Al Di Meola - Casino Columbia JC 35277Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanySaitentänzer Al di Meola, der bereits in "Elegant Gypsy" seine anfangs übermotivierte Fingerartistik in ein Plus musikalischer Substanz umgemünzt hatte, verfolgt im Folgealbum "Casino" den Weg zu höher konzentrierter Arbeit mit dem Material. Zum Beispiel "Egyptian Danza", ein Komplex umeinander kreisender Melodien, die elektronisch leicht aufgeladen das Spannungsfeld von Orient, Okzident und neuer Welt beschreiben. Klanglich weitaus schärfer steigert sich "Chasin’ The Voodoo" zum hochverdichteten Dauerfeuer, durchzogen vom vertrauten hellen Saitensound des Meisters, der die Idee multipler Rhythmen und Stimmen in Personalunion mit sich selbst umsetzt: In der "Fantasia Suite For Two Guitars", vier Miniaturen, denen krachender Zapateado wie flirrender Flamenco innewohnt, begleitet sich Meola dank Multitracking eigenhändig. Nach so viel Gutem kommt das Beste zum Schluss: Im ausgedehnten Titel-Stück "Casino" ballen sich die versammelten Kräfte zum ganz großen Spiel aus wechselnden Tempi, überlagerten Patterns, metrischen Schiebetricks und natürlich souveräner Gitarrenkunst.Aufnahme: Mai - September 1977 im Electric Lady Studio, New York, von Dave PalmerProduction: Al Di MeolaTITELSide One"Egyptian Danza" – 5:56"Chasin' the Voodoo" (Mingo Lewis) – 5:05"Dark Eye Tango" – 5:23Side Two"Señor Mouse" (Chick Corea) – 7:21"Fantasia Suite for Two Guitars" – 5:11"Viva La Danzarina""Guitars of the Exotic Isle""Rhapsody Italia""Bravoto Fantasia""Casino" – 9:29

Berlioz - Symphonie fantastiqueColumbia MS 6030Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyBeethoven hatte gerade seine Sinfonien zu Ende geschrieben, als 1830 ein junger Franzose mit seiner völlig neuartigen und überbordenden Orchestermusik für Aufsehen sorgte. Ausgehend von der klassischen Musikform komponierte Berlioz seine "massive Instrumentalkomposition" als fünfsätziges Musikdrama. Einen solchen Geniestreich, in dem das Ego und die Trauer darüber beschrieben werden, hatte man in der französischen Romantik noch nie zuvor gehört. Berlioz setzt ein sehr großes Orchester mit einer großen Paukengruppe, vier Fagotten und militärischen Blechbläsern ein, um den jungen Künstler - eine autobiografisch motivierte Figur - vorzustellen, der sich halluzinierend und rasend durch die verschiedenen Episoden träumt. Hier wird deutlich, dass es Berlioz' erklärte Absicht ist, die Visionen des Künstlers radikal und unmissverständlich musikalisch zum Ausdruck zu bringen - beginnend mit der immer wiederkehrenden wahnhaften "idée fixe" über einen schrecklichen Opiumrausch bis hin zum Alptraum seiner eigenen Beerdigung. Von den vielen qualitativ hochwertigen, oft sehr leidenschaftlichen Aufführungen ist diese von Dimitri Mitropoulos sicherlich eine Referenzaufnahme. Der große Dirigent bringt die Rhythmen zum Pulsieren, er mischt gekonnt den Reichtum der Klangfarben und mischt die Orchesterinstrumente so subtil, dass man bei jedem Hören bisher ungehörte Details wahrnimmt. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: February 1957 in New YorkTITELA1 I - Reveries; Passions 13:38A2 II - Un Bal 6:25B1 III - Scéne Aux Champs 14:47B2 IV - Marche Au Supplice 5:07B3 V Songe D'Une Nuit Du Sabbat 10:19

Blood, Sweat & Tears - Child is Father to the ManColumbia CS 9619Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDiejenigen, die die Stimme von David Clayton-Thomas erwarten, wenn sie eine Blood, Sweat And Tears LP auflegen, werden bei "Child Is Father To The Man" enttäuscht. Die Kenner aber wissen, dass sie mit der ersten Platte der Gruppe einen exzellenten Al Kooper hören können. Dieser ist weit mehr als nur ein Sänger, er spielt Piano und verschiedene Keyboards, hat fast alle Stücke komponiert und arrangierte auch für das Streicher-Ensemble. Es sind die bluesigen Stücke wie "I Love You More …" und "I Can’t Quit Her" und der Gesang von Al Kooper, die wahre Perlen sind, aber das Album in seiner Gesamtheit ist in der Tradition von "Sgt. Pepper" der Beatles ein Hörvergnügen allerersten Ranges. Die Verbindung zwischen Pop, Klassik und Jazz, wie sie Ende der 60iger Jahre von Gruppen wie Chicago Transit Authority, Colosseum und Soft Machine populär gemacht wurde, vermischte sich bei Blood, Sweat And Tears mit dem Acid-Folk-Rock-Mix aus San Francisco. Sie hatte das Potenzial zu einer neuen amerikanischen Musikform. Interessant ist, dass die LP sogar vergoldet wurde, als sie mit der Popularität von "B,S&T 2" mehr und mehr Käufer fand. Vorurteilsfrei an die Musik herangehen - und das sollte man gleichermaßen den Jazz und Pop-Freunden empfehlen! Dann eröffnet sich die Möglichkeit, eines der besten Alben der späten 60iger zu genießen.Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.Aufnahme: November - Dezember 1967 von Fred CateroProduktion: John SimonTITEL1 "Overture" (Al Kooper) – 1:322 "I Love You More Than You'll Ever Know" (Kooper)– 5:573 "Morning Glory" (Larry Beckett, Tim Buckley) – 4:164 "My Days Are Numbered" (Kooper) – 3:195 "Without Her" (Harry Nilsson) – 2:416 "Just One Smile" (Randy Newman) – 4:387 "I Can't Quit Her" (Kooper, Irwin Levine) – 3:388 "Meagan's Gypsy Eyes" (Steve Katz) – 3:249 "Somethin' Goin' On" (Kooper) – 8:0010 "House in the Country" (Kooper) – 3:0411 "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud" (Kooper) – 4:1212 "So Much Love"/"Underture" (Gerry Goffin, Carole King) – 4:47

Blue Öyster Cult - Secret TreatiesColumbia KC 32858Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDamals, in den Tagen des Hard Rock und umgeben von harten Konkurrenten mit so großen Namen wie den Doors, Black Sabbath und den Rolling Stones, musste eine Band mit weit mehr als theatralischem Pathos, Biker-Boogie, einem versierten Lead-Gitarristen und einem scharfzüngigen Sänger auffallen. Die 1971 auf Long Island gegründete Band Blue Öyster Cult besaß all dies und noch viel mehr und erzählte in ihren Texten kurze Szenarien, die die Fantasie der Menschen anregten. Das Magazin Rolling Stone schwärmte davon, dass es "so war, als ob man Hitchcock und Kubrick zuhören würde, wie sie sich Geschichten über ihre feuchten Träume austauschten", und dass die Gruppe "Ästhetik und arschtretenden Rock so vorteilhaft vermischt". Auf ihrem dritten Studioalbum "Secret Treaties" erreichten BÖC mit so denkwürdigen Songs wie "Career Of Evil", "Subhuman" und "Astronomy" den Höhepunkt ihrer musikalischen Entwicklung. Die Texte haben literarischen Wert, sind aber sicher nicht für sensible Seelen gedacht - die Phrasen sind direkt und bewusst trocken artikuliert. Die Musik ist ebenso krass und extrovertiert wie die Texte: Der Gitarrensound ist stählern und geradlinig, gelegentlich mit einem wippenden Hammond-Groove aufgepolstert und immer wieder von wunderbar rauen Streichersoli gekrönt, die die Sprache des harten, gnadenlosen und gehaltvollen Rock sprechen. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1974 by Tim Geelan and Jerry Smith Production: Murray Krugman and Sandy PearlmanTITELA1 Career Of Evil - 3:54A2 Subhuman - 4:37A3 Dominance And Submission - 5:22A4 ME 262 - 4:45B1 Cagey Cretins - 3:15B2 Harvester Of Eyes - 4:40B3 Flaming Telepaths - 5:18B4 Astronomy - 6:23

Carly Simon - No SecretsElektra EKS-75049Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyCarly Simons zweifellos bestes Album, "No Secrets", war auch ihr kommerzieller Durchbruch. Es führte die Billboard-Charts über fünf Wochen lang an und erlangte damit schnell Goldstatus, ebenso wie die Single-Veröffentlichung von "You're So Vain". Dieses Lied bestimmte den leichtfertigen Ton des Albums mit seiner sexuell unverschämten Autobiographie ("You had me ago ago ago/ When I was still quite naïve") und seinen Beobachtungen über den Lebensstil des Jetsetsets. Aber Simons Aufrichtigkeit bedeutete auch, dass ihr Lyrizismus zweischneidig war. Jetzt, da sie glaubt, die wahre Liebe gefunden zu haben, drückt sie ihre Freude über ihre Beziehung zu James Taylor mit "The Right Thing To Do", einem weiteren Top-Ten-Hit, aus. Auf der anderen Seite war sie ebenso bereit, ihre eigenen Fehler zu erkennen und bedauert es, mit dem Finger auf andere Menschen zu zeigen. Es war nicht nur Simons Offenheit, die das Album zu einem Erfolg machte, sondern auch Richard Perrys schlichte, elegante Pop-Rock-Produktion, die Simons Musik eine nie gekannte Vitalität verlieh. Perry achtete vor allem auf Simons Gesang, der sie einfühlsamer und mitreißender machte als in ihren anderen Produktionen. Und natürlich trugen auch ihre Musikerkollegen wie Paul und Linda McCartney, Mick Jagger, Klaus Voormann, Lowell George, Bobby Keys, Jim Keltner sowie ihr Ex-Mann James Taylor zum Erfolg des Albums bei, das von der Recording Industry Association of America mit dem offiziellen Platin-Status ausgezeichnet wurde. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: September - October 1972 at Trident Studios, London, by Robin Geoffrey Cable Production: Richard PerryTITELA1 The Right Thing To DoA2 The Carter FamilyA3 You're So VainA4 His Friends Are More Than Fond Of RobinA5 We Have No SecretsB1 Embrace Me, You ChildB2 Waited So LongB3 It Was So Easy 3:06B4 Night OwlB5 When You Close Your Eyes

Chamber Music From Marlboro Columbia MS 6236Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDer Walzer war vielleicht das Wichtigste, was der eher besonnene und konservative Johannes Brahms aus Hamburg von seinem Wien-Aufenthalt mitbrachte. Neben seinen rein instrumentalen Walzern für Klavier komponierte er auch die "Liebesliederwalzer" - einzigartig volksverbundene und höchst originelle Stimmfreude im ¾ Takt. Die Texte sind dem realen Leben entnommen und erzählen von Liebe, Sehnsucht, Sehnsucht und Leid, aber auch von Wut und Spott. Wie ideal sich diese Musik in die Workshop-Atmosphäre des Marlboro Summer Music Festivals einfügt, wird hier vollends deutlich. Die um Rudolf Serkin versammelten Musiker singen Brahms vom Feinsten - freudig, inspiriert und doch ganz entspannt - und reflektieren Licht auf alle Aspekte des irdischen Daseins. Eine ausgezeichnete Wahl, um diese Emotionen zu ergänzen, ist Schuberts vorletzte Komposition "The Shepherd On The Rock" D 965. Dieses große und viel zu selten gespielte Lied basiert auf drei Gedichten, die von der Solistin Benita Valente eindrucksvoll und mit brillanter Musikalität vorgetragen werden. Und nicht zuletzt die Hinzunahme der Klarinette, die sowohl als Solistin fungiert als auch die Stimme imitiert, verleiht dem Werk seinen besonderen Reiz. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: August 1960 at Marlboro School of Music, Vermont (USA), by Fred Plaut Production: Howard H. ScottTITELA Liebeslieder Walzer, Op. 52 (I-XII)Composed By – Brahms*17:12B1 Liebeslieder Walzer, Op. 52 (XIII-XVIII)Composed By – Brahms*9:00B2 The Shepherd On The Rock, Op. 129Composed By – Schubert*12:30

Great Movie Sounds of John BarryColumbia S BPG 62402Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyEr hatte sie alle – die Girls aus den James-Bond-Filmen mit dem unvergleichlich smarten Sean Connery. Doch auch Marlon Brando, Michael Caine, Robert Redford und Jane Fonda, die mehr oder weniger nach der Pfeife ihrer Regisseure tanzten, haben ganz sicher zu seiner Musik gespielt. John Barry startete very british seine internationale Karriere als Filmkomponist im Dienste ihrer Majestät. Das charakteristische Bond-Theme für "007 jagt Dr. No", jener von gewaltigem Blech gestützte geheimnisvoll knackender Gitarren-Trailer wurde Pflicht und Kür der Amtsnachfolger und hallt den Superschurken samt ihrer bösen Gefolgschaft in den Ohren. Neben dem voll orchestrierten Sound der Agenten-Streifen hält das Album einige sehr differenzierte Musik bereit wie das collagenhafte auf intensivem Liegenklang treibende "The Chase" und das melancholische Thema aus "King Rat". Luftig wie subtil lässt Barry dissonierende Akkordwolken aus dem Flötensatz aufsteigen, ("Seance On A Wet Afternoon") formt aus milden Klängen geschärfte Motive ("Ipcress File") und entrollt mit wärmendem Streicherteppich den programmatischen Boden für das Naturabenteuer "Born Free".  John Barry (comp, arr, cond) & Orchester  Aufnahmen: 1963 - 1966 Produktion: John Barry  Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.TITELSide One  1. Thunderball  2. 007  3. Goldfinger  4. Mr. Kiss Kiss Bang Bang  5. From Russia With Love  6. The James Bond Theme Side Two  1. The Chase  2. Theme From "King Rat"  3. The Knack  4. Sceance On A Wet Afternoon  5. The Ipcress File  6. Theme From "Born Free"

Lou Reed - TransformerRCA LSP-4807Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyBekannt ist, dass Vergleiche selten den Kern treffen, doch zeigen sie am Beispiel von Lou Reed darüber hinaus die völlige Verunsicherung derer, die sie aufgestellt haben. Ist er nun der Chuck Berry oder der Sergeant Pepper der 70er Jahre oder bastelte Reed gezielt am Image eines hypersensiblen Frankensteins, der seine Neurosen und Drogentrips zu Horrorklängen verschrottete? »Manche Platten sind so ausgekocht widerlich«, wütete das Magazin Rolling Stone, »dass man an den Künstlern, die sie verbrochen haben, am liebsten physisch Rache nehmen möchte.«Doch weit entfernt von akustischer Körperverletzung zeigt sich die Schallplatte "Transformer", die nur wenige Monate nach dem etwas glücklosen Auftritt der undergroundlastigen Debütscheibe Lou Reed kräftig in den Charts punktete. Die Produktion entstand mit britischer Schützenhilfe namens David Bowie und Mick Ronson, die es offenkundig glänzend verstanden, die Songwriter-Qualitäten Reeds in musikalisch sicheres Fahrwasser zu leiten, ohne den bissigen Sarkasmus und die humorigen Provokationen ihres Helden zu verwässern.So finden sich neben kratzigem Gitarren-Rock ("Vicious"), bittersüßer Balladenschmus ("Perfect Day") und sogar eine mit bleischwerer Zunge gelallte Oldtime-Jazzparodie ("Goodnight Ladies"). Warum also diesen überaus originellen Musik-Mix mit anderem vergleichen, wo es doch so einfach ist, diese Platte als das zu hören, was sie ist - ein Album mit Kultcharakter.TITEL1 Vicious2 Andy's chest3 Perfect day4 Hangin' 'round5 Walk on the wild side6 Make up7 Satellite of love8 Wagon wheel9 New York telephone conversation10 I'm so free11 Goodnight ladies

Miles Davis - Miles in BerlinColumbia 62976Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas Germany1964, die ersten Berliner Jazztage: der Höhepunkt Freitag, der 25. September: letztes Konzert in der Nacht: Miles Davis. Logisch, dass die europäische Tochterfirma der Columbia, die CBS, von diesem legendären Ereignis eine LP veröffentlichte.  Das neue Quintett, erstmals mit Wayne Shorter am Tenorsax – und noch nicht als Komponist – fesselte und provozierte das Publikum in der Philharmonie von der ersten bis zur letzten Sekunde. Die Klassiker "Miles(tones)", "So What" und "Walkin‘" wurden in unglaublich schnellem Metrum gespielt, die Balladen sind zärtlich und träumerisch. In späteren Konzerten wurde kaum einmal wieder so eine geheimnisvolle Stimmung erzeugt, was zum Teil der ausgezeichneten Akustik des großen Saales zu verdanken war. Da auch hinter der Bühne Publikum saß, konnte Miles niemandem provokant den Rücken zuwenden; so hockte er sich zwischendurch einfach hin. Was ihn aber nicht daran hinderte, seine Soli lyrisch und zart, meist in feinster Nuancierung in niedriger Lautstärke in jedem Winkel hörbar zu machen. Die rhythmische Gestaltung durch den jungen Schlagzeuger Anthony Williams gibt diesen die notwendige Spannung.  Miles in Hochform, ein begeistertes Publikum, eine bestechende Raum-Akustik, dazu ein überzeugende Aufnahmetechnik und eine Super-Pressung auf jungfräulichem Vinyl – was will der Jazzfreund mehr?? Also die Kreditkarte gezückt!  Miles Davis (tp); Wayne Shorter (ts); Herbie Hancock (p); Ron Carter (b); Tony Williams (dr)  Aufnahme: September 1964 live in der Berliner Philharmonie durch den SFB in Mono Produktion: Rudy Wolpert  Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.TITELSide One  1. Milestones  2. Autumn Leaves  Side Two  1. So What  2. Walkin'  3. Theme

Ry Cooder - JazzWarner BSK 3197Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyWenn jemand wie Ry Cooder, der sich tief in traditionelle Quellen vertieft hat, seine LP einfach "Jazz" nennt, ist es unwahrscheinlich, dass man Avantgarde-Musik hört. Tatsächlich widmete sich der forschende Gitarrenmann in der hier versammelten Anzahl mehr oder weniger der fast vergessenen Musik. Historisch informiert, aber nicht dem ursprünglichen Instrumentalensemble verhaftet, erlebt diese vermeintlich antiquierte Musik eine glänzende Renaissance. Wie in einem Album mit charmanten Schwarz-Weiß-Fotografien leuchtet der altmodische Stil hell auf, wie etwa in "Big Band Bill", der (nicht zufällig) dem schwungvollen Swing von Django Reinhard nachempfunden ist, ihn aber nicht imitiert. Cooders leicht säuerlich klingende Gitarre mischt sich homogen mit dem herrlich rustikalen Klang der Tuba und einer Bluegrass-Mandoline ("Face To Face..."). Das typisch karibische Rasseln der Marimba tritt in einen angenehmen Dialog mit dem verzerrten Klang der Slide-Gitarre. Volkstümliche Glückseligkeit im Dreivierteltakt ("Happy Meeting In Glory") steht selbstbewusst auf einer Stufe mit dem fröhlichen, eigenwilligen Saxophon ("In A Mist") und mit der poetischen, verträumten und meditativen Gitarre ("Flashes"). Und hören Sie nur, wie der Klassiker "Davenport Blues" - mit seiner Betonung der Holzbläser - mit dem Vibraphon und prickelnden Innenteilen groovt. Dieser Sound ist sowohl vom Geist Bix Beiderbeckes erfüllt als auch, frei nach Mingus, beruhigt die Jelly Roll Morton-Seele seiner Fans. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1977 at Amigo Studios, North Hollywood, by Lee Herschberg & Douglas Decker Production: Ry Cooder & Joseph ByrdTITELA1 Big Bad Bill Is Sweet William NowAlto Saxophone – Pat RizzoBass Saxophone – Bill HoodCornet – Mario GuarneriPiano – John RodbyTrombone – Randy AldcroftWritten-By – Jack Yellen, Milton Ager3:34A2 Face To Face That I Shall Meet HimAdapted By – Joseph SpenceWritten-By – Traditional3:16A3 The Pearls / Tia JuanaAdapted By – Ry CooderWritten-By – Jelly Roll Morton4:18A4 The DreamBass – Chuck DomanicoPiano – Earl HinesWritten-By – Jack The Bear (2), Jess Pickett5:03A5 Happy Meeting In GloryAdapted By – Joseph SpenceWritten-By – Traditional3:13B1 In A MistBass – Tom PedriniWritten-By – Bix Beiderbecke2:05B2 FlashesWritten-By – Bix Beiderbecke2:17B3 Davenport BluesBass – Tom PedriniWritten-By – Bix Beiderbecke2:01B4 ShineBass – Chuck BerghoferFeaturing [Quartet] – Bill Johnson (3), Cliff Givens, Jimmy Adams, Simon Pico PaynePiano – John RodbyWritten-By – Cecil Mack, Ford Dabney3:43B5 NobodyFeaturing [Quartet] – Bill Johnson (3), Cliff Givens, Jimmy Adams, Simon Pico PayneWritten-By – Bert Williams5:07B6 We Shall Be HappyAdapted By – Joseph SpenceWritten-By – Traditional3:13

Santana - BorbolettaColumbia PC33135Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyNach heißen Live-Acts und subversiven Ausflügen in die Nachbeben des Woodstock-Feelings lassen sich Santana und Band in ihrem sechsten Album auf befriedetem Studiogrund nieder. Nicht von ungefähr witterte die puristische Fan-Fraktion unter den Flügeln des blaufarbigen Schmetterlings-Covers eher die sanfte Landung im Garten kultivierter Klänge anstatt hartes Durchstarten auf wildem Terrain. Doch der Reihe nach: Eingestimmt von halbnaturalistischen Geräuschen, schwingt der »Canto De Los Flores« in getupften Figuren des Rhodes-Piano auf multikulturellen Trommelwellen.Wie einer Verdichtungsdramaturgie gehorchend, schließt sich mit »Live Is Anew« eine druckvoll arrangierte Ballade an, gefolgt vom emotionsgeschüttelten Rock-Style (»Give And Take«). Wieder ganz im Zuhause Santanas angekommen, nährt und erfrischt der sahnige, episch breite und seidig vibrierende Gitarren-Cocktail (»Promise Of A Fisherman«). Spätestens jetzt fühlt man mit den zart besaiteten Naturburschen, die auf der ewigen Jagd nach dem Schmetterling namens »Borboletta« in der Fülle des Wohllautes waren. Sie dürfen sich nun dieses seltene Exemplar in die Schmetterlings-Sammlung oder besser auf den Teller legen.Aufnahme: 1974 von Glen KolotkinProduktion: Carlos Santana, Michael Shrieve & Tom CosterTITEL1 Spring Manifestations (Sound Effects)2 Canto De Los Flores3 Life Is Anew4 Give And Take5 One With The Sun6 Aspirations7 Practice What You Preach8 Mirage9 Here And Now10 Flor De Canela11 Promise Of A Fisherman12 Borboletta

Santana - Caravanserai Columbia KC31610Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDie Musik von Carlos Santana in ein Genre einzugliedern, gleicht für die Rock-Auguren einem Tanz auf dem Vulkan. Während die New York Times die Band als Reinkarnation der epochalen Cuban-Jazz-Bigband von Dizzy Gillespie Ende der vierziger Jahre feierte, wollte das Fachorgan Rolling Stone einen »Methedrinrausch ohne Bilder« erlebt haben. Eine ganz einfache Erklärung für die Ursprünge der differenzierten Klangbilder und das Pochen und Zirpen afro-kubanischer Polyrhythmen lieferte Organist Gregg Rolie, der lapidar bemerkte, dass jedes Mitglied der multikulturellen Band eben »die Musik spielt, mit der er aufgewachsen ist«.Wie aufregend dies klingt, zeigt schon das aus Naturlauten, verdrillten Rhythmen und kleinen Melodiefetzen gewirkte Eröffnungsstück, das wie so manch andere Nummer auch ohne den einzigartigen Drive in Santanas Leadsound fasziniert. Natürlich gibt es auch reichlich Solostoff auf der Gitarre als überbordende Improvisationen zu Rock-, Salsa- und Jazzessenzen. Zu Recht drängt sich beim Hören dieser perfekt geölten Rhythmusmaschine der Eindruck auf, dass die Grenzen des Machbaren dieser einzigartigen Formation ausgelotet wurden, die nicht zufällig kurze Zeit später zerfiel. Geblieben ist eine der stärksten Santana-Platten, die zu haben sind.Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.Aufnahme: Februar und Mai 1972Produktion: Carlos Santana und Michael ShrieveTITEL1 Eternal Caravan Of Reincarnation2 Waves Within3 Look Up (To See What's Coming Down)4 Just In Time To See The Sun5 Song of the Wind6 All the Love of the Universe7 Future Primitive8 Stone Flower9 La Fuente del Ritmo10 Every Step Of The Way

Santana - WelcomeColumbia PC 32455Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyViele von Santanas rocksüchtigen Fans hätten das einladende Wort "Welcome" auf dem weißen LP-Cover durchaus als einen Versuch verstehen können, sich von der spirituellen Aura seines Vorgängeralbums "Love Devotion Surrender" zu lösen. Und den Musikern ist es mit Titeln wie "Samba De Sausalito" und "Yours Is The Light" sicherlich gelungen, ein reiches Latin-Feeling zu erzeugen. Doch zum Glück entfremdeten sie sich durch ihre Zugeständnisse nicht von ihren eingefleischten Fans, indem sie eine Art Kopie der rhythmischen "Caravanserai" (Columbia KC 31610) herausbrachten. Sie versuchten wirklich etwas Neues. Ermutigt durch den Erfolg der von Miles Davis und seinen Schülern kreierten Jazz-Fusion-Formel, kombinierte Santana sein virtuoses Gitarrenspiel mit speziell ausgewählten elektronischen Elementen. Die erstaunlich akrobatischen Jazzsänger Leon Thomas und Wendy Haas steuerten komplizierte, schrullige Parts bei, und der Maestro selbst wetteifert in "Flame Sky" mit John McLaughlin in einem dichten Konflikt, der auf ihren Instrumenten ausgetragen wird. Dies ist ein Album mit einem starken intellektuellen Antrieb und bietet dem anspruchsvollen Hörer eine schillernde Mischung aus Latin, Jazz und Fusion. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: April - June 1973 by Glen Kolotkin Production: Carlos Santana, Maitreya Michael Shrieve and Tom CosterTITELA1 Going Home A2 Love, Devotion, And Surrender A3 Samba De Sausalito A4 When I Look Into Your Eyes A5 Yours Is The Light B1 Mother Africa B2 Light Of Life B3 Flame Sky B4 Welcome

Eye In The SkyThe Alan Parsons ProjectWährend der Koproduzent Eric Woolfson Songs schrieb, zauberte Parsons - der ein unheimliches Gefühl für Klang hatte - eine üppige Melange aus synthetischen und natürlichen Klängen hervor. Wie alle Alben aus den Anfangsjahren ist "Eye In The Sky" von wichtigen Themen der damaligen Zeit inspiriert. Getreu dem "No-Future-Lifestyle" der 80er Jahre vermitteln die Songs einen etwas depressiven Charakter, der im krassen Gegensatz zu den stählernen Rockrhythmen steht, frei von elektronischen Spielereien. Hinzu kommen süchtig machende Harmonien in der Vokalpolyphonie ("Gemini"), schmetternde Blechbläser mit spanischem Rhythmus ("Silence And I") und ein samtiger Streicherklang ("Old And Wise"). Alles in allem eine große Leistung des britischen Klangzauberers am Mischpult. Diese Speakers Corner-Produktion wurde zu 100% analog hergestellt, unter Verwendung des analogen Masterbandes und des analogen Masterings - die Aufnahme erfolgte jedoch digital. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte wurden bezahlt. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1981 at Abbey Road Studios, London, by Alan Parsons Production: Alan Parsons and Eric Woolfson

The Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly CardArista AL-9518Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyObwohl zahlreiche Zweifel aufkamen, dass Konzeptalben mit thematischem Schwerpunkt nicht das waren, was die Leute hören wollten, fanden Alan Parsons' etwas egomanische Projekte immer ein breites Publikum. Natürlich kann man dem perfekt gestylten Klang der Musik, die dieser Mann am Mischpult schuf, lauschen und sich auf ihre programmatischen Inhalte konzentrieren oder sich in ihren esoterischen klanglichen Tiefen suhlen. Aber das muss man nicht, denn Parsons samtene Mischung aus Balladen und Rocknummern bringt ohne Text und Themen die Nervenenden im Ohr zum Kribbeln. Das Album "The Turn Of A Friendly Card" enthält zwei der besten Lieder von Parsons: "Time", mit seinen schönen Harmonien, und das sanft schwingende "Games People Play", das mit Empire-Fanfaren eröffnet wird. Dass die Instrumentalstücke bei fast allen Rockfans Anklang finden, ist kaum verwunderlich, denn die Musik ahmt eher den treibenden Sound des Brit-Rock nach als bombastische "Sonic Soufflés" (Rolling Stone). Aber wie dem auch sei, der Titel hält sicherlich, was er verspricht. Die Verkaufszahlen dieses Albums zeigen deutlich, dass diese "Freundschaftskarte" für Alan Parsons definitiv Trumpf geworden ist. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1979 by Alan Parsons Production: Alan Parsons and Eric WoolfsonTITELA1 May Be A Price To Pay 4:52A2 Games People Play 4:17A3 Time 5:05A4 I Don't Wanna Go Home 4:54B1 The Gold Bug 4:28B2 The Turn Of A Friendly Card 16:19B2-i The Turn Of A Friendly Card (Part 1) 2:39B2-ii Snake Eyes 3:17B2-iii The Ace Of Swords 2:58B2-iv Nothing Left To Lose 4:03B2-v The Turn Of A Friendly Card (Part 2) 3:12