Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6031-45All-Analog 180g 45rpm Vinyl Edition!Gemastert von Bernie Grundman Mastering von originalen analogen Masterbändern!Plattiert und gepresst bei RTI, beaufsichtigt von Rick HashimotoJede Note.Jeder blitzschnelle Strum.Jeder unfassbar perfekte Lauf.Jede dynamische Explosion.Jede klangliche Nuance.Jeder Stakkato-Nachhall.Jeder unerwartete Moment von überragender Virtuosität.Jeder angehaltene Atem.Jeder donnernde Applaus.Alles, was Sie an dieser ikonischen, referenzwürdigen Aufnahme lieben, wird hier mit atemberaubender Treue und Nuance wiedergegeben. Ausgestattet mit analogem Mastering von Bernie Grundman Mastering und einer exklusiven Hülle mit Folienprägung für diese ganz besondere Veröffentlichung. Dieser Di Meola-McLaughlin-De Lucia-Klassiker kann nur von den LP-Fetischisten von Impex Records stammen.Hören Sie, wie das 180g-Vinyl von Impex, das sich mit 45 Umdrehungen pro Minute dreht, alles für Ihre hungrigen, tief lauschenden Ohren offenbart. Bereit, das Definitive wieder neu zu definieren.Friday Night In San Francisco ist ein 1981er Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazz-Autor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Alben für akustische Gitarre angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden live im Warfield Theatre am 5. Dezember 1980 in San Francisco aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einem Meilenstein, der die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen übertraf. Die drei Virtuosen des Trios tourten gemeinsam von 1980 bis 1983.Paco de Lucia war ein spanischer Flamenco-Gitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Vertreter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco beim Establishment in Spanien zu legitimieren und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, der erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergetreten ist. De Lucia war bekannt für seine schnellen und fließenden Fingerstyle-Läufe. Seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola verhalf ihm zu größerer Popularität außerhalb seiner Heimat Spanien.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, wurde er als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz respektiert. Alben wie Friday Night In San Francisco brachten ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg und eine solide Fangemeinde auf der ganzen Welt ein. Als produktiver Komponist und erstaunliches Talent an der Sechssaitigen hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader aufgenommen, während er an etwa einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit einem Interesse an klassischer indischer Musik verband, um eine der Pionierfiguren der Fusion zu werden. 2010 nannte ihn der Gitarrist Jeff Beck "den besten lebenden Gitarristen". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin auf Platz 49 der "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone gewählt. Nachdem er in mehreren wichtigen britischen Gruppen der frühen 60er Jahre mitgewirkt und seine erste Soloplatte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf dessen wegweisenden Elektro-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt für ein akustisches Gipfeltreffen, wie es die Gitarristen-Gemeinde selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Performances, zeigt Friday Night in San Francisco alle drei Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer beeindruckenden Fähigkeiten." - www.allmusic.comTITELSide A:1. Mediterranean Sundance/Rio AnchoComposers: Al Di Meola and Paco DeLuciaPerformed by: Paco DeLucia and Al Di MeolaSide B:1. Short Tales of the Black ForestComposer: Chick CoreaPerformed by John McLaughlin and Al Di MeolaSide C:1. Frevo RasgadoComposer: Egberto GismontiPerformed by John McLaughlin and Paco DeLuciaSide D:1. Fantasia SuiteComposer: Al Di MeolaPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin and Al Di Meola2. Guardian AngelComposer: John McLaughlinPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin, and Al Di Meola

Britten: NocturneBenjamin Britten / Peter Pears & London Symphony OrchestraORG 152- Sonderveröffentlichung vom legendären ORG Label- Limitierte und nummerierte Vinyl - Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMBenjamin Brittens Nocturne sowie seine Four Sea Interludes und Passacaglia aus der Oper Peter Grimes sind auf dieser LP zu hören. Britten selbst dirigierte das London Symphony Orchestra für die Aufnahme der Nocturne, seines Liederzyklus zu Ehren von Alma Mahler. Dunkelheit und Schlaf sind die Themen der Komposition, die mit Tenor, Flöte, Englischhorn, Klarinette, Fagott, Harfe, Horn, Pauke und Streichern umgesetzt werden. Peter Grimes ist eine Oper von Britten in drei Akten, hier eingespielt von Peter Pears mit dem Orchester des Royal Opera House, Covent Garden, die die packende und mysteriöse Geschichte eines Fischers an der englischen Ostküste verhandelt. Bernie Grundman hat die originalen Analog-Masterbänder für ORG neu gemastert. Die 180g-Vinyl-LP erscheint als Doppel-45er im luxuriösen Klappcover in limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL Benjamin Britten 1. Nocturne Peter Grimes Four Sea Interludes 2. Dawn 3. Sunday Morning 4. Moonlight 5. Storm 6. Passacaglia

Bob Dylan - Love and TheftMFSL 2-489Limitierte Rarität und Out Of Print Gemastert von den Original-Masterbändern und gepresst bei RTI auf Dead Quiet Vinyl und streng limitiert auf nur 3000 nummerierte Exemplare. Love & Theft ist wie eine visionäre Zugfahrt durch die weite amerikanische Landschaft mit all ihren Hügeln und Tälern und städtischen und ländlichen Siedlungen. JETZT hat es auch eine umwerfende Klangqualität! Gesetzlose, Ausreißer, Spieler, Streithähne, Betrüger, Schmuggler und Halunken besiedeln Bob Dylans Love and Theft aus dem Jahr 2001. Das Album ist eine Reise durch die weiten Landschaften Amerikas, durch Hügel und Täler, durch Berge und Ortschaften, durch Stadt und Hinterland – und ein eindrucksvoller Sprung ins Herz amerikanischer Musik. Das Magazin Rolling Stone kürte Love and Theft nicht ohne Grund zur Aufnahme des Jahres und für viele ist es Dylans schönstes Album nach Blood on the Tracks.Für den beeindruckend direkten Sound des Remasterings für Mobile Fidelity sorgten Neal Harris und Shawn R. Britton. Die auf 3.000 Exemplare limitierte Schallplatte ist bei 45 RPM geschnitten und kompromisslos gefertigt für den perfekten Sound.  TITEL A1 Tweedle Dee & Tweedle Dum A2 Mississippi A3 Summer Days B1 Bye & Bye B2 Lonesome Day Blues B3 Floater (Too Much To Ask) C1 High Water (For Charley Patton) C2 Moonlight C3 Honest With Me D1 Po Boy D2 Cry A While D3 Sugar Baby

Diana Krall - Live in Paris ORG 003Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g audiophilem Vinyl mit 45 RPMGepresst bei RTI und gemastert durch Bernie GrundmanLive in Paris ist die erste Live-Einspielung die von Diana Krall zur Veröffentlichung kam. Die Aufnahmen stammen aus dem Pariser Olympia Theater und wurden Ende November 2001 eingefangen. Diana Krall trägt rhythmisch elegant Werke aus dem Great American Songbook vor und verleiht diesen in ihrer unnachahmlichen Art Seele. Der gefühlvolle Schnitt von Bernie Grundman bringt dies wunderbar gelungen an den Hörer. Die LP erscheint im schweren Klappcover auf zwei 180g-Scheiben mit 45 rpm für maximale Klangqualität. Die Live-Aufnahme erreicht die Durchhörbarkeit einer sehr guten Studioproduktion. Selbst das Orchestre Symphonique Europeen integriert sich nahtlos in den inspirierten Auftritt. Diana Krall - Vocals, PianoAnthony Wilson - GuitarJohn Pisano - Acoustic GuitarJohn Clayton - BassJeff Hamilton - DrumsPaulinho da Costa - Percussion Alan Broadbent dirigiert das Orchestre Symphonique Europeen   Titel: LP 1 1. I Love Being Here With You 2. Let's Fall In Love 3. 'Deed I Do 4. The Look Of Love 5. East of the Sun (and West of the Moon) 6. I've Got You Under My Skin LP 2 1. Devil May Care 2. Maybe You'll Be There 3. 'S Wonderful 4. Fly Me to the Moon 5. A Case of You 6. Just the Way You Are

Diana Krall - Love ScenesORG 005-45- Sonderveröffentlichung vom legendären ORG Label- Limitierte und nummerierte Vinyl - Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPM
Das Album Love Scenes erhielt seinen Namen erst nachdem Diana Krall und ihrem Produzenten Tommy LiPuma klar geworden war, dass die gemeinsam ausgesuchten Titel für ein neues Album allesamt Liebeslieder waren. Das bedeutet jetzt keinesfalls schnulzige Streicher, sondern ein zurückgenommenes Jazz-Trio mit einer ansonsten eher kühlen Diana Krall, die hier geradezu emotional wirkt, wenn sie Balladen vorträgt.Dieses Album ist aus künstlerischer Sicht deutlich weniger anspruchsvoll als etwa All for You, doch vielleicht gerade aus diesem Grund sollte es Diana Krall kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung werden. Die Songs sind vertraut und eingängig und wohl selten zuvor in so brillanter Klangqualität zu hören gewesen. Diese Ausgabe erscheint als Doppel-45pm-Vinyl Ausgabe und ist von Bernie Grundman neu in Lack geschnitten worden und wird bei RTI in Los Angeles gepresst. Das Album erscheint im Klappcover.TITELSeite A1. All Or Nothing At All2. Peel Me A Grape3. I Don't Know Enough About YouSeite B4. I Miss You So5. They Can't Take That Away From Me6. Lost MindSeite C7. I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You8. You're Getting To Be A Habit With Me9. Gentle RainSeite D10. How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky)11. My Love Is12. Garden In The Rain13. That Old Feeling  

Diana Krall – All for YouORG 006-45Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMAll for You ist ein Tributalbum an das Nat King Cole Trio und wurde im Jahre 1996 veröffentlicht und somit bevor Diana Krall zum Superstar der Jazz-Szene wurde. Trotz der kommerziell später viel erfolgreicheren Alben ist es All for You, das die Kritiker bis heute am stärksten begeistert. Die sehr persönlichen Piano-Interpretationen auf einem Hamburger Steinway mit dezenter Bandbegleitung und geradezu unheimlich präsenter Stimme zeugen von der tiefen Faszination Kralls für die Arbeit von Nat King Cole als Pianist. Vor den Aufnahmen in New York im Oktober 1995 war Diana Krall mit dem Gitarristen Russell Malone und dem Bassisten Paul Keller monatelang auf Tour gewesen. Sie war überzeugt, dass man die Faszination der Arbeit des Nat King Cole Trios nur einfangen könnte, wenn wirklich eine Band spielt und nicht zusammen gewürfelte Studiomusiker. Nur selten gelingt es im Jazz, ohne Schlagzeug einen Song präzise und dennoch zugänglich aufzubereiten. Hier erlebt man eine Lehrstunde zu diesem Thema. Nur beim Stück Boulevard of Broken Dreams übernimmt das Schlagzeug seinen Part. Die ORG-Pressung ist mit extrem viel Luft auf vier 45er-LP-Seiten gepresst. Bernie Grundman zeichnet sich für das Mastering verantwortlich und verpackt ist alles in einem extradicken Klappcover. Und nur damit alle Kritiker der Fähigkeiten von Diana Krall sich bestätigt fühlen: Jawohl auch auf dieser Platte hat sie lange Beine und ist hübsch. Dennoch kann sie verdammt gut Klavier spielen und hat eine Stimme, die man als eine Mischung aus Honig mit Scotch beschreiben könnte. TITEL 1. I'm an Errand Girl for Rhythm 2. Gee Baby, Ain't I Good to You 3. You Call It Madness 4. Frim Fram Sauce 5. Boulevard of Broken Dreams 6. Baby, Baby All the Time 7. Hit That Jive, Jack! 8. You're Looking at Me 9. I'm Thru With Love 10. Deed I Do 11. A Blossom Fell 12. If I Had You

Dire Straits - Dire StraitsMFSL 2-466 Dire Straits ist das Produkt einer Gruppe von Bluesrockern, die sich von Jazz und Country inspirieren lassen. Mark Knopflers spärliche Gitarrenklänge und sein heiserer, unverwechselbarer Gesang sind die Triebkraft dieses Debütalbums. Dank der Erfolgssingle Sultans of Swing kletterte der Erstling direkt in die Top 10. Das Remastering für diese Doppel-LP auf 180-g-Vinyl mit 45 rpm übernahm Krieg Wunderlich, assistiert von Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Klappcover.  Merkmale: - Doppel LP- 180 Gramm 45RPM- Limitiert - Nummeriert mit Seriennummer- Remastert von Krieg Wunderlich TITEL Side 1 1. Down To The Waterline 2. Water Of Love Side 2 3. Setting Me Up 4. Six Blade Knife 5. Southbound Again Side 3 6. Sultans Of Swing 7. In The Gallery Side 4 8. Wild West End 9. Lions

Duke Ellington - Masterpieces By EllingtonAPJ 4418-45Eine historische Platte, die nur vier Jahre vom Beginn der analogen Bandära entfernt aufgenommen wurde! 180-Gramm-Doppel-LP-Set, remastered von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalbändern und geschnitten mit 45 RPM!Gatefold im alten Stil mit "Tip-On" auf dem Cover von Stoughton PrintingPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Masterpieces By Ellington erstrahlt aus einer erstaunlich kurzen Periode der Geschichte, die der Aufnahmeindustrie zwei ihrer größten Errungenschaften bescherte - die Einführung der Magnetbandaufzeichnung und der 33 1/3 LP, der Langspielplatte. Mit unserer 45 RPM-Veröffentlichung bietet die bestklingende Version dieses historischen Albums dem Hörer ein noch reicheres Klangerlebnis. Die leise Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihrem Stereokassetten-Tonabnehmer eine noch genauere Wiedergabe ermöglichen.Vier Jahre. So lange dauerte es von der Entdeckung deutscher Fortschritte auf dem Gebiet der Tonaufzeichnung durch die Amerikaner über die Vermarktung von Tonbandgeräten in den USA durch die Firma Ampex bis zur Vorstellung der 12"-LP von Columbia und der ersten Langspielplatte, die an Verbraucher verkauft wurde.Die vier hier enthaltenen Stücke katapultierten den Maestro Ellington in die LP-Ära, da der große Komponist/Arrangeur/Pianist und sein unvergleichliches Orchester die Möglichkeiten der Magnetbandaufzeichnung und der noch neuen 33 1/3 RPM-LP voll ausnutzten, um zum ersten Mal ungeschnittene Konzertarrangements ihrer charakteristischen Songs aufzunehmen.Duke wurde für dieses Album von einer virtuosen Begleitmannschaft unterstützt: Duke Ellington, Billy Strayhorn (Klavier). Russell Procope, Paul Gonzalves, Johnnie Hodges, Jimmy Hamilton (Saxophon). Nelson Williams, Andrew Ford, Harold Baker, Ray Nance, William Anderson (Trompete). Quentin Jackson, Lawrence Brown, Tyree Glenn (Posaune). Mercer Ellington (Horn). Sonny Greer (Schlagzeug). Wendell Marshall (Bass). Yvonne Lanauze (Gesang).Dieses Album wäre nicht möglich gewesen ohne eine Kette von Ereignissen, die mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann. Aufgenommen im Dezember 1950, nur fünf Jahre nachdem Deutschland an die Alliierten gefallen war und die Fortschritte der Deutschen bei der Magnetbandaufzeichnung sichtbar wurden, hat Ellingtons Meisterwerk bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt und die Aufnahmequalität übertrifft den Klang vieler heutiger Alben um Längen.1944-45: Das Magnetband für Tonaufnahmen verbreitete sich in Amerika, nachdem ein amerikanischer Soldat, Jack Mullin, der in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs beim U.S. Army Signal Corps diente, zwei koffergroße AEG Magnetophon"-Hochgeschwindigkeitsrekorder und 50 Spulen mit Farben-Aufnahmeband erhielt, die durch die Eroberung einer deutschen Funkstation in Bad Nauheim in amerikanische Hände gefallen waren. Deutsche Ingenieure hatten die Technik der Wechselstromvorspannung - die Hinzufügung eines unhörbaren Hochfrequenzsignals (von 40 bis 150 kHz) - perfektioniert, um die Klangqualität der meisten Tonaufnahmen durch Reduzierung von Verzerrungen und Rauschen zu verbessern.1947: Mullin wurde ein amerikanischer Pionier auf dem Gebiet der Magnetband-Tonaufzeichnung, nachdem er an der Modifizierung und Verbesserung der Geräte gearbeitet hatte. Im Oktober 1947 gab er zwei Vorführungen der Recorder im Radio Center in Hollywood. Eine spätere Vorführung für den Sänger und Entertainer Bing Crosby führte zur Verwendung von Magnetband für die Aufzeichnung von Crosbys Radioprogrammen. Crosby war der erste Star, der das Tonband zur Voraufzeichnung von Radiosendungen verwendete.1948: Crosby investierte 50.000 Dollar in die lokale Elektronikfirma Ampex, und der winzige Sechs-Mann-Betrieb wurde bald zum Weltmarktführer in der Entwicklung von Bandaufnahmen. Ampex revolutionierte die Radio- und Aufnahmeindustrie mit seinem berühmten Modell 200 Tapedeck, das direkt aus Mullins modifizierten Magnetophonen entwickelt wurde. Geräte mit der Seriennummer 1 und 2 wurden im April 1948 ausgeliefert, rechtzeitig um die 27. Bing Crosby Show der Saison 1947-48 aufzunehmen und zu bearbeiten. Ein 200A kostete damals 4.000 Dollar - fast so viel wie ein Standard-Einfamilienhaus.Crosby schenkte eines der ersten Produktions-Banddecks dem Musiker Les Paul, was zu Pauls Erfindung der Mehrspuraufnahme führte. Die ersten Produktionsgeräte des Modells 200A werden an ABC geliefert und im ganzen Land in Betrieb genommen. Dies markiert den ersten weit verbreiteten professionellen Einsatz der Magnetbandaufzeichnung. In Zusammenarbeit mit Mullin entwickelt Ampex schnell 2-Spur-Stereo- und dann 3-Spur-Recorder. Mullin und Ampex entwickelten bis 1956 ein funktionierendes monochromes Videobandgerät.Hier wird es wirklich interessant, denn The Duke und die Geschichte schufen unvergleichliche audiophile Magie. 1950, zwei Jahre nach der LP-Ära und dem Übergang von der Schallplatte zur Magnetbandaufnahme, holte Columbia Records Duke Ellington und sein Orchester ins Studio, um eine Langspielplatte aufzunehmen. Das Columbia 30th Street Studio wurde 1949 eröffnet und Masterpieces war eine der ersten Aufnahmen, die in diesem Studio gemacht wurden!Juni 1948: In den 1940er Jahren hatte sich die Vinyl-LP als Standard für das Pressen von Schallplatten durchgesetzt; 1948 stellte Columbia Records seine 12-Zoll-Microgroove-LP oder Long-Play-Schallplatte vor, die mindestens 20 Minuten pro Seite fassen konnte. Die erste klassische Langspielplatte und die erste 12"-LP überhaupt - Katalog-Nr. Columbia Masterworks Set ML 4001 - war Mendelssohns Konzert in e-Moll für Violine und Orchester, op. 64, gespielt vom Geiger Nathan Milstein mit dem Philharmonic Symphony Orchestra of New York unter der Leitung von Bruno Walter.19. Dezember 1950. Meisterwerke von Ellington, aufgenommen im 30th Street Studio von Columbia. Veröffentlicht im Jahr 1951. Aufnahmetechniker Fred Plaut und Harold Chapman. Aufgenommen auf einem Ampex 200, mit einem 3M-111 Magnetband, das mit 15 Zoll pro Sekunde läuft. (Das 3M-111-Band wurde ebenfalls 1948 eingeführt, dem Jahr, in dem das Modell 200 auf den Markt kam).Das Columbia 30th Street Studio (CBS 30th Street Studio) mit dem Spitznamen "The Church" wurde von einigen als der bestklingende Raum seiner Zeit angesehen und andere halten es für das größte Aufnahmestudio der Geschichte. Zahlreiche Aufnahmen aller Genres wurden dort gemacht, darunter Miles Davis' Kind of Blue (1959), Leonard Bernsteins West Side Story (Original Cast Aufnahme, 1957), Percy Faiths Theme from a Summer Place (1960) und Pink Floyds The Wall (1979). Die Anlage umfasste sowohl das "Studio C" als auch das "Studio D" von Columbia.Sehen Sie hier historische Fotos aus der Blütezeit des Columbia 30th Street Studios.Columbia Records verwandelte die ehemalige Kirche (die Adams-Parkhurst Memorial Presbyterian Church, die 1875 eingeweiht wurde) im Jahr 1949 in ein Aufnahmestudio. Das Studio hatte 100 Fuß hohe Decken, eine 100-Fuß-Fläche zum Aufnehmen und der Kontrollraum befand sich im zweiten Stock - mit 8x14 Fuß war es sehr eng. Später wurde er in das Erdgeschoss verlegt.Plötzlich war Ellington zum ersten Mal in seiner Karriere in der Lage, auf die 3-Minuten-und-Änderungen-Beschränkungen zu verzichten, die durch die kurze Laufzeit der 78-RPM-Scheibe gegeben waren. Er und seine Band nutzten die Gelegenheit mit ausgedehnten (11 Minuten plus) "ungeschnittenen Konzertarrangements" von drei seiner bekanntesten Songs - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" mit dem eindrucksvollen Gesang von Yvonne Lanauze sowie "Solitude". Masterpieces war auch bemerkenswert für das Debüt des vollmundigen, überraschungsreichen "The Tattooed Bride" und für die Abgesänge dreier langjähriger Ellinton-Giganten: des Schlagzeugers Sonny Greer, des Posaunisten Lawrence Brown und des Altsaxophonisten Johnny Hodges (die beiden Letztgenannten kehrten später in die Gruppe zurück).Masterpieces ist eine Offenbarung und ein Rückblick auf ein goldenes Aufnahmezeitalter. So viel Geschichte und so viel Glück zusammen machen dieses Album zu etwas ganz Besonderem.TITEL 1. Mood Indigo  2. Sophisticated Lady  3. The Tattooed Bride  4. Solitude

Bizet: Carmen & L'Arlesienne SuiteErnest Ansermet & L'Orchestre de la Suisse RomandeORG 157 Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem VinylDer Schweizer Dirigent Ernest Ansermet war einer der Wegbereiter der musikalischen Moderne. Während seiner Laufbahn dirigierte er eine beeindruckende Zahl an Erstaufführungen, darunter vieler Werke von Igor Strawinsky, mit dem ihn eine enge Künstlerfreundschaft verband. Sergei Djagilew ernannte ihn 1915 zum Dirigenten des berühmten Tanzensembles Ballets Russes. Herausragende Aufnahmen schuf er mit dem von ihm gegründeten L'Orchestre de la Suisse Romande für das Label Decca. Diese Einspielung der Suiten aus Bizets Carmen und L'Arlesienne entstand 1958 in London. Bernie Grundman übernahm das Mastering von den Analogbändern für ORG. Die Doppel-LP mit 180 Gramm und 45 rpm erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in einer auf 2.500 Exemplare limitierten Auflage. Gepresst bei RTI in Camarillo, Kalifornien. TITEL Side A Bizet: Carmen-Suite 1. Prelude, Act 1 2. Prelude, Act 4 (Aragonaise) 3. Prelude, Act 3 (Intermezzo) 4. Prelude, Act 2 (Les Dragons d’Alcala) Side B 1. Scène Des Contrabandiers (Act 3) 2. Habanera (Act 1) 3. La Garde Montante (Act 1) 4. Danse Bohème (Act 2) Side C Bizet: L’Arlésienne-Suite 1. Prélude 2. Minuetto 3. Adagietto Side D 1. Carillon 2. Minuet 3. Farandole

Grateful Dead - American Beauty MFSL 2-429Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung von MFSLGepresst auf hochwertigem 180g Vinyl bei 45 RPM American Beauty ist ein perfekt umgesetztes, hervorragend gespieltes und natürliches Folk-Rock-Album. Im Remastering durch Krieg Wunderlich für Mobile Fidelity punktet das Meisterwerk aus dem Jahr 1970 durch unvergleichliche Intimität, Realismus und nie gehörte Details. Die Dead klingen schlichtweg so, als säßen sie direkt neben ihnen im Wohnzimmer. Ihre luftigen Harmonien und schrammelnden Gitarren zu ehrwürdigen Melodien und gefühlvollen Texten sind in der Lage, dem Zuhörer den Glauben an das Leben zurück zugeben. American Beauty ist von seltener Qualität und ein musikalisches Highlight. Die 180g-Vinyl-LP mit 45rpm von MFSL eröffnet scheinbar grenzenlose Dynamik und eine weite Bühne. Die Stimmen aller Bandmitglieder sind klar unterscheidbar und gleichzeitig wundervoll miteinander verwoben. David Grisman steuert als Gast für diese Aufnahmen meisterhafte Mandolinenklänge bei. American Beauty fühlt sich an wie die Umarmung eines geliebten Menschen nach einer langen Reise. Willkommen Zuhause. TITEL 1. Box of Rain 2. Friend of the Devil 3. Sugar Magnolia 4. Operator 5. Candyman 6. Ripple 7. Brokedown Palace 8. Till the Morning Comes 9. Attics of My Life 10. Truckin’

Harry Belafonte - Belafonte sings the blues IMP6012-45Die letzten Exemplare dieser Schallplatte!Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 45rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Belafontes erstes Album, das ausschließlich Blues-Songs enthält, ist auch seine erste Stereo-Veröffentlichung. Und was für eine Wucht. Über vier Tage in New York und Los Angeles von Ed Welker aufgenommen, ist die Kraft und Dynamik von Belafontes Stimme wirklich erstaunlich, wobei eine Besetzung von Spitzenmusikern für eine souveräne, unaufdringliche Begleitung sorgt. Ähnlich wie der legendäre Belafonte in der Carnegie Hall - vielleicht sogar noch mehr - bringt Belafonte Sings the Blues eine der größten Stimmen des Jahrhunderts direkt in Ihr Wohnzimmer. Impex Records' neues 2-LP-Set mit 45 Umdrehungen pro Minute veröffentlicht jede Unze klanglicher Reinheit aus Kevin Grays diskretem Mastering und enthält den vollständigen Text im Inneren sowie eine Bonus-Bonusbeilage einer historischen Belafonte-Biographie, die auf keiner LP-Wiederveröffentlichung zu finden ist.  Merkmale: - 180 Gramm 45RPM TITEL 1. A Fool For You2. Losing Hand3. One For My Baby4. In the Evenin’ Mama5. Hallelujah I Love Her So6. The Way That I Feel7. Cotton Fields8. God Bless the Child9. Mary Ann10. Sinner’s Prayer11. Fare Thee Well

Jennifer Warnes - The WellIMP6001-45Limitiertes 3LP Box Set mit Nummerierung180-GRAM Vinyl bei 45RPM geschnittenHier ist sie: die definitive Version von Jennifer Warnes neuestem Meisterwerk. Unter der Aufsicht der Künstlerin selbst und gemastert von Bernie Grundman. Das Mastering erfolgte von Jennifers analogen Masterbändern und ist die ultimative Version von The Well, der jemals entstehen wird. Es enthält die Bonustracks aus der neuen goldenen CD-Version von Impex sowie eine erstaunliche neue Aufnahme von Bob Dylans eindringlichem "Born in Time", das eine anmutige Koda zu Frau Warnes Untersuchung von Liebe und Verlust in unsicheren Zeiten und an unsicheren Orten darstellt. Auf sechs Seiten verteilt, werden hingebungsvolle audiophile Fans von diesem liebevoll und aufwendig produzierten Epos begeistert sein, verpackt in einer Holzkiste mit großformatigem Booklet, persönlichen Notizen des Künstlers und einer Deluxe-EinlageTITELSide A1. The Well2. It’s Raining3. Prairie MelancholySide B1. Too Late Love Comes2. La Luna BrillaSide C1. Fool for the Look (In Your Eyes)2. Invitation to the BluesSide D1. And So It Goes2. The Panther3. You Don’t Know MeSide E1. The Nightingale2. Patriot’s DreamSide F1. The Well (Reprise)2. Born In Time (Bonus Track)

Love - Forever Changes MFSL 2-402Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung von MFSLGepresst auf hochwertigem 180g Vinyl bei 45 RPM Es ist unmöglich über Psychedelic Rock zu sprechen, ohne Loves Forever Changes zu nennen. Das dritte Album der Musiker aus Los Angeles ist ein großes, prachtvolles Kunstwerk mit wegweisender Wirkung. Mit seiner umwerfenden akustischen Komplexität und seinen kaleidoskopartigen Nuancen ist Forever Changes maßgeschneidert für hochwertige HiFi-Anlagen und Musikhörer mit Anspruch. Die 180g-Vinyl-LP aus dem Hause Mobile Fidelity, neu gemastert von Krieg Wunderlich und Rob LoVerde, präsentiert die Aufnahme mit breit separierten Instrumenten, höchster Transparenz und wunderbarer Luftigkeit. Die Musik scheint geradezu auf Wolken zu schweben. Hören Sie das Album so laut, wie Sie wollen: die einzige Grenze wird das Potential Ihrer HiFi-Komponenten sein. Zugleich kündigt Forever Changes die letzten Tage einer goldenen Ära an und nimmt die Bilder von Gewalt und Krieg vorweg, die ab 1968 das Tagesgeschehen bestimmten. Das Album erscheint im Klappcover in limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL Side One 1. Alone Again Or 2. A House Is Not a Motel 3. Andmoreagain Side Two 4. The Daily Planet 5. Old Man 6. The Red Telephone Side Three 7. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale 8. Live and Let Live 9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This Side Four 10. Bummer in the Summer 11. You Set the Scene

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore