A Jazz Portrait of Eddie ThompsonVHJD-105Hochwertig produziert von venus Records aus JapanJede Aufnahme wird nur einmal aufgelegt Gepresst auf 180g Vinyl Die LP wurde mit dem patentierten "Hyper Magnum Sound" mastering Prozess hergstellt - dieser erzeugt einen sehr kraftvollen Klang mit starker Präsenz, der von vielen Audiophilen geliebt wird.Eddie Thompson begann seine musikalische Karriere in England, wanderte jedoch später nach Amerika aus, um seinen Horizont zu erweitern. Der blind geborene Pianist spielte mit verschiedenen Jazz-Größen und trat in den wichtigen Clubs der USA auf: Birdland, The Embers, The Village Vanguard und The Playboy Club sind nur einige davon. A Jazz Portrait Of Eddie Thompson gibt einen Überblick über sein Können mit einer Reihe von Standards, denen er seine persönliche Note verleiht.Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.TITELSide 11. Cherry 2. How Are Things In Gloccamorra 3. Sheperds Pie Time 4. Mood For Teachers 5. I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry Side 26. Baby Mine 7. Home Brew 8. Bread For Ed 9. Chile Con Carne 10. State Occasion

Al Di Meola - Casino Columbia JC 35277Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanySaitentänzer Al di Meola, der bereits in "Elegant Gypsy" seine anfangs übermotivierte Fingerartistik in ein Plus musikalischer Substanz umgemünzt hatte, verfolgt im Folgealbum "Casino" den Weg zu höher konzentrierter Arbeit mit dem Material. Zum Beispiel "Egyptian Danza", ein Komplex umeinander kreisender Melodien, die elektronisch leicht aufgeladen das Spannungsfeld von Orient, Okzident und neuer Welt beschreiben. Klanglich weitaus schärfer steigert sich "Chasin’ The Voodoo" zum hochverdichteten Dauerfeuer, durchzogen vom vertrauten hellen Saitensound des Meisters, der die Idee multipler Rhythmen und Stimmen in Personalunion mit sich selbst umsetzt: In der "Fantasia Suite For Two Guitars", vier Miniaturen, denen krachender Zapateado wie flirrender Flamenco innewohnt, begleitet sich Meola dank Multitracking eigenhändig. Nach so viel Gutem kommt das Beste zum Schluss: Im ausgedehnten Titel-Stück "Casino" ballen sich die versammelten Kräfte zum ganz großen Spiel aus wechselnden Tempi, überlagerten Patterns, metrischen Schiebetricks und natürlich souveräner Gitarrenkunst.Aufnahme: Mai - September 1977 im Electric Lady Studio, New York, von Dave PalmerProduction: Al Di MeolaTITELSide One"Egyptian Danza" – 5:56"Chasin' the Voodoo" (Mingo Lewis) – 5:05"Dark Eye Tango" – 5:23Side Two"Señor Mouse" (Chick Corea) – 7:21"Fantasia Suite for Two Guitars" – 5:11"Viva La Danzarina""Guitars of the Exotic Isle""Rhapsody Italia""Bravoto Fantasia""Casino" – 9:29

Al Di Meola - Splendido Hotel Ein Traumalbum mit toller Musiker-besetzung findet man mit "Splendido Hotel" von und mit Al di Meola. Was er in der Begleitung von Chick Corea, Les Paul und Jan Hammer - um nur einige der vielen hochkarätigen Mitspielern zu nennen - in die Rillen zaubert, ist Hörgenuss pur. Begeisternd ist das absolut variationsreiche Gitarrenspiel. Von Speakers Corner unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt und auf 180 Gramm schwerem Vinyl bei Pallas gepresst. Doppelalbum. Ein Muss nicht nur für Meola Fans. Seite A Alien Chase On Arabian Desert Silent Story In Her Eyes Seite B Roller Jubilee Two To Tango Al Di's Dream Theme Seite C Dinner Music Of The Gods Splendido Sundance I Can Tell Seite D Spanish Eyes Isfahan Midnight Lullaby

Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Anne Bisson - Blue MindCAM5-4109Premium Vinyl Pressung auf High Quality 180g VinylHochwertig gepresst bei RTINach des großen Erfolgs der ersten Auflage auf blauem Vinyl erscheint das audiophile Erfolgsalbum nun noch einmal auf schwarzem Vinyl als Doppel-45er. Die 1.000 Exemplare sind handnummeriert. Das Remastering der Originalbänder übernahm von Bernie Grundman, Pressung bei RTI California. Enthält zwei Titel, die bisher nur auf der gleichnamigen CD enthalten waren. Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal. Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Dieses Trio harmoniert, als ob es füreinander geschaffen wäre. Die gesamte LP wurde in weniger als zwei Tagen produziert. Das wäre an sich für den audiophilen Musikhörer noch nicht so interessant, wenn die Aufnahme nicht auch technisch herausragend gelungen wäre. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.   TITEL Side A 1. Soothing Your Soul 2. Little Black Lake 3. Hoping Love Will Last Side B 4. Camillo 5. Why Is It So Side C 6. September In Montreal 7. Secret Survivor 8. Do What You Please Side D 8. Blue Mind 9. Dragonfly 10. New Start

Anne Bisson - Tales From The TreetopsTBM-30-45Gemastert von Bernie GrundmanProduziert in Les Studios Opus in Quebec180g 33rpm VinylPianistin und Sängerin Anne Bisson verfügt aktuell über eine der schönsten Jazz-Stimmen. In Deutschland unter Audiophilen bekannt geworden mit ihrem Album Blue Mind, produzierte die Kanadierin im Dezember 2013 mit Tales From The Treetops nun einen Nachfolger. Hier begegnet der Zuhörer bekannten Charakteren und Geschichten wie der „Lady of the Black Lake“, der wir auf ihrer Reise von der Kindheit bis zum Tode folgen. Begleitet wird Bisson, die auf einem Bösendorfer spielt, von ihrem Paul Brochu am Schlagzeug, Frederic Alarie am Bass und Vincent Belanger auf dem Cello. Als Gast singt die Sopranistin Suzie LeBlanc. Produziert wurde in Les Studios Opus in Quebec, das Mastering der 180g-Vinyl-LP übernahm Bernie Grundman. SEITE A I Live In A TreehouseI Miss My LoveLilac BloomsYour Smile SEITE B Everybody's Kissing In ParisDry My TearsDa unten im TaleLove's Philosophy op. 370I Do

Anne Bisson & Vincent Bélanger - ConversationsCAM2-5023In Japan gefertigtUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master SoundBereits auf ihrem 2013 erschienenen Album Tales From The Treetops arbeitete die kanadische Jazz-Sängerin Anne Bisson mit dem Cellisten Vincent Bélanger zusammen. Bélanger studierte an den Konservatorien in Québec, Kanada und Montpellier, Frankreich; später besuchte er Meisterklassen bei Yvan Chiffoleau und Yo-Yo Ma. Das Album enthält Kompositionen von Bélanger und Bisson sowie Musik von Sylvie Massicote, Pierre Lenoir, Fung Sou und David Chesky. Die verschiedenen Stile reichen von chinesischer Musik – gesungen in Mandarin -, Jazz, Latin und Bossa Nova. Für die Aufnahme wurden hochwertige Kabel von XLO Electric verwendet, die anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums mit den Künstlern für das Projekt kooperierten. Bisson spielt auf einem Steinway Concert Grand D 317. Das Remastering der UHQ übernahmen die Experten von FORS Master Sound. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hong Kong. UHQCDs werden anders als herkömmliche CDs nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Schutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats als Kratz-Schutz aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergange zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. TITEL 1. Le vent souffle encore 2. Rêverie Sentimentale 3. Comme un Tango 4. Fly Away 5. Sutton Place Chorinho 6. Dédéthoven 7. Spring Commitment 8. Fantasia for Morel Genesis 9. Wake Up! (It's Me!) 10. Rupture

Anne Bisson Trio - Four Seasons In Jazz (Live At Bernie's) CAM5-5023 Neuauflage des Direktschnitt-Albums auf pinkem Vinyl. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter "Four Seasons In Jazz" stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt. Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit. Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese LP auf pinkem Vinyl basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden. gemastert von Bernie Grundman direkt von den Masterbändern geschnitten gepresst bei RTI Direct To Disc recording Seite Summer Autumn Winter Spring Seite A I Can See Clearly Now Summer Breeze Summer Me, Winter Me The Summer We Crossed Europe In The Rain September In Montreal September Song Maybe September Seite B Midnight Sun Summer Wishes, Winter Dreams Sinking Into The Future Up Jumped Spring It Might As Well Be Spring Spring Can Really Hang You Up the Most

Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz / Live At Bernie's CAM8-5028 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter Four Seasons In Jazz stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt.Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit.Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese UHQCD basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden.TITEL Summer1. I Can See Clearly Now2. Summer Breeze3. Summer Me, Winter Me4. The Summer We Crossed Europe In The RainAutumn5. September in Montreal6. September Song7. Maybe SeptemberWinter8. Midnight Sun9. Summer Wishes, Winter Dreams10. Sinking Into The FutureSpring11. Up Jumped Spring12. It Might As Well Be Spring13. Spring Can Really Hang You Up The MostBonus Tracks14. The Summer We Crossed Europe In The Rain _ Take One15. It Might As Well Be Spring _ Take Three16. Come on, Lolita

Arne Domnérus – Antiphone BluesATR LP 004Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-FanArne Domnérus gab sein Debüt elfjährig in einem Schulorchester. Bald gewann er zahlreiche Preise als herausragender Klarinettist und leitete diverse eigene Bands und Orchester. Sein eigentliches Haupt-Instrument aber ist das Alt-Saxophon, an dem er mit einem warmen Ton, einer brillianten Technik und einem reichen Maß an Improvisationsvermögen seine Klasse zeigt. In Deutschland wude Domnérus vor allem durch seine fantastische Einspielung von "Jazz at the Pawnshop" bekannt.Für dieses Master Cut Recording spielt er zusammen mit dem Gustar Sjökrist, Musik- und Chordirektor an der Kathedrale von Stockholm und seit 1980 auch Domorganist dieser Kirche.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Almighty God (Written by Duke Ellington) 3:10A2 Nobody Knows The Trouble I've Seen 3:05A3 Sometimes I Feel Like A Motherless Child 2:20A4 Antiphone Blues 3:15A5 Ich Kenn' Ein Schönes Mädchen ....! 2:40A6 Träumerei (Arranged by Hallberg / Written-By – Schumann) 4:30B1 Come Sunday (Arranged by Hallberg / Written by Ellington) 4:35B2 Heaven (Written by Duke Ellington) 3:09B3 Eintönig Hell Klingt Das Glöckchen 3:35B4 Der Gesegnete Tag 3:45B5 Largo (Written by Vivaldi) 3:05MitwirkendeDesign Concept [Cover] – Robert Turner (4)Engineer [Sound Engineer] – Håkan SjögrenMastered By, Lacquer Cut By – Georg KammanOrgan – Gustaf SjökvistProducer – Jacob BoëthiusSaxophone – Arne DomnérusDatenATR LP 003Album: Domnérus Saxophone plays Antiphone Blues with Gustaf Sjökvist at the Organ in Spanga Church, SwedenInterpreten: Arne Domnérus, Gustaf Sjökvist Jahr: 1975Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Arne Domnérus – Jazz at the PawnshopATR LP 003Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-Fan"Jazz at the Pawnshop" ist wahrscheinlich DER audiophile Jazzklassiker schlechthin! Die Aufnahme stamt aus dem Jahr 1976 und fängt das Konzert von Arne Domnérus und Band im Stampen-Club in Stockholm ein. Seitdem hat "Jazz at the Pawnshop" einen beeindruckenden Siegeszug um die Welt angetreten. Wie kaum eine andere Aufnahme transportiert sie die Liveatmosphäre des Abends: Das Publikum murmelt, im Hintergrund klimpern Gläser, und die Registrierkasse klappert. Zu hören sind Jazzstandards – und ganz viel Spielfreude.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Limehouse Blues 9:35A2 I'm Confessin' 8:00A3 High Life 6:40B1 Lady Be Good 9:00B2 Take Five 7:00B3 Everythings Happens To Me 5:00MitwirkendeBass – Georg RiedelDrums – Egil JohansenMastered By – Georg KammannPiano – Bengt HallbergProducer – Jacob BoëthiusRecorded By – Gert PalmcrantzSaxophone, Clarinet – Arne DomnérusVibraphone – Lars ErstrandDatenATR LP 003Album: Jazz At The PawnshopInterpreten: Arne Domnérus, Bengt Hallberg, Georg Riedel, Egil Johansen, Lars Erstrand Jahr: 1977Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Art Blakey & The Jazz Messengers With Thelonious Monk - Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk Rhino fügt Art Blakey und Thelonious Monk zu seiner wachsenden Liste von Jazz-Titanen hinzu, die mit der Veröffentlichung von "Jazz Messengers With Thelonious Monk" im Rampenlicht stehen. Hier die seltene Analog Spark Veröffentlichung. Die Vinyl-Version wird in einer Replik der Originalhülle geliefert mit dem Coverbild von Lee Friedlander, einem preisgekrönten Fotografen, der für seine Porträts von Jazz-Künstlern bekannt ist, die er in den 1950er Jahren für Atlantic Records aufnahm. Seite A Evidence In Walked Bud Blue Monk Seite B I Mean You Rhythm-A-Ning Purple Shades

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Ben Webster - The Soul Of Ben WebsterAVRJ 6124-45Hochwertige 180g Vinyl Pressung bei 45rpm geschnittenQuality Records PressingGemastert von George Marino bei Sterling SoundGemastert von George Marino bei Sterling Sound"...dies sind alles wahrhaft klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen schlichtweg verblüffend ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das gesamte Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Positive Feedback Online Writers' Choice Award 2012 - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Die Geschichte von Ben Websters Saxophonkarriere ist im Grunde die Geschichte der Jazzmusik selbst, die er über Jahrzehnte hinweg erlebt hat. Hier hören wir eine Bläsersession, bei der er zusammen mit seinem Tenoristenkollegen Harold Ashby ein Programm mit losen Originalen spielt.Ursprünglich 1961 veröffentlicht.TITELSide 1 1. Fajista 2. Chelsea Bridge 3. Charlotte’s Piccolo Side 2 4. Coal Train 5. When I Fall In Love 6. Ev’s Mad 7. Ash

Ben Webster - The Soul Of Ben Webster AP-6124 „The Soul Of Ben Webster“ fängt den Tenorsaxophonisten auf dem Höhepunkt seines Könnens ein. Seine Band besteht neben dem Tenor-Kollegen Harold Ashby und dem Trompeter Art Farmer aus einer idealen Rhythmus-Sektion. Farmers moderner Ansatz bietet einen faszinierenden Kontrast, doch Webster stellt alle anderen Musiker in den Schatten, wenn er Titel wie Chelsea Bridge und When I Fall in Love anstimmt. Seine Balladen sind schlicht atemberaubend. Zu hören sind Ben Webster & Harold Ashby am Tenorsaxophon, Art Farmer an der Trompete, Mundell Lowe an der Gitarre, Jimmy Jones am Klavier, Milt Hinton am Bass und Dave Bailey als Schlagzeuger. Seite A Fajista Cheslea Bridge Seite B Charlotte's Piccolo Seite C Coal Train When I Fall In Love Seite D Ev's Mad Ash

Ben Webster, Tete Montoliu Trio - Gentle Ben Aufnahmen am 28. November 1972 in Barcelona, Spanien. Der große Mann des Tenorsaxofons, Ben Webster, hier auf einer seiner letzten Platten, 1972 nur 10 Monate vor seinem Tod aufgenommen, erinnert mit seinem Sound sicher manchmal an einen alten Bären: grummelig-tief brummt sein Tenorsaxofon, ungehalten wild erscheinen seine extravaganten kleinen Einfälle in seinen Soli. Aber „Gentle Ben“ ist eben ein sanfter Bär: wie so oft kommt Webster Genius besonders in den Balladen, wie hier etwa im Klassiker „The Man I love“ zum tragen. So langsam und so leise zu spielen braucht Mut - der belohnt wird! Hinter Webster agiert das Trio um den blinden spanischen Pianisten Tete Montoliu, dessen zurückhaltender Stil, ökonomisch-präzise und einfühlsam, sich an Websters sanften Sound anschmiegt wie ein Maßhandschuh. Ein großartiges Alterswerk. Seite A Ben's Blues The Man I Love My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Seite B Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Did You Call Barcelona Shout

Bill Evans – UndercurrentUCCU-40128 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangUndercurrent war Bill Evans‘ erste Aufnahme nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten-Kollegen Scott LaFaro. Fast ein Jahr lang nahm der Pianist - mit Ausnahme von vier Soli im April 1962 - nichts Neues auf, bevor er sich mit Gitarrist Jim Hall zu zwei Studio-Sessions verabredete. Evans und Hall bildeten ein ungemein kreatives Duo. Beide hatten ihre Wurzeln im Bebop und vertraten zugleich einen introspektiven Stil mit fortschrittlichen Harmonien. Undercurrent ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit, einer fast brüderlichen Chemie zwischen den beiden Musikern und einer hervorragenden Titelauswahl.Standards wie My Funny Valentine, dem Broadway-Klassiker Darn That Dream oder der Hall-Komposition Romain präsentiert verleiht das Duo mit einer gut gesetzten Mischung aus Hard-Bop-Elementen und romantischem Flüstern. Ein berührendes Experiment.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. My Funny Valentine2. I Hear A Rhapsody3. Dream Gypsy4. Romain5. Skating In Central Park6. Darn That Dream

Bill Evans Trio – On A Friday EveningUCCI-45001 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDie Bänder dieser Live-Aufnahme aus dem Jahr 1975 lagen für mehrere Dekaden vergessen in Archiven. Bill Evans gab das bislang unveröffentlichte Konzert im Oil Can Harry's Club in Vancouver gemeinsam mit Bassist Eddie Gómez und Schlagzeuger Eliot Zigmund. Moderiert wurde der Abend vom Radiomoderator Gary Barclay, der das Set später in seiner "CHQM Jazz Show" präsentierte. Für die Universal-Veröffentlichung wurden die Bänder von Paul Blakemore sorgfältig neu gemastert.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.TITEL1. Sareen Jurer2. Sugar Plum3. The Two Lonely People4. T. T. T. (Twelve Tone Tune)5. Quiet Now6. Up With The Lark7. How Deep Is The Ocean8. Blue Serge9. Nardis

Billy Parker's Fourth World - Freedom Of Speech Billy Parker stammte aus Buffalo, New York, verstarb 1996 und ist sonst nur noch 1975 auf Charles Tollivers Album "Impact" zu hören. Mehr ist wohl nicht bekannt. "Freedom Of Speech" ist folglich Parkers einziges Album und wahrhaft ein Meisterwerk. In fünf Stücken ist hier 70er-Jahre-Jazz auf höchstem Niveau zu hören, visionär, intensiv und cool, dargeboten in technischer Vollendung. "Freedom Of Speech" bietet jedem der Musiker genügend Raum für ausgedehnte Soli ohne dabei das kompakte Zusammenspiel zu untergraben. So etwas findet sich nur selten. Nun erfährt dieses Kleinod für Jazz-Liebhaber endlich eine audiophile Wiederauflage. "Freedom Of Speech" ist für Jazz-Fans unverzichtbar. Das Album kommt auf 180g-schweren audiophilen Vinyl im Klappcover. Seite A Dance Of The Little Children Gemini's Lullabye Home Seite B Get With It Freedom Of Speech

Crescent Crawl Bruce Katz Band Crescent Crawl aus dem Jahr 1992 ist Bruce Katz' erstes Album, das unter seinem eigenen Namen erschien. Nach vielen Jahren als begleitender Musiker für Künstler wie Chuck Berry und Bo Diddley steht hier sein Klavier- und Hammondspiel im Mittelpunkt. Crescent Crawl verbindet Blues und Jazz; das Instrumentalalbum liefert satte Grooves und interessante Improvisationen. Katz wird begleitet von Marty Ballou (Bass), Lorne Entress (Schlagzeug), Bob Malach (Tenor-Saxophon) und Kevin Barry (Gitarre). Das Mastering der 180g-LP mit 33 rpm übernahm Bernie Grundman, die auf 1.000 Exemplare limitierte Ausgabe wurde bei RTI gepresst. Merkmale - Hochwertig gepresst 
bei RTI- limitiert auf 1000 Exemplare- 180 g Vinyl TITEL 1. Crescent Crawl 2. Just An Expression 3. Contrition 4. BK's Broiler 5. Buzz Cut 6. One Way Ticket 7. Boomer's Thing 8. Beast 9. Will It Go 'Round In Circles 10. Just A Closer Walk With Thee

Carol Kidd - Both Sides Now Glasgows First Lady of Jazz Carol Kidd war schon immer eine Künstlerin, die für ihre kühle, kontrollierte Phrasierung und ihre leichtfüßigen Balladen gefeiert wurde, und ihre schöne neue Aufnahme BOTH SIDES NOW ist voll von ihrem Markenzeichen, dem warmen Tonfall, den sie bei klassischen Songs von Rodgers & Hammerstein, Billy Joel, Joni Mitchell und Richard Thompson an den Tag legt. Kidd, die auch als Songwriterin bekannt ist, steuert zwei neue Stücke bei, die sie gemeinsam mit Chris Anthony geschrieben hat. Limitiert auf 3000 Stück. Mastering durch Kevin Gray bei Cohearent Audio, gepresst bei RTI auf 180 g schwerem Vinyl. Seite A And So It Goes The Dimming Of The Day Talking To The Moon Bla Bla Bla Both Sides Now Seite B When I Dream If I Had Any Pride Left At All I Let My Burden Go Something Wonderful A Rock And A Hard Place

Carol Kidd – Both Sides NowIMP8320UHQCD (Ultimate High Quality CD)In Japan gefertigtlimitiert und nummeriert auf 2000 ExemplareFrank Sinatra nannte Carol Kidd "the best kept secret of British jazz”. Die in Glasgow ansässige Sängerin erlangte in den 1980er Jahren mit einer Serie erfolgreicher Linn-Aufnahmen internationale Popularität als audiophile Künstlerin. Both Sides Now ist eine Sammlung von Jazz- und Popstandards, die sie mit ihrer unvergleichlich samtigen Stimme interpretiert. Ergänzt wird das Repertoire durch zwei eigene Titel, die sie zusammen mit Chris Anthony geschrieben hat.Das Remastering für die UHQCD von Impex Records übernahm Kevin Gray in den Studios von Cohearent Audio. Limitiert auf 2.000 ExemplareTITEL1. And So It Goes2. The Dimming Of The Day3. Talking To The Moon4. Bla Bla Bla5. Both Sides Now6. When I Dream7. If I Had Any Pride Left At All8. I Let My Burden Go9. Something Wonderful10. A Rock And A Hard Place

Carolyn Breuer & Andrea Hermenau - Jazz On Vinyl - Volume Five Klatte 005 Mit Vol.5 präsentiert Jazz On Vinyl zwei mehrfach prämierte Münchner Power Frauen: Die Saxofonistin Carolyn Breuer, die mit vielen eigenen Projekten wie „Four Seasons Of Life“ oder „Shoot The Piano Player“ international für Aufsehen sorgte und die Pianistin/Sängerin Andrea Hermenau, bekannt durch Bands wie „Etna“ oder „Die Drei Damen“ und 2021 Trägerin des Kulturförderpreises Musik der Stadt München ist. Auf ihrer gemeinsamen neuen Platte sind sie sowohl im Duo als auch im Quartett zu hören, begleitet von einer hervorragenden Rhythmusgruppe, bestehend aus Henning Sieverts (Kontrabass) und Christian Lettner (Schlagzeug). Die Aufnahmen entstanden in der Musikschule Rottach-Egern (Fred & Irmgard Rauch Saal) und im großen Saal des Bürgerhaus Unterföhring. Der trockene „Studio Klang“ in Rottach-Egern gibt den beiden Duo Stücken White Marble und Mimo is back eine ganz direkte Note. Insbesondere White Marble lässt in diesem Setting die sehr exakte und virtuose Spielweise von Carolyn Breuer wunderbar zum Vorschein kommen. Mimo is back begeistert durch die feine Stimme und ein fantastisches Scatting von Andrea Hermenau. Alle Stücke sind Eigenkompositionen der Musikerinnen und wurden live und ohne Schnitt auf die A 807 gespielt. Seite A Fading Part One Fading Part Two Frühlingserwachen Beside You White Marble Seite B Hector The Collector Unbekannte Mimo Is Back Polarstern

Charles Lloyd & The Marvels - Tone Poem Tone Poet und Blue Note in Vinyl-Union, das verspricht schon mit absoluter Selbstverständlichkeit Klangvergnügen in der Meisterklasse. Und das gleich in doppelter Hinsicht, da das neue Werk des 83-jährigen Jazz- und Fusion-Saxophonisten Charles Lloyd „Tone Poem“ gleich auf zwei sauber gepressten Vinyl-Scheiben vorliegt. Und so wertig und aufwändig die Pressung und das Package ist, so gehaltvoll ist die Musik, die aus den Rillen tönt. Das Zusammenspiel der Band, der „Marvels“, ist gigantisch. Herrlich hier auch das lyrische Saxophon von Lloyd. Und DIESER Klang. Der Tone Poet Joe Harley hat wieder ganze Arbeit geleistet. Dieses Werk ist ein Must Have, nicht nur für Jazz-Fans. Seite A Peace Ramblin' Anthem Seite B Dismal Swamp Tone Poem Seite C Monk's Mood Ay Amor (Live) Seite D Lady Gabor Prayer