The Music of John Mackey Asphalt CocktailRR-144 Dafür, dass diese Aufnahme entstehen konnte, sorgten die Fans des Dallas Winds und des Komponisten John Mackey mittels eines Crowdfunding. Asphalt Cocktail wurde im texanischen Dallas im Morton H. Meyerson Concert Center eingespielt und von den bewährten Toningenieuren Keith O. Johnson und Sean Martin auf Band festgehalten. Das Dallas Winds spielt unter der Leitung von Jerry Junkin, für Antique Violences: Concerto for Trumpet wurde Christopher Martin engagiert, Solotrompeter des New York Philharmonic. TITEL 1. Asphalt Cocktail 2. This Cruel Moon 3. Fanfare for Full Fathom Five 4. Sheltering Sky 5. High Wire 6. Hymn to a Blue Hour Antique Violences: Concerto for Trumpet 7. The blooded lines 8. Secrets’ teeth 9. Sorrow is a blade 10. The curtain calls 11. The Frozen Cathedral 12. The Ringmaster’s March

Doug Mac Leod - Break The ChainRR-141 Auf seinem dritten Album mit "Prof" Keith O. Johnson für Reference Recordings setzt Doug MacLeod seine Erkundung der menschlichen Verfassung fort. Break The Chain beinhaltet zwölf eigens komponierte, sehr persönliche und zugleich universelle Songs. Der Titeltrack, geschrieben und eingespielt mit seinem Sohn Jesse, beschreibt den Teufelskreis familiärer Gewalt und die Möglichkeiten, daraus auszubrechen – ein Thema, das MacLeod selbst betrifft. Break The Chain wurde in den Skywalker Studios aufgenommen und ohne Overdubs oder Effekte auf CD gebracht. Denn wie der Sänger sagt: "This is music played by humans for humans. So there's no scrubbin' with over-dubbin', no fixin' in the mixin', and no pitch control on the console." Wenn also ein Stuhl bewegt wird oder MacLeod tief Luft holt, um zu singen, so ist gewollt, dass wir es hören. Dies sind sehr persönliche Songs, eingespielt in persönlicher Atmosphäre. Begleitet wird er von Bassist Denny Croy, Schlagzeuger Jimi Bott und Perkussionist Oliver Brown.   TITEL 1. Goin' Down to the Roadhouse 2. Mr. Bloozeman 3. Lonesome Feeling 4. Travel On 5. LA – The Siren in the West 6. One for Tampa Red 7. What the Blues Means to me 8. This Road I'm Walking 9. Who's Driving This Bus 10. Church Street Serenade 11. Going Home 12. Break The Chain

Mephisto & Co. Eiji Oue & Minnesota OrchestraRR-82CD- A 'Prof' Keith Johnson 24-Bit HDCD Recording. Geister, Kobolde und Dämonen laufen Amok in diesem Programm infernalischer Favoriten! Eiji Oue und das Minnesota Orchestra heizen den Sinfonien mächtig ein, aufgenommen wurde im umwerfenden HDCD-Sound von Prof. Keith Johnson. Eine explosive Orchester-Tour de Force! Veröffentlicht im Jahr 1998. TITEL 1. Liszt: Mephisto Waltz No. 1 2. First Ending 3. Second Ending 4. Mussorgsky: Night On Bald Mountain 5. Liadov: Baba Yaga 6. Franck: The Accursed Huntsman 7. Dukas: The Sorcerer's Apprentice 8. Saint-Saens: Danse Macabre 9. Malcolm Arnold: Tam O'Shanter 10. J. Strauss II: Lucifer Polka

Das renommierte Minnesota Orchestra und sein dynamischer Musikdirektor Eiji Oue kehren mit Ravel-Bearbeitungen bekannter Klavierstücke zu Reference Recordings zurück. Auf dem Album enthalten sind unter anderem Stücke von Schumann, Chabrier und Debussy. Veröffentlicht im Jahr 1997. TITEL 1. Ravel: Alborada Del Gracioso 2. Ravel: Scheherazade, Ouverture de Feerie 3. Debussy: Sarabande 4. Debussy: Danse 5. Schumann: Carnaval 6. Chabrier: Menuet Pompeux 7. Mussorgsky: Pictures At An Exhibition

Rachmaninoff - Symphonic Dances / Vocalise  Eiji Oue & Minnesota Orchestra Jeder, der die Klavierkonzerte Sergei Rachmaninoffs kennt und schätzt, wird diese lyrischen und dynamischen Orchesterwerke des Komponisten genießen. Die „Sinfonischen Tänze“ entwickelten sich in den letzten Jahren zu den meistaufgeführten Rachmaninoff-Kompositionen. Dieses Album wurde im Jahr 2001 von drei Rezensenten des “Absolute Sound“-Magazins als beste Veröffentlichung ausgewählt. Im Jahr 2003 erhielt es eine Grammy-Nominierung für die Kategorie „Best Engineered Album - Classical“. Die LP-Version erscheint als 33rpm-Version im Klappcover und klingt gewohnt offen und dynamisch. Wer keinen Plattenspieler besitzt, sollte sich mit der HDCD des gleichen Titels beschäftigen. Was Sie über die neuen Reference-Recordings-LPs wissen sollten: Die kalifornischen Spezialisten für klangvolle Aufnahmen auf höchstem technischem Niveau haben sich lange Zeit gelassen, um wirklich alles auszuprobieren, bevor man endlich wieder LPs vorstellt. Dieser Prozess hat mehr als drei Jahre gedauert, da man eben nicht nur einer von Vielen sein wollte, der jetzt wieder Vinyl auflegt, sondern an der Spitze des technisch Möglichen stehen wollte. Ursprünglich versuchte man, die Eigenaufnahmen mit einer typischen Lackschnittmaschine im RTI-Presswerk in Camarillo zu schneiden, doch war der Dynamikumfang der Aufnahme für die dortigen Maschinen einfach zu groß und schon der Lackschnitt enthielt Verzerrungen. Der nächste Schritt führte nach Deutschland und man ließ einen Half-Speed-DMM-Schnitt und eine Probepressung (bei Pallas in Diepholz) durchführen. Dynamisch war das Ergebnis hervorragend, doch war der Klang nahezu identisch mit dem einer CD. Dies wäre in den 80er Jahren vielleicht noch erstrebenswert gewesen, doch heute ist die Erwartung an Vinyl ungleich höher und Reference Recordings nimmt sich da nicht aus. Die nun erscheinenden LPs wurden auf einer neu aufgebauten Half-Speed-Maschine im Studio von Paul Stubblebine in San Francisco geschnitten. Diese Maschine schneidet klassisch in Lackfolie und verwendet eine Sonderkonstruktion von Altmeister Nelson Pass als Schnittverstärker. Der letzte Baustein in diesem Puzzle jedoch war das neue Plattenpresswerk von Acoustic Sounds in Kansas. Dort arbeitet man seit Jahrzehnten mit Reference Recordings zusammen und presst 200g Vinyl in einer komplett neu aufgebauten Fabrik. Ein besonders Ausstattungmerkmal ist eine 30 Sekunden lange Stillrille vor der Auslaufrille, die es erlaubt den Tonabnehmer vorm Ende der LP anzuheben. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! TITEL Seite A: 1. Non Allegro 2. Andante con moto (tempo di valse) Seite B: 1. Lento Assai 2. Vocalise  

Professin´ The Blues Fiona Boyes "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert. Das Half-Spee-Mastering übernahm Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side A 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats Side B 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling Side C 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die Side D 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Professin' The BluesRR-140 "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert.  TITEL 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Voodoo in the ShadowsFR-729 Fiona Boyes ist Australiens erfolgreichste, international tourende Blues-Künstlerin. Ihre vorherige Veröffentlichung beim Label Reference Recordings, Professin' The Blues, wurde 2017 vom Blues Blast Magazine für das "Acoustic Album of the Year" nominiert. Die Blues Foundation in Memphis hat sie mit 6 Nominierungen für den Blues Music Award geehrt. Und im Jahr 2003 gewann sie die International Blues Challenge als Vertreterin der Melbourne Blues Appreciation Society. Voodoo In The Shadows ist ihr jüngstes, selbstproduziertes Album, das den Reiz der Nebenstraßen von Memphis über Mississippi nach New Orleans und hinunter zum Golf erkundet. In elf Liedern erzählt Boyes Geschichten von Respekt, Haltung, Mysterien, Party, Sinnlichkeit und Liebe. Zu ihr gesellen sich zwei australische Bandkollegen: der Multi-Instrumentalist Tim Neal (Hammond B3, Klavier, Bass und Baritonsaxophon) und der Schlagzeuger Mark Gruden. Außerdem dabei ist Johnny Sansone, Musiker aus New Orleans, der seine Mundharmonika und sein Akkordeon hinzufügt, um dieses internationale Gumbo reich zu würzen! Wie üblich spielt Fiona ein Füllhorn von Gitarren, ihre 6-saitigen Maton, drei Cigar-Box-Ininstrumente und ihre seltene National ResoLectric Baritone. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine magische Reise! TITEL 1. Call Their Name 2. Party at Red’s 3. What You Put on Me 4. Dark and Dangerous Love 5. Little Things 6. New Orleans 7. Don’t Leave Your Feet at Home 8. I Ain’t Fooling 9. With a Little Respect 10. Tell Your Story Walking 11. Ember

Hermitage Piano Trio - RachmaninoffRR-147SACD- A 'Prof' Keith Johnson 24-Bit HDCD Recording.Das Hermitage Piano Trio zeichnet sich durch vielseitige Musikalität und üppigen Klang aus – Eigenschaften, die die Herzen von Musikliebhabern und Audiophilen höher schlagen lassen. Das aus den USA stammende Trio beherrscht ein vielfältiges Repertoire, das von Rachmaninoff über Shostakovich, Arensky, Flinka und Tchaikovsky bis zu Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Dvořák und Brahms reicht. Diese Aufnahme unter der Leitung von Keith O. Johnson und Sean Royce Martin ist die erste einer geplanten Reihe bei Reference Recordings. Das hochkarätige Trio besteht aus Musikern, die als Solisten in ihrem Fach bereits internationale Erfolge gefeiert haben. Misha Keylin hat mit ihren Einspielungen von Violinkonzerten des Komponisten Henri Vieuxtemps für Aufmerksamkeit bei Presse und Publikum gesorgt. Cellist Sergey Antonov erhielt als einer der jüngsten Künstler seines Instruments die Goldmedaille bei der International Tchaikovsky Competition. Und Pianist Ilya Kazantsev, bereits von der internationalen Fachwelt als leidenschaftlicher Interpret des russischen Repertoires gefeiert, trat bereits in Russland, Kanada, Europa und den USA auf.TITEL 1. Trio élégiaque No. 1 in G minor Trio élégiaque No. 2 in D minor, Op. 9 2. I. Moderato - Allegro vivace (D minor) 3. II. Quasi variazione. Andante (F major) 4. III. Allegro risoluto–Moderato (D minor) 5. Vocalise, Opus 34, No. 12

John Williams at the Movies John Williams Der amerikanische Komponist und Dirigent John Williams wurde in einer Zeit erwachsen, als die Trennung zwischen "ernster" und "unterhaltender" Musik noch strikt galt. Als Kind eines Orchestermusikers lernte er früh Noten lesen und studierte später Komposition an der University of California. Bekannt wurde er als Komponist für Film- und Fernsehproduktionen, unter anderem in enger und häufiger Zusammenarbeit mit Steven Spielberg. Er schuf die Musiken für Kinohits wie Der weiße Hai, Star Wars, Schindler's Liste, Jurassic Parc und die Indiana-Jones-Reihe. Die vorliegende Zusammenstellung des Dallas Winds Orchestra unter der Leitung von Jerry Junkin mit Trompeter Christopher Martin präsentiert einen Querschnitt seines Schaffens, aufgenommen von "Prof." Keith Johnson. Das Half-Speed Mastering für die 33er-Doppel-LP mit 180 g übernahm Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side 1 1. Olympic Fanfare and Theme 2. Superman March 3. The Cowboys Overture Side 2 1. Adventures on Earth from "E.T.: The Extra-Terrestrial" 2. With Malice Toward None from "Lincoln" 3. March from "1941" Side 3 1. Scherzo for X Wings from "Star Wars: The Force Awakens" 2. The Jedi Steps and Finale from "Star Wars: The Force Awakens" 3. Star Wars (Main Title) Side 4 1. Imperial March from "The Empire Strikes Back" 2. Excerpts from "Close ENcounters of the Third Kind" 3. Theme from "J.F.K." 4. The Star-Spangled Banner

Crown ImperialJunkin & Dallas Wind SymphonyRR-112Reference Recordings Originalaufnahme in höchster QualitätHDCD (Kann auf jedem CD-Player gespielt werden)Dies ist das Nachfolgealbum zum bekannten Titel "Pomp & Pipes" (RR-058) und führt den Hörer zurück in das Meyerson Symphony Center in Dallas, Texas. Die CD ist mit den Worten "Festliche Musik für Orgel, Holz. & Blechbäser sowie Percussion" untertitelt und das darf durchaus als Drohung aufgefasst werden, denn Prof. Keith Johnson lässt der Dynamik der Aufnahme freien Lauf und generiert üppige Klangbilder. Die Dallas Wind Symphony wird wiederum von Jerry Junkin geleitet und die international renommierte Organistin Mary Preston beherrscht ihr Instrument selbst in dieser gigantischen Ausführung. Das Album ist ein Fest für Musikhörer, die ihre Muiskanlage von den höchsten Höhen bis zu den tiefsten Tiefen ausreizen wollen. TITEL 1. Richard Strauss: Festival Intrada 2. Giovanni Gabrieli: Canzon Primi Toni 3. William Walton: Crown Imperial 4. Henri Tomasi: Procession du Vendredi-Saint 5. Percy Grainger: County Derry Air 6. Richard Wagner: Elsa’s Procession to the Cathedral 7.-9. Paul Hindemith: Kammermusik No. 7 10. Michael Daugherty: Niagara Falls

Crown ImperialJunkin & Dallas Wind SymphonyReference Recordings HR-112HRX DVD Data Disc176,4kHz 24-Bit digital MasterUltimativer Fidelity 2 Kanal Sound!Dies ist das Nachfolgealbum zum bekannten Titel 'Pomp & Pipes' (RR-058) und führt den Hörer zurück in das Meyerson Symphony Center in Dallas, Texas. Die Aufnahme ist mit den Worten 'Festliche Musik für Orgel, Holz. & Blechbäser sowie Percussion' untertitelt und das darf durchaus als Drohung aufgefasst werden, denn Prof. Keith Johnson lässt der Dynamik der Aufnahme freien Lauf und generiert üppige Klangbilder. Die Dallas Wind Symphony wird wiederum von Jerry Junkin geleitet und die international renommierte Organistin Mary Preston beherrscht ihr Instrument selbst in dieser gigantischen Ausführung. Das Album ist ein Fest für Musikhörer, die ihre Muiskanlage von den höchsten Höhen bis zu den tiefsten Tiefen ausreizen wollen. TITEL 1. Richard Strauss: Festival Intrada 2. Giovanni Gabrieli: Canzon Primi Toni 3. William Walton: Crown Imperial 4. Henri Tomasi: Procession du Vendredi-Saint 5. Percy Grainger: County Derry Air 6. Richard Wagner: Elsa’s Procession to the Cathedral 7.-9. Paul Hindemith: Kammermusik No. 7 10. Michael Daugherty: Niagara Falls  

Arnold OverturesMalcom Arnold & The London Philharmonic OrchestraRM 1518Arnold Overtures ist die Grammy-nominierte Ersteinspielung bedeutender Werke von Sir Malcom Arnold (1921-2006), einem der größten Komponisten Englands, von ihm verfasst und dirigiert. Paul Stubblebine übernahm das Remastering der 180g-Vinyl-LP mit 33 rpm, gepresst bei Quality Records. Ein HiFi-Favorit, aufgenommen von Keith O. Johnson! 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! TITEL Side A 1. A Sussex Overture, Op. 31 2. Beckus the Dandipratt, Op. 5 Side B 3. The Smoke, Op. 21 4. The Fair Field, Op. 110

Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra - Beethoven: Symphony No.9 FR-741SACD Hybrid SACD spielt auf SACD- und CD-Playern Mit dieser Aufnahme von Beethovens 9. Sinfonie feiern das Pittsburgh Symphony Orchestra und sein Musikdirektor Manfred Honeck das 125-jährige Bestehen des Orchesters. Als Solisten sind Christina Landshamer (Sopran), Jennifer Johnson Cano (Mezzosopran), Werner Güra (Tenor) und Shenyang (Bassbariton) zu hören, es singt der Mendelssohn Chor Pittsburgh. Die Multikanal-Hybrid-SACD entstand in der Heimat des Orchesters, der Heinz Hall for the Performing Arts und ist die elfte der vielgelobten "Pittsburgh Live!"-Reihe des Labels FRESH! Allegro ma non troppo, un poco maestoso (14:32) Molto vivace (13:12) Adagio molto e cantabile (12:34) Finale (22:30) Seite Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125, "Choral"

Bruckner: Symphony No. 9 Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony OrchestraFR-733SACD Die vorliegende Aufnahme des österreichischen Dirigenten entstand 2018 in der Heinz Hall for the Performing Arts in Pittsburgh. In ganz persönlichen Liner Notes im beiliegenden Booklet gibt Maestro Honeck einen Einblick in die Geschichte und musikalische Struktur von Bruckners letzter Komposition. Er beschreibt, wie er als Dirigent das Meisterwerk interpretiert und zitiert dabei den Bruckner-Biografen Max Auer: "Die Neunte Sinfonie übertrifft all ihre Vorgänger in Erhabenheit und Weihe. Wenn Arthur Schopenhauer die Kunst als Bild einer Idee, aber die Musik als Idee an sich beschreibt, dann erscheint uns Bruckners Schwanengesang als Idee des Jenseits, der Gottheit selbst. Schon vom Beginn des ersten Satzes an fühlt man sich vom Dämmerlicht einer gotischen Kathedrale umgeben – eine Stimmung, die uns von der Schwere und Müdigkeit der Materie befreit und uns ins Jenseits führt."TITEL 1. I Feierlich – Sehr ruhig 2. II Scherzo: Bewegt, lebhaft – Trio: Schnell 3. III Adagio: Sehr langsam, feierlich

Michael Stern & Kansas City Symphony - Leshnoff: Symphony No.3, Piano Concerto FR-739SACD Mit diesem Album präsentiert Reference Recordings zwei neue Werke des zeitgenössischen amerikanischen Komponisten Jonathan Leshnoff, der bekannt ist für seine bestechenden Harmonien, die Komplexität seiner Arbeiten und für kraftvolle Themen. Das Kansas City Symphony unter der Leitung von Michael Stern spielt auf dieser ersten Aufnahme seiner 3. Sinfonie. Dafür ließ sich Leshnoff inspirieren von Soldatenbriefen, die diese im ersten Weltkrieg in die Heimat schickten. Die Texte singt Bariton Stephen Powell. Ergänzt wird das Programm durch ein neues Klavierkonzert, das von Joyce Yang gespielt wird. Seite Piano Concerto Symphony No. 3

Bates: Children of Adam & Vaughan Williams: Dona Nobis Pacem Steven Smith & Richmond SymphonyFR-732 Mason Bates' Komposition Children of Adam ist eine Feier der Schöpfung, basierend auf Poesie von amerikanischen Dichtern bis zu heiligen Texten. Der Titel entstammt einem Gedicht von Walt Whitman, das im gesamten Werk in Form kurzer "Fanfare-Intermezzi" immer wieder erscheint. Ebenfalls von Walt Whitman inspiriert ist Ralph Vaughan Williams' Dona nobis pacem. Diese erste Einspielung des Auftragswerks Children of Adam entstand mit dem Richmond Symphony und dem Richmond Symphony Chorus unter der Leitung von Steven Smith. Sie wurde live im Carpenter Theatre, Dominion Energy Center in Richmond vom Soundmirror-Team aufgenommen. Mason Bates ist Residenzkomponist am Kennedy Center for the Performing Arts und wurde 2018 von Musical America zum Komponisten des Jahres ernannt. Seine Oper The (R)evolution of Steve Jobs erhielt einen GRAMMY® für die "Beste Opernaufnahme". Zudem tritt Bates als DJ auf, treibt sein Klassik-/Clubprojekt Mercury Soul voran und komponiert Filmmusiken, unter anderem für Gus Van Sants The Sea of Trees mit Matthew McConaughey and Naomi Watts. TITEL Mason Bates: Children of Adam 1. "From Pent-Up Aching Rivers" from Children of Adam, Walt Whitman 2. Psalms 144 & 128 3. “I Sing the Body Electric” from Children of Adam, Walt Whitman 4. Tolepe Menenak (“Turtle Island”), from the Mataponi Indians of Virginia 5. “Prayers of Steel” & “Smoke and Steel”, Carl Sandburg 6. from The Book of Genesis 7. “To the Garden, the World” from Children of Adam, Walt Whitman Ralph Vaughan Williams: Dona nobis pacem 8. Agnus Dei 9. Beat! beat! drums! Walt Whitman 10. Reconciliation, Walt Whitman 11. Dirge for Two Veterans, Walt Whitman 12. The Angel of Death, John Bright 13. O man greatly beloved

The Divine Liturgy of St. John ChrysostomFR-731 Für die zweite PaTRAM-Veröffentlichung bei Reference Recordings dirigiert Peter Jermihov den Chor des Instituts. Die Musik dafür beauftragte das PaTRAM beim Komponisten Dr. Kurt Sander, der mit The Divine Liturgy of St. John Chrysostom eine Version der Liturgie in englischer Sprache verfasste. Der Chor, zusammengesetzt aus russischen und amerikanischen Sängerinnen und Sängern, wird von den Solisten Evan Bravos, Keven Keys, Diakon Vadim Gan, Glenn Miller und Daniel Shirley ergänzt. Die Doppel-CD erscheint in der Serie Fresh! von Reference Recordings und wurde vom Soundmirror-Team aufgenommen und gemastert. TITEL Disc One 1. Great Litany 2. Bless the Lord, O My Soul 3. Small Litany 4. Praise the Lord, O My Soul 5. Only-Begotten Son 6. Small Litany 7. The Beatitudes 8. O Come Let Us Worship 9. O Lord, Save the Pious 10. Trisagtion: Holy God 11. Alleluia 12. Litany after the Gospel 13. Litany of the Catechumens 14. Litany of the Faithful 15. Second Litany of the Faithful 16. Cherubic Hymn 17. Litany of Oblation 18. The Anaphora: A Mercy of Peace Disc Two 1. Hymn to the Theotokos 2. And Each and Every One 3. Litany before the Lord's Prayer 4. The Lord's Prayer 5. One is Holy 6. Praise the Lord from the Heavens 7. Blessed Is He that Cometh in the Name of the Lord 8. Receive the Body of Christ 9. We Have Seen the True Light 10. Let Our Mouths Be Filled with Thy Praise 11. Small Litany 12. Blessed Be the Name of the Lord 13. Many Years

Yerba Buena Bounce The Hot Club of San Francisco Yerba Buena Bounce ist die zehnte Veröffentlichung des Hot Club of San Francisco, Amerikas ältester aktiven Gipsy-Jazz-Truppe. Das Quintett wurde von Django Reinhardt und Stephane Grappelli in Frankreich inspiriert. Der Sound des Ensembles versetzt den Zuhörer zurück in verrauchte Bars der 30er-Jahre. Jetzt erstmals als 200g-Doppel-LP mit 45 rpm! Für diese Aufnahmen wurde das Quintett noch vom Mandoline-Spieler David Grisman und von Seth Asarno am Bandoneon unterstützt. Die Aufnahmen wurden auf dem Gelände der Fantasy Studios von Professor Keith Johnson eingefangen und bieten die von Reference Recordings gewohnte Natürlichkeit und Abbildungstreue. Monterey Jacques von Djangology.net schrieb über diesen Titel: Der Hot Club of San Francisco swingt heftiger als irgend jemand sonst. Das macht die Truppe zum Count Basie des Gipsy-Jazz. Die LP erscheint im stabilen Klappcover mit zwei 200g-LPs von Quality Records Pressings in antistatischer Innenhülle und wurde im Studio von Paul Stubblebine in San Francisco neu auf einer Half-Speed-Maschine geschnitten. Das Quintett des Hot Club of San Francisco besteht aus: Evan (Zeppo) Price – Violine Paul (Pazzo) Mehling – Solo Gitarre Jeff Magidson & Jason Vanderford – Rhythmusgitarren Ari Munkres – Bass 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 200 g Vinyl- 45 RPM TITEL 1. Mystery Pacific 2. Hot Lips 3. I'm Happy Just To Dance With You 4. Sway 5. Number Two 6. Souvenir de Villingen 7. Tickle Toe 8. Black and White 9. Lullabye 10. Rythme Futur 11. Yerba Buena Bounce 12. Stardust 13. Borneo 14. Georgia Cabin 15. Improvisiation #2  16. Some Of These Days

Various - Tutti! Orchestral Sampler RR906LP „Tutti“ ist Italienisch und heißt in der Musikwelt in etwa so viel wie „und jetzt alle zusammen“. Dies sind die besonders eindrucksvollen Passagen vieler orchestraler Aufnahmen und dieser Sampler bietet eine kleine Kollektion ebensolcher aus dem Programm von Reference Recordings. Tutti! wurde bereits als CD und Hybrid-SACD von Besitzern hochwertiger HiFi-Anlagen als Referenzsampler geschätzt. Nun ist die Vinyl-Version, die ursprünglich für den asiatischen Markt produziert wurde, auch in Europa erhältlich. Das Mastering für den DMM-Schnitt übernahm Hans-Jörg Maucksch von Pauler Acoustics. Gepresst wurde die 180-Gramm-LP mit 33 1/3 rpm bei Pallas in Diepholz. Die in Europa verkauften Ausgaben haben dabei eine besondere Entstehungsgeschichte. Die LPs kommen in den gefütterten Innehüllen von der PALLAS zu Sieveking Sound und werden dort mit den aus Hong Kong zugelieferten LP-Covern verheiratet und einzeln in eine wiederverschließbare Folie verpackt. Seite A Nicolai Rimsky-Korsakov: Dance of the Tumblers George Whitefield Chadwick: Suite Symphonique (excerpt) Ron Nelson: Rocky Point Holiday Igor Stravinsky: The Firebird—Berceuse Igor Stravinsky: The Firebird—Finale Seite B Charles Camille Saint-Saens W. A. Mozart: Piano Concerto No. 21—Andante Paul Paray: Symphony No. 1--Allegretto Anton Bruckner: Symphony No. 9—Scherzo Seite C Antonio Vivaldi: Concerto in F, RV 569—Allegro Malcolm Arnold: The Padstow Lifeboat Jacques Ibert: Escales—Valencia Richard Strauss: The Times of Day—Der Morgen Seite D Leos Janácek: The Makropulos Case (Symphonic Synthesis) Act II Eiji Oue, E.C.F., from Presque Isle Modest Mussorgsky-Ravel: Pictures at an Exhibition—Baba Yaga Modest Mussorgsky-Ravel: Pictures at an Exhibition—Great Gate of Kiev