Barbra Streisand & Sydney Chaplin - Funny Girl - Original Broadway Cast (50th Anniversary Edition) B0019958-02 Seite C Overture If A Girl Isn't Pretty I'm The Greatest Star Cornet Man Who Taught Her Everything? His Love Makes Me Beautiful I Want To Be Seen With You Tonight Henry Street People You Are Woman Don't Rain On My Parade Sadie, Sadie Find Yourself A Man Rat-Tat-Tat-Tat Who Are You Now? The Music That Makes Me Dance Don't Rain On My Parade (Reprise) Seite A Overture If A Girl Isn't Pretty I'm The Greatest Star Cornet Man Who Taught Her Everything? His Love Makes Me Beautiful I Want To Be Seen With You Tonight Henry Street People Seite B You Are Woman Don't Rain On My Parade Sadie, Sadie Find Yourself A Man Rat-Tat-Tat-Tat Who Are You Now? The Music That Makes Me Dance Don't Rain On My Parade (Reprise)

The Mysterious Film World of Bernard HerrmannORG 1511968 unterzeichnete Bernard Herrmann einen Vertrag mit Deccas Tocherfirma London Records für die Aufnahme einiger seiner Filmmusiken im Rahmen der Stereo-Reihe "Phase 4". In dieser Reihe entstand 1975 The Mysterious Film World of Bernard Herrmann, eine Zusammenstellung von Filmmusiken für "Herr der drei Welten" (The Three Worlds of Gulliver), "Die geheimnisvolle Insel" (Mysterious Island) und "Jason und die Argonauten". Die Aufnahme aus der Londoner Kingsway Hall mit dem National Philharmonic Orchestra gehört zu den audiophilen Perlen der Zeit. Der Klang entfaltet puren Glanz und die satte Einspielung verleiht der Komposition Würde und Intensität. Für die Aufnahmen reduzierte Herrmann leicht das Tempo, so dass die Musiker jedes Detail und jede Nuance ausspielen und damit die Tiefe und Komplexität der Werke zu Gehör bringen können. Das Remastering der originalen Analogbänder übernahm Bernie Grundman, die Pressung der 45er-Doppel-LP mit 180 g übernahm RTI. Die auf 2.500 Exemplare limitierte Auflage erscheint im Gatefold Cover. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 180 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen  TITEL Side A Music From The Columbia Picture "Mysterious Island" 1. Prelude 2. The Balloon 3. The Giant Crab 4. The Giant Bee 5. The Giant Bird Side B Music From The Columbia Picture "Jason And The Argonauts" 1. Prelude 2. Talos 3. Talos' Death 4. Triton Side C Music From The Columbia Picture "The Three Worlds Of Gulliver" 1. Overture 2. Minuetto-Wapping 3. Hornpipe 4. Lilliputians 1 & 2 5. Victory 1 & 2 6. Escape Side D Music From The Columbia Picture "The Three Worlds Of Gulliver" 1. The King's March 2. Trees 3. The Tightrope 4. Lovers 5. The Chess Game 6. Pursuit 7. Finale

Bob Dylan - Pat Garrett & Billy the KidOriginal Motion Picture SoundtrackUDSACD 2202 Hybrid-SACDLimitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsPat Garrett & Billy the Kid war Bob Dylans Soundtrack zu Sam Peckinpahs gleichnamigem Western aus dem Jahr 1973. Das Album enthält Instrumentalstücke und zwei Songs mit Gesang: Billy und das ikonische Knockin' on Heaven's Door, das als Single überall auf der Welt Erfolge feierte. Bob Dylan, der im Film zusätzlich die Rolle des "Alias" übernahm, erhielt für sein Album eine Grammy-Nominierung. Mit Country, Folk, Blues und Pop zeichnet er instrumentale Porträts, interpretiert von ihm, Schlagzeuger Jim Keltner, Geiger Byron Berline und der "Byrd"-Legende Roger McGuinn. Das Remastering für diese Hybrid-SACD übernahm Shawn R. Britton. Die auf 2.500 Exemplare limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Mini-LP-Cover. TITEL 1. Main Title Theme (Billy) 2. Cantina Theme (Workin' for the Law) 3. Billy 1 4. Bunkhouse Theme 5. River Theme 6. Turkey Chase 7. Knockin' on Heaven's Door 8. Final Theme 9. Billy 4 10. Billy 7

Cat Stevens - Harold And Maude: Original Motion Picture Soundtrack LC 00407 Das ist schon sehr edel. 180 Gramm sauberstes Vinyl ist eh Standard. Dazu ein ästhetisch sehr schön und aufwändig gestaltetes Karton-Klappcover und ein 36-seitiges wunderschönes Booklet ist hingegen nicht alltäglich. Und dazu anlässlich des 50. Jubiläums des Soundtracks die herrliche Musik Cat Stevens zum Kult-Film "Harold And Maude". Diese wurde in den Abbey Road Studios remastert und das lässt sich auch wirklich hören und genießen. Inklusive 36seitigem Booklet. Seite A Don't Be Shy Dialogue 1 (I Go To Funerals) On The Road To Find Out I Wish, I Wish Tchaikovsky's Concerto No. 1 In B Dialogue 2 (How Many Suicides) Marching Band / Dialogue 3 (Harold Meets Maude) Miles From Nowhere Tea For The Tillerman Seite B I Think I See The Light Dialogue 4 (Sunflower) Where Do The Children Play? If You Want To Sing Out, Sing Out (Ruth Gordon And Bud Cort Vocal) Strauss' Blue Danube Dialogue 5 (Somersaults) If You Want To Sing Out, Sing Out Dialogue 6 (Harold Loves Maude) Trouble If You Want To Sing Out, Sing Out (Ending)

Elvis Presley - Blue Hawaii MFSL 2-504 Hochwertige 180g 45rpm Veröffentlichung von MFSL Gemastert von Krieg Wunderlich & Rob LoVerde bei Mobile Fidelity Sound Lab Gemastert von den analogen Original-Bändern auf dem GAIN 2 ULTRA ANALOG SYSTEM™ Inklusive der Original-Version des Pop-Klassikers "Can’t Help Falling in Love" Über Elvis Presley sagte man oft, dass seine Soundtracks seinen Studioalben nie das Wasser reichen konnten. Obwohl das in den meisten Fällen zutrifft, wird diese Vorstellung durch die Musik zum Film Blue Hawaii widerlegt, in dem Presley die Hauptrolle spielte. Die 1961 zum Film veröffentlichte Dreifach-Platin-LP hielt sich fast fünf Monate lang an der Spitze der Billboard-Albumcharts. Und jetzt hat das Album eine klangliche Behandlung erhalten, die einem Rockstar würdig ist. Die Neuauflage von Mobile Fidelity entführt den Hörer sowohl in die sorglose, unschuldige Welt der frühen 60er Jahre als auch in die beruhigende, luftige Atmosphäre der berühmten Pazifikinseln. Wenn Sie sich schon immer gefragt haben, wie es wohl wäre, wenn Presley in Ihrem Zimmer wohnen würde, dann macht diese Neuauflage dies durch ihre lebensechte Präsenz, Klarheit, Unmittelbarkeit und Transparenz möglich. Blue Hawaii wurde aufgenommen, bevor der King in einen kreativen Abwärtsstrudel geriet, und präsentiert ihn mit einer unglaublichen Stimme. Allein Presleys warmes Crooning verdient uneingeschränkte Aufmerksamkeit. Nicht umsonst hat diese Platte - vollgepackt mit Schwung, Laune, Romantik und Ernsthaftigkeit - den Verlauf seiner Karriere verändert. Wie der Film selbst, so ist auch die Musik auf Blue Hawaii einer Wohlfühl-Ästhetik verpflichtet. Presley stürzt sich mit einer Mischung aus Furchtlosigkeit und Spaß in stilistische Abgründe. Er taucht ein in den frühen Rock 'n' Roll ("Rock-A-Hula Baby"), in berührende Balladen ("Hawaiian Wedding Song"), in verspielte Rumba ("Beach Boy Blues"), in entspannende Luaus ("Hawaiian Sunset") und natürlich in von der Insel inspirierte Kost ("Ku-U-I-Po"). Man merkt sofort, dass der King Spaß an der Sache hat. Ist Blue Hawaii ausschließlich ernste Kunst? Nein, aber das war auch nie beabsichtigt. Vielmehr dient es als Schaufenster für Presleys chamäleonartige Fähigkeit, verschiedene Rollen zu übernehmen und zu unterhalten. 1/4" / 15 IPS analog master to DSD 256 to analog console to lathe. Seite A Blue Hawaii Almost Always True Aloha Oe No More Seite B Can't Help Falling In Love Rock-A-Hula Baby Moonlight Swim Seite C Ku-u-i-po Ito Eats Slicin' Sand Hawaiian Sunset Seite D Beach Boy Blues Island Of Love (Kauai) Hawaiian Wedding Song

Elvis Presley - Blue Hawaii UDSACD 2226 Hybrid-SACD spielt auf jedem CD-Player Nummerierte Limited Edition Limitiert auf 3000 Stück weltweit Gemastert von Rob LoVerde bei Mobile Fidelity Sound Lab Über Elvis Presley sagte man oft, dass seine Soundtracks seinen Studioalben nie das Wasser reichen konnten. Obwohl das in den meisten Fällen zutrifft, wird diese Vorstellung durch die Musik zum Film Blue Hawaii widerlegt, in dem Presley die Hauptrolle spielte. Die 1961 zum Film veröffentlichte Dreifach-Platin-LP hielt sich fast fünf Monate lang an der Spitze der Billboard-Albumcharts. Und jetzt hat das Album eine klangliche Behandlung erhalten, die einem Rockstar würdig ist. Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert, entführt die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity den Hörer sowohl in die sorglose, unschuldige Welt der frühen 60er Jahre als auch in die beruhigende, luftige Atmosphäre der berühmten Pazifikinseln. Wenn Sie sich schon immer gefragt haben, wie es wohl wäre, wenn Presley in Ihrem Zimmer wohnen würde, dann macht diese Neuauflage dies durch ihre lebensechte Präsenz, Klarheit, Unmittelbarkeit und Transparenz möglich. Blue Hawaii wurde aufgenommen, bevor der King in einen kreativen Abwärtsstrudel geriet, und präsentiert ihn mit einer unglaublichen Stimme. Allein Presleys warmes Crooning verdient uneingeschränkte Aufmerksamkeit. Nicht umsonst hat diese Platte - vollgepackt mit Schwung, Laune, Romantik und Ernsthaftigkeit - den Verlauf seiner Karriere verändert. Wie der Film selbst, so ist auch die Musik auf Blue Hawaii einer Wohlfühl-Ästhetik verpflichtet. Presley stürzt sich mit einer Mischung aus Furchtlosigkeit und Spaß in stilistische Abgründe. Er taucht ein in den frühen Rock 'n' Roll ("Rock-A-Hula Baby"), in berührende Balladen ("Hawaiian Wedding Song"), in verspielte Rumba ("Beach Boy Blues"), in entspannende Luaus ("Hawaiian Sunset") und natürlich in von der Insel inspirierte Kost ("Ku-U-I-Po"). Man merkt sofort, dass der King Spaß an der Sache hat. Ist Blue Hawaii ausschließlich ernste Kunst? Nein, aber das war auch nie beabsichtigt. Vielmehr dient es als Schaufenster für Presleys chamäleonartige Fähigkeit, verschiedene Rollen zu übernehmen und zu unterhalten. Seite 1 Blue Hawaii Almost Always True Aloha Oe No More Can't Help Falling In Love Rock-A-Hula Baby Moonlight Swim Ku-u-i-po Ito Eats Slicin' Sand Hawaiian Sunset Beach Boy Blues Island Of Love (Kauai) Hawaiian Wedding Song

Henry Mancini - Breakfast At Tiffany's (Music From The Motion Picture Score) LSP-2362 180g Virgin Vinyl Hochwertige Pressung Pure Analogue Audiophile Mastering Lange Nächte, rauschende Parties, wechselnde Männergesellschaft und Frühstück vor dem Schaufenster des Nobel-Juweliers bestimmen das Leben der schillernden Holly Golightly, hinter der sich ein sterbenslangweiliger bürgerlicher Name mit ärmlicher Existenz verbirgt. Umso reicher ist der musikalische Plafond, den Henry Mancini zu Füßen der schrillen, geldheiratswütigen Lebedame ausbreitet. Den zart schmelzenden Welthit "Moon River" einmal ausgenommen, mischen Mancini und die Hollywood-Musiker viel zuckersüßen Sound mit den nötigen Bitterstoffen an, um das vertrackte Persönlichkeitsprofil der Lady zu glasieren. So würzt man frischen Bigband-Sound mit widerborstigem Trompetensolo ("The Big Blowout") und liebliche Geigenmelange mit verdächtig ergebenem Männerchor ("Breakfast At Tiffany’s"). Bekanntlich gibt es im Film viel zu tanzen, unter anderem in lateinamerikanischem Rhythmus ("Latin Golightly") und Mambo-Groove ("Loose Caboose"). Am Schluss schwingt sich sogar der "Moon River" zu ratschendem Cha-Cha-Gebrodel auf, als wolle er sagen, dass ein Happy End keineswegs sentimental klingen muss. Henry Mancini (arr, cond, p) & Orchester Aufnahme: 1961 Produktion: Dick Pierce Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt. Seite A Moon River Something For Cat Sally's Tomato Mr. Yunioshi The Big Blow Out Hub Caps And Tail Lights Seite B Breakfast At Tiffany's Latin Golightly Holly Loose Caboose The Big Heist Moon River Cha Cha

Henry Mancini - The Pink Panther (Music From The Film Score) LSP-2795 Der Regisseur Blake Edwards hat die wohl beste Eröffnungssequenz seines Comic-Krimis ins Leben gerufen, als er ein junges Unternehmen damit beauftragte, einen animierten Pink-Panther-Zeichentrickfilm zu produzieren. Das Kreativteam kam auf die Idee, dem kalten, glitzernden Diamanten das Gewand eines coolen, rosafarbenen Panthers zu geben, der einen stümperhaften Detektiv zu den schmissigen Klängen des Panther-Themas auf einen fröhlichen Tanz führt. Mancini wäre nicht Mancini, wenn er den Drehort - den Skiort Cortina d'Ampezzo - nicht in die unterschiedlichsten musikalischen Farben und Genres tauchen würde. Seine bekannte Liebe zur Tanzmusik findet sich in der Samba ("It Had Better Be Tonight"), dem Shuffle ("Champagne And Quail") und dem Cha-Cha ("Something For Sellers") wieder. Aber auch die Ballade, gesungen von einer gedämpften Trompete und einem Saxophon ("Royal Blue"), oder die einfache Kombination von Keyboard und Streichern ("Piano And Strings") sind in die Geschichte eingewoben. Einer der einprägsamsten und reizvollsten Klänge ist der des Akkordeons, dessen Melodien eine Atmosphäre heraufbeschwören, die von der Bohème, Paris und dem Klang der Musette erfüllt ist. Diese Musik ist niemals grell, sondern subtil, wie ein Panther, der sich leise anschleicht. Und wer jetzt Appetit auf mehr bekommen hat, findet in "Breakfast At Tiffany's" (RCA LSP 2362) eine Extraportion Mancini. Seite A The Pink Panther Theme It Had Better Be Tonight (Instrumental) Royal Blue Champagne And Quail The Village Inn The Tiber Twist Seite B It Had Better Be Tonight (Vocal) Cortina The Lonely Princess Something For Sellers Piano And Strings Shades Of Sennett

Great Movie Sounds of John BarryColumbia S BPG 62402Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyEr hatte sie alle – die Girls aus den James-Bond-Filmen mit dem unvergleichlich smarten Sean Connery. Doch auch Marlon Brando, Michael Caine, Robert Redford und Jane Fonda, die mehr oder weniger nach der Pfeife ihrer Regisseure tanzten, haben ganz sicher zu seiner Musik gespielt. John Barry startete very british seine internationale Karriere als Filmkomponist im Dienste ihrer Majestät. Das charakteristische Bond-Theme für "007 jagt Dr. No", jener von gewaltigem Blech gestützte geheimnisvoll knackender Gitarren-Trailer wurde Pflicht und Kür der Amtsnachfolger und hallt den Superschurken samt ihrer bösen Gefolgschaft in den Ohren. Neben dem voll orchestrierten Sound der Agenten-Streifen hält das Album einige sehr differenzierte Musik bereit wie das collagenhafte auf intensivem Liegenklang treibende "The Chase" und das melancholische Thema aus "King Rat". Luftig wie subtil lässt Barry dissonierende Akkordwolken aus dem Flötensatz aufsteigen, ("Seance On A Wet Afternoon") formt aus milden Klängen geschärfte Motive ("Ipcress File") und entrollt mit wärmendem Streicherteppich den programmatischen Boden für das Naturabenteuer "Born Free".  John Barry (comp, arr, cond) & Orchester  Aufnahmen: 1963 - 1966 Produktion: John Barry  Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.TITELSide One  1. Thunderball  2. 007  3. Goldfinger  4. Mr. Kiss Kiss Bang Bang  5. From Russia With Love  6. The James Bond Theme Side Two  1. The Chase  2. Theme From "King Rat"  3. The Knack  4. Sceance On A Wet Afternoon  5. The Ipcress File  6. Theme From "Born Free"

Eddie And The Cruisers (OST)John Cafferty & The Beaver Brown BandAFZLP 217Limitierte und nummerierte Schallplatten-VeröffentlichungIhre ersten Erfolge feierte die amerikanische Band John Cafferty & The Beaver Brown Band Anfang der 1980er Jahre. Zwei in Eigenregie veröffentlichte Singles verkauften sich gut und wurden im Radio rauf und runter gespielt – doch der Vertrag bei einem Major-Label blieb aus. Der internationale Durchbruch kam mit einem Fan, dem Produzenten Kenny Vance. Basierend auf dem Bestseller Eddie & The Cruisers sollte unter seiner Leitung ein neuer Film entstehen – und Vance bot der Band an, den Soundtrack dazu beizusteuern. Während die Kinokassen weitgehend leer blieben und der Film herbe Kritik einstecken musste, erlangte der Soundtrack dank zahlreicher Fernsehausstrahlungen Kultstatus. Er kletterte in die Top 10 und erhielt dreifachen Platinstatus. Eddie And The Cruisers enthält unter anderem die Hitsingle On The Dark Side und erinnert stilistisch und gesanglich an Bruce Springsteen. Das Remastering für Audio Fidelity übernahm Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die 180-g-Vinyl-LP mit 33 rpm erscheint mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.   TITEL Side 1 1. On The Dark Side 2. Tender Years 3. Runaround Sue 4. Down On My Knees 5. Hang Up My Rock And Roll Shoes   Side 2 6. Wild Summer Nights 7. Boardwalk Angel 8. Betty Lou’s Got A New Pair Of Shoes 9. Those Oldies But Goodies (Remind Me Of You) 10. Season In Hell (Fire Suite)

Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker. Es war “einer dieser tollen Abende” titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones – die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album “John Williams – The Berlin Concert” feiert den “wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten” (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts – gespielt von einem der besten Orchester der Welt – ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. “John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn”, schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. Diese Deluxe-Edition enthält neben zwei UHQCDs noch eine Blu-ray mit der Video-Aufzeichnung des Konzerts. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. CD 1 / Blu-ray Applause Olympic Fanfare And Theme Excerpts (From: Close Encounters of the Third Kind) Introduction By John Williams Suite (From: Far and Away) Introduction by John Williams Hedwig's Theme (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Nimbus 2000 (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Harry's Wondrous World (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Theme (From: Jurrasic Park) Superman March (From: Superman) CD 2 / Blu-ray Introduction by John Williams Scherzo for Motorcycle and Orchestra (From: Indiana Jones and the Last Crusade) Marion's Theme (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Raider's March (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Introduction by John Williams Elegy for Cello and Orchestra Introduction by John Williams The Adventures of Han (From: Solo – A Star Wars Story) Yoda's Theme (From: Star Wars – The Empire Strikes Back) Throne Room & Finale (From: Star Wars – A New Hope) Introduction by John Williams Princess Leia's Theme (From: Star Wars – A New Hope) Flying Theme (From: E.T. the Extra-Terrestrial) The Imperial March (From: Star Wars – The Empire Strikes Back

John Williams, Berliner Philharmoniker - The Berlin Concert UCCG-45038/9 Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker. Es war “einer dieser tollen Abende” titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones – die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album “John Williams – The Berlin Concert” feiert den “wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten” (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts – gespielt von einem der besten Orchester der Welt – ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. “John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn”, schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. CD 1 Applause Olympic Fanfare And Theme Excerpts (From: Close Encounters of the Third Kind) Introduction By John Williams Suite (From: Far and Away) Introduction by John Williams Hedwig's Theme (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Nimbus 2000 (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Harry's Wondrous World (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Theme (From: Jurrasic Park) Superman March (From: Superman) CD 2 Introduction by John Williams Scherzo for Motorcycle and Orchestra (From: Indiana Jones and the Last Crusade) Marion's Theme (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Raider's March (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Introduction by John Williams Elegy for Cello and Orchestra Introduction by John Williams The Adventures of Han (From: Solo – A Star Wars Story) Yoda's Theme (From: Star Wars – The Empire Strikes Back) Throne Room & Finale (From: Star Wars – A New Hope) Introduction by John Williams Princess Leia's Theme (From: Star Wars – A New Hope) Flying Theme (From: E.T. the Extra-Terrestrial) The Imperial March (From: Star Wars – The Empire Strikes Back

Mary Martin, Ezio Pinza Music By Rodgers & Hammerstein With "South Pacific" Original Broadway Cast - South Pacific AS00027 Der Librettist Oscar Hammerstein II und der Komponist Richard Rodgers verkörperten das Erfolgsduo des Broadway schlechthin. Ihre Gemeinschaftswerke zählen zu den beliebtesten und bekanntesten Produktionen der Theatermeile, die stets für volle Kassen sorgen. Der Klassiker ›South Pacific‹ ist nun in einer neu gemasterten Fassung, produziert von ANALOG SPARK zu hören. Ein Musical zum verlieben mit den großartigsten Interpreten ihrer Zeit: Mary Martin und Ezio Pinza u.a. Seite A Overture Dites-moi A Cockeyed Optimist Twin Soliloquies Some Enchanted Evening Bloody Mary There Is Nothin' Like A Dame Bali Ha'i Seite B I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair A Wonderful Guy Younger Than Springtime Happy Talk Honey Bun You've Got To Be Carefully Taught This Nearly Was Mine Finale: Dites-moi (Reprise)

The Oscar Peterson Trio - West Side Story AP-8454-45 Hochwertiges 45rpm Release Leonard Bernsteins "West Side Story" war eines der ersten Broadway-Musicals mit offenkundigem Jazz-Einfluss. Die Geschichte rivalisierender Straßengangs inspirierte viele Musiker zu Aufnahmen der Musik, darunter auch Oscar Peterson. 1962 verlieh er mit seinem Trio sieben der Titel aus dem gleichnamigen Film eine leichte Swing-Note und bannte sie für das Label Verve auf Vinyl. Ray Brown am Bass, Toots Thielemans an der Mundharmonika und Ed Thigpen an Klavier und Schlagzeug begleiten ihn. Seite A Something's Coming Somewhere Seite B Jet Song Seite C Tonight Maria Seite D I Feel Pretty Reprise