier aber lebensgroßer erscheinen und stellt alle Obertöne wieder her, die bei den früheren Neuauflagen fehlten - und das alles bei verbesserten Schlagzeugdetails und strafferem Bass. Ich bin mir sicher, dass die Toningenieure Bradley Hartman und Donivan Cowart irgendwo vor dem Masterband das Band an einigen Stellen verlangsamt haben, um einen Effekt zu erzielen. Hören Sie sich die ersten Takte von 'September Song' an, wo die Regler ein wenig zu langsam gedreht wurden. Macht nichts. Analogue Productions' Stardust verdient nach heutigen Maßstäben erneut die Bezeichnung Superdisc." 5/5 Sterne, Dennis Davis, vinylreviews.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier."Dies ist eine Vokalplatte, die selbst Opernliebhaber zu schätzen wissen. ... das waren unerwartete vokale Knockouts aus einer zotteligen Quelle. ... Die 45 RPM-Pressung auf 180g-Vinyl zeigt die tadellose Sorgfalt, die Analogue Productions bei all seinen Wiederveröffentlichungen walten lässt. Die höhere Geschwindigkeit bedeutet kürzere Seiten (in diesem Fall 45 Minuten Musik auf zwei Discs verteilt), und obwohl es sich vielleicht um eine Klangtäuschung handelt, ist der Klang lebendiger, präsenter als bei einer 33 1/3 RPM LP." Editor's Pick, Recording Of The Month - Performance = 5/5; Sonics = 5/5 - Robert Baird, Stereophile, März 2018Willie Nelson wird seit langem als echte Legende verehrt, und seine Songs und Konzerte werden weltweit geliebt. Obwohl seine Wurzeln im Country liegen, sind Willies musikalische Einflüsse so breit wie der texanische Himmel und nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt."Dies sind meine Lieblingssongs. Meine Lieblingssongs aller Zeiten", sagt Willie. "Ich wusste, dass es Millionen von Menschen gibt, die diese Lieder mögen und sie gerne wieder hören würden. Ich bin mit ihnen aufgewachsen... es sind einige der ersten Songs, die ich gelernt habe zu spielen."Hier ist das vertraute Stardust, jedoch auf eine Art und Weise, die sich von allen bisherigen Versionen unterscheidet. Zunächst einmal haben wir uns für diese Wiederveröffentlichung von Analogue Productions buchstäblich an die Masterbänder gewandt. Wir bestanden auf den Masterbändern und keinem geringeren als dem preisgekrönten Bernie Grundman als Mastering Engineer, der die Lacke für dieses Projekt schnitt. Dann haben wir natürlich Gary Salstrom und seine Crew bei Quality Record Pressings mit der Arbeit beauftragt, die feinst klingenden 180-Gramm-LPs zu plattieren und zu pressen. Wir präsentieren sie Ihnen in einem schwergewichtigen Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing. Unübertroffene Qualität, unübertroffener Klang - das ist die Art und Weise, wie Analogue Productions arbeitet.Es stellte sich heraus, dass Willie einige Überzeugungsarbeit leisten musste, um seine Plattenfirma für Stardust zu gewinnen. "Warum vorhersehbar sein?" fragte Willie den Columbia Records Manager Nick Blackburn, nachdem dieser sich gegen die Entscheidung der Red Headed Strangers sträubte, ein Album mit klassischen Popsongs zu machen.Willie punktete schließlich mit dieser quintessenziellen Ergänzung seines Albumkatalogs im großen Stil. Die Songs - Moonlight in Vermont, All of Me, Don't Get Around Much Anymore - wurden hier liebevoll von Booker T. Jones (bekannt durch Green Onions) arrangiert und in Nelsons unnachahmlichem Stil in Emmylou Harris' Haus aufgenommen.Booker T's charakteristischer Sound gab die Stimmung für die Sessions vor. Willie und seine Mitstreiter erzeugen hier einen sanften Groove, der so klingt, als ob Willie zu Hause auf seiner Veranda mit Blick auf die wunderschöne texanische Hügellandschaft sitzt.Nelsons Stardust bleibt eine geniale Schöpfung und die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung der Ikone, ein wahrhaft großartiges Album, durchdrungen von ultimativem Respekt für Komponisten und Texte und vielen der besten Performances in Willies Karriere.TITEL 1. Stardust 2. Georgia on My Mind 3. Blue Skies 4. All of Me 5. Unchained Melody 6. September Song 7. On the Sunny Side of the Street 8. Moonlight in Vermont 9. Don't Get Around Much Anymore 10. Someone to Watch over Me