Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Béla Fleck & Abigail Washburn - Echo In The Valley Mit „Echo In The Valley“ gibt es nun eine zweite Scheibe, die das Banjo-Duett Bela Fleck und Abigail Washburn endgültig zur höchsten Kunst erhebt. Nur die beiden Musiker sind darauf zu hören, und obwohl insgesamt sieben verschiedene Banjos (vom Ukulelen-Banjo bis zum Bass-Banjo) zu hören sind, ist alles darauf live eingespielt. Und was aus den spannenden selbstgeschriebenen Songs und Traditionals (von Abigail Washburn warm und mitreißend gesungen) in Windeseile für virtuose und komplexe Gebilde entstehen, das haut einen einfach um. Also: Auch wenn man sich nicht sonderlich für das Banjo interessiert - diese abgefahrene Platte auf 180 Gramm Vinyl gepresst muss man einfach mal gehört haben! Seite A Over The Divide Take Me To Harlan Let It Go Don't Let It Bring You Down Medley: Sally In The Garden / Big Country / Molly Put The Kettle On Seite B My Home's Across The Blue Ridge Mountains Hello Friend If I Could Talk To A Younger Me On This Winding Road Come All You Coal Miners Bloomin' Rose

Bob Dylan - Bob DylanUDSACD 2122Hybrid SACD - spielt auf allen Disc PlayernLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung Hier hören Sie, wie alles begann! 1962, zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seines Debütalbums waren Musiker wie Joan Baez und das Kingston Trio jedem ein Begriff. Doch wer bereits Bob Dylan auf der Rechnung hatte, der kannte jemanden, den später jeder kennen musste. Hier legte der Barde das Fundament für den Weg, den er später beschritt und auf dem alle anderen ihm folgten. Man sollte jedoch nicht verheimlichen, daß das Album damals floppte und erst im nachhinein wirklich jeder behauptete, man hätte das Talent natürlich sofort erkannt. Dylan ehrt gleichermaßen die Tradition amerikanischer Blues- und Folkmusik, wie er dem Material seinen eigenen Stempel aufdrückt. Die Hybrid-SACD wurde von Shawn R. Britton für Mobile Fidelity neu gemastert. Limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer.   TITEL 1. You’re No Good 2. Talkin’ New York 3. In My Time of Dyin’ 4. Man of Constant Sorrow 5. Fixin’ to Die 6. Pretty Peggy-O 7. Highway 51 8. Gospel Plow 9. Baby, Let Me Follow You Down 10. House of the Risin’ Sun 11. Freight Train Blues 12. Song to Woody 13. See That My Grave Is Kept Clean

Bob Dylan - Bob Dylan Mono-VersionUDSACD 2177Hybrid-SACD mit der original Monoauralen TonspurAuf 3000 Exemplare limitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Hier hören Sie, wie alles begann! 1962, zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seines Debütalbums waren Musiker wie Joan Baez und das Kingston Trio jedem ein Begriff. Doch wer bereits Bob Dylan auf der Rechnung hatte, der kannte jemanden, den später jeder kennen musste. Hier legte der Barde das Fundament für den Weg, den er später beschritt und auf dem alle anderen ihm folgten. Man sollte jedoch nicht verheimlichen, daß das Album damals floppte und erst im nachhinein wirklich jeder behauptete, man hätte das Talent natürlich sofort erkannt. Dylan ehrt gleichermaßen die Tradition amerikanischer Blues- und Folkmusik, wie er dem Material seinen eigenen Stempel aufdrückt. Die Hybrid-Mono-SACD wurde von Shawn R. Britton für Mobile Fidelity neu gemastert. Mini-LP-Cover mit beiliegendem Booklet. Limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL 1. You’re No Good 2. Talkin’ New York 3. In My Time of Dyin’ 4. Man of Constant Sorrow 5. Fixin’ to Die 6. Pretty Peggy-O 7. Highway 51 8. Gospel Plow 9. Baby, Let Me Follow You Down 10. House of the Risin’ Sun 11. Freight Train Blues 12. Song to Woody 13. See That My Grave Is Kept Clean

Bob Dylan - Carnegie Chapter Hall Die Nacht vom 04.11.1961 markierte eine der wichtigsten Aufführungen in Bob Dylan's früher Karriere. Nachdem er erst 10 Monate in U.S.A.war spielte er in der Carnegie Hall sein erstes Konzert vor nur etwa 50 Zuhörern. Man wäre gerne einer der 50 gewesen, die unwissentlich den Start einer der größten Karrieren im Folk Bereich erlebt haben, hier gepresst auf einer Doppel-LP - für Dylan Fans unverzichtbar als historisches Dokument. Seite A Pretty Peggy-O In The Pines Gospel Plow 1913 Massacre Seite B Blackwater Blues A Long Time A-Growin' Fixin' To Die Seite C Talking Bear Mountain Picnic Mass Man On The Street Talking Merchant Marine Black Cross Seite D Freight Train Blues Song To Woody Talking New York

Bob Dylan - John Wesley HardingUDSACD 2125Hybrid SACD - spielt auf allen Disc PlayernLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung Das ist dann wohl typisch Dylan: erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Rob LoVerde die Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Remastering erarbeitet. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Bob Dylan - The First Album Bob Dylan "The First Album" wurde am 19. März 1962 erstmalig veröffentlicht und 1961 aufgenommen. Das hier angebotene Doppelalbum (von Real Gone wiederveröffentlicht) beinhaltet eine LP in Stereo und eine in mono mit den identischen Stücken. Einfach toll so einen Vergleich mal machen zu können. Die Doppel-LP in 180 Gramm Pressung auf blauem Vinyl ist auf nur 1.000 Stück limitiert gewesen und längst vergriffen. Ein Muss für Sammler - schnell zuschlagen. Seiten Record One - Stereo Version Record Two - Mono Version Seite A You're No Good Talkin' New York In My Time Of Dying Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Seite B Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean Seite C You're No Good Talkin' New York In My Time of Dying Man Of Constant Sorrow Fixin' To Die Pretty Peggy-O Highway 51 Seite D Gospel Plow Baby, Let Me Follow You Down House Of The Risin' Sun Freight Train Blues Song To Woody See That My Grave Is Kept Clean

Bob Dylan - The Freewheelin' Bob DylanUDSACD 2178Hochwertige Hybrid-SACD mit originaler Mono TonspurSpielbar auf jedem Disc-PlayerLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichungnur 3000 Exemplare weltweitEs ist der Klang der Veränderung. Die musikalische Stimme eines neuen Denkens. Und der Anfang der wohl steilsten Karriere der Musikgeschichte. The Freewheelin' war Bob Dylans künstlerischer und kommerzieller Durchbruch. Angesichts seines Vorgängeralbums war es ein Quantensprung, denn man muss es so deutlich sagen: das erste Album von Bob Dylan war ein Flop. Mit etwa 5.000 verkauften Exemplaren deckte die Plattenfirma gerade die entstandenen Kosten und Produzent John Hammond musste sich so manchen Spott gefallen lassen. Wie gut, dass dieser ihn nicht in seinem Glauben an den jungen Künstler erschüttern konnte! So entstand 1962 The Freewheelin'. Statt wie auf dem Debütalbum auf Coverversionen zu setzen, zeigte Dylan diesmal sein Talent als Liedermacher und nahm mit Titeln wie Blowin' in the wind, Masters of War und A Hard Rain's A-Gonna Fall seinen Kritikern allen Wind aus den Segeln.Dylans Songs sind der Spiegel der Sorgen, Themen und Emotionen, mit denen ein ganzes Land befasst war. Mit nahezu aufdringlicher Ehrlichkeit, einer eindeutig moralischen Weltanschauung und beißender Kritik zeigt er mit dem Finger auf den Irrsinn des Krieges, die Scheinheiligkeit der Rassentrennung, die Notwendigkeit von Bürgerrechten und Freiheit. Daneben zeigt er mit gleicher Begabung in Bob Dylan's Blues oder Bob Dylan's Dream auch eine heitere, absurd-komische Seite oder singt hinreißende Liebeslieder (Girl From the North Country). Dylan veröffentlichte noch viele weitere hervorragende Alben, doch übertraf er nie 'The Freewheelin''.Das MFSL-Re-Issue als Mono-Hybrid-SACD erscheint als Limited Edition (3.000 Exemplare) mit fortlaufender Seriennummer und enthält ein Booklet mit einem Essay von Nat Hentoff. Verantwortlich für das Remastering ist Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton.Titel1. Blowin’ in the Wind2. Girl From the North Country3. Masters of War4. Down the Highway5. Bob Dylan’s Blues6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall7. Don’t Think Twice, It’s All Right8. Bob Dylan’s Dream9. Oxford Town10. Talking World War III Blues11. Corrina, Corrina12. Honey, Just Allow Me One More Chance13. I Shall Be Free

Bob Dylan – John Wesley Harding Mono-VersionUDSACD 2183 Hybrid-SACD mit der original Monoauralen TonspurAuf 3000 Exemplare limitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Das ist dann wohl typisch Dylan: Erst vollzog der Barde den Wandel vom Folk- zum Rockmusiker, dann produzierte er drei wegweisende elektrische Alben, nur um dann wieder eine Kehrtwende zu machen und zu seinen Folk-Wurzeln zurückzukehren. Mit John Wesley Harding brachte Dylan ein erfrischendes Country-Album heraus, das an die Vergangenheit anknüpft und zugleich neue Wege beschreitet. Nun hat sich Shawn R. Brittondie Original-Analogbänder vorgenommen und für Mobile Fidelity Sound Lab ein hervorragendes Mono-Remastering erarbeitet. Die Hybrid-SACD eröffnet Zugang zu feinsten Details. Sie erscheint in auf 3.000 Stück limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer im Mini-LP-Cover mit eingedruckten Liner Notes von Bob Dylan. TITEL 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifter's Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. I'll Be Your Baby Tonight

Bob Dylan's Greatest HitsUDSACD 2120Hybrid SACD - spielt auf allen Disc PlayernLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung Bob Dylan ist unzweifelhaft eine DER Stimmen der 60er Jahre, ein Popgigant in der Geschichte der amerikanischen Musikwelt. Die vorliegende Compilation erhielt fünf Mal Platin, zahlreiche Künstler haben die auf ihr versammelten Titel erfolgreich gecovert. Jeder kennt Songs wie Blowin' in the wind, The Times They Are A-Changin', Mr. Tambourine Man und It Ain't Me Babe. Stellt sich die Frage: Braucht die Welt wirklich eine weitere Ausgabe von Bob Dylan's Greatest Hits? Unbedingt! Hybrid-SACD im Mini-LP-Cover; limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL 1. Rainy Day Women #12 & 35 2. Blowin' in the Wind 3. The Times They Are A-Changin' 4. It Ain't Me Babe 5. Like a Rolling Stone 6. Mr. Tambourine Man 7. Subterranean Homesick Blues 8. I Want You 9. Positively 4th Street 10. Just Like a Woman

Brian Flanagan - Where Dreams Are Made Es sind Platten wie diese, für die Stockfisch bekannt und völlig zu Recht beliebt ist. Seit jeher hat sich das deutsche Label den feinen, folkigen Klängen guter Singer-Songwriter verschrieben. Oft sind es nicht die großen Namen, die man im Stockfisch-Repertoire findet, aber man kann sicher sein, wer hier auftaucht, der ist es allemal wert, gehört zu werden. Das gilt definitiv auch für Brian Flanagan. Der irische Liedermacher ist bisher eher ein Insider-Tipp. Zwar nennt er die eine oder andere Spitzenplatzierung auf iTunes sein eigen, aber meist nur als Komponist für andere Musiker (nicht zuletzt für Eric Bibb!). Unter eigenem Namen hat Flanagan bislang nur Singles veröffentlicht, „Where Dreams Are Made“ ist sein erstes Album. Und was für eines! Man kann natürlich sagen, alle Iren hätten die Gabe der Musik mit der Muttermilch aufgesogen, aber das gilt in besonderem Maße für Mr Flanagan. „Sein Gespür für Strukturen und Innerliche Reime ist den meisten seiner Zeitgenossen haushoch überlegen“, schrieb die Irish Times über ihn, und wir können nur zustimmen. Die Selbstverständlichkeit und Natürlichkeit, mit der seine Texte, Wendungen, Melodien und Phrasen wie Puzzleteile zu herrlichen, schwelgerischen Bildern zusammenkommen, als wären sie seit Jahrhunderten tradierte Folklore, lässt einen staunen und schmunzeln. Seine Songs sind oft impressionistische Skizzen von Situationen, an die jeder Hörer innerlich andocken kann: Ein Mann sitzt in seiner Küche, und denkt beim Geräusch des tropfenden Wasserhahns darüber nach, wie viel Leben noch vor ihm liegt. Oder er hört vom Tod eines väterlichen Freundes, und erinnert sich an all die schönen Abende, die er in dessen Kneipe verbracht hat. Oder er denkt über ein kleines Mädchen nach, das seinen Traum vom Ballett-Tanzen verfolgt. Oder, oder, oder Flanagans poetische Welt ist dicht bevölkert mit liebenswerten Charakteren und Stimmungen, und sie erklingt mit schlichten musikalischen Mitteln, in denen der ganze lyrische Charme Irlands glänzt. Flanagans warmer Tenor, seine flirrende Akustik-Gitarre, zuweilen Tupfer von Irish Whistle, Dudelsack oder Harmonium, und wie so oft bei Stockfisch - man kann ihn nicht oft genug lobend erwähnen, der melodische Fretless Bass von Hans-Jörg Maucksch, der ganz nebenbei auch das Mastering dieser erstklassig klingenden LP besorgt hat. Eine wunderbar warm und transparent klingende Platte mit dezenten aber enorm wirkungsvollen Arrangements und Ohrwürmern en masse! Wenn Flanagan sich am Ende von Seite Zwei mit „Fly Goodbye“ leise verabschiedet, will man dieses Album sofort ein zweites Mal hören, denn an diesem musikalischen Bilderbogen kann man sich gar nicht satt hören. Starke Scheibe! Die LP wurde von Günter Pauler im Stockfisch-Studio in Nordheim produziert und aufgenommen. Mastering durch Hans-Lörg Maucksch. DMM-Schnitt durch Hendrik Pauler bei Pauler Acoustics in Northeim. Seite A Flowers In The Window The Gift The Painter Whole Lot Of Livin‘ The Question Seite B Where Is The Love Home Lagan Love Where Dreams Are Made To Love Fly Goodbye

Cat Stevens - Harold And Maude: Original Motion Picture Soundtrack LC 00407 Das ist schon sehr edel. 180 Gramm sauberstes Vinyl ist eh Standard. Dazu ein ästhetisch sehr schön und aufwändig gestaltetes Karton-Klappcover und ein 36-seitiges wunderschönes Booklet ist hingegen nicht alltäglich. Und dazu anlässlich des 50. Jubiläums des Soundtracks die herrliche Musik Cat Stevens zum Kult-Film "Harold And Maude". Diese wurde in den Abbey Road Studios remastert und das lässt sich auch wirklich hören und genießen. Inklusive 36seitigem Booklet. Seite A Don't Be Shy Dialogue 1 (I Go To Funerals) On The Road To Find Out I Wish, I Wish Tchaikovsky's Concerto No. 1 In B Dialogue 2 (How Many Suicides) Marching Band / Dialogue 3 (Harold Meets Maude) Miles From Nowhere Tea For The Tillerman Seite B I Think I See The Light Dialogue 4 (Sunflower) Where Do The Children Play? If You Want To Sing Out, Sing Out (Ruth Gordon And Bud Cort Vocal) Strauss' Blue Danube Dialogue 5 (Somersaults) If You Want To Sing Out, Sing Out Dialogue 6 (Harold Loves Maude) Trouble If You Want To Sing Out, Sing Out (Ending)

Emmylou Harris & Rodney Crowell - The Traveling Kind Hier kommt nach dem Erfolg aus dem Jahr 2012 nun die Zweite gemeinsame Vinyl -Veröffentlichung 'The Travelling Kind' der Superstars 'Emmylou Harris' und 'Rodney Crowell'. Die elf Songs auf The Traveling Kind wurden von Grammy-Gewinner Joe Henry (Billy Bragg, Elvis Costello, Aimee Mann) produziert. Seite A The Traveling Kind No Memories Hanging Round Bring It On Home To Memphis You Can't Say We Didn't Try The Weight Of The World Higher Mountains Seite B I Just Wanted To See You So Bad Just Pleasing You If You Lived Here You'd Be Home Now Her Hair Was Red Le Danse De La Joie

Birth Of A Stranger:Shadow & Light of Albert CamusEric AndersenGepresst auf 180g audiophilem VinylTITEL1 The plague (Song of denial)2 The stranger (Song of revenge)3 The fall (Song of gravity)4 The rebel (Song of revolt)5 Song of sisyphus (Song of rock and roll)6 Confessions of a judge penitent (Song of deception)

Joan Baez - Joan Baez Joan Baez bedarf keiner langen Vorstellung, stand sie neben Bob Dylan in den 60er-Jahren an der Spitze des US-amerikanischen Folks und wurde durch ihr politisches Engagement zu einem Symbol der damaligen Bürgerrechtsbewegung. Ihr Debüt von 1960 gehört zu den großen Klassiker des Genres und sollte sich in jeder gepflegten Plattensammlung befinden. Es entstand innerhalb von nur vier Juli-Abenden im Ballroom des New Yorker Manhattan Towers Hotel, ein Jahr nach dem ersten Newport Folk Festival, bei welchem die damals gerade 18-jährige Baez durch ihren Auftritt erstmals größere Bekanntheit erlangte. Die Reinheit und Klarheit der 13 Songs beeindruckt auch heute noch tief. Kein Wunder also, dass sich das Album in Robert Dimerys "1001 Albums You Must Hear Before You Die" wiederfindet und 2015 von der Library of Congress ("Kongressbibliothek") als "culturally, historically, or aesthetically significant", quasi als höchstes Kulturgut, ausgezeichnet wurde. Wie damals nicht unüblich erschien das Album in verschiedenen (Cover-)Ausführungen, die nun vorliegende Neuauflage orientiert sich an der 1960 in England bei Fontana veröffentlichten. Keine Frage, ein Pflicht-Album! Das Album kommt auf 180g-schwerem Vinyl und ist auf 500 Exemplare limitiert. Seite A Silver Dagger East Virginia Fare Thee Well House Of The Rising Sun All My Trials Wildwood Flower Donna Donna Seite B John Riley Rake And Rambling Boy Little Moses Mary Hamilton Henry Martin El Preso Numero Nueve

Johnny Cash - Easy Rider: The Best Of The Mercury Recordings Treffender kann die Reihe “Back To Black“ ihre Vinyl-Veröffentlichungs-Serie in diesem Fall nicht bezeichnen. Ehrt man den “Man in Black“ Johnny Cash mit sauber gepressten, glänzenden schwarzen Vinyl, trifft man im doppelten und wahrsten Sinn des Wortes hier voll ins Schwarze. Insgesamt 24 Tracks versammeln sich auf dieser mit viel Liebe zum Detail veröffentlichten Kompilation. In der Zeit von 1987 bis 1991 veröffentlichte Johnny Cash fünf Alben für “Mercury Records“. Die besten und wichtigsten Songs aus dieser Ära kann man hier in Top Sound-Qualität wieder (neu) entdecken. Im Innenteil des wertigen, dicken Karton-Klappcovers findet man einen höchst interessanten 8-spaltigen Aufsatz von Scott Schinder, der gespickt ist mit wertvollen Hintergrundinfos. Die leuchtend roten, bedruckten Innersleeves geben Informationen zu Aufnahme- und Veröffentlichungsdetails. Cashs kraftvolle Akustik-Gitarre eröffnet die Doppel-LP bei “Waymore's Blues“. Seine immer leicht melancholische, durchdringende, kräftige Stimme wird hier kongenial eingebunden in den Chor seiner Buddies Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson und Carl Perkins. Die “Class of 55“ nahm den Song seinerzeit in den berühmten “Sun Studios“ in Memphis, Tennessee, auf und vervollständigte die Aufnahmen schließlich 1985 in den American Sound Studios. Weitere Highlights der Scheiben sind das Duett “Ballad Of A Teenage Queen“ mit seiner Tochter Roseanne Cash in Begleitung mit den legendären “Everly Brothers“ und das grandiose “The Wanderer“ mit der Super-Rock-Group “U2“, dem letzten Lied des Doppeldeckers. Dazwischen gibt es viele Klang- und Kompositionsperlen zu entdecken. Die Entdeckungsreise lohnt sich. Versprochen! Ach ja, neben den insgesamt 360 Gramm Vinyl gibt es noch das gesamte Werk als Download Seite A Waymore's Blues We Remember The King The Big Light The Night Hank Williams Came To Town Let Him Roll W. Lee O'Daniel (And The Light Crust Dough Boys) Seite B Ballad Of A Teenage Queen The Last Of The Drifters That Old Wheel Get Rhythm Tennessee Flat Top Box Sunday Morning Coming Down Seite C Veteran's Day A Backstage Pass Cat's In The Cradle Farmer's Almanac Monteagle Mountain I Shall Be Free Seite D I'm An Easy Rider The Greatest Cowboy Of Them All Hey Porter The Mystery Of Life Goin' By The Book The Wanderer

Johnny Cash - I Walk The LineUDSACD 2197- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsMit I Walk The Line zementierte Johnny Cash 1964 seinen Ruf als Countrysänger der Stunde. Das bei Columbia Records veröffentlichte Album enthält eine Mischung eigens dafür geschriebener Titel und erneuter Einspielungen verschiedener Hits, die Cash bei Sun Records landete. Über 50 Jahre nach der Veröffentlichung sind Titel wie Hey Porter, Big River und natürlich I Walk The Line erneut in originalgetreuer Mono-Qualität zu hören.Shawn R. Britton hat das Album von den originalen Analogbändern für Mobile Fidelity Sound Lab neu gemastert. Die Mono-Hybrid-SACD erscheint im Mini-LP-Cover mit fortlaufender Seriennummer und ist auf 2.500 Exemplare limitiert. TITEL 1. I Walk the Line2. Bad News3. Folsom Prison Blues4. Give My Love to Rose5. Hey Porter6. I Still Miss Someone7. Understand Your Man8. Wreck of the Old 979. Still in Town10. Big River11. Goodbye Little Darlin' Goodbye12. Troublesome Waters

Johnny Cash - The Fabulous Johnny Cash IMP6008Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Cash’s debut Columbia LP contained some of his strongest tunes post Sun Records, including the hits “Blue River” and “I Still Miss Someone” and the now classic “Don’t Take Your Guns to Town.” The sonics were smoother, more “studio,” but his voice retained the immediacy and richness that gave his earlier recordings their gravitas and soul. Mastered by Kevin Gray, the cutting engineer who knows when to leave a good thing alone, this is early Johnny Cash the way you remember it–without the noisy, thin vinyl. TITELSide A1. Run Softly, Blue River2. Frankie’s Man, Johnny3. That’s All Over4. The Troubadour5. One More Ride6. That’s EnoughSide B1. I Still Miss Someone2. Don’t Take Your Guns To Town3. I’d Rather Die Young4. Pickin’ Time5. Shepard Of My Heart6. Supper-Time

Leonard Cohen - Songs Of Love And Hate Songs of Love and Hate hat Leonhard Cohen in einer seiner Sternstunden als Songwriter eingefangen, und die einige Ausschnitte (insbesondere "Famous Blue Raincoat", "Joan of Arc" und "Love Calls You by Your Name") zählen zu den besten Werken seiner Karriere. Wenn Songs of Love and Hate nicht Cohens bestes Album ist, so kommt es doch nahe genug, um für jeden, der sich für seine Arbeit interessiert, essentiell zu sein. Seite A Avalanche Last Year's Man Dress Rehearsal Rag Diamonds In The Mine Seite B Love Calls You By Your Name Famous Blue Raincoat Sing Another Song, Boys Joan Of Arc

Lori Lieberman with Matangi Quartet - The Girl And The Cat Voll klarer Schönheit perlt die Musik von Lori Liebermann. Durch die gute Aufnahmequalität klingen Höhen, Tiefen und Mitten absolut differenziert. Dies auf einer guten Anlage zu hören ist gigantisch. Es klingt so entrückt. Klänge aus einer fernen Welt. Klänge voll klarer Schönheit. Alles klingt so, als wäre eine Steigerung definitiv nicht möglich, und ist sie wahrscheinlich auch nicht. Das herausragende Recording, Mastering und die high-endige Pressung sind dafür verantwortlich. Seite 1 You Can’t Take It Back Broken Traveler As Long As Like Blue Seite 2 Empty Chairs Seite 3 Girl Writing A Letter Seite 4 Martha And Me Seite 5 The Girl And The Cat Seite 6 Hallie Seite 7 Blue In London Seite 8 Exhibit A Seite 9 Woman

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

Peter, Paul & Mary - Album 1700CAPF 1700 SAHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernPeter, Paul & Mary Album 1700 Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioFür eine LP aus dem Jahr 1967, die mehrere Nummer-Eins-Hits hervorbrachte und die Album-Charts stürmte, lag Album 1700 ziemlich weit neben dem Trend. Allein Leaving on a Jet Plane sorgte dafür, dass sich die Scheibe bis 1969 in den Top-Ten-Listen fand. Neu gemastert von Kevin Gray in den Studios von Cohearent Audio veröffentlicht Analogue Productions Album 1700 nun als Hybrid-SACD. Die siebte Veröffentlichung des Trios verdankt seinen Titel der originalen Katalognummer von Warner. Sie gehört zu seinen wichtigsten Alben und trotz aller Ausflüge in rockigere Gefilde – tatsächlich sind hier auch elektronisch verstärkte Instrumente zu hören – begeistern Peter, Paul & Mary vor allen Dingen mit ihrem wundervollen dreistimmigen Harmoniegesang.  TITEL 1. Rolling Home 2. Leaving On A Jet Plane 3. Weep For Jamie 4. No Other Name 5. The House Song 6. The Great Mandella (The Wheel Of Life) 7. I Dig Rock And Roll Music 8. If I Had Wings 9. I'm In Love With A Big Blue Frog 10. Whatshername 11. Bob Dylan's Dream 12. The Song Is Love

Peter, Paul & Mary - In ConcertAPF 1555Peter, Paul & Mary In Concert Wiederveröffentlichung von Analogue Productions!200-Gramm-Doppel-LP-Pressung von Quality Record Pressings!Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioStoughton Printing Tip-On "old-style" Klappcover Dieses ursprünglich 1964 veröffentlichte Doppelalbum beginnt mit einem damals neuen Bob-Dylan-Song, "The Times They Are A' Changin'", und schließt mit dem bekanntesten Song, der je von Pete Seeger und Lee Hayes geschrieben wurde, "If I Had a Hammer". Das scheint Peter, Paul & Mary zusammenzufassen, aber "In Concert" bietet viel mehr als das, schreibt All Music Guide. Zu den Überraschungen gehören Vignetten in Blues und Gospel und vor allem die humorvollen Abschweifungen der Gruppe. Peter, Paul & Mary haben nur wenig Gelegenheit für einen guten Lacher auf der Bühne verschont, angefangen mit der Einleitung zu "A' Soalin'", die eine Unbeschwertheit zeigt, die ein wesentlicher Teil ihres Wesens war, auch wenn sie in ein exquisit gesungenes, rundes Stück mündet, das den Weg in das Repertoire von Steeleye Span hätte finden sollen. "Blue" gibt dem Trio die Möglichkeit, mit Rock & Roll zu spielen, von Doo Wop bis British Invasion, durch den Song "Old Blue" (der gleichzeitig Volksmusik-Puristen persifliert), und Paul Stookey fügt Woody Guthries "Car-Car" seine eigenen Soundeffekt-Verzierungen hinzu. Auch die Solo-Spots sind lohnenswert, insbesondere Peter Yarrows introspektive Version von "Le Deserteur", gefolgt von seinem schillernden, mitreißenden Mitsingen bei "Oh, Rock My Soul"; und Mary Travers' Interpretation von "Single Girl", einem unaufdringlichen proto-feministischen Song. Mit der Wiedergabe von "It's Raining" erreicht die Gruppe eine exquisite Mischung aus hauchdünner, harmonisierender Textur und thematischer Unschuld, und ihre Wiedergabe von "If I Had My Way" von Reverend Gary Davis ist eine anregende Neuinterpretation für drei ineinander verwobene Stimmen. Und schließlich ist die Version von "If I Had a Hammer", die dieses Album abschließt, ihrer Hit-Single desselben Liedes überlegen. Gemastert von Kevin Gray, 200-Gramm-Pressung von Quality Record Pressings, im Klappcover. Merkmale: - Out of Print!- 200 Gramm Vinyl- Doppel-LP- hochwertige Produktion von Analogue Productions TITEL Side A: A1 - The Times They Are-A-changin' A2 - A Soalin' A3 - 500 Miles A4 - Blue A5 - 3 Ravens Side B: B1 - One Kind Favor B2 - Blowin In The Wind B3 - Car-Car B4 - Puff (The Magic Dragon) B5 - Jesus Met The Woman Side C: C1 - Le Deserteur C2 - Oh, Rock My Soul C3 - Paultalk Side D: D1 - Single Girl D2 - There Is A Ship D3 - It's Raining D4 - If I Had My Way D5 - If I Had A Hammer