Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6029Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Gemastert von Bernie Grundman und Bob Donnelly von den originalen analogen Masterbändern!Limited Edition Friday Night In San Francisco ist ein 1981 erschienenes Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazzautor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Akkustikgitarrenalben angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden am 5. Dezember 1980 im Warfield Theatre in San Francisco live aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einer bahnbrechenden Aufnahme, die die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee.Paco de Lucia war ein spanischer Flamencogitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Verfechter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco in Spanien zu legitimieren, und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergingen. De Lucia war bekannt für seine schnellen und flüssigen Läufe im Fingerstil. Durch seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola erlangte er auch außerhalb seines Heimatlandes Spanien größere Popularität.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat er sich als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz einen Namen gemacht. Alben wie Friday Night In San Francisco haben ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg mit einer soliden Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht. Als produktiver Komponist und erstaunliches sechssaitiges Talent hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader eingespielt, während er an etwa einem Dutzend anderer Alben mitgewirkt hat.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit seinem Interesse an indischer klassischer Musik verband, um zu einer der Pionierfiguren der Fusion zu werden. Im Jahr 2010 bezeichnete ihn der Gitarrist Jeff Beck als "den besten Gitarristen der Welt". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin in Rolling Stones "100 Greatest Guitarists of All Time" auf Platz 49 gereiht. Nachdem er in den frühen sechziger Jahren in mehreren britischen Schlüsselgruppen mitgewirkt und seine erste Solo-Platte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf seinen bahnbrechenden Electric-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt zu einem akustischen Gipfel, wie ihn die gitarrenspielende Gemeinschaft selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Auftritte, erwischt der Freitagabend in San Francisco alle drei Spieler auf dem Höhepunkt ihrer ganz gewaltigen Kräfte. - www.allmusic.comTITELSide 11. Mediterranean Sundance/Rio Ancho2. Short Tales of the Black ForestSide 21. Frevo Rasgado2. Fantasia Suite3. Guardian Angel

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6031-45All-Analog 180g 45rpm Vinyl Edition!Gemastert von Bernie Grundman Mastering von originalen analogen Masterbändern!Plattiert und gepresst bei RTI, beaufsichtigt von Rick HashimotoJede Note.Jeder blitzschnelle Strum.Jeder unfassbar perfekte Lauf.Jede dynamische Explosion.Jede klangliche Nuance.Jeder Stakkato-Nachhall.Jeder unerwartete Moment von überragender Virtuosität.Jeder angehaltene Atem.Jeder donnernde Applaus.Alles, was Sie an dieser ikonischen, referenzwürdigen Aufnahme lieben, wird hier mit atemberaubender Treue und Nuance wiedergegeben. Ausgestattet mit analogem Mastering von Bernie Grundman Mastering und einer exklusiven Hülle mit Folienprägung für diese ganz besondere Veröffentlichung. Dieser Di Meola-McLaughlin-De Lucia-Klassiker kann nur von den LP-Fetischisten von Impex Records stammen.Hören Sie, wie das 180g-Vinyl von Impex, das sich mit 45 Umdrehungen pro Minute dreht, alles für Ihre hungrigen, tief lauschenden Ohren offenbart. Bereit, das Definitive wieder neu zu definieren.Friday Night In San Francisco ist ein 1981er Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazz-Autor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Alben für akustische Gitarre angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden live im Warfield Theatre am 5. Dezember 1980 in San Francisco aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einem Meilenstein, der die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen übertraf. Die drei Virtuosen des Trios tourten gemeinsam von 1980 bis 1983.Paco de Lucia war ein spanischer Flamenco-Gitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Vertreter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco beim Establishment in Spanien zu legitimieren und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, der erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergetreten ist. De Lucia war bekannt für seine schnellen und fließenden Fingerstyle-Läufe. Seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola verhalf ihm zu größerer Popularität außerhalb seiner Heimat Spanien.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, wurde er als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz respektiert. Alben wie Friday Night In San Francisco brachten ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg und eine solide Fangemeinde auf der ganzen Welt ein. Als produktiver Komponist und erstaunliches Talent an der Sechssaitigen hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader aufgenommen, während er an etwa einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit einem Interesse an klassischer indischer Musik verband, um eine der Pionierfiguren der Fusion zu werden. 2010 nannte ihn der Gitarrist Jeff Beck "den besten lebenden Gitarristen". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin auf Platz 49 der "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone gewählt. Nachdem er in mehreren wichtigen britischen Gruppen der frühen 60er Jahre mitgewirkt und seine erste Soloplatte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf dessen wegweisenden Elektro-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt für ein akustisches Gipfeltreffen, wie es die Gitarristen-Gemeinde selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Performances, zeigt Friday Night in San Francisco alle drei Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer beeindruckenden Fähigkeiten." - www.allmusic.comTITELSide A:1. Mediterranean Sundance/Rio AnchoComposers: Al Di Meola and Paco DeLuciaPerformed by: Paco DeLucia and Al Di MeolaSide B:1. Short Tales of the Black ForestComposer: Chick CoreaPerformed by John McLaughlin and Al Di MeolaSide C:1. Frevo RasgadoComposer: Egberto GismontiPerformed by John McLaughlin and Paco DeLuciaSide D:1. Fantasia SuiteComposer: Al Di MeolaPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin and Al Di Meola2. Guardian AngelComposer: John McLaughlinPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin, and Al Di Meola

Andrew Hill - Passing Ships Eine Neuveröffentlichung als absolut audiophiles Schmankerl aus der Tone-Poet/Blue-Note-Serie liegt uns hier vor. Der Pianist Andrew Hill spielt sich mit seinen neun Begleitern auf der LP "Passing Ships" durch sieben spannende Tracks. Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt in einer superedlen Verpackung. Das Originalcover wird als schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert. Ein wunderschönes Schwarz-Weiß-Cover-Foto stammt von Francis Wolff. Dabei wird die Tip-On-Sleeve-Hüllenfertigung angewendet. Wie früher in den 50er- und 60er-Jahren wird auch hier eine stabile Papp-Grundlage mit glänzend laminierter Oberfläche verbunden. Das Mastering wurde super professionell von den Original-Masterbändern durch Kevin Gray bei Cohearent Audio durchgeführt. Gepresst wurde bei RTI auf 180 Gramm schwerem Vinyl. Die vierte LP-Seite ist unbespielt. Seite A Sideways Passing Ships Plantation Bag Seite B Noon Tide The Brown Queen Seite C Cascade Yesterday's Tomorrow

Anne Bisson - Blue MindCAM5-4109Limitierte Sonderveröffentlichung auf 1000 ExemplarePremium Vinyl Pressung auf High Quality 180g VinylHochwertig gepresst bei RTIHandnummerierte SchallplatteNach des großen Erfolgs der ersten Auflage auf blauem Vinyl erscheint das audiophile Erfolgsalbum nun noch einmal auf schwarzem Vinyl als Doppel-45er. Die 1.000 Exemplare sind handnummeriert. Das Remastering der Originalbänder übernahm von Bernie Grundman, Pressung bei RTI California. Enthält zwei Titel, die bisher nur auf der gleichnamigen CD enthalten waren. Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal. Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Dieses Trio harmoniert, als ob es füreinander geschaffen wäre. Die gesamte LP wurde in weniger als zwei Tagen produziert. Das wäre an sich für den audiophilen Musikhörer noch nicht so interessant, wenn die Aufnahme nicht auch technisch herausragend gelungen wäre. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.   TITEL Side A 1. Soothing Your Soul 2. Little Black Lake 3. Hoping Love Will Last Side B 4. Camillo 5. Why Is It So Side C 6. September In Montreal 7. Secret Survivor 8. Do What You Please Side D 8. Blue Mind 9. Dragonfly 10. New Start

Anne Bisson - Keys to My HeartCAM8-5034 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Ihr sechstes Album nahm die Jazz-Sängerin und Pianistin Anne Bisson - wie schon ihr erfolgreiches Direct-to-Disc-Album "Four Seasons in Jazz" - bei United Recording auf. Auf Keys To My Heart erzählt die charismatische Kanadierin mit mitreißendem Ausdruck ganz persönliche Geschichten, begleitet von zwei Jazzgrößen aus Los Angeles, dem Schlagzeuger Joe LaBarbera und Bassist Darek Oleszkiewicz. Im Studio übernahmen die Toningenieure Michael C. Ross und Wesley M. Seidmann zusammen mit Masteringingenieur Bernie Grundman die Arbeit.TITEL 1. Killing Me Softly 2. Icarus 3. In a Whisper 4. No Problem 5. Where Am I Now? 6. Hour of the Wolf 7. Hunger in Your Heart 8. Slip into My Limousine 9. Climbing in the Clouds 10. I'm Sorry (J'ai d'la peine) 11. For Me, Formidable

Anne Bisson - Tales From The TreetopsTBM-30-45Gemastert von Bernie GrundmanProduziert in Les Studios Opus in Quebec180g 33rpm VinylPianistin und Sängerin Anne Bisson verfügt aktuell über eine der schönsten Jazz-Stimmen. In Deutschland unter Audiophilen bekannt geworden mit ihrem Album Blue Mind, produzierte die Kanadierin im Dezember 2013 mit Tales From The Treetops nun einen Nachfolger. Hier begegnet der Zuhörer bekannten Charakteren und Geschichten wie der „Lady of the Black Lake“, der wir auf ihrer Reise von der Kindheit bis zum Tode folgen. Begleitet wird Bisson, die auf einem Bösendorfer spielt, von ihrem Paul Brochu am Schlagzeug, Frederic Alarie am Bass und Vincent Belanger auf dem Cello. Als Gast singt die Sopranistin Suzie LeBlanc. Produziert wurde in Les Studios Opus in Quebec, das Mastering der 180g-Vinyl-LP übernahm Bernie Grundman. SEITE A I Live In A TreehouseI Miss My LoveLilac BloomsYour Smile SEITE B Everybody's Kissing In ParisDry My TearsDa unten im TaleLove's Philosophy op. 370I Do

Anne Bisson & Vincent Bélanger - ConversationsCAM2-5023In Japan gefertigtUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master SoundBereits auf ihrem 2013 erschienenen Album Tales From The Treetops arbeitete die kanadische Jazz-Sängerin Anne Bisson mit dem Cellisten Vincent Bélanger zusammen. Bélanger studierte an den Konservatorien in Québec, Kanada und Montpellier, Frankreich; später besuchte er Meisterklassen bei Yvan Chiffoleau und Yo-Yo Ma. Das Album enthält Kompositionen von Bélanger und Bisson sowie Musik von Sylvie Massicote, Pierre Lenoir, Fung Sou und David Chesky. Die verschiedenen Stile reichen von chinesischer Musik – gesungen in Mandarin -, Jazz, Latin und Bossa Nova. Für die Aufnahme wurden hochwertige Kabel von XLO Electric verwendet, die anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums mit den Künstlern für das Projekt kooperierten. Bisson spielt auf einem Steinway Concert Grand D 317. Das Remastering der UHQ übernahmen die Experten von FORS Master Sound. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hong Kong. UHQCDs werden anders als herkömmliche CDs nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Schutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats als Kratz-Schutz aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergange zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. TITEL 1. Le vent souffle encore 2. Rêverie Sentimentale 3. Comme un Tango 4. Fly Away 5. Sutton Place Chorinho 6. Dédéthoven 7. Spring Commitment 8. Fantasia for Morel Genesis 9. Wake Up! (It's Me!) 10. Rupture

Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz / Live At Bernie's CAM8-5028 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter Four Seasons In Jazz stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt.Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit.Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese UHQCD basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden.TITEL Summer1. I Can See Clearly Now2. Summer Breeze3. Summer Me, Winter Me4. The Summer We Crossed Europe In The RainAutumn5. September in Montreal6. September Song7. Maybe SeptemberWinter8. Midnight Sun9. Summer Wishes, Winter Dreams10. Sinking Into The FutureSpring11. Up Jumped Spring12. It Might As Well Be Spring13. Spring Can Really Hang You Up The MostBonus Tracks14. The Summer We Crossed Europe In The Rain _ Take One15. It Might As Well Be Spring _ Take Three16. Come on, Lolita

Arne Domnérus – Antiphone BluesATR LP 004Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-FanArne Domnérus gab sein Debüt elfjährig in einem Schulorchester. Bald gewann er zahlreiche Preise als herausragender Klarinettist und leitete diverse eigene Bands und Orchester. Sein eigentliches Haupt-Instrument aber ist das Alt-Saxophon, an dem er mit einem warmen Ton, einer brillianten Technik und einem reichen Maß an Improvisationsvermögen seine Klasse zeigt. In Deutschland wude Domnérus vor allem durch seine fantastische Einspielung von "Jazz at the Pawnshop" bekannt.Für dieses Master Cut Recording spielt er zusammen mit dem Gustar Sjökrist, Musik- und Chordirektor an der Kathedrale von Stockholm und seit 1980 auch Domorganist dieser Kirche.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Almighty God (Written by Duke Ellington) 3:10A2 Nobody Knows The Trouble I've Seen 3:05A3 Sometimes I Feel Like A Motherless Child 2:20A4 Antiphone Blues 3:15A5 Ich Kenn' Ein Schönes Mädchen ....! 2:40A6 Träumerei (Arranged by Hallberg / Written-By – Schumann) 4:30B1 Come Sunday (Arranged by Hallberg / Written by Ellington) 4:35B2 Heaven (Written by Duke Ellington) 3:09B3 Eintönig Hell Klingt Das Glöckchen 3:35B4 Der Gesegnete Tag 3:45B5 Largo (Written by Vivaldi) 3:05MitwirkendeDesign Concept [Cover] – Robert Turner (4)Engineer [Sound Engineer] – Håkan SjögrenMastered By, Lacquer Cut By – Georg KammanOrgan – Gustaf SjökvistProducer – Jacob BoëthiusSaxophone – Arne DomnérusDatenATR LP 003Album: Domnérus Saxophone plays Antiphone Blues with Gustaf Sjökvist at the Organ in Spanga Church, SwedenInterpreten: Arne Domnérus, Gustaf Sjökvist Jahr: 1975Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Arne Domnérus – Jazz at the PawnshopATR LP 003Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl gepresst bei PropriusATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikLegendäre Jazz-Aufnahme als Einzel-LPEin "Must Have" für jeden Jazz-Fan"Jazz at the Pawnshop" ist wahrscheinlich DER audiophile Jazzklassiker schlechthin! Die Aufnahme stamt aus dem Jahr 1976 und fängt das Konzert von Arne Domnérus und Band im Stampen-Club in Stockholm ein. Seitdem hat "Jazz at the Pawnshop" einen beeindruckenden Siegeszug um die Welt angetreten. Wie kaum eine andere Aufnahme transportiert sie die Liveatmosphäre des Abends: Das Publikum murmelt, im Hintergrund klimpern Gläser, und die Registrierkasse klappert. Zu hören sind Jazzstandards – und ganz viel Spielfreude.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Limehouse Blues 9:35A2 I'm Confessin' 8:00A3 High Life 6:40B1 Lady Be Good 9:00B2 Take Five 7:00B3 Everythings Happens To Me 5:00MitwirkendeBass – Georg RiedelDrums – Egil JohansenMastered By – Georg KammannPiano – Bengt HallbergProducer – Jacob BoëthiusRecorded By – Gert PalmcrantzSaxophone, Clarinet – Arne DomnérusVibraphone – Lars ErstrandDatenATR LP 003Album: Jazz At The PawnshopInterpreten: Arne Domnérus, Bengt Hallberg, Georg Riedel, Egil Johansen, Lars Erstrand Jahr: 1977Label: Proprius Musik ABVerlag: AUDIO TRADE

Ben Webster - The Soul Of Ben WebsterAVRJ 6124-45Hochwertige 180g Vinyl Pressung, bei 45rpm geschnittenQuality Records PressingGemastert von George Marino bei Sterling SoundGemastert von George Marino bei Sterling Sound"...dies sind alles wahrhaft klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen schlichtweg verblüffend ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das gesamte Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Positive Feedback Online Writers' Choice Award 2012 - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Die Geschichte von Ben Websters Saxophonkarriere ist im Grunde die Geschichte der Jazzmusik selbst, die er über Jahrzehnte hinweg erlebt hat. Hier hören wir eine Bläsersession, bei der er zusammen mit seinem Tenoristenkollegen Harold Ashby ein Programm mit losen Originalen spielt.Ursprünglich 1961 veröffentlicht.TITELSide 1 1. Fajista 2. Chelsea Bridge 3. Charlotte’s Piccolo Side 2 4. Coal Train 5. When I Fall In Love 6. Ev’s Mad 7. Ash

Ben Webster - The Soul Of Ben Webster AP-6124 „The Soul Of Ben Webster“ fängt den Tenorsaxophonisten auf dem Höhepunkt seines Könnens ein. Seine Band besteht neben dem Tenor-Kollegen Harold Ashby und dem Trompeter Art Farmer aus einer idealen Rhythmus-Sektion. Farmers moderner Ansatz bietet einen faszinierenden Kontrast, doch Webster stellt alle anderen Musiker in den Schatten, wenn er Titel wie Chelsea Bridge und When I Fall in Love anstimmt. Seine Balladen sind schlicht atemberaubend. Zu hören sind Ben Webster & Harold Ashby am Tenorsaxophon, Art Farmer an der Trompete, Mundell Lowe an der Gitarre, Jimmy Jones am Klavier, Milt Hinton am Bass und Dave Bailey als Schlagzeuger. Seite A Fajista Cheslea Bridge Seite B Charlotte's Piccolo Seite C Coal Train When I Fall In Love Seite D Ev's Mad Ash

Best Audiophile Male VoicesPR27974XRCDHochwertiger Sampler als XRCD2 TonträgerProduziert durch Premium RecordsNach fünf Teilen der 'Best Audiophile Voices'-Serie mit weiblichen Stimmen, fanden auch die Produzenten es sei an der Zeit, sich endlich einmal den männlichen Gesangskollegen zu widmen. Best Audiophile Male Voices ist ein Sampler mit 15 Songs, interpretiert von hervorragenden Sängern wie Tony O’Malley, Joe Francis, Livingston Taylor, DK Ibomeka, Sachal Vasandani. Die Original-Analog-Masterbänder wurden von Tohru Kotetsu, Kazuo Kiuchi und Shizuo Nomiyama neu gemastert. TITEL 1. Autumn Leaves - Tony O'Malley 2. Both Sides Now - Todd Gordon 3. You've Got A Friend - Don Williams 4. Open Arms - Lee Lessack with Brian Lane Green 5. I Left My Heart In San Francisco - Monte Procopio 6. Imagination - Tim Tamashiro 7. They All Laughed - Al Somma 8. Let's Fall In Love - Joe Francis 9. I Get Along Without You Very Well - DK Ibomeka 10. My Way - Tony O'Malley 11. Vincent - Lee Lessack with Ken Page 12. For All We Know - Hayati Kafe 13. Isn't She Lovely - Livingston Taylor 14. I Feel The Earth Move - Tony DeSare 15. I Could Have Told You - Sachal Vasandani

At The Montreux Jazz Festival Bill EvansAPJ 8762-45180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Schnitt von Matthew Lutthans im Mastering-Labor von Acoustic SoundsAltmodischer Klappenfalzumschlags Cover von Stoughton PrintingGewinner des Grammys 1969 für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder in der Gruppe!Wie andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Die Leistung des Trios auf diesem Album brachte ihm 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder als Gruppe, ein. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Sets, live in Montreux am 15. Juni 1968, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio von fünf Jahren zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod zusammengearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er präsentierte Gomez ein ganzes Stück lang Gomez, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie aus den Liner Notes von Gene Lees hervorgeht, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der angesagtesten Ferienorte der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Fröhlichkeit und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon früher auf Schallplatten gut vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Beifall, der so stürmisch und langanhaltend war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Klavierdarbietung von Bill Evans, die durch das fachkundige Mastering von Bernie Grundman vom originalen Analogband versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - ein 200-Gramm-Plattenteller von Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, mit luxuriösem, luxuriös klingenden Klang. Und Stoughton Printing, ein altmodischer Klappumschlag aus Karton mit lebhaft reproduzierten Originalvorlagen. Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe bei 45 RPM geschnitten! Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Erstklassig und erstklassig, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.Titel:1. Side 11. One For Helen2. A Sleeping BeeSide 21. Mother Of Earl2. NardisSide 31. I Love You Porgy2. The Touch Of Your LipsSide 41. Embraceable You2. Someday My Prince Will Come3. Walkin’ Up

Bill Evans – UndercurrentUCCU-40128 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangUndercurrent war Bill Evans‘ erste Aufnahme nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten-Kollegen Scott LaFaro. Fast ein Jahr lang nahm der Pianist - mit Ausnahme von vier Soli im April 1962 - nichts Neues auf, bevor er sich mit Gitarrist Jim Hall zu zwei Studio-Sessions verabredete. Evans und Hall bildeten ein ungemein kreatives Duo. Beide hatten ihre Wurzeln im Bebop und vertraten zugleich einen introspektiven Stil mit fortschrittlichen Harmonien. Undercurrent ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit, einer fast brüderlichen Chemie zwischen den beiden Musikern und einer hervorragenden Titelauswahl.Standards wie My Funny Valentine, dem Broadway-Klassiker Darn That Dream oder der Hall-Komposition Romain präsentiert verleiht das Duo mit einer gut gesetzten Mischung aus Hard-Bop-Elementen und romantischem Flüstern. Ein berührendes Experiment.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. My Funny Valentine2. I Hear A Rhapsody3. Dream Gypsy4. Romain5. Skating In Central Park6. Darn That Dream

Bill Evans at the Montreux Jazz FestivalUCCU-40103 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangBill Evans' 1968er Veröffentlichung At the Montreux Jazz Festival markiert einen Stilwechsel des legendären Pianisten. Ein Jahr zuvor auf At Town Hall klang er noch deutlich introvertierter, während At the Montreux Jazz Festival lebendig, experimentell und spielerisch ist. Ein Teil dieser Energie ist dem Schlagzeugspiel von Jack DeJohnette zu verdanken, der sich dem Trio erst kurz vor dem Konzert anschloss. Mit dabei ist auch das langjährige Bandmitglied Eddie Gomez. TITEL 1. One for Helen 2. A Sleepin' Bee 3. Mother of Earl 4. Nardis 5. I Loves You, Porgy 6. The Touch of Your Lips 7. Embraceable You 8. Someday My Prince Will Come 9 .Walkin' Up 10. Quiet Now

Bill Evans Trio - Portrait in JazzUCCO - 40032 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangAuf Portrait in Jazz ist Bill Evans erstmalig mit seinem legendären Trio, bestehend aus ihm am Klavier sowie Bassist Scott LaFaro und Schlagzeuger Paul Motian, zu hören. Während seiner Zeit mit Miles Davis wurde Evans klar, dass er seine Kreativität am besten innerhalb eines Klaviertrios würde ausleben können. Ein halbes Jahr nach den Aufnahmen für Davis' Kind of Blue entstand dann Portrait in Jazz. Der virtuose, erst 23-jährige Scott LaFaro und Paul Motian bildeten mit Evans ein gleichberechtigtes Trio, das den Pianisten nicht nur begleitete. LaFaro spielte dabei eine Art Gegenmelodie zu Evans und wurde in technischer Hinsicht ein Vorbild für auf ihn folgende Bassisten.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Come Rain or Come Shine 2. Autumn Leaves (Take 1) 3. Autumn Leaves (Take 2) 4. Witchcraft 5. When I Fall in Love 6. Peri’s Scope 7. What Is This Thing Called Love? 8. Spring is Here 9. Someday My Prince Will Come 10. Blue in Green 11. Blue in Green (alternate take)

Bill Evans Trio - Sunday at the Village VanguardUCCO - 40033 UHQ - In Japan gefertigt- MQA (Master Quality Authenticated) codiert- UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)- Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSunday at the Village Vanguard ist die erste von zwei Veröffentlichungen der legendären Aufnahmesession am 25. Juni 1961 im gleichnamigen New Yorker Jazzclub. Bill Evans wählte für dieses Album Material aus, das seinen kurz danach verstorbenen Bassisten Scott LaFaro würdigt. Das Bill Evans Trio gilt weithin als eine der besten Jazztrios überhaupt, vorrangig aufgrund des hervorragenden, gleichberechtigten Zusammenspiels seiner Musiker. Anstatt nur den Pianisten rhythmisch zu unterstützen, tragen LaFaro und Schlagzeuger Paul Motian zu einem Dialog auf Augenhöhe bei. Zu hören ist dies zum Beispiel auf My Man's Gone Now. Gehört in jede Sammlung!UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. Gloria's 2. My Man's Gone Now 3. Solar 4. Alice in Wonderland 5. All of You 6. Jade Visions

Bill Evans Trio – On A Friday EveningUCCI-45001 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDie Bänder dieser Live-Aufnahme aus dem Jahr 1975 lagen für mehrere Dekaden vergessen in Archiven. Bill Evans gab das bislang unveröffentlichte Konzert im Oil Can Harry's Club in Vancouver gemeinsam mit Bassist Eddie Gómez und Schlagzeuger Eliot Zigmund. Moderiert wurde der Abend vom Radiomoderator Gary Barclay, der das Set später in seiner "CHQM Jazz Show" präsentierte. Für die Universal-Veröffentlichung wurden die Bänder von Paul Blakemore sorgfältig neu gemastert.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.TITEL1. Sareen Jurer2. Sugar Plum3. The Two Lonely People4. T. T. T. (Twelve Tone Tune)5. Quiet Now6. Up With The Lark7. How Deep Is The Ocean8. Blue Serge9. Nardis

Crescent Crawl Bruce Katz Band Crescent Crawl aus dem Jahr 1992 ist Bruce Katz' erstes Album, das unter seinem eigenen Namen erschien. Nach vielen Jahren als begleitender Musiker für Künstler wie Chuck Berry und Bo Diddley steht hier sein Klavier- und Hammondspiel im Mittelpunkt. Crescent Crawl verbindet Blues und Jazz; das Instrumentalalbum liefert satte Grooves und interessante Improvisationen. Katz wird begleitet von Marty Ballou (Bass), Lorne Entress (Schlagzeug), Bob Malach (Tenor-Saxophon) und Kevin Barry (Gitarre). Das Mastering der 180g-LP mit 33 rpm übernahm Bernie Grundman, die auf 1.000 Exemplare limitierte Ausgabe wurde bei RTI gepresst. Merkmale - Hochwertig gepresst 
bei RTI- limitiert auf 1000 Exemplare- 180 g Vinyl TITEL 1. Crescent Crawl 2. Just An Expression 3. Contrition 4. BK's Broiler 5. Buzz Cut 6. One Way Ticket 7. Boomer's Thing 8. Beast 9. Will It Go 'Round In Circles 10. Just A Closer Walk With Thee

Carol Kidd – Both Sides NowIMP8320UHQCD (Ultimate High Quality CD)In Japan gefertigtlimitiert und nummeriert auf 2000 ExemplareFrank Sinatra nannte Carol Kidd "the best kept secret of British jazz”. Die in Glasgow ansässige Sängerin erlangte in den 1980er Jahren mit einer Serie erfolgreicher Linn-Aufnahmen internationale Popularität als audiophile Künstlerin. Both Sides Now ist eine Sammlung von Jazz- und Popstandards, die sie mit ihrer unvergleichlich samtigen Stimme interpretiert. Ergänzt wird das Repertoire durch zwei eigene Titel, die sie zusammen mit Chris Anthony geschrieben hat.Das Remastering für die UHQCD von Impex Records übernahm Kevin Gray in den Studios von Cohearent Audio. Limitiert auf 2.000 ExemplareTITEL1. And So It Goes2. The Dimming Of The Day3. Talking To The Moon4. Bla Bla Bla5. Both Sides Now6. When I Dream7. If I Had Any Pride Left At All8. I Let My Burden Go9. Something Wonderful10. A Rock And A Hard Place

Charles Lloyd & The Marvels - Tone Poem Tone Poet und Blue Note in Vinyl-Union, das verspricht schon mit absoluter Selbstverständlichkeit Klangvergnügen in der Meisterklasse. Und das gleich in doppelter Hinsicht, da das neue Werk des 83-jährigen Jazz- und Fusion-Saxophonisten Charles Lloyd „Tone Poem“ gleich auf zwei sauber gepressten Vinyl-Scheiben vorliegt. Und so wertig und aufwändig die Pressung und das Package ist, so gehaltvoll ist die Musik, die aus den Rillen tönt. Das Zusammenspiel der Band, der „Marvels“, ist gigantisch. Herrlich hier auch das lyrische Saxophon von Lloyd. Und DIESER Klang. Der Tone Poet Joe Harley hat wieder ganze Arbeit geleistet. Dieses Werk ist ein Must Have, nicht nur für Jazz-Fans. Seite A Peace Ramblin' Anthem Seite B Dismal Swamp Tone Poem Seite C Monk's Mood Ay Amor (Live) Seite D Lady Gabor Prayer

Charles Mingus - Ah UmUDSACD 2208Hybrid-SACDLimitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsDie Kritiker streiten sich, ob nun Ah Um oder doch eher The Black Saint and the Sinner Lady das definitive Mingus-Album ist. Sicher ist, dass diese Einspielung aus dem Jahr 1959 einen vergleichsweise geradlinigen Bassisten Mingus als Komponisten und Leader präsentiert. Die einzelnen Stücke sind sehr unterschiedlich und dennoch jederzeit zugänglich. Mit Better Git it in Your Soul, einem Gospel-inspirierten Stück als Opener, Goodbye Pork Pie Hat, einem langsamen Nachruf an den kurz zuvor verstorbenen Lester Young, und Fables of Faubus, einer musikalischen Parodie auf den Gouverneur von Arkansas, wurden gleich drei Stücke zu Klassikern des Jazz. Das Remastering der auf 3.000 Exemplare limitierten Auflage für MFSL übernahm Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton. Die Hybrid-SACD erscheint im Mini-LP-Cover mit beiliegendem Booklet. TITEL 1. Better Git It In Your Soul 2. Goodbye Pork Pie Hat 3. Boogie Stop Shuffle 4. Self-Portrait In Three Colors 5. Open Letter To Duke 6. Bird Calls 7. Fables Of Faubus 8. Pussy Cat Dues 9. Jelly Roll