Al Di Meola - Casino Columbia JC 35277Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanySaitentänzer Al di Meola, der bereits in "Elegant Gypsy" seine anfangs übermotivierte Fingerartistik in ein Plus musikalischer Substanz umgemünzt hatte, verfolgt im Folgealbum "Casino" den Weg zu höher konzentrierter Arbeit mit dem Material. Zum Beispiel "Egyptian Danza", ein Komplex umeinander kreisender Melodien, die elektronisch leicht aufgeladen das Spannungsfeld von Orient, Okzident und neuer Welt beschreiben. Klanglich weitaus schärfer steigert sich "Chasin’ The Voodoo" zum hochverdichteten Dauerfeuer, durchzogen vom vertrauten hellen Saitensound des Meisters, der die Idee multipler Rhythmen und Stimmen in Personalunion mit sich selbst umsetzt: In der "Fantasia Suite For Two Guitars", vier Miniaturen, denen krachender Zapateado wie flirrender Flamenco innewohnt, begleitet sich Meola dank Multitracking eigenhändig. Nach so viel Gutem kommt das Beste zum Schluss: Im ausgedehnten Titel-Stück "Casino" ballen sich die versammelten Kräfte zum ganz großen Spiel aus wechselnden Tempi, überlagerten Patterns, metrischen Schiebetricks und natürlich souveräner Gitarrenkunst.Aufnahme: Mai - September 1977 im Electric Lady Studio, New York, von Dave PalmerProduction: Al Di MeolaTITELSide One"Egyptian Danza" – 5:56"Chasin' the Voodoo" (Mingo Lewis) – 5:05"Dark Eye Tango" – 5:23Side Two"Señor Mouse" (Chick Corea) – 7:21"Fantasia Suite for Two Guitars" – 5:11"Viva La Danzarina""Guitars of the Exotic Isle""Rhapsody Italia""Bravoto Fantasia""Casino" – 9:29

Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Julie London - sings Latin In A Satin MoodAPP 7278-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Doppel-LP, geschnitten bei 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war die temperamentvolle, vom Filmstar zur Sängerin gewordene TV-Schauspielerin, deren düstere Altistin eine ganze Generation in ihren Bann zog. Julie London wurde "entdeckt", als sie einen Kaufhausaufzug in Hollywood betrieb. Nur drei Jahre zuvor sang die reiche 15-Jährige, die von ihren Eltern als Julie Peck geboren wurde, ein Gesangs- und Tanzduo der Varieté-Ära, in der Radioshow ihrer Eltern. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe ihrer gefeierten Schauspiel- und Musikkarriere nahm sie mehr als 30 Alben auf. Die schwülstige Schauspielerin, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte mit der Single "Cry Me a River" aus den 1950er Jahren einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte sich drei Millionen Mal und blieb bis in die 1960er Jahre gefragt. Analogue Productions hat Julie London mit Latin In A Satin Mood auf dramatische und verdienstvolle Weise zurückgebracht. Von Kevin Gray bei Cohearent Audio neu gemastert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl plattiert und gepresst, ist die Schärfe und Lebendigkeit dieser Aufnahme spektakulär. Und wir haben diese Version bei 45 U/min geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Spuren auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonbandverfolgung für eine überragende Klangqualität zu erzielen! Exotische und lateinamerikanische Alben waren in den 1950er und frühen 60er Jahren ein großes Geschäft, und so unterschiedliche Sängerinnen wie Dean Martin, Lena Horne und Peggy Lee nahmen mit Kastagnetten und Bongotrommeln auf. Wie Peggy Lee kombiniert London auf diesem Album mit entspannenden Latin-Standards einen zurückhaltenden Gesangsansatz mit Jazz-Phrasierung und eine coole Einstellung mit eisigem Sexappeal. Julie sieht auf dem Cover wunderschön aus, und die männliche "mariachi-eske" Serenade im Hintergrund passt zu der romantischen Atmosphäre. Apropos Cover: Erwarten Sie für unsere Neuauflage von Analogue Productions nur erstklassige Reproduktionen. Ursprünglich eine einzige LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle mit mehr Originalfotos von Universal aufgewertet. London erschien in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen; dem Fernsehpublikum war sie am besten als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama der 1970er Jahre "Notfall!" bekannt. Sie wurde von ihrem damaligen Ehepartner Webb für "Emergency!" engagiert, um zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, die Hauptrolle zu spielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Show einen Arzt, und er war es, der half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen. London beschrieb ihren rauchigen Gesangsstil und sagte einmal: "Es ist nur ein Fingerhut voll Stimme, und ich muss ihn in der Nähe eines Mikrofons benutzen. Aber es ist eine Art übertrieben rauchige Stimme, und sie klingt automatisch intim. Ein nach unserer Einschätzung unnachahmlicher Stil.Merkmale - 200 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings TITEL 1. Frenesi 2. Be Mind Tonight 3. Yours 4. Besame Mucho 5. Adios 6. Sway 7. Perfidia 8. Come Closer To Me 9. Amor 10. Magic Is The Moonlight 11. You Belong To My Heart 12. Vaya Con Dios

Raul de Souza – Sweet LucyATR 010Audiophile Schallplatte auf 180-Gramm-Vinyl ATR Mastercut Recording mit ungebremster DynamikBrasilianische Jazz-Aufnahme als Einzel-LPLatin-Jazz vom feinstenMit "Sweet Lucy" feierte Raul de Souza einen großen weltweiten Erfolg. Der brasilianische Jazzmusiker spielt Tenor-, Bass- und Ventilposaune und bietet hier feinsten Pop-Jazz-Funk. Natürlich in astreiner Klangqualität.ATR-MASTERCUTATR-MASTERCUT-Pressungen entsprechen dem höchsten Stand der Schallplattentechnik und werden kompromisslos für Hifi- und Musikliebhaber produziert. Ohne jegliche Filter und Begrenzer gelangt die High-Speed-Originalaufnahme vom Mastertape direkt auf den Schneidstichel.Das Ergebnis ist ein bisher unerreichter Frequenzumfang und eine erweiterte Dynamik, die nur von qualitativ hochwertigen, präzise eingestellten Tonarm-/Tonabnehmerkombinationen abgetastet werden können. TITELA1 Sweet Lucy 5:27A2 Wires 3:18A3 Wild And Shy 7:35A4 At Will 4:15B1 Banana Tree 4:56B2 A Song Of Love 6:16B3 New Love (Cancao Do Nosso Amori) 4:25B4 Bottom Heat 5:07 MitwirkendeArt Direction – Roy KoharaBacking Vocals – Deborah Thomas, Lynn Davis, Sybil Thomas (tracks: A1, A2, B1), Victoria MilesBass – Byron Miller, Embamba (tracks: B2, B3)Bells, Tambourine, Shaker, Reco-reco, Percussion [A Go Go] – AirtoDesign – Richard SeireeniDrums – Leon "Ndugu" ChanclerElectric Piano [Rhodes, Yamaha Electric Grand] – Patrice RushenElectric Piano [Rhodes, Yamaha Electric Grand], Synthesizer – Dawilli Gonga (tracks: A1, A2, B2)Executive Producer – Larkin ArnoldFlugelhorn – Freddy Hubbard* (tracks: A3)Guitar – Al McKayMixed By – Kerry McNabbPercussion – Airto (tracks: A4, B2, B4)Photography By – Bob Holland*, Bruce W. TalamonProducer – George DukeSynthesizer [Oberheim Polyphonic] – Ian UnderwoodTrombone, Congas, Bongos, Surdo, Cowbell, Wood Block, Gong [Chinese Water Gong], Bass Trombone – Raul De SouzaTrumpet – Freddy Hubbard* (tracks: A2, B4)Vocals – Leon "Ndugu" Chancler (tracks: A2)DatenATR LP 010Album: Sweet LucyInterpreten: Raul de Souza Label: EMI Electrola, remastered for AtrVerlag: AUDIO TRADE

Lo Que Dice Mi Cantar Trio Palabras Lo Que Dice Mi Cantar (Was mein Gesang sagt) ist ein Spaziergang durch Orte und Zeiten mit einigen der Gründungslegenden von Trova. Von Lorenzo Hierrezuelos energischem "Vendedor de Agua" über Pepe Sanchez' "Tristezas" (der allererste kubanische Bolero), Alberto Villalóns sentimentales "La Ausencia" und das düstere "Esta Vez Tocó Perder" (in den 1920er Jahren von Maria Teresa Vera populär gemacht) bis hin zum skurrilen und pikarischen "Tentempié" führt uns das Trio Palabras auf eine unvergleichliche musikalische Reise. Dieses Album ehrt die ehrwürdige Kunst der kubanischen Trova mit frischen Arrangements und emotionalen Darbietungen, die direkt zum Herzen sprechen. Die hochfliegenden Vokalharmonien der Sängerinnen des Trio Palaras, Vania Martinez und Liane Pérez, mit der nuancierten und doch kühnen Gitarrenbegleitung von Nubia González zusammen mit einer Fülle von einigen der besten Instrumentalisten Kubas, fesseln uns und bieten, wenn auch nur für wenige Augenblicke, eine kurze Atempause für die Seele in dieser hektischen Welt. Diese Aufnahme wurde bei 24BIT/192KHZ mit zwei HAPI-Schnittstellen der Firma Merging Technologies mit AD8DP-Mikrofonvorverstärker/Analog-Digital-Wandlern durchgeführt. Die resultierende 16-Spur-Aufnahme wurde von Andrew Spindor beim Railtown-Mastering in Vancouver, BC, auf einem Neve-Analogmischer mit verschiedenen Outboard-Komponenten von Masalec, Hendy Amps, Merging und Bricasti Design gemischt. Das abschließende Digital/Analog-Mastering und der Lackschnitt wurden von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering in Hollywood, CA, durchgeführt. Rezensionen »Bitte anschnallen! Sonst könnte einen die dralle Energie und Lebensfreude des kubanischen Damentrios glatt aus dem Sessel hauen. (...) Eine Kombination aus modernster Studiotechnik und klassischen Mikrofonen sorgte für analoges Flair und schuf dieses kleine Klangwunder.« (Stereo, September 2019) Merkmale: - 180 Gramm Vinyl        TITEL El Vendedor de Agua (The Water Seller) Tristezas (Sadness) Yo Quisiera (I Wish) Doble Inconciencia (Double Unconsciousness) Pensamiento (Thought) La Ausencia (The Absence) Mujer Perjura (Lying Woman) Esta Vez Toco Perder (This Time I Lost) Ay! Simon (Oh! Simon) El Soldado (The Soldier) Tentempie (Snack)