A Jazz Portrait of Eddie ThompsonVHJD-105Hochwertig produziert von venus Records aus JapanJede Aufnahme wird nur einmal aufgelegt Gepresst auf 180g Vinyl Die LP wurde mit dem patentierten "Hyper Magnum Sound" mastering Prozess hergstellt - dieser erzeugt einen sehr kraftvollen Klang mit starker Präsenz, der von vielen Audiophilen geliebt wird.Eddie Thompson begann seine musikalische Karriere in England, wanderte jedoch später nach Amerika aus, um seinen Horizont zu erweitern. Der blind geborene Pianist spielte mit verschiedenen Jazz-Größen und trat in den wichtigen Clubs der USA auf: Birdland, The Embers, The Village Vanguard und The Playboy Club sind nur einige davon. A Jazz Portrait Of Eddie Thompson gibt einen Überblick über sein Können mit einer Reihe von Standards, denen er seine persönliche Note verleiht.Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.TITELSide 11. Cherry 2. How Are Things In Gloccamorra 3. Sheperds Pie Time 4. Mood For Teachers 5. I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry Side 26. Baby Mine 7. Home Brew 8. Bread For Ed 9. Chile Con Carne 10. State Occasion

ABBA - Voyage Es ist eines der größten Comeback der Musikgeschichte: Die legendäre schwedische Pop-Band Abba ist zurück. Mit »Voyage« veröffentlicht das Quartett 2021 ein neues Album. Es ist ihr erstes Studioalbum seit »The Visitors«, welches 40 Jahre zurückliegt, und ihrer Auflösung im Jahr 1982. Aufgenommen wurden die zehn neuen Songs in Benny Anderssons Studio in Stockholm. Alle Titel wurden von Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben. »Voyage« wird mit Postcard und Poster als limitierte LP angeboten Seite A I Still Have Faith In You When You Danced With Me Little Things Don't Shut Me Down Just A Notion Seite B I Can Be That Woman Keep An Eye On Dan Bumblebee No Doubt About It Ode To Freedom

AC/DC - PWR UPLimitierte Sonderveröffentlichung auf gelbem Coloured VinylDas Neuste Album der legendären Rock Band gepresst auf 180g VinylEine der wenigen guten Dinge im Jahr 2020 war AC/DC's Veröffentlichung ihres 17ten Studio-Albums 'PWR UP'. 6 lange Jahre mussten Fans seit dem letzten nummer 1 Album warten. Energie geladen und voller Power spielt die Band noch heute und auch das neue Album erfüllt die weltberühmten Tugenden der Hard Rock Band. TITELA1 Realize A2 Rejection A3 Shot In The Dark A4 Through The Mists of Time A5 Kick You When You're Down A6 Witch's Spell B1 Demon Fire B2 Wild Reputation B3 No Man's Land B4 Systems Down B5 Money Shot B6 Code Red

Ace Of Base - Flowers (Ultimate Edition) Mega Records präsentiert "Flowers", das Studioalbum von Ace of Base aus dem Jahr 1998 als Neuveröffentlichung des Jahres 2017. Eine Doppel-LP mit 24 Songs. Ace of Base sind eine der erfolgreichsten Popgruppen, die in den 1990er Jahren die Charts beherrschten und unausweichliche Pop-Singles produzierten, darunter 10 britische Top-40-Singles. Enthaltene Singles sind: “Life Is A Flower", "Cruel Summer", "Always Have, Always Will", "Travel To Romantis" und "Everytime It Rains", die alle auf dieser Veröffentlichung enthalten sind. Nicht zu verwechseln mit der Clear Vinyl Nachpressung aus dem Jahr 2020 mit nur 14 Titeln auf einer LP. Seite A Life Is A Flower Always Have, Always Will Cruel Summer Travel To Romantis Adventures In Paradise Dr. Sun Seite B Cecilia He Decides I Pray Tokyo Girl Don't Go Away Captain Nemo Seite C Donnie (Ole Evenrude Version) Whenever You're Near Me Everytime It Rains Cruel Summer (Big Bonus Mix) Into The Night Of Blue Mercy Mercy Seite D C'est La Vie (Always 21) Hallo Hallo (Original Version) Love In December Travel To Romantis (Love To Infinity Mix) L'amour Kings And Queens

Ace Of Base - The Bridge (Ultimate Edition) Mega Records präsentiert ''The Bridge'', das Studioalbum von Ace of Base aus dem Jahr 1995 in der remasterten Version als Doppelalbum (2016) mit 21 Super Songs. Ace of Base sind eine der erfolgreichsten Popgruppen, die in den 1990er Jahren die Charts beherrschten und unentrinnbare Pop-Singles produzierten, darunter 10 Top-40-Singles aus Großbritannien. Zu den Singles gehören: “Beautiful Life", "Lucky Love" und "Never Gonna Say I'm Sorry". Alle auf diesem Album zu finden. Nicht zu verwechseln mit der Neuauflage aus dem Jahr 2020 in Clear Vinyl (bei der 2020er Version sind nur 15 Titel auf einer LP veröffentlicht). Seite A Beautiful Life Never Gonna Say I'm Sorry Lucky Love Edge Of Heaven Strange Ways Ravine Seite B Perfect World Angel Eyes Whispers In Blindness My Déjà Vu You And I Wave Wet Sand Seite C Que Sera Just 'N' Image Lucky Love (Acoustic Version) Experience Pearls Blooming 18 Seite D Never Gonna Say I’m Sorry (Long Version) Beautiful Life (12" Extended Version) Love For Sale (Previously Unreleased on LP) Never Gonna Say I’m Sorry (Rock Version)

Adriano Celentano - Golden Hits Muss man ihn noch vorstellen? Adriano Celentano, das italienische Reibeisen? Den Sänger, den Schauspieler, den berühmtesten Italiener? Wohl eher nicht. Nur so viel: Hier 20 seiner goldenen Hits aus frühen Zeiten auf Vinyl! Seite A Buonasera Signorina Non Esiste L'amor Blue Jeans Rock Si E' Spento Il Sole La Gatta Che Scotta Teddy Girl Piccola Ventiquattromila Baci La Mezza Luna Personality Seite B Cosi No Impazzivo Per Te Ciao Amore Peppermint Twist Ritorna Lo Shimmy Serafino Campanaro Pronto Pronto Non Essere Timida (Little Lonely One) Preghero (Stand By Me) La Mezzaluna

Adriano Celentano Con L'Orchestra Di Giulio Libano - Il Tuo bacio E' Come Un Rock Adriano Celentano mit Giulio Libano und seinem Orchester gilt als das Debütalbum des italienischen Künstlers Adriano Celentano , das 1960 auf Vinyl veröffentlicht wurde, dem die Single Il tuo bacio è come un rock ( 1959 )voranging. Wie der Originaltitel vermuten lässt, wurden alle Songs des Albums von Maestro Giulio Libano arrangiert. Das Cover zeigt Celentano mit einer Mütze und der Gitarre über der Schulter, während er tanzt. Das Album belegt den zehnten Platz in der Rangliste der 100 schönsten italienischen Alben, die das Magazin Rolling Stone Italia im Jahr 2012 erstellt hat Seite A Il Tuo Bacio E' Come Un Rock Desidero Te Piccola Pronto Pronto Il Mondo Gira Blue Jeans Rock Seite B Personality Idaho Ritorna Lo Shimmy Teddy Girl Nikita Rock Il Ribelle

Al Di Meola - Casino Columbia JC 35277Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanySaitentänzer Al di Meola, der bereits in "Elegant Gypsy" seine anfangs übermotivierte Fingerartistik in ein Plus musikalischer Substanz umgemünzt hatte, verfolgt im Folgealbum "Casino" den Weg zu höher konzentrierter Arbeit mit dem Material. Zum Beispiel "Egyptian Danza", ein Komplex umeinander kreisender Melodien, die elektronisch leicht aufgeladen das Spannungsfeld von Orient, Okzident und neuer Welt beschreiben. Klanglich weitaus schärfer steigert sich "Chasin’ The Voodoo" zum hochverdichteten Dauerfeuer, durchzogen vom vertrauten hellen Saitensound des Meisters, der die Idee multipler Rhythmen und Stimmen in Personalunion mit sich selbst umsetzt: In der "Fantasia Suite For Two Guitars", vier Miniaturen, denen krachender Zapateado wie flirrender Flamenco innewohnt, begleitet sich Meola dank Multitracking eigenhändig. Nach so viel Gutem kommt das Beste zum Schluss: Im ausgedehnten Titel-Stück "Casino" ballen sich die versammelten Kräfte zum ganz großen Spiel aus wechselnden Tempi, überlagerten Patterns, metrischen Schiebetricks und natürlich souveräner Gitarrenkunst.Aufnahme: Mai - September 1977 im Electric Lady Studio, New York, von Dave PalmerProduction: Al Di MeolaTITELSide One"Egyptian Danza" – 5:56"Chasin' the Voodoo" (Mingo Lewis) – 5:05"Dark Eye Tango" – 5:23Side Two"Señor Mouse" (Chick Corea) – 7:21"Fantasia Suite for Two Guitars" – 5:11"Viva La Danzarina""Guitars of the Exotic Isle""Rhapsody Italia""Bravoto Fantasia""Casino" – 9:29

Al Di Meola - Splendido Hotel Ein Traumalbum mit toller Musiker-besetzung findet man mit "Splendido Hotel" von und mit Al di Meola. Was er in der Begleitung von Chick Corea, Les Paul und Jan Hammer - um nur einige der vielen hochkarätigen Mitspielern zu nennen - in die Rillen zaubert, ist Hörgenuss pur. Begeisternd ist das absolut variationsreiche Gitarrenspiel. Von Speakers Corner unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt und auf 180 Gramm schwerem Vinyl bei Pallas gepresst. Doppelalbum. Ein Muss nicht nur für Meola Fans. Seite A Alien Chase On Arabian Desert Silent Story In Her Eyes Seite B Roller Jubilee Two To Tango Al Di's Dream Theme Seite C Dinner Music Of The Gods Splendido Sundance I Can Tell Seite D Spanish Eyes Isfahan Midnight Lullaby

Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Alexander Gibson - Gounod: Faust - Ballet Music / Bizet: Carmen - SuiteAPC 2449Analogue Productions entschied sich für diese Wiederveröffentlichung für die Pressung der Bernie Grundman Teile, die bereits für die Classic Records Ausgabe verwendet wurden. Plattiert und gepresst von Quality Record PressingsTip-On-Jacket von Stoughton PrintingDiese LP ist allgemein als einer der großen RCA Living Stereo Titel bekannt. Alexander Gibson leitet das Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, aufgeführt werden die Ballettmusik aus der Oper "Faust"und Georges Bizets "Carmen-Suite". Es sind die Highlights aus "Faust" und "Carmen" zu hören, die letzten Titel auf Seite 2 sind nichts weniger als spektakulär. Außergewöhnlich sind die Klarheit und Ortung, die Transparenz des Klangs und Abbildung ist superb.TITELBallet Must From “Faust” 1. Waltz (Allegretto) 2. Ensemble (Adagio) 3. Dance of the Nubians 4. Cleopatra’s Dance 5. Dance of the Trojan Maidens 6. Helen’s Dance 7. Bacchanalia  8. Funeral March Of A Marionette Side 2 Carmen Suite 9. Carmen Suite - Prelude; Entr’acte – Aragonaise - Habanera; Changing of the Guard - Intermezzo; Smugglers’ March - Entr’acte – Dragoons of Alcala

Alice Cooper - Brutal Planet Der Titeltrack geht als Opener gleich voll ab. Full Power von Beginn an. Das macht richtig Spaß. Alice Cooper hat nicht umsonst maximalen Legenden-Status. Fette E-Gitarren und ein knüppelharter Schlagzeugsound dominieren den Song. Die Groove-Protagonisten Eric Singer am Schlagzeug und Bob Marlette an Bass und Keyboards drücken und schieben die zum Teil düsteren Songs mit enormem Verve und Druck nach Vorne. Giftige Gitarrenlicks feuert Ryan Roxie mitten ins Zentrum des Hörraums. Alice Cooper thront über Allem mit seiner kraftvollen, ausdruckstarken und variationsreichen Stimme, die im Alter immer mächtiger wird. Seine Botschaften sind auch auch 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung brandaktuell. Natürlich werden die Lyrics auf einem extra Beiblatt abgedruckt. Das Innersleeve ist ebenfalls bedruckt. Ganz schön edel. Das Klappcover ist wertig gemacht und aufwändig grafisch gestaltet mit toller Foto-Artwork. Das schwere Vinyl ist sauberst gepresst. Dies kann man eindrucksvoll nachhören z.B. bei “Pick Up The Bones“. Eine wunderschön crispe Akustik-Gitarre leitet den Song ein. Cooper shoutet sich den Schmerz von der Seele. Der dichte Song geht tief in Herz und Seele. Die Edition ist limitiert auf 3000 Stück und einzeln nummeriert. Dazu gibt es das Ganze noch als beigelegte CD mit Karton-Cover im LP-Style. Mehr geht nicht. Seite A Brutal Planet Wicked Young Man Sanctuary Blow Me A Kiss Eat Some More Pick Up The Bones Seite B Pessi-Mystic Gimme It's The Little Things Take It Like A Woman Cold Machines

Alon Lotringer - In Light LOSW006 Da Capo Records schreibt auf der Website: "Sie werden sich wundern, wieso wir an dieser Stelle die 140-Gramm-One-Step-Pressung „In Light“ von Alon Lotringer noch einmal vorstellen und sie auch gleich noch einmal zum Monats-Highlight krönen. Aber das ist ganz einfach. Es gab vermutlich in der Historie von Da capo keine tragischere, schicksalhaftere Veröffentlichungs-Geschichte als diese. Am 4. Juni 2021 sollte im Berliner Club FRAMED - mitten in der Pandemie - ein Live-Streaming-Konzert stattfinden zum Release der neuen Lotringer-LP. In der Nacht davor brannte das Low Swing Studio komplett nieder. Nicht nur viele wertvolle, einzigartige Analoggeräte wurden dabei zerstört, sondern auch das komplette Vinyl-Lager. Bis auf wenige Exemplare wurde die komplette Edition vernichtet." "Unterschiedlich sind übrigens auch die Labels (lila = erste Pressung, blau = zweite Pressung)." "In 140 Gramm-Vinyl kommt die Deluxe Edition als aufwändige One-Stop-Pressung. Hier gibt es ein Klappcover mit tollen Analog(!)-Schwarz-Weiß-Fotos der beteiligten Musikern in der Innenseite. Zusätzlich gibt es ein Beiblatt mit allen Lyrics und einem sehr informativen Beiblatt, das eindrucksvoll und nachvollziehbar die Güte und Vorteile einer 140 Gramm-Pressung darstellt und warum man hier bewusst keine 180 g schwere Pressung verwendete. Die auf 500 Stück streng limitierte und nummerierte Veröffentlichung ist im One-Step-Verfahren hergestellt, das allerhöchste Klangtreue im Vergleich zum Masterband garantiert. Das heißt der Lack-Schnitt erfolgt in zwei, nicht wie sonst üblich in drei Schritten; und zwar direkt von der Lackfolie. Dies verleiht dem Klang hörbar mehr Räumlichkeit und Detail-Reichtum. Gepresst wurde die Platte unter allerhöchsten Qualitätsstandards bei NORDSO Records in Kopenhagen, Dänemark. Das Klappcover hat einen besonders dicken Karton und ein wertiges, gefüttertes schwarzes Innersleeve. Dieses Highlight ist eines unseres großartigsten Highlights, das wir in musikalischer, kompositorischer und klanglicher Hinsicht je hatten." Die hier angebotene LP ist aus der ersten Pressung mit lila-farbenem Label. Also eine echte Rarität mit hohem Sammlerwert, losgelöst davon, dass man auch hervorragende Musik mit perfektem Klang genießen kann. Seite A The Monster That I Couldn't Beat Your Touch Sad Ol' Sad All Day Sweet Wind Seite B In Light Arrow & Bow Back Home The Maze

And Now The Green Blade Riseth Nicht wenige Audiophile sind der Meinung, And Now The Green Blade Riseth sei ein mindestens genauso gutes Album wie das ähnliche, weitaus bekanntere Cantate Domino - wenn nicht sogar das bessere. Scott Hull vom New Yorker Studio Masterdisk übernahm das Remastering der originalen Analogbänder und zeigte sich begeistert von dieser Arbeit: "Diese Masterbänder erinnern mich an klassische Aufnahmetechniken, wie sie vor Jahren angewendet wurden. Diese Chorwerke klingen großartig auf Vinyl, weil sie für Vinyl aufgenommen wurden. Was wir hier haben ist ein anmutiger und voller Chor in einem prächtigen Raum." Eingefangen wurde die Aufnahme von Toningenieur Alvin Bertil im März 1981 in der Stockholmer Österhaninge-Kirche. Der Stockholm Cathedral Choir unter dem Dirigat von Gustaf Sjökvist wird begleitet von Organist Bengt Berg. Das Repertoire verbindet traditionelle und zeitgenössische religiöse Choräle mit Versatzstücken aus Folklore und Jazz. Dank Bergs Arrangements, unter anderem auch für Gitarre, Flöte und Klavier, wirken die 20 Stücke vertraut und sprechen den Zuhörer auch ohne spirituellen Kontext unmittelbar an. Fabio Camorani vom Label AudioNautes veröffentlicht die LP mit 33 rpm im Klappcover mit ausführlichen Notizen zu Werk und Aufnahme. Die erste Auflage des Titels ist limitiert auf 500 Stück und fortlaufend nummeriert. Pallas übernahm die Pressung auf 180-Gramm-Vinyl. TITEL Side A 1. There's a Wideness in God's Mercy (Pov 729) 2. When he comes (Pov 742) 3. There Is a Road to Heaven (Pov 743) 4. Thou Whom Shepards Worshipped (Pov 653) 5. Loves Coma Is Come Again (Pov 688) 6. When we Share the Bread that He Gives us (Pov 641) 7. God and Man at Table are Sat Down (Pov 642) 8. The Love of God is Broad like Beach and Meadow (Pov 713a) 9. Said Judas to Mary (Pov 634) 10. God, When You Breathe (Pov 625) Side B 1. Your name, o Jesus is a Comfort (SvPs 66) 2. Sorrow and Joy Go Hand in Hand (SvPs 365) 3. I Know of a Dark and Gloomy Garden (SvPs 267) 4. Walk carefully, o, Christian (SvPs 565) 5. O, Jesus Mine, what Wrong Have You Done? (SvPs 81) 6. Just One Day, One Moment at Time (SvPs 365) 7. My Soul, You Must Now Forget (SvPs 71) 8. O Christ, who art the Light and Day (SvPs 445) 9. Hope Gives Rest to my Redeemed Soul (SvPs 599) 10. Spread Your Wings Over Me (SvPs 451)

Anna Netrebko, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano - Verismo Kein Zweifel, wer heute an Operngesang denkt, dem fällt mit Sicherheit als einer der ersten der Name Anna Netrebko ein. Die russische Sopranistin mit der überragenden Stimme und den fantastischen darstellerischen Fähigkeiten hat in den letzten Jahren der klassischen Musik zahlreiche neue Zuhörer zugeführt. Nun, mit fünfundvierzig Jahren, widmet sich die Sängerin erstmals ausgiebig jener Stilepoche der Oper, die man als ihre letzte große Blütezeit bezeichnen kann: Dem Verismo. Ihre Stimme hat nun eine Reife und souveräne Wendigkeit, die sie vieles jetzt mühelos singen lässt, woran jüngere Stimmen verzweifeln. Traumhaft Seite Adriana Lecouvreur (Act 1) Andrea Chénier (Act 3) Madama Butterfly (Act 2) Turandot (Act 1) Pagliacci (Act 1) La Wally (Act 1) Mefistofele (Act 3) La Gioconda, Op.9 (Act 4) Tosca (Act 2) Turandot (Act 2) Manon Lescaut (Act 2) Manon Lescaut (Act 4) Seite A Ecco: Respiro Appena ... Io Son L'umile Ancella La Mamma Morta Un Bel Dì Vedremo Signore, Ascolta! Qual Fiamma Avea Nel Guardo! ... Stridono Lassù Ebben? Ne Andrò Lontana Seite B L'altra Notte In Fondo Al Mare Suicidio! In Questi Fieri Momenti Vissi D'arte, Vissi D'amore In Questa Reggia In Quelle Trine Morbide Seite C Tutta Su Me Ti Posa Manon, Senti, Amor Mio Sei Tu Che Piangi? Sola Perduta, Abbandonata Fra Le Tue Braccia Amore

Anne Bisson - Blue MindCAM5-4109Premium Vinyl Pressung auf High Quality 180g VinylHochwertig gepresst bei RTINach des großen Erfolgs der ersten Auflage auf blauem Vinyl erscheint das audiophile Erfolgsalbum nun noch einmal auf schwarzem Vinyl als Doppel-45er. Die 1.000 Exemplare sind handnummeriert. Das Remastering der Originalbänder übernahm von Bernie Grundman, Pressung bei RTI California. Enthält zwei Titel, die bisher nur auf der gleichnamigen CD enthalten waren. Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal. Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Dieses Trio harmoniert, als ob es füreinander geschaffen wäre. Die gesamte LP wurde in weniger als zwei Tagen produziert. Das wäre an sich für den audiophilen Musikhörer noch nicht so interessant, wenn die Aufnahme nicht auch technisch herausragend gelungen wäre. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.   TITEL Side A 1. Soothing Your Soul 2. Little Black Lake 3. Hoping Love Will Last Side B 4. Camillo 5. Why Is It So Side C 6. September In Montreal 7. Secret Survivor 8. Do What You Please Side D 8. Blue Mind 9. Dragonfly 10. New Start

Anne Bisson - Tales From The TreetopsTBM-30-45Gemastert von Bernie GrundmanProduziert in Les Studios Opus in Quebec180g 33rpm VinylPianistin und Sängerin Anne Bisson verfügt aktuell über eine der schönsten Jazz-Stimmen. In Deutschland unter Audiophilen bekannt geworden mit ihrem Album Blue Mind, produzierte die Kanadierin im Dezember 2013 mit Tales From The Treetops nun einen Nachfolger. Hier begegnet der Zuhörer bekannten Charakteren und Geschichten wie der „Lady of the Black Lake“, der wir auf ihrer Reise von der Kindheit bis zum Tode folgen. Begleitet wird Bisson, die auf einem Bösendorfer spielt, von ihrem Paul Brochu am Schlagzeug, Frederic Alarie am Bass und Vincent Belanger auf dem Cello. Als Gast singt die Sopranistin Suzie LeBlanc. Produziert wurde in Les Studios Opus in Quebec, das Mastering der 180g-Vinyl-LP übernahm Bernie Grundman. SEITE A I Live In A TreehouseI Miss My LoveLilac BloomsYour Smile SEITE B Everybody's Kissing In ParisDry My TearsDa unten im TaleLove's Philosophy op. 370I Do

Conversations Anne Bisson & Vincent Bélanger Bereits auf ihrem 2013 erschienenen Album Tales From The Treetops arbeitete die kanadische Jazz-Sängerin Anne Bisson mit dem Cellisten Vincent Bélanger zusammen. Bélanger studierte an den Konservatorien in Québec, Kanada und Montpellier, Frankreich; später besuchte er Meisterklassen bei Yvan Chiffoleau und Yo-Yo Ma. Das Album enthält Kompositionen von Bélanger und Bisson sowie Musik von Sylvie Massicote, Pierre Lenoir, Fung Sou und David Chesky. Die verschiedenen Stile reichen von chinesischer Musik – gesungen in Mandarin -, Jazz, Latin und Bossa Nova. Für die Aufnahme wurden hochwertige Kabel von XLO Electric verwendet, die anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums mit den Künstlern für das Projekt kooperierten. Bisson spielt auf einem Steinway Concert Grand D 317. Das Mastering übernahm Bernie Grundman, gepresst wurde bei RTI California. Merkmale Hochwertig gepresst 
bei RTIProfessionell Aufgenommen 
180 g Vinyl TITEL Side A 1. Le vent souffle encore 2. Rêverie Sentimentale 3. Comme un Tango 4. Fly Away   Side B 1. Wake Up! (It's Me!) 2. Sutton Place Chorinho 3. Rupture 4. Spring Commitment

Anne Bisson Trio - Four Seasons In Jazz (Live At Bernie's) CAM5-5023 Neuauflage des Direktschnitt-Albums auf pinkem Vinyl. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter "Four Seasons In Jazz" stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt. Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit. Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese LP auf pinkem Vinyl basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden. gemastert von Bernie Grundman direkt von den Masterbändern geschnitten gepresst bei RTI Direct To Disc recording Seite Summer Autumn Winter Spring Seite A I Can See Clearly Now Summer Breeze Summer Me, Winter Me The Summer We Crossed Europe In The Rain September In Montreal September Song Maybe September Seite B Midnight Sun Summer Wishes, Winter Dreams Sinking Into The Future Up Jumped Spring It Might As Well Be Spring Spring Can Really Hang You Up the Most

Anton Bruckner : Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache - Symphony No. 4 Sergiu Celibidache war ohne Frage einer der wichtigsten und originellsten Dirigenten der jüngeren Vergangenheit. Er war ein Perfektionist, der die synthetischen Klänge des modernen Aufnahmestudios nicht mochte und die Unmittelbarkeit des Konzertpodiums und die Interaktion mit dem Live-Publikum bevorzugte. Diese Bruckner-Aufnahme würdigt das außergewöhnliche Vermächtnis seiner Zusammenarbeit mit den Münchner Philharmonikern, deren musikalischer Leiter er von 1979 bis zu seinem Tod 1996 war. Seite Symphony No. 4 In E Flat Major "Romantic"

Anton Bruckner, Richard Strauss, Giuseppe Sinopoli, Staatskapelle Dresden - Symphonie No.8, Metamorphosen Audiophiles analoges Mastering von Maarten de Boer mit Schnitt in den Emil Berliner Studios 2 LPs mit 180 g audiophilem Virgin-Vinyl gepresst von der Pallas GmbH in Deutschland. Aufnahme: Dresden, Lukaskirche, 12/1994 "Die neue Aufnahme unter Giuseppe Sinopoli ist ein Schatz. Hier ist Musikmachen mit Takt und Sensibilität, frei von jedem Makel von Bombast oder zuckersüßem Selbstmitleid, eine Klage, die sich selbst ausreicht und sicherlich nur dazu dienen kann, zu helfen, zu reinigen und zu heilen. (Über) diese Dresdner Aufführung von Bruckners Achter Symphonie ... Ich habe das Werk nie klarer aufgenommen, klarer gespielt oder genauer dirigiert gehört als hier. Es ist Sinopolis verblüffend exakte Kalibrierung von Dynamik und Dynamikniveau, die die außerordentlich präzise Umsetzung durch die Dresdner Spieler bewirkt. Es sind großartige Aufführungen, summa cum laude, eine Anerkennung, die auch die neuen Dresdner Strauss- und Bruckner-Aufführungen reichlich verdienen. Richard Osborne / The Gramophone Magazine" Ursprünglich 1997 veröffentlicht Seite Symphony No.8 in C minor Seite 2 Metamorphosen (Study for 23 solo strings) AV.142

Antonín Dvořák, Max Bruch, Janos Starker, Antal Dorati, The London Symphony Orchestra - Violoncello Concerto · Kol Nidrei SR90303 Vom analogem Masterband gemastert Das Mastering wurde 100% rein analog gefertigt Der überragende Erfolg unserer Ausgabe der Bachschen Cello-Suiten, gespielt von Janos Starker, ermutigt uns, mit Dvoráks Cellokonzert eine weitere, nicht weniger bedeutende Einspielung des ungarischen Virtuosen vorzulegen. Starker nimmt dieses Konzert mit einer frappierender Sicherheit in die Hände, die spieltechnische Probleme nicht zu kennen scheinen. Die Reinheit der Töne bleibt auch in den gefürchteten hohen Lagen sowie in den Kadenzen ungetrübt, so dass man sich ganz dem meditativen Zauber der Musik hingeben kann. Mit Antal Dorati und den Londoner Sinfonikern hat Starker würdige Mitstreiter gefunden. Dirigent und Solist setzen Maßstäbe in konzertierender Zusammenarbeit, indem weniger der viel beschworene Wettstreit im Vordergrund der Interpretation steht. Vielmehr verpflichten sich die Protagonisten einer kammermusikalischen Lesart, die sich durch dynamisch gemäßigten Einsatz des Orchesters und durchweg schlanke Tongebung des Soloparts auszeichnet. Als immer willkommene Zugabe gibt es auf der zweiten Seite Bruchs "Kol Nidrei", vorgetragen mit Saft, Kraft und einer gesunden Portion von jenem romantischen Schmelz, der das Stück zum Evergreen erblühen lässt. Antonín Dvorák: Konzert für Cello und Orchester h-moll, Op. 104 / Max Bruch: Kol Nidrei, Op.47 - Janos Starker (vc) und das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Antal Dorati Aufnahme: Juli 1962 in der Wembley Town Hall, London, von C.R. Fine und Robert Eberenz Produktion: Wilma Cozart Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt. Seite Cello Concerto In B Minor, Opus 104 Seite B Kol Nidrei, Opus 47