Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6029Friday Night In San Francisco ist ein 1981 erschienenes Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazzautor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Akkustikgitarrenalben angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden am 5. Dezember 1980 im Warfield Theatre in San Francisco live aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einer bahnbrechenden Aufnahme, die die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee.Paco de Lucia war ein spanischer Flamencogitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Verfechter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco in Spanien zu legitimieren, und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergingen. De Lucia war bekannt für seine schnellen und flüssigen Läufe im Fingerstil. Durch seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola erlangte er auch außerhalb seines Heimatlandes Spanien größere Popularität.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat er sich als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz einen Namen gemacht. Alben wie Friday Night In San Francisco haben ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg mit einer soliden Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht. Als produktiver Komponist und erstaunliches sechssaitiges Talent hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader eingespielt, während er an etwa einem Dutzend anderer Alben mitgewirkt hat.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit seinem Interesse an indischer klassischer Musik verband, um zu einer der Pionierfiguren der Fusion zu werden. Im Jahr 2010 bezeichnete ihn der Gitarrist Jeff Beck als "den besten Gitarristen der Welt". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin in Rolling Stones "100 Greatest Guitarists of All Time" auf Platz 49 gereiht. Nachdem er in den frühen sechziger Jahren in mehreren britischen Schlüsselgruppen mitgewirkt und seine erste Solo-Platte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf seinen bahnbrechenden Electric-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt zu einem akustischen Gipfel, wie ihn die gitarrenspielende Gemeinschaft selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Auftritte, erwischt der Freitagabend in San Francisco alle drei Spieler auf dem Höhepunkt ihrer ganz gewaltigen Kräfte. - www.allmusic.comMerkmale:- Gemastert von Bernie Grundman und Bob Donnelly von den originalen analogen Masterbändern!- Nummerierte limitierte Auflage 100% analoge 180g Vinyl-LP!- Limitiert auf nur 3000 nummerierte Exemplare!- Plattiert und gepresst bei RTI, unter der Aufsicht von Rick HashimotoTitel:Side 11. Mediterranean Sundance/Rio Ancho2. Short Tales of the Black ForestSide 21. Frevo Rasgado2. Fantasia Suite3. Guardian Angel

  sings Latin In A Satin Mood - 45RPM Julie London - Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern - 200-Gramm-Doppel-LP, geschnitten bei 45 RPM - Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war die temperamentvolle, vom Filmstar zur Sängerin gewordene TV-Schauspielerin, deren düstere Altistin eine ganze Generation in ihren Bann zog. Julie London wurde "entdeckt", als sie einen Kaufhausaufzug in Hollywood betrieb. Nur drei Jahre zuvor sang die reiche 15-Jährige, die von ihren Eltern als Julie Peck geboren wurde, ein Gesangs- und Tanzduo der Varieté-Ära, in der Radioshow ihrer Eltern. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe ihrer gefeierten Schauspiel- und Musikkarriere nahm sie mehr als 30 Alben auf. Die schwülstige Schauspielerin, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte mit der Single "Cry Me a River" aus den 1950er Jahren einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte sich drei Millionen Mal und blieb bis in die 1960er Jahre gefragt. Analogue Productions hat Julie London mit Latin In A Satin Mood auf dramatische und verdienstvolle Weise zurückgebracht. Von Kevin Gray bei Cohearent Audio neu gemastert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl plattiert und gepresst, ist die Schärfe und Lebendigkeit dieser Aufnahme spektakulär. Und wir haben diese Version bei 45 U/min geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Spuren auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonbandverfolgung für eine überragende Klangqualität zu erzielen! Exotische und lateinamerikanische Alben waren in den 1950er und frühen 60er Jahren ein großes Geschäft, und so unterschiedliche Sängerinnen wie Dean Martin, Lena Horne und Peggy Lee nahmen mit Kastagnetten und Bongotrommeln auf. Wie Peggy Lee kombiniert London auf diesem Album mit entspannenden Latin-Standards einen zurückhaltenden Gesangsansatz mit Jazz-Phrasierung und eine coole Einstellung mit eisigem Sexappeal. Julie sieht auf dem Cover wunderschön aus, und die männliche "mariachi-eske" Serenade im Hintergrund passt zu der romantischen Atmosphäre. Apropos Cover: Erwarten Sie für unsere Neuauflage von Analogue Productions nur erstklassige Reproduktionen. Ursprünglich eine einzige LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle mit mehr Originalfotos von Universal aufgewertet. London erschien in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen; dem Fernsehpublikum war sie am besten als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama der 1970er Jahre "Notfall!" bekannt. Sie wurde von ihrem damaligen Ehepartner Webb für "Emergency!" engagiert, um zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, die Hauptrolle zu spielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Show einen Arzt, und er war es, der half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen. London beschrieb ihren rauchigen Gesangsstil und sagte einmal: "Es ist nur ein Fingerhut voll Stimme, und ich muss ihn in der Nähe eines Mikrofons benutzen. Aber es ist eine Art übertrieben rauchige Stimme, und sie klingt automatisch intim. Ein nach unserer Einschätzung unnachahmlicher Stil. Merkmale - 200 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings TITEL 1. Frenesi 2. Be Mind Tonight 3. Yours 4. Besame Mucho 5. Adios 6. Sway 7. Perfidia 8. Come Closer To Me 9. Amor 10. Magic Is The Moonlight 11. You Belong To My Heart 12. Vaya Con Dios    

Santana - AbraxasUDSACD 2152- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsIm Jahr 1970 erlebte Carlos Santana seinen großen Durchbruch als Rockmusiker. Mit dem Album Abraxas schaffte es seine zweite LP auf die Nummer 1 der Billboard Charts. Für einen Latinomusiker, der sich als Gitarrengott mit roher Energie darstellte, ein völlig unerwarteter Erfolg. Produzent Fred Catero, der auch Janis Joplin und Chicago produzierte, hatte im Studio auf die richtige Mischung gesetzt und ein ebenso musikalisch beeindruckendes, wie klanglich überzeugendes Album geschaffen. Für Mobile Fidelity neu gemastert von Shawn R. Britton, erscheint "Abraxas" jetzt als Hybrid-SACD im Mini-LP-Cover in limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer.   TITEL 1. Singing Winds, Crying Beasts 2. Black Magic Woman / Gypsy Queen 3. Oye Como Va 4. Incident at Neshabur 5. Se a Cabo 6. Mothers's Daughter 7. Samba Pa Ti 8. Hope You're Feeling Better 9. El Nicoya

Santana - IIIUDSACD 2158- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsDas dritte Studioalbum der Latin-Rock-Band Santana ist zugleich das letzte mit der legendären Woodstock-Band mit Carlos Santana, Organist Gregg Rolie,  Schlagzeuger Michael Schrieve, Bassist David Brown und Conga-Spieler Michael Carabello. Neu hinzu stießen der junge Gitarrenvirtuose Neal Schon, der von Bandmitgliedern im Alter von 15 Jahren in einem Club in Palo Alto entdeckt wurde, sowie Perkussionist Thomas ‚Coke‘ Escovedo, der den erkrankten Chepito Areas vertrat. Das dreiköpfige Schlagwerk-Gespann mit Zimbeln, Congas, Trommeln, Tamburin, Vibraphon und die Neuentdeckung Schon fügen sich perfekt in die bestehende Band ein. Santana III (auch The Third Album) ist musikalische Chemie mit perfektem Ausgang, das zu Unrecht im Schatten des Vorgängers Abraxas steht. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Rob LoVerde. Hybrid-SACD im Mini-LP-Cover; limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL 1. Batuka 2. No One to Depend On 3. Taboo 4. Toussaint L'Overture 5. Everybody's Everything 6. Guajira 7. Jungle Strut 8. Everything's Coming Our Way 9. Para los Rumberos

Santana - SantanaUDSACD 2151- Hybrid-SACD- Limitierte und nummerierte Sonderedition- Mini-LP-Cover- Hochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsIm August 1969 trat Carlos Santana auf dem legendären Woodstock-Festival auf und rückte damit in den Blickpunkt der internationalen Musikszene. Die anschließende Veröffentlichung seiner LP Santana wurde zum riesigen Erfolg: über zwei Jahre blieb sie in den Charts vertreten und bescherte dem 22-jährigen mehrere Millionen verkaufter Platten. Auf diesem fantastischen Album, das zum Grundstock einer jeden ambitionierten Sammlung zählt, finden sich Hits wie „Evil Ways“ oder das tolle „Jingo“, nicht zu vergessen auch "Waiting" und "Soul Sacrifice"! Carlos Santana katapultierte sich mit seinem ganz eigenen Fusionstil in die Hall Of Fame der Rockmusik. Niemand konnte ihn wirklich kopieren und bis heute wird diese Musik unzweifelhaft mit seinem Namen in Verbindung gebracht. Carlos Santana verband auf seinem Debütalbum in seinem unwiderstehlichen Rhythmus Latin mit Rock, Blues-Rock, Psychedelic, Jazz und Soul. Doch genau genommen hat man Santana vor den Remasterings durch Mobile Fidelity Sound Lab nie richtig gehört, denn die Geschichte des Albums (wie auch seines Nachfolgers Abraxas) ist mit einem der kuriosesten Produktionsfehler der Musikgeschichte verbunden: Seit der Erstveröffentlichung auf Columbia Records und für die Dauer von fast vier Jahrzehnten erschien Santana mit vertauschten Kanälen. Dieser Irrtum blieb bestehen, bis MFSL ihn im Jahr 2008 für die Neuveröffentlichung als LP und 24-Karat-Gold-CD behob. Shawn R. Britton übernahm das Remastering der analogen Originalbänder für diese Hybrid-SACD mit erstklassigem, unglaublich dynamischem und realistischem Klang. Er toppt sich dabei selbst gegenüber der inzwischen gestrichenen Gold CD aus gleichem Hause und zeigt auf, dass auch im absoluten Premiumbereich des Studioequipments eine Weiterentwicklung stattgefunden hat. Limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL 1. Waiting 2. Evil Ways 3. Shades Of Time 4. Savor 5. Jingo 6. Persuasion 7. Treat 8. You Just Don't Care 9. Soul Sacrifice

Lo Que Dice Mi Cantar Trio Palabras Lo Que Dice Mi Cantar (Was mein Gesang sagt) ist ein Spaziergang durch Orte und Zeiten mit einigen der Gründungslegenden von Trova. Von Lorenzo Hierrezuelos energischem "Vendedor de Agua" über Pepe Sanchez' "Tristezas" (der allererste kubanische Bolero), Alberto Villalóns sentimentales "La Ausencia" und das düstere "Esta Vez Tocó Perder" (in den 1920er Jahren von Maria Teresa Vera populär gemacht) bis hin zum skurrilen und pikarischen "Tentempié" führt uns das Trio Palabras auf eine unvergleichliche musikalische Reise. Dieses Album ehrt die ehrwürdige Kunst der kubanischen Trova mit frischen Arrangements und emotionalen Darbietungen, die direkt zum Herzen sprechen. Die hochfliegenden Vokalharmonien der Sängerinnen des Trio Palaras, Vania Martinez und Liane Pérez, mit der nuancierten und doch kühnen Gitarrenbegleitung von Nubia González zusammen mit einer Fülle von einigen der besten Instrumentalisten Kubas, fesseln uns und bieten, wenn auch nur für wenige Augenblicke, eine kurze Atempause für die Seele in dieser hektischen Welt. Diese Aufnahme wurde bei 24BIT/192KHZ mit zwei HAPI-Schnittstellen der Firma Merging Technologies mit AD8DP-Mikrofonvorverstärker/Analog-Digital-Wandlern durchgeführt. Die resultierende 16-Spur-Aufnahme wurde von Andrew Spindor beim Railtown-Mastering in Vancouver, BC, auf einem Neve-Analogmischer mit verschiedenen Outboard-Komponenten von Masalec, Hendy Amps, Merging und Bricasti Design gemischt. Das abschließende Digital/Analog-Mastering und der Lackschnitt wurden von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering in Hollywood, CA, durchgeführt. Rezensionen »Bitte anschnallen! Sonst könnte einen die dralle Energie und Lebensfreude des kubanischen Damentrios glatt aus dem Sessel hauen. (...) Eine Kombination aus modernster Studiotechnik und klassischen Mikrofonen sorgte für analoges Flair und schuf dieses kleine Klangwunder.« (Stereo, September 2019) Merkmale: - 180 Gramm Vinyl        TITEL El Vendedor de Agua (The Water Seller) Tristezas (Sadness) Yo Quisiera (I Wish) Doble Inconciencia (Double Unconsciousness) Pensamiento (Thought) La Ausencia (The Absence) Mujer Perjura (Lying Woman) Esta Vez Toco Perder (This Time I Lost) Ay! Simon (Oh! Simon) El Soldado (The Soldier) Tentempie (Snack)