Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6031-45All-Analog 180g 45rpm Vinyl Edition!Gemastert von Bernie Grundman Mastering von originalen analogen Masterbändern!Plattiert und gepresst bei RTI, beaufsichtigt von Rick HashimotoJede Note.Jeder blitzschnelle Strum.Jeder unfassbar perfekte Lauf.Jede dynamische Explosion.Jede klangliche Nuance.Jeder Stakkato-Nachhall.Jeder unerwartete Moment von überragender Virtuosität.Jeder angehaltene Atem.Jeder donnernde Applaus.Alles, was Sie an dieser ikonischen, referenzwürdigen Aufnahme lieben, wird hier mit atemberaubender Treue und Nuance wiedergegeben. Ausgestattet mit analogem Mastering von Bernie Grundman Mastering und einer exklusiven Hülle mit Folienprägung für diese ganz besondere Veröffentlichung. Dieser Di Meola-McLaughlin-De Lucia-Klassiker kann nur von den LP-Fetischisten von Impex Records stammen.Hören Sie, wie das 180g-Vinyl von Impex, das sich mit 45 Umdrehungen pro Minute dreht, alles für Ihre hungrigen, tief lauschenden Ohren offenbart. Bereit, das Definitive wieder neu zu definieren.Friday Night In San Francisco ist ein 1981er Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazz-Autor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Alben für akustische Gitarre angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden live im Warfield Theatre am 5. Dezember 1980 in San Francisco aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einem Meilenstein, der die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen übertraf. Die drei Virtuosen des Trios tourten gemeinsam von 1980 bis 1983.Paco de Lucia war ein spanischer Flamenco-Gitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Vertreter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco beim Establishment in Spanien zu legitimieren und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, der erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergetreten ist. De Lucia war bekannt für seine schnellen und fließenden Fingerstyle-Läufe. Seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola verhalf ihm zu größerer Popularität außerhalb seiner Heimat Spanien.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, wurde er als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz respektiert. Alben wie Friday Night In San Francisco brachten ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg und eine solide Fangemeinde auf der ganzen Welt ein. Als produktiver Komponist und erstaunliches Talent an der Sechssaitigen hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader aufgenommen, während er an etwa einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit einem Interesse an klassischer indischer Musik verband, um eine der Pionierfiguren der Fusion zu werden. 2010 nannte ihn der Gitarrist Jeff Beck "den besten lebenden Gitarristen". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin auf Platz 49 der "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone gewählt. Nachdem er in mehreren wichtigen britischen Gruppen der frühen 60er Jahre mitgewirkt und seine erste Soloplatte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf dessen wegweisenden Elektro-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt für ein akustisches Gipfeltreffen, wie es die Gitarristen-Gemeinde selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Performances, zeigt Friday Night in San Francisco alle drei Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer beeindruckenden Fähigkeiten." - www.allmusic.comTITELSide A:1. Mediterranean Sundance/Rio AnchoComposers: Al Di Meola and Paco DeLuciaPerformed by: Paco DeLucia and Al Di MeolaSide B:1. Short Tales of the Black ForestComposer: Chick CoreaPerformed by John McLaughlin and Al Di MeolaSide C:1. Frevo RasgadoComposer: Egberto GismontiPerformed by John McLaughlin and Paco DeLuciaSide D:1. Fantasia SuiteComposer: Al Di MeolaPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin and Al Di Meola2. Guardian AngelComposer: John McLaughlinPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin, and Al Di Meola

Andrew Hill - Passing Ships Eine Neuveröffentlichung als absolut audiophiles Schmankerl aus der Tone-Poet/Blue-Note-Serie liegt uns hier vor. Der Pianist Andrew Hill spielt sich mit seinen neun Begleitern auf der LP "Passing Ships" durch sieben spannende Tracks. Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt in einer superedlen Verpackung. Das Originalcover wird als schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert. Ein wunderschönes Schwarz-Weiß-Cover-Foto stammt von Francis Wolff. Dabei wird die Tip-On-Sleeve-Hüllenfertigung angewendet. Wie früher in den 50er- und 60er-Jahren wird auch hier eine stabile Papp-Grundlage mit glänzend laminierter Oberfläche verbunden. Das Mastering wurde super professionell von den Original-Masterbändern durch Kevin Gray bei Cohearent Audio durchgeführt. Gepresst wurde bei RTI auf 180 Gramm schwerem Vinyl. Die vierte LP-Seite ist unbespielt. Seite A Sideways Passing Ships Plantation Bag Seite B Noon Tide The Brown Queen Seite C Cascade Yesterday's Tomorrow

Anne Bisson - Blue MindCAM5-4109Limitierte Sonderveröffentlichung auf 1000 ExemplarePremium Vinyl Pressung auf High Quality 180g VinylHochwertig gepresst bei RTIHandnummerierte SchallplatteNach des großen Erfolgs der ersten Auflage auf blauem Vinyl erscheint das audiophile Erfolgsalbum nun noch einmal auf schwarzem Vinyl als Doppel-45er. Die 1.000 Exemplare sind handnummeriert. Das Remastering der Originalbänder übernahm von Bernie Grundman, Pressung bei RTI California. Enthält zwei Titel, die bisher nur auf der gleichnamigen CD enthalten waren. Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal. Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Dieses Trio harmoniert, als ob es füreinander geschaffen wäre. Die gesamte LP wurde in weniger als zwei Tagen produziert. Das wäre an sich für den audiophilen Musikhörer noch nicht so interessant, wenn die Aufnahme nicht auch technisch herausragend gelungen wäre. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.   TITEL Side A 1. Soothing Your Soul 2. Little Black Lake 3. Hoping Love Will Last Side B 4. Camillo 5. Why Is It So Side C 6. September In Montreal 7. Secret Survivor 8. Do What You Please Side D 8. Blue Mind 9. Dragonfly 10. New Start

Anne Bisson - Keys to My HeartCAM8-5034 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Ihr sechstes Album nahm die Jazz-Sängerin und Pianistin Anne Bisson - wie schon ihr erfolgreiches Direct-to-Disc-Album "Four Seasons in Jazz" - bei United Recording auf. Auf Keys To My Heart erzählt die charismatische Kanadierin mit mitreißendem Ausdruck ganz persönliche Geschichten, begleitet von zwei Jazzgrößen aus Los Angeles, dem Schlagzeuger Joe LaBarbera und Bassist Darek Oleszkiewicz. Im Studio übernahmen die Toningenieure Michael C. Ross und Wesley M. Seidmann zusammen mit Masteringingenieur Bernie Grundman die Arbeit.TITEL 1. Killing Me Softly 2. Icarus 3. In a Whisper 4. No Problem 5. Where Am I Now? 6. Hour of the Wolf 7. Hunger in Your Heart 8. Slip into My Limousine 9. Climbing in the Clouds 10. I'm Sorry (J'ai d'la peine) 11. For Me, Formidable

Anne Bisson - Keys to My Heart CAM5-5034One-Step Pressung Limitierte Sonderveröffentlichung auf 2000 ExemplarePremium Vinyl Pressung auf High Quality 180g VinylHochwertig gepresst bei RTIHandnummerierte SchallplatteIhr sechstes Album nahm die Jazz-Sängerin und Pianistin Anne Bisson - wie schon ihr erfolgreiches Direct-to-Disc-Album "Four Seasons in Jazz" - bei United Recording auf. Auf Keys To My Heart erzählt die charismatische Kanadierin mit mitreißendem Ausdruck ganz persönliche Geschichten, begleitet von zwei Jazzgrößen aus Los Angeles, dem Schlagzeuger Joe LaBarbera und Bassist Darek Oleszkiewicz. Im Studio übernahmen die Toningenieure Michael C. Ross und Wesley M. Seidmann zusammen mit Masteringingenieur Bernie Grundman die Arbeit. Die One-Step-Pressung wurde bei RTI gefertigt. TITEL Side A 1. Killing Me Softly 2. Icarus 3. In a Whisper Side B 4. No Problem 5. Where Am I Now? 6. Hour of the Wolf Side C 7. Hunger in Your Heart 8. Slip into My Limousine 9. Climbing in the Clouds Side D 10. I'm Sorry (J'ai d'la peine) 11. For Me, Formidable

Anne Bisson - Tales From The TreetopsTBM-30-45Gemastert von Bernie GrundmanProduziert in Les Studios Opus in Quebec180g 33rpm VinylPianistin und Sängerin Anne Bisson verfügt aktuell über eine der schönsten Jazz-Stimmen. In Deutschland unter Audiophilen bekannt geworden mit ihrem Album Blue Mind, produzierte die Kanadierin im Dezember 2013 mit Tales From The Treetops nun einen Nachfolger. Hier begegnet der Zuhörer bekannten Charakteren und Geschichten wie der „Lady of the Black Lake“, der wir auf ihrer Reise von der Kindheit bis zum Tode folgen. Begleitet wird Bisson, die auf einem Bösendorfer spielt, von ihrem Paul Brochu am Schlagzeug, Frederic Alarie am Bass und Vincent Belanger auf dem Cello. Als Gast singt die Sopranistin Suzie LeBlanc. Produziert wurde in Les Studios Opus in Quebec, das Mastering der 180g-Vinyl-LP übernahm Bernie Grundman. SEITE A I Live In A TreehouseI Miss My LoveLilac BloomsYour Smile SEITE B Everybody's Kissing In ParisDry My TearsDa unten im TaleLove's Philosophy op. 370I Do

Anne Bisson & Vincent Bélanger - ConversationsCAM2-5023In Japan gefertigtUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master SoundBereits auf ihrem 2013 erschienenen Album Tales From The Treetops arbeitete die kanadische Jazz-Sängerin Anne Bisson mit dem Cellisten Vincent Bélanger zusammen. Bélanger studierte an den Konservatorien in Québec, Kanada und Montpellier, Frankreich; später besuchte er Meisterklassen bei Yvan Chiffoleau und Yo-Yo Ma. Das Album enthält Kompositionen von Bélanger und Bisson sowie Musik von Sylvie Massicote, Pierre Lenoir, Fung Sou und David Chesky. Die verschiedenen Stile reichen von chinesischer Musik – gesungen in Mandarin -, Jazz, Latin und Bossa Nova. Für die Aufnahme wurden hochwertige Kabel von XLO Electric verwendet, die anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums mit den Künstlern für das Projekt kooperierten. Bisson spielt auf einem Steinway Concert Grand D 317. Das Remastering der UHQ übernahmen die Experten von FORS Master Sound. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hong Kong. UHQCDs werden anders als herkömmliche CDs nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Schutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats als Kratz-Schutz aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergange zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. TITEL 1. Le vent souffle encore 2. Rêverie Sentimentale 3. Comme un Tango 4. Fly Away 5. Sutton Place Chorinho 6. Dédéthoven 7. Spring Commitment 8. Fantasia for Morel Genesis 9. Wake Up! (It's Me!) 10. Rupture

Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz / Live At Bernie's CAM8-5028 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter Four Seasons In Jazz stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt.Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit.Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese UHQCD basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden.TITEL Summer1. I Can See Clearly Now2. Summer Breeze3. Summer Me, Winter Me4. The Summer We Crossed Europe In The RainAutumn5. September in Montreal6. September Song7. Maybe SeptemberWinter8. Midnight Sun9. Summer Wishes, Winter Dreams10. Sinking Into The FutureSpring11. Up Jumped Spring12. It Might As Well Be Spring13. Spring Can Really Hang You Up The MostBonus Tracks14. The Summer We Crossed Europe In The Rain _ Take One15. It Might As Well Be Spring _ Take Three16. Come on, Lolita

Aretha Franklin - UnforgettableColumbia CS 8963Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDiese Aufnahmen wurden gemacht, bevor Aretha Franklin mit Namen wie "Lady Soul" oder "Soul Sister No. 1" geehrt wurde. Dass die junge, talentierte Sängerin bereits eine der herausragendsten Stimmen besaß, wurde von der großen Dinah Washington bestätigt, die dies prägnant, aber entschieden erklärte: "Das Mädchen hat Seele." Das vorliegende Tribute-Album wurde nur wenige Monate nach dem Tod Washingtons aufgenommen und präsentiert ihre wichtigsten und erfolgreichsten Nummern, gesungen von ihrer 23-jährigen Nachfolgerin, die sich offensichtlich recht wohl fühlt, wenn sie in die Fußstapfen der großen Sängerin tritt. In "Unvergesslich", einer entspannten Nummer mit Streicher-Hintergrund, fesselt Aretha den Zuhörer mit ihrer ständig wechselnden Stimmfärbung und ihrem gospelartigen Balladen-Feeling. In der zweiten Nummer, "Cold, Cold Heart", ist bereits eine schimmernde, unterschwellige Blues-Nuance zu hören, die von pointierten Harfenphrasen und dem "saugenden" Klang der Hammondorgel durchschossen wird. Während für den "Evil Gal Blues" ein altmodischer bluesiger Stil, der von einer kraftvollen Bigband unterstützt wird, charakteristisch ist, finden sich in dieser faszinierenden und höchst abwechslungsreichen Besetzung auch unkonventionelle Arrangements mit obligater Posaune ("Don't Say You're Sorry Again"). Jetzt, mehr als 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung, ist dieses Album eine Hommage an zwei unvergessliche Interpreten schwarzer Musik. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: August 1964 in New York Production: Robert MerseyTITELA1 Unforgettable A2: Cold, Cold Heart A3 What A Diff'rence A Day Made A4 Drinking Again A5 Nobody Knows The Way I Feel This Morning B1 Evil Gal Blues B2 Don't Say You're Sorry Again B3 This Bitter Earth B4 If I Should Lose You B5 Soulville

Arne Domnérus – Antiphone BluesATR LP 004Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-FanArne Domnérus gab sein Debüt elfjährig in einem Schulorchester. Bald gewann er zahlreiche Preise als herausragender Klarinettist und leitete diverse eigene Bands und Orchester. Sein eigentliches Haupt-Instrument aber ist das Alt-Saxophon, an dem er mit einem warmen Ton, einer brillianten Technik und einem reichen Maß an Improvisationsvermögen seine Klasse zeigt. In Deutschland wude Domnérus vor allem durch seine fantastische Einspielung von "Jazz at the Pawnshop" bekannt.Für dieses Master Cut Recording spielt er zusammen mit dem Gustar Sjökrist, Musik- und Chordirektor an der Kathedrale von Stockholm und seit 1980 auch Domorganist dieser Kirche.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Almighty God (Written by Duke Ellington) 3:10A2 Nobody Knows The Trouble I've Seen 3:05A3 Sometimes I Feel Like A Motherless Child 2:20A4 Antiphone Blues 3:15A5 Ich Kenn' Ein Schönes Mädchen ....! 2:40A6 Träumerei (Arranged by Hallberg / Written-By – Schumann) 4:30B1 Come Sunday (Arranged by Hallberg / Written by Ellington) 4:35B2 Heaven (Written by Duke Ellington) 3:09B3 Eintönig Hell Klingt Das Glöckchen 3:35B4 Der Gesegnete Tag 3:45B5 Largo (Written by Vivaldi) 3:05MitwirkendeDesign Concept [Cover] – Robert Turner (4)Engineer [Sound Engineer] – Håkan SjögrenMastered By, Lacquer Cut By – Georg KammanOrgan – Gustaf SjökvistProducer – Jacob BoëthiusSaxophone – Arne DomnérusDatenATR LP 003Album: Domnérus Saxophone plays Antiphone Blues with Gustaf Sjökvist at the Organ in Spanga Church, SwedenInterpreten: Arne Domnérus, Gustaf Sjökvist Jahr: 1975Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Arne Domnérus – Jazz at the PawnshopATR LP 003Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-Fan"Jazz at the Pawnshop" ist wahrscheinlich DER audiophile Jazzklassiker schlechthin! Die Aufnahme stamt aus dem Jahr 1976 und fängt das Konzert von Arne Domnérus und Band im Stampen-Club in Stockholm ein. Seitdem hat "Jazz at the Pawnshop" einen beeindruckenden Siegeszug um die Welt angetreten. Wie kaum eine andere Aufnahme transportiert sie die Liveatmosphäre des Abends: Das Publikum murmelt, im Hintergrund klimpern Gläser, und die Registrierkasse klappert. Zu hören sind Jazzstandards – und ganz viel Spielfreude.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Limehouse Blues 9:35A2 I'm Confessin' 8:00A3 High Life 6:40B1 Lady Be Good 9:00B2 Take Five 7:00B3 Everythings Happens To Me 5:00MitwirkendeBass – Georg RiedelDrums – Egil JohansenMastered By – Georg KammannPiano – Bengt HallbergProducer – Jacob BoëthiusRecorded By – Gert PalmcrantzSaxophone, Clarinet – Arne DomnérusVibraphone – Lars ErstrandDatenATR LP 003Album: Jazz At The PawnshopInterpreten: Arne Domnérus, Bengt Hallberg, Georg Riedel, Egil Johansen, Lars Erstrand Jahr: 1977Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Ben Webster - The Soul Of Ben Webster AP-6124 „The Soul Of Ben Webster“ fängt den Tenorsaxophonisten auf dem Höhepunkt seines Könnens ein. Seine Band besteht neben dem Tenor-Kollegen Harold Ashby und dem Trompeter Art Farmer aus einer idealen Rhythmus-Sektion. Farmers moderner Ansatz bietet einen faszinierenden Kontrast, doch Webster stellt alle anderen Musiker in den Schatten, wenn er Titel wie Chelsea Bridge und When I Fall in Love anstimmt. Seine Balladen sind schlicht atemberaubend. Zu hören sind Ben Webster & Harold Ashby am Tenorsaxophon, Art Farmer an der Trompete, Mundell Lowe an der Gitarre, Jimmy Jones am Klavier, Milt Hinton am Bass und Dave Bailey als Schlagzeuger. Seite A Fajista Cheslea Bridge Seite B Charlotte's Piccolo Seite C Coal Train When I Fall In Love Seite D Ev's Mad Ash

Best Audiophile Male VoicesPR27974XRCDHochwertiger Sampler als XRCD2 TonträgerProduziert durch Premium RecordsNach fünf Teilen der 'Best Audiophile Voices'-Serie mit weiblichen Stimmen, fanden auch die Produzenten es sei an der Zeit, sich endlich einmal den männlichen Gesangskollegen zu widmen. Best Audiophile Male Voices ist ein Sampler mit 15 Songs, interpretiert von hervorragenden Sängern wie Tony O’Malley, Joe Francis, Livingston Taylor, DK Ibomeka, Sachal Vasandani. Die Original-Analog-Masterbänder wurden von Tohru Kotetsu, Kazuo Kiuchi und Shizuo Nomiyama neu gemastert. TITEL 1. Autumn Leaves - Tony O'Malley 2. Both Sides Now - Todd Gordon 3. You've Got A Friend - Don Williams 4. Open Arms - Lee Lessack with Brian Lane Green 5. I Left My Heart In San Francisco - Monte Procopio 6. Imagination - Tim Tamashiro 7. They All Laughed - Al Somma 8. Let's Fall In Love - Joe Francis 9. I Get Along Without You Very Well - DK Ibomeka 10. My Way - Tony O'Malley 11. Vincent - Lee Lessack with Ken Page 12. For All We Know - Hayati Kafe 13. Isn't She Lovely - Livingston Taylor 14. I Feel The Earth Move - Tony DeSare 15. I Could Have Told You - Sachal Vasandani

At The Montreux Jazz Festival Bill EvansAPJ 8762-45180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Schnitt von Matthew Lutthans im Mastering-Labor von Acoustic SoundsAltmodischer Klappenfalzumschlags Cover von Stoughton PrintingGewinner des Grammys 1969 für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder in der Gruppe!Wie andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Die Leistung des Trios auf diesem Album brachte ihm 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder als Gruppe, ein. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Sets, live in Montreux am 15. Juni 1968, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio von fünf Jahren zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod zusammengearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er präsentierte Gomez ein ganzes Stück lang Gomez, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie aus den Liner Notes von Gene Lees hervorgeht, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der angesagtesten Ferienorte der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Fröhlichkeit und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon früher auf Schallplatten gut vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Beifall, der so stürmisch und langanhaltend war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Klavierdarbietung von Bill Evans, die durch das fachkundige Mastering von Bernie Grundman vom originalen Analogband versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - ein 200-Gramm-Plattenteller von Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, mit luxuriösem, luxuriös klingenden Klang. Und Stoughton Printing, ein altmodischer Klappumschlag aus Karton mit lebhaft reproduzierten Originalvorlagen. Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe bei 45 RPM geschnitten! Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Erstklassig und erstklassig, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.Titel:1. Side 11. One For Helen2. A Sleeping BeeSide 21. Mother Of Earl2. NardisSide 31. I Love You Porgy2. The Touch Of Your LipsSide 41. Embraceable You2. Someday My Prince Will Come3. Walkin’ Up

Bill Evans – UndercurrentUCCU-40128 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangUndercurrent war Bill Evans‘ erste Aufnahme nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten-Kollegen Scott LaFaro. Fast ein Jahr lang nahm der Pianist - mit Ausnahme von vier Soli im April 1962 - nichts Neues auf, bevor er sich mit Gitarrist Jim Hall zu zwei Studio-Sessions verabredete. Evans und Hall bildeten ein ungemein kreatives Duo. Beide hatten ihre Wurzeln im Bebop und vertraten zugleich einen introspektiven Stil mit fortschrittlichen Harmonien. Undercurrent ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit, einer fast brüderlichen Chemie zwischen den beiden Musikern und einer hervorragenden Titelauswahl.Standards wie My Funny Valentine, dem Broadway-Klassiker Darn That Dream oder der Hall-Komposition Romain präsentiert verleiht das Duo mit einer gut gesetzten Mischung aus Hard-Bop-Elementen und romantischem Flüstern. Ein berührendes Experiment.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. My Funny Valentine2. I Hear A Rhapsody3. Dream Gypsy4. Romain5. Skating In Central Park6. Darn That Dream

Bill Evans & Jim Hall - UndercurrentMOFI 1-031Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung von MFSLSilver Label Pressung MOFIGepresst auf hochwertigem 140g Vinyl Undercurrent war Bill Evans‘ erste Aufnahme nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten-Kollegen Scott LaFaro. Fast ein Jahr lang nahm der Pianist – mit Ausnahme von vier Soli im April 1962 - nichts auf, bevor er sich mit Gitarrist Jim Hall zu zwei Studio-Sessions verabredete. Evans und Hall bildeten ein ungemein kreatives Duo. Beide hatten ihre Wurzeln im Bebop und vertraten zugleich einen introspektiven Stil mit fortschrittlichen Harmonien. Undercurrent ist das Ergebnis einer intimen Zusammenarbeit, einer fast brüderlichen Chemie zwischen den beiden Musikern und einer hervorragenden Titelauswahl. Standards wie My Funny Valentine, dem Broadway-Klassiker Darn That Dream oder der Hall-Komposition Romain präsentiert verleiht das Duo mit einer gut gesetzten Mischung aus Hard-Bop-Elementen und romantischem Flüstern. Ein berührendes Experiment, für Mobile Fidelity neu gemastert durch Krieg Wunderlich. Die 140g-LP erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 140 g Vinyl TITEL Side One 1. My Funny Valentine 2. I Hear A Rhapsody 3. Dream Gypsy Side Two 4. Romain 5. Skating In Central Park 6. Darn That Dream

Bill Evans at the Montreux Jazz FestivalUCCU-40103 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangBill Evans' 1968er Veröffentlichung At the Montreux Jazz Festival markiert einen Stilwechsel des legendären Pianisten. Ein Jahr zuvor auf At Town Hall klang er noch deutlich introvertierter, während At the Montreux Jazz Festival lebendig, experimentell und spielerisch ist. Ein Teil dieser Energie ist dem Schlagzeugspiel von Jack DeJohnette zu verdanken, der sich dem Trio erst kurz vor dem Konzert anschloss. Mit dabei ist auch das langjährige Bandmitglied Eddie Gomez. TITEL 1. One for Helen 2. A Sleepin' Bee 3. Mother of Earl 4. Nardis 5. I Loves You, Porgy 6. The Touch of Your Lips 7. Embraceable You 8. Someday My Prince Will Come 9 .Walkin' Up 10. Quiet Now

Bill Evans Trio - Portrait in JazzUCCO - 40032 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangAuf Portrait in Jazz ist Bill Evans erstmalig mit seinem legendären Trio, bestehend aus ihm am Klavier sowie Bassist Scott LaFaro und Schlagzeuger Paul Motian, zu hören. Während seiner Zeit mit Miles Davis wurde Evans klar, dass er seine Kreativität am besten innerhalb eines Klaviertrios würde ausleben können. Ein halbes Jahr nach den Aufnahmen für Davis' Kind of Blue entstand dann Portrait in Jazz. Der virtuose, erst 23-jährige Scott LaFaro und Paul Motian bildeten mit Evans ein gleichberechtigtes Trio, das den Pianisten nicht nur begleitete. LaFaro spielte dabei eine Art Gegenmelodie zu Evans und wurde in technischer Hinsicht ein Vorbild für auf ihn folgende Bassisten.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Come Rain or Come Shine 2. Autumn Leaves (Take 1) 3. Autumn Leaves (Take 2) 4. Witchcraft 5. When I Fall in Love 6. Peri’s Scope 7. What Is This Thing Called Love? 8. Spring is Here 9. Someday My Prince Will Come 10. Blue in Green 11. Blue in Green (alternate take)

Bill Evans Trio - Sunday at the Village VanguardUCCO - 40033 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSunday at the Village Vanguard ist die erste von zwei Veröffentlichungen der legendären Aufnahmesession am 25. Juni 1961 im gleichnamigen New Yorker Jazzclub. Bill Evans wählte für dieses Album Material aus, das seinen kurz danach verstorbenen Bassisten Scott LaFaro würdigt. Das Bill Evans Trio gilt weithin als eine der besten Jazztrios überhaupt, vorrangig aufgrund des hervorragenden, gleichberechtigten Zusammenspiels seiner Musiker. Anstatt nur den Pianisten rhythmisch zu unterstützen, tragen LaFaro und Schlagzeuger Paul Motian zu einem Dialog auf Augenhöhe bei. Zu hören ist dies zum Beispiel auf My Man's Gone Now. Gehört in jede Sammlung!UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Gloria's 2. My Man's Gone Now 3. Solar 4. Alice in Wonderland 5. All of You 6. Jade Visions

Bill Evans Trio – On A Friday EveningUCCI-45001 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDie Bänder dieser Live-Aufnahme aus dem Jahr 1975 lagen für mehrere Dekaden vergessen in Archiven. Bill Evans gab das bislang unveröffentlichte Konzert im Oil Can Harry's Club in Vancouver gemeinsam mit Bassist Eddie Gómez und Schlagzeuger Eliot Zigmund. Moderiert wurde der Abend vom Radiomoderator Gary Barclay, der das Set später in seiner "CHQM Jazz Show" präsentierte. Für die Universal-Veröffentlichung wurden die Bänder von Paul Blakemore sorgfältig neu gemastert.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.TITEL1. Sareen Jurer2. Sugar Plum3. The Two Lonely People4. T. T. T. (Twelve Tone Tune)5. Quiet Now6. Up With The Lark7. How Deep Is The Ocean8. Blue Serge9. Nardis

Crescent Crawl Bruce Katz Band Crescent Crawl aus dem Jahr 1992 ist Bruce Katz' erstes Album, das unter seinem eigenen Namen erschien. Nach vielen Jahren als begleitender Musiker für Künstler wie Chuck Berry und Bo Diddley steht hier sein Klavier- und Hammondspiel im Mittelpunkt. Crescent Crawl verbindet Blues und Jazz; das Instrumentalalbum liefert satte Grooves und interessante Improvisationen. Katz wird begleitet von Marty Ballou (Bass), Lorne Entress (Schlagzeug), Bob Malach (Tenor-Saxophon) und Kevin Barry (Gitarre). Das Mastering der 180g-LP mit 33 rpm übernahm Bernie Grundman, die auf 1.000 Exemplare limitierte Ausgabe wurde bei RTI gepresst. Merkmale - Hochwertig gepresst 
bei RTI- limitiert auf 1000 Exemplare- 180 g Vinyl TITEL 1. Crescent Crawl 2. Just An Expression 3. Contrition 4. BK's Broiler 5. Buzz Cut 6. One Way Ticket 7. Boomer's Thing 8. Beast 9. Will It Go 'Round In Circles 10. Just A Closer Walk With Thee

Cannonball Adderley - Somethin' ElseUCCU - 40116 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangAls Julian "Cannonball" Adderley 1955 New York besuchte, hatte er eine feste Stelle als Bandleiter an einer Highschool in Florida. Zusammen mit seinem Bruder Nat besuchte er den Jazzclub Bohemia, in dem Oscar Pettiford spielte. Als dessen Saxophonist Jerome Richardson nicht zum Auftritt erschien, sprang Adderley ein und verblüffte Band wie Publikum mit einem langen Solo. Dies sorgte derart für Aufsehen, dass das Label Blue Note ihm kurz darauf einen Vertrag anbot.Somethin' Else aus dem Jahr 1958 wurde zu einem Meilenstein des Jazz und ist eine der wenigen Aufnahmen, bei denen Miles Davis auf Blue Note in Erscheinung trat. Am Schlagzeug spielte Art Blakey, am Piano Hank Jones und am Bass Sam Jones. Ihre Version von Autumn Leaves ist eine der besten.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Autumn Leaves 2. Love for Sale 3. Somethin' Else 4. One for Daddy-O 5. Dancing in the Dark