Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz / Live At Bernie's CAM8-5028 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter Four Seasons In Jazz stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt.Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit.Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese UHQCD basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden.TITEL Summer1. I Can See Clearly Now2. Summer Breeze3. Summer Me, Winter Me4. The Summer We Crossed Europe In The RainAutumn5. September in Montreal6. September Song7. Maybe SeptemberWinter8. Midnight Sun9. Summer Wishes, Winter Dreams10. Sinking Into The FutureSpring11. Up Jumped Spring12. It Might As Well Be Spring13. Spring Can Really Hang You Up The MostBonus Tracks14. The Summer We Crossed Europe In The Rain _ Take One15. It Might As Well Be Spring _ Take Three16. Come on, Lolita

Diana Krall - Live In Paris 5394174 Hybrid SACD spielt auf SACD- und CD-Playern Gemastert von Sound Max Studios in Hongkong Masterfiles von Universal Music in England Live in Paris wurde Ende November 2001 während eines Konzerts im Pariser Olympia Theater aufgenommen. Krall trägt elegant Werke aus dem Great American Songbook vor und verleiht diesen in ihrer unnachahmlichen Art Seele. Begleitet wird sie von Anthony Wilson (Gitarre), John Pisano (Akustikgitarre), John Clayton (Bass), Jeff Hamilton (Schlagzeug) und Paulinho da Costa (Percussion). Das Orchestre Symphonique Européen wird dirigiert von Alan Broadbent. Diese Hybrid-SACD wurde von den Sound Max Studios in Hongkong speziell für den audiophilen Markt in Asien neu gemastert. Erfahrungsgemäß sind dieses dezente Eingriffe, die vor allem versuchen, unnötige Kompression zu vermeiden. Man greift hierbei auf die Masterfiles von Universal Music in England zurück. Seite 1 I Love Being Here With You Fly Me To The Moon A Case Of You Just The Way You Are Seite 2 Let's Fall In Love Seite 3 'Deed I Do Seite 4 The Look Of Love Seite 5 East Of The Sun (And West Of The Moon) Seite 6 I've Got You Under My Skin Seite 7 Devil May Care Seite 8 Maybe You'll Be There Seite 9 'S Wonderful

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Jennifer Warnes - Another Time, Another Place IMP6032Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Die legendäre Sängerin und Songschreiberin Jennifer Warnes hat ein wunderschönes neues Album geschaffen, das exklusiv bei Impex Records und BMG erhältlich ist. Durch das Wiedersehen mit dem Bassist-Komponisten Roscoe Beck (der ihren bahnbrechenden Klassiker Famous Blue Raincoat koproduziert hat), formt Frau Warnes zehn klassische Melodien und einen brandneuen Song zu einer tiefgründigen Erzählung über das Leben, die Liebe und den Sinn des Zeitwandels. Jennifers langjähriger Mastering-Engineer Bernie Grundman bringt auf kunstvolle Weise alle Details, die Präsenz und den harmonischen Körper dieser erstaunlich lebensechten Aufnahme heraus. Die 180-Gramm-Vinyl-Präsentation von Impex bietet eine tadellos ruhige Pressung von RTI, eine schwere Lager-Tipp-on-Jacke und ein großformatiges 16-seitiges Booklet mit Texten und Fotos. Jedes neue Album von Jennifer Warnes ist ein Schaufenster musikalischer Schönheit, liebevoll gestaltet und wunderschön gespielt. Wir können nichts Geringeres von einer der größten interpretierenden Sängerinnen der Welt erwarten. TITEL Side 1: 1. Just Breathe2. Tomorrow Night3. Once I Was Loved4. So Sad5. I See Your Face Before Me Side 2: 1. I Am the Big Easy2. The Boys and Me3. Back Where I Started4. Freedom5. Why Worry

Jennifer Warnes - Famous Blue RaincoatThe Songs of Leonard CohenIMP6021Sonderpressung 180g Vinyl 33rpmHochwertige Aufnahme in bester Qualität gepresstBei Cisco Music haben wir aus vielen Gründen die Entscheidung getroffen, Jennifer Warnes' Meisterwerk Famous Blue Raincoat als Deluxe-Set mit 3 lp 45 RPM in einer Box zu veröffentlichen. Hauptsächlich suchten wir nach einer Möglichkeit, Frau Warnes' originale 1/2″ Mixdown-Kassetten so nah wie möglich an Fans und Audiophile zu bringen. Das hat zwar hervorragend geklappt (Jennifer kommentierte beim Hören der Testpressungen, dass es das Beste war, was sie je gehört hatte), aber die Kosten des Sets waren für einige unerschwinglich und das Abspielen von sechs Seiten (mit Bonustracks) war umständlich.Jetzt haben wir als Impex Records endlich die "Famous Blue Raincoat" Vinyl für alle geschaffen. Im Einklang mit dem Ton der Originalveröffentlichung von 1986 haben wir (wieder mit Bernie Grundman unter Verwendung von Jennifers Bändern) die Originalspuren auf eine einzige LP remastert. Der Rückenumschlag wird neue Kunstwerke mit Archivfotos enthalten. Wieder einmal (und zu unserer großen Zufriedenheit) hat Jennifer Warnes persönlich alle Aspekte der Produktion überwacht und gibt Ihnen die Gewissheit, dass diese neue 33 RPM Famous Blue Raincoat in jeder Hinsicht erstklassig sein wird. Alles andere wäre für eine der größten audiophilen Pop-Platten der Welt inakzeptabel. Besonders von Impex Records.TITELSide A:1. First We Take Manhattan 2. Bird On a Wire3. Famous Blue Raincoat 4. Joan of ArcSide B:1. Ain’t No Cure For Love2. Coming Back To You3. Song of Bernadette 4. A Singer Must Die5. Came So Far For Beauty

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

...Little Broken HeartsNorah JonesAPP 046Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den originalen Quellaufnahmen!200 Gramm schwere audiophile Vinyl-Pressung von Quality Record Pressings. Gatefold, Tip-On-Jackets auf schwerem Karton, Deluxe High Quality!Teil von Analogue Productions' Wiederveröffentlichung des Norah Jones' Solo-Katalogs, mit den Einzelalben Come Away With Me, Feels Like Home, Not Too Late, The Fall und Little Broken Hearts. Jedes Album ist in exklusiven LP- und SACD-Boxsets enthalten, die auch Norahs Covers-Album enthalten!Norah Jones' "Little Broken Hearts" ist das Resultat ihrer Zusammenarbeit mit dem Produzenten Brian 'Danger Mouse' Burton, am bekanntesten als Produzenten-Ass von Gnarls Barkley mit dem Sänger Cee Lo Green. Jones und 'Danger Mouse' schrieben gemeinsam das gesamte Material auf diesem Album im Studio des Produzenten in Los Angeles und spielten auch sämtliche Instrumente ohne zusätzliche Musiker ein. Dies ist ihre zweite Zusammenarbeit - Jones trat vorher als Sängerin bei "Rome", Danger Mouse's Zusammenarbeit mit dem italienischen Komponisten Daniele Luppi, auf. Obwohl "Little Broken Hearts" eine gemeinsame Produktion von Jones und Danger Mouse ist, kann man die Platte doch ihr allein zuschreiben. Dieses Albums rangiert zwischen experimentellen Kammermusik-Serenaden und schieren, elektronisch ausgeschmückten Bekenntnissen. »Dies ist ganz offensichtlich sehr verschieden von allem, was Norah je zuvor gemacht hat«, meint Burton. »Ich hab' keine Ahnung, wie das Publikum darüber denken wird - ich hoffe, dass es den Leuten gefällt und dass sie nicht einen Haufen Fans verliert.« »Ich habe noch nie mit nichts in der Hand begonnen und Songs von ihren ersten Anfängen an gemacht und ich habe auch noch nie zuvor auf einer Platte Bass gespielt», erzählte Jones dem Rolling Stone. »Ich war unsicher - und habe mich trotzdem wohl dabei gefühlt, weil wir befreundet sind.« Und Burton fügt hinzu: "Das Beste war, dass wir bei diesen ersten Sessions nur zu zweit waren, ohne eine ganze Band dabei. Norah hatte mindestens so viele gute Ideen wie ich, wenn nicht sogar mehr.« Eines der kühnsten Abweichungen vom Bisherigen ist "Take It Back" mit verzerrten Gitarrenklängen und gespenstischem, entstelltem Gesang. »Ich wusste bis dahin nicht, wie man bizarre Klänge herstellt«, sagt Jones. »Es war so wichtig, eine Balance zwischen diesen Effekten zu finden und dabei noch dafür zu sorgen, dass meine Stimme klar und dennoch als meine Stimme erkennbar war.« In seiner eigenen stillen Art hält sich "Little Broken Hearts" mehr an klassische Herzensbrecher wie Marvin Gayes "Here, My Dear" als irgend eines von Jones' vorherigen Arbeiten. Rolling Stone berichtet: »Dieses Mal war ich viel weniger mit Selbstkritik beschäftigt«, sagt Jones. »Ich bin nicht von Natur aus traurig, aber es gibt viele Verletzungen hier drinnen. Und es fühlt sich toll an, zu sagen, was ich gefühlt habe, und es auf Band zu bringen. Das hat mich so froh gemacht! Dieses Album handelt von Dingen, die gesagt werden mussten.Seite A1. Good Morning2. Say Goodbye3. Little Broken HeartsSeite B4. She's 225. Take It Back6. After The FallSeite C7. 4 Broken Hearts8. Travelin' On9. Out On The RoadSeite D10. Happy Pills11. Miriam12. All A Dream