Belafonte Sings The BluesAPF 1972Das erste Belafonte-Album, das ursprünglich in Stereo aufgenommen wurde!200-Gramm-LP plattiert und bei Quality Record Pressings gepresst!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling SoundSchwerer Schutzumschlag im alten Stil von Stoughton PrintingEin Favorit auf der Empfehlungsliste der Zeitschrift The Absolute Sound und, wie in den Liner Notes zum Ausdruck kommt, Harry Belafontes Lieblingsaufnahme. Belafonte hat noch nie so auf Schallplatten gesungen wie auf diesem Album. Er ist freier, erdiger, freudiger mit seinem Material identifiziert als je zuvor. Er hat schon immer eine oft wilde Kraft sowie lyrische Sensibilität vermittelt, aber in dieser Sammlung erreicht er eine Einheit von emotionaler Stärke und Verständnis seines Materials, die eine wichtige Etappe in seiner Entwicklung als Künstler markiert. Enthält die klassischen Lieder "Cotton Fields", "God Bless' The Child", "Hallelujah I Love Her So". Aufgenommen in New York City im Januar und März 1958 und in Hollywood, Kalifornien, im Juni 1958. Wie es in den Liner Notes von Nat Hentoff heißt, gibt es zu den einzelnen Aufführungen nicht viel zu sagen, was beim Hören nicht ganz klar ist. "Belafonte Sings The Blues" war das erste Belafonte-Album, das in Stereo aufgenommen wurde, ein echter Klassiker für anspruchsvolle Audiophile. Der Klang ist unglaublich, und die totenstillen Hintergründe auf 200-Gramm-Vinyl von QRP bewahren jedes exquisite Detail! Dies ist eine von Belafontes zufriedenstellendsten Darbietungen.TITELSide 1 1. A Fool For You 2. Losing Hand 3. One For My Baby 4. In The Evenin’ Mama 5. Hallelujah I Love Her So 6. The Way That I Feel Side 2 7. Cotton Fields 8. God Bless The Child 9. Mary Ann 10. Sinner’s Prayer 11. Fare Thee Well

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 33 Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Charles Munch - A Stereo Spectacular: Saint-Saens Symphony No.3AAPC 2341RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!"Diese Platten sind endgültig". - Michael Fremer, Herausgeber, AnalogPlanet.comDiese Aufnahme von Charles Munch mit dem Boston Symphony Orchestra aus dem Jahr 1959 ist eine der populärsten aus der Living-Stereo-Serie. Zu sagen, sie sei unglaublich, ist noch untertrieben. Sie bringt die Präzision und Leidenschaft Munchs sowie des Orchesters zur vollen Geltung. Besser geht es nicht!"Bis jetzt hat Analogue Productions' Serie hervorragender Wiederveröffentlichungen die Fehltritte der früheren Classic Records-Ausgaben vermieden und bietet stattdessen echte Verbesserungen gegenüber den Originalen. ... Die neueste Veröffentlichung dieses Titels und der Offenbach Gaite Parisienne (LSC 1817) setzt die Reihe der hervorragenden Living Stereo-Veröffentlichungen von Analogue Productions perfekt fort. Unverfälschte Oberflächen und besser definierte Klangschichten sowie eine viel feinere Textur sorgen für ein wunderbares Erlebnis der berühmten Orgelsinfonie. Das Original klingt im Vergleich zu dieser Wiederveröffentlichung fast grobschlächtig. Auch wenn die Offenbach-Wiederveröffentlichung das Original nicht in allen Bereichen in den Schatten stellt, bleibt das Original sehr teuer und die Wiederveröffentlichung ist großartig." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 119"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich je gehört habe." - Jonathan Valin, leitender Redakteur, The Absolute SoundDiese Aufführung der Sinfonie Nr. 3 (Orgelsinfonie) von Saint-Saëns ist eine der Lieblingsveröffentlichungen von Living Stereo. Zu sagen, dass sie unglaublich ist, wäre eine Untertreibung. Für das Mastering der LPs und SACDS dieser Wiederveröffentlichungsreihe von Analogue Productions wurden die originalen 3-Spur-Session-Bänder verwendet. Die Platte offenbart die ganze Pracht der Aufnahme sowie die Präzision und Leidenschaft von Munch und dem Boston Symphony Orchestra in der Bostoner Symphony Hall. Es ist mehr denn je der klangliche Blockbuster schlechthin! Besser geht's nicht.Die Musiker:Berj Zamchokian, OrgelBostoner SinfonieorchesterCharles Munch, DirigentTITEL Camille Saint-Saens (1835-1921) 1. First Movement: Adagio; Allegro moderato 2. 1st Movement: Adagio; Allegro Moderato - Concluded 3. 2nd Movement: Allegro moderato; Presto Moestoso 4. 2nd Movement: Allegro moderato: Presto Maestoso

Freddie King - Texas Cannonball Erstmals wurde diese wunderbare Blues-Scheibe 1972 von der "Shelter Recording Company" veröffentlicht und es hat viel zu lange gedauert, bis sie dann in überragender Qualität von "Analogue Production" wieder veröffentlicht wurde. Gemastert wurde sie natürlich von den Original-Masterbändern und gepresst auf 200 Gramm schwerem Vinyl. Nun ist die wunderbare Scheibe mit dem kunstvollen Cover schon lange wieder vergriffen. Hier unser letztes Exemplar zum Zugreifen. Seite A Lowdown In Lodi Reconsider Baby Big Legged Woman Me And My Guitar I'd Rather Be Blind Seite B Can't Trust Your Neighbor You Was Wrong How Many More Years Ain't No Sunshine The Sky Is Crying

Hyperion Knight - Beethoven/Stravinsky: Hyperion Knight/ Sonata In C Major, Op. 53APC 8313Beethoven: Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 'Waldstein' & Strawinsky: Drei Sätze aus PetruschkaHyperion Knight - Pianist / Wilson Audiophile RecordingsFür Vinyl gemastert von Kevin Gray bei Cohearent AudioPlattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Der Pianist Hyperion Knight ist in der San Francisco Bay Area geboren und aufgewachsen. Im Alter von 4 Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht und debütierte mit 14 Jahren in San Rafael, Kalifornien, mit Beethovens viertem Klavierkonzert. Er erwarb seinen Bachelor of Music am San Francisco Conservatory of Music, seinen Master of Arts am Cleveland Institute of Music und promovierte mit 22 Jahren an derselben Einrichtung. Passend zu dieser Aufnahme befasste er sich in seiner Dissertation mit Beethovens "Waldstein"-Klaviersonate. Im Jahr 1983 wurde er zum ersten Pianisten des Erie Philharmonic Orchestra ernannt.Für diese Aufnahme wurde ein speziell angefertigter 9-Fuß-Konzertflügel verwendet. Dieses einzigartige Instrument, das von Sheldon Smith in seiner Werkstatt in Berkeley, Kalifornien, gebaut wurde - wo auch die Aufnahme stattfand -, hat ein kräftiges unteres Register, das der linken Hand ein solides Fundament bietet. Die oberen Lagen sind etwas weniger gedämpft und klingen stärker als bei zeitgenössischen Klavieren üblich.Schoeps-Kondensatormikrofone mit Kugelcharakteristik wurden in Verbindung mit Vakuum-Röhrenverstärkern verwendet, um einen harmonisch reichen und präzisen Klang einzufangen.Über die AufführungBEETHOVEN: Sonate in C-Dur, Op. 53: Als Beethoven 1792 Bonn verließ, konnte kaum jemand ahnen, welch gigantische Werke nach seiner Ankunft in Wien entstehen würden. Graf Ferdinand von Waldstein konnte die prophetische Natur seiner Abschiedsworte an Beethoven kaum voraussehen: "Mozarts Genie betrauert noch immer den Tod seines Mündels. In dem unerschöpflichen Haydn fand er eine Zuflucht, aber keine Beschäftigung... Durch unermüdlichen Fleiß sollst du Mozarts Geist aus den Händen Haydns erhalten." Man kann sich nur vorstellen, mit welcher Freude der Graf die Sonate begrüßt haben muss, deren Widmung seinen Namen unsterblich gemacht hat.STRAVINSKY: Trois Movements de Petrouchka Die Ballett-Trilogie, die Strawinsky in den Jahren 1910-1914 für das berühmte Ballet Russe schrieb, ist ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Jedes von ihnen leistet auf seine eigene Weise einen einzigartigen Beitrag zur Entwicklung der Musik im zwanzigsten Jahrhundert. "L'Oiseau de Feu" (1910) zeigte der Welt, dass Strawinsky ein Orchestrator war, dessen Innovationen das Spektrum des symphonischen Ausdrucks erweitern und sogar die Errungenschaften seines Mentors Rimski-Korsakow übertreffen würden. Die frühen Erfolge des "Feuervogels" waren jedoch nur ein Vorspiel für die volle Verwirklichung von Strawinskys künstlerischer Vision. Vielleicht hat außer der "Eroica" kein anderes Werk in der Musikgeschichte eine so revolutionäre Wirkung gehabt wie "Le Sacre du Printemps" (1914).TITEL Beethoven: Sonata In C Major, Op. 53 Allegro Con Brio Adagio Molto Allegretto Moderato Stravinsky: Trois Mouvements De Petrouchka Danse Russe Chez Petrouchka La Semaine Grass

Leon Russell - CarneyAPP 110Der Hitmacher und Musiker stürmte 1972 mit dem Album Carney die Charts!Wiederveröffentlichung von Analogue Productions auf 200-Gramm-VinylGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den Original-MasterbändernPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Schweres Tip-On-Jacket im alten Stil von Stoughton PrintingTeilen Sie einige Reminiszenzen an Leon Russells Tage mit der berühmten Gruppe von L.A.-Studiomusikern, The Wrecking Crew, suchen Sie auf youtube danach.Mit dem für ihn typischen Zylinder, überschulterlangen Haaren, dem langen, üppigen Bart und dem trägen Oklahoma-Dialekt fiel Leon Russell in den 1970er Jahren durchaus auf, wenn der später in die Rock and Roll Hall Of Fame Aufgenommene im Barrelhouse-Stil mit beiden Händen volle Akkorde auf seinem Klavier griff. Er nahm seine erste Hit-Single "Tight Rope" zeitgleich mit der Veröffentlichung seines dritten und erfolgreichsten Albums "Carney" im Jahre 1972 auf, das die Nr. 2 der Billboard Hot 200 erreichte.Zwei Jahre davor hatte Russell bereits als einer der Top-Studiomusiker in Los Angeles bei Hunderten von Songs mitgespielt. Der aus Oklahoma stammende Pianist, Gitarrist und Songwriter war Bandleader bei Joe Cockers Band Mad Dogs & Englishmen, trat 1971 bei George Harrisons Konzert für Bangladesh in New York auf and komponierte zahlreiche eigene Hits. Er war auch Mitglied von Phil Spectors Wall Of Sound Orchestra und spielte bei Aufnahmen für Frank Sinatra, Sam Cooke, Aretha Franklin, den Ventures und Monkees sowie viele weiteren bekannten Größen der Musikbranche.Aber "Carney", seine Spitzenleistung – hier in einer Neuauflage als hörbar exquisite 200g LP von Analogue Productions – war es, die Russell in die Liga der außergewöhnlichen Musiker emporhob. Gefühlvoller Roots-Rock weicht schwindelerregender Psychedelik auf diesem berühmtesten Album von Russell. Sein allergrößter Hit, "Tight Rope", leitet über zu "Out In The Woods", "Cajun Love Song", "This Masquerade" und mehr!Bei der Neuauflage wurde kein Kompromiss eingegangen, was diese hervorragende Ausgabe zu einem wahren audiophilen Meisterstück macht. Kevin Gray von Cohearent Audio hat das Album von den originalen Masterbändern neu gemastert; Galvanik und Pressung erledigte Quality Record Pressings, die LPs mit besonders herausragendem Klang herstellen. Zuguterletzt verpackten wir, was einer ausgezeichneten Neuauflage zugute kommt, unsere Version in eine schwere Hülle im alten Stil mit von Hand aufgebrachtem Druckblatt, an der typischen Falzung erkennbar, von Stoughton Printing. Bedauerlicherweise starb Russell - einerseits musikalische Muse, andererseits selbst auftretender Künstler - mit 74 Jahren am 13. November 2016 in seinem Haus in Nashville. Er wird für immer im Gedächtnis bleiben als jemand, der eine breite und anspruchsvolle Palette US-amerikanischer Musik heimatverbunden und ungekünstelt klingen ließ.TITEL1. Tight Rope 2. Out in the Woods 3. Me and Baby Jane 4. Manhattan Island Serenade 5. Cajun Love Song 6. Roller Derby 7. Carney 8. Acid Annapolis 9. If the Shoe Fits 10. My Cricket 11. This Masquerade 12. Magic Mirror

Lowell Graham & National Symphonic Winds - Center StageAPC 8824Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio200-Gramm-Pressung bei Quality Record PressingsLowell Graham dirigiert die National Symphonic WindsAufgenommen auf 2-Spur, Halbzoll-Band mit 30 Zoll pro Sekunde über ein modifiziertes Studer-TonbandgerätAusschnitte von der Bühne, der Leinwand und der Olympischen FanfareNeu bei Wilson Audiophile Recordings: "Center Stage", Lowell Graham dirigiert das nationale symphonische Bläserensemble.Diese Aufnahmen entstanden in einer historischen Konzerthalle auf dem Gelände der Universität von Hampton Roads in Virginia. Die Geschichte dieser Halle gleicht in gewisser Weise jener der Carnegie Hall in New York. Die Musiker des nationalen symphonischen Bläserensembles entstammen den besten Militärkapellen der USA sowie dem Symphonie-Orchester des Staates Virginia. Das Ergebnis ist eine hervorragende Mischung bewährter und professioneller Musiker bei dieser einzelnen fünfstündigen Aufnahme-Session.Lowell Graham, Absolvent der Universität von Nord-Colorado, erhielt als erster den Titel eines Doctor of Musical Arts in Orchestral Conducting von der Katholischen Universität von Amerika. Er hat sowohl Orchester als auch Bands bei Aufführungen auf der ganzen Welt dirigiert und er ist derzeitiger Dirigent und Kommandant der United States Air Force Tactical Air Command Band.Aufgenommen mit einer minimalen Anzahl an (Sennheiser-) Mikrofonen direkt auf zweispurige halb-Zoll, 30ips Band unter Verwndung des vielleicht weltbesten zweispurigen analogen Recorders – des Wilson Ultramasters – einer stark modifizierten Studer Bandmaschine mit speziell angefertigter Elektronik von John Curl. Um diese schwierige Aufnahme unter Zeitdruck zu ermöglichen, waren die aufnahmetechnischen Fähigkeiten des bekannten Bruce Leek vonnöten.Die extreme dynamische Spannbreite der Musik bleibt ebenso intakt wie die virtuelle Bühne, wobei das Timbre des Ensembles weiterhin völlig natürlich ist. Es erfolgte keine nachträgliche Steigerung des natürlichen Nachklangs der Konzerthalle. Wer die Lautstärke aufdreht, sollte dabei Vorsicht walten lassen, da diese Dynamik der realen Welt der Abspieltechnik schaden können, sofern man nicht sorgsam damit umgeht.Die Auswahlkriterien für das musikalische Repertoire waren Gefälligkeit, Lebhaftigkeit, Farbigkeit und wuchtige Wirkung. Ausgewählte Stücke aus Tony-Award-gekrönten Bühnenklassikern wie "Barnum", "West Side Story" und "Oklahoma" stehen neben Kompositionen von John Williams, darunter auch die für die Olympiade von 1984 komponierte "Olympic Fanfare". Aus dem beliebten Walt-Disney-Film "Mary Poppins" stammen "Spoonful Of Sugar", "Chim Chim Cheree" und weitere Stücke. Diese wichtigen Aufnahmen haben einen markanten Platz in der musikalischen und der Audio-Welt.TITEL1. Olympic Fanfare, Bugler’s Dream 2. The Cowboys (arr. J. Curnow for wind ensemble) 3. Oklahoma! (excerpts) (arr. W. Barker for wind ensemble) 4. Barnum (excerpts) (arr. B. Lowden for wind ensemble) 5. Mary Poppins (excerpts) (arr. I. Kostal and A. Reed for wind ensemble) 6. West Side Story (excerpts) (arr. W.J. Duthoit for wind band)

...Little Broken HeartsNorah JonesAPP 046Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den originalen Quellaufnahmen!200 Gramm schwere audiophile Vinyl-Pressung von Quality Record Pressings. Gatefold, Tip-On-Jackets auf schwerem Karton, Deluxe High Quality!Teil von Analogue Productions' Wiederveröffentlichung des Norah Jones' Solo-Katalogs, mit den Einzelalben Come Away With Me, Feels Like Home, Not Too Late, The Fall und Little Broken Hearts. Jedes Album ist in exklusiven LP- und SACD-Boxsets enthalten, die auch Norahs Covers-Album enthalten!Norah Jones' "Little Broken Hearts" ist das Resultat ihrer Zusammenarbeit mit dem Produzenten Brian 'Danger Mouse' Burton, am bekanntesten als Produzenten-Ass von Gnarls Barkley mit dem Sänger Cee Lo Green. Jones und 'Danger Mouse' schrieben gemeinsam das gesamte Material auf diesem Album im Studio des Produzenten in Los Angeles und spielten auch sämtliche Instrumente ohne zusätzliche Musiker ein. Dies ist ihre zweite Zusammenarbeit - Jones trat vorher als Sängerin bei "Rome", Danger Mouse's Zusammenarbeit mit dem italienischen Komponisten Daniele Luppi, auf. Obwohl "Little Broken Hearts" eine gemeinsame Produktion von Jones und Danger Mouse ist, kann man die Platte doch ihr allein zuschreiben. Dieses Albums rangiert zwischen experimentellen Kammermusik-Serenaden und schieren, elektronisch ausgeschmückten Bekenntnissen. »Dies ist ganz offensichtlich sehr verschieden von allem, was Norah je zuvor gemacht hat«, meint Burton. »Ich hab' keine Ahnung, wie das Publikum darüber denken wird - ich hoffe, dass es den Leuten gefällt und dass sie nicht einen Haufen Fans verliert.« »Ich habe noch nie mit nichts in der Hand begonnen und Songs von ihren ersten Anfängen an gemacht und ich habe auch noch nie zuvor auf einer Platte Bass gespielt», erzählte Jones dem Rolling Stone. »Ich war unsicher - und habe mich trotzdem wohl dabei gefühlt, weil wir befreundet sind.« Und Burton fügt hinzu: "Das Beste war, dass wir bei diesen ersten Sessions nur zu zweit waren, ohne eine ganze Band dabei. Norah hatte mindestens so viele gute Ideen wie ich, wenn nicht sogar mehr.« Eines der kühnsten Abweichungen vom Bisherigen ist "Take It Back" mit verzerrten Gitarrenklängen und gespenstischem, entstelltem Gesang. »Ich wusste bis dahin nicht, wie man bizarre Klänge herstellt«, sagt Jones. »Es war so wichtig, eine Balance zwischen diesen Effekten zu finden und dabei noch dafür zu sorgen, dass meine Stimme klar und dennoch als meine Stimme erkennbar war.« In seiner eigenen stillen Art hält sich "Little Broken Hearts" mehr an klassische Herzensbrecher wie Marvin Gayes "Here, My Dear" als irgend eines von Jones' vorherigen Arbeiten. Rolling Stone berichtet: »Dieses Mal war ich viel weniger mit Selbstkritik beschäftigt«, sagt Jones. »Ich bin nicht von Natur aus traurig, aber es gibt viele Verletzungen hier drinnen. Und es fühlt sich toll an, zu sagen, was ich gefühlt habe, und es auf Band zu bringen. Das hat mich so froh gemacht! Dieses Album handelt von Dingen, die gesagt werden mussten.Seite A1. Good Morning2. Say Goodbye3. Little Broken HeartsSeite B4. She's 225. Take It Back6. After The FallSeite C7. 4 Broken Hearts8. Travelin' On9. Out On The RoadSeite D10. Happy Pills11. Miriam12. All A Dream

Pat Metheny - Road To The Sun Pat Metheny hat es immer wieder geschafft, sich neu zu erfinden. Er hat sich nie in ausgetretenen Pfaden wohl gefühlt. Und dabei war sein künstlerischer Output immer auf höchstem Niveau. Davon zeugen auch 20 Grammy-Awards in 12 verschiedenen Kategorien. Darunter Best Rock Instrumental, Best Contemporary Jazz Recording, Best Jazz Instrumental Solo und Best Instrumental Composition. Der Ausnahmegitarrist hat mit seiner Pat Metheny Group für sieben aufeinanderfolgende Alben sieben Grammys erhalten. Jetzt lässt Metheny seine neuen Kompositionen von klassischen Gitarristen spielen. Man ist erst überrascht und dann sehr gespannt, wenn man die Seite A des Doppel-Albums auflegt. Und sofort ist man gefesselt und begeistert von den herrlichen Gitarrenlinien, die von Jason Vieaux gefühlvoll und voller Intensität interpretiert werden. Dazu kommt dieser fantastische Sound, voller analoger Wärme. „Part 1“ von „Four Paths Of Light“ ist geradlinig und folgt einer festen, formalen Struktur. „Part 2“ ist voller Anmut, Weichheit und dieser ganz besonderen melancholischen, fließenden Tiefe, die man direkt in Herz und Seele spürt. „Part 3“ ist fröhlich, vorwärtstreibend und voller tanzender Gitarrenfiguren. Herrlich, wie hier Vieaux die Flageoletttöne durch den Hörraum fliegen lässt. „Part 4“ ist wieder sehr ernst und nahegehend. Bewundernswert ist hier auch das technische Können des Ausnahmegitarristen, wie er hier die Basssaiten und die Melodiesaiten ganz unabhängig und umso eindringlicher erklingen lässt. Und dann sind es wieder ganz zarte, leise Momente, die den Hörer berühren. Seite B und Seite C ist erfüllt von von „Part 1“ bis „Part 6“ der Komposition „Road To The Sun“. Was hier das mit einem Grammy ausgezeichnete Los Angeles Guitar Quartet aufführt, ist unbeschreiblich. Ja, in der Tat, das MUSS man hören. Seite D ist „Für Alina“. Es ist die einzige Komposition, die nicht von Metheny ist. Dieser Song stammt aus der Feder von Arvo Pärt. Jedoch greift hier Metheny selber zur Gitarre, und zwar zu einer ganz besonderen, nämlich einer 42-string guitar. Die Klanglandschaften, die er hier soundmalt sind ein Hochgenuss für Hifi- und Musikliebhaber. Das Werk kommt im wertigen Karton-Klappcover inkl. 4-seitigen Einleger mit eindrucksvollen Fotos und Hintergrundinfos. Schade nur, dass man bei den (nicht gefütterten) Innenhüllen gespart hat. Seite Four Paths Of Light Road To The Sun Bonus Track Seite D Für Alina

DuetsRob WassermanAPP 118Abgemischt und gemastert in hochauflösender Digitaltechnik von den Original-Masterbändern durch Joe Gastwirt MasteringVinyl Schnitt von Kevin Gray bei Cohearant AudioPlattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Stoughton Printing gatefold tip-on heavyweight cardboard jacketEs brauchte einen Bassisten, um einen Sänger wieder auf den ihm zustehenden Platz zurückkehren zu lassen – bei "Duets", einer Platte, die nachgerade ein Modell für Schlichtheit ist. In den Stücken dieser LP findet sich Rob Wassermans Bass sowie eine weitere Stimme. Das Ergebnis ist eine charmante Sammlung von Duetten, als Basis der Bassist Wasserman, begleitet von Special Guests, nämlich Aaron Neville, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Lou Reed, Jennifer Warnes, Dan Hicks, Cheryl Bentyne sowie Stephane Grappelli. Diese experimentelle Veröffentlichung vereint die menschliche Stimme mit der Bassgitarre zu einer Kollektion einzigartigen und sehr gefühlvollen Materials als Resultat.Anders als so vieles in der derzeit üblichen Musik, bei welcher der Gesang erstickt wird und dessen Komprimierung nachträglich zu irgend etwas undefinierbarem geformt wird, wollte Wasserman mit "Duets" eine Schallplatte mit Musik erschaffen – ohne dass Technologie dazwischenfunkt. »Es ist ein bisschen wie in einem Musikklub. Man kommt dem Song näher«, sagt Wasserman dazu.Es ist nicht verwunderlich, dass "Duets" zu den atemberaubendsten Kollektionen populärer Songs zählt, die in den 1980er Jahren erschienen sind.TITELSide 1 Stardust (Aaron Neville) The Moon Is Made Of Gold (Rickie Lee Jones) Side 2 Brothers (Bobby McFerrin) Duet – Featuring Rob Wasserman (Rob Wasserman) One For My Baby (And One More For The Road) (Lou Reed) Side 3 Ballad Of The Runaway Horse (Jennifer Warnes) Gone With The Wind (Dan Hicks) Side 4 Angel Eyes (Cheryl Bentyne) Over The Rainbow (Stephane Grappelli) Autumn Leaves (Rickie Lee Jones)

The Sky Is CryingAPB 101Gemastert von den Originalbändern von Ryan Smith bei Sterling Sound200-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsMit seinem erstaunlich versierten Gitarrenspiel entfachte Stevie Ray Vaughan das Blues-Revival der 80er Jahre. Vaughan schöpfte gleichermaßen aus Blues-Männern wie Albert King, Otis Rush und Hubert Sumlin und aus Rock 'n' Roll-Spielern wie Jimi Hendrix und Lonnie Mack sowie aus dem streunenden Jazz-Gitarristen Kenny Burrell und entwickelte einen einzigartig eklektischen und feurigen Stil, der unabhängig vom Genre wie kein anderer Gitarrist klang. Der "Himmel weint" wurde nach dem Hubschrauberabsturz des SRV 1990, der ihn das Leben kostete, freigelassen. Die posthum zusammengestellte Sammlung von Outtakes mit 10 Titeln erweist sich tatsächlich als eines von Vaughans beständigsten Alben und konkurriert mit "In Step" als das beste außerhalb der Sammlung der Greatest Hits. Diese Songs wurden in Sessions aufgenommen, die von "Couldn't Stand The Weather" aus dem Jahr 1984 bis zu "In Step" aus dem Jahr 1989 reichten, und wurden aus welchen Gründen auch immer von den LPs weggelassen (oder, im Falle von "Empty Arms" von "Soul To Soul", wurde eine andere Version verwendet). Was die Platte ausmacht, ist ihre eklektische Vielfalt - Vaughan spielt Slide-Gitarre auf "Boot Hill" und Akustik auf "Life By The Drop"; er raucht auf dem langsamen Blues von "May I Have A Talk With You" und dem Titeltrack ebenso wie auf dem Up-Tempo-Lonnie-Mack-Cover "Wham"; und er zeigt die jazzige Seite seines Spiels auf Hendrix' "Little Wing" und Kenny Burrells "Chitlins Con Carne". "Schauen Sie sich Vaughans Jazz-Koteletts auf Kenny Burrells "Chitlins Con Carne" und Hendrix' "Little Wing" an, die wohl umwerfendste Leistung dieser Sammlung, abwechselnd flüsternd flüsternd süß und schreiend heftig", so The Absolute Sound. Weitere Huttipps gehen an Muddy Waters, Lonnie Mack ("Wham"), Elmore James und Albert King (der Titeltrack), doch jeder Song ist reines, entfesseltes SRV. Der Klang ist groß, fett, von vorne und sauber wie eine Pfeife. Vaughans verschiedene Klangschattierungen - von warm schnurrend über zerlumpt verzerrt bis hin zu Wespenschwanzstich und einer seltenen akustischen Wendung auf dem wunderschönen Closer "Life By The Drop" - sind alle hervorragend eingefangen, und Schlagzeug und Bass haben viel Klarheit und Schwung. Wie TAS sagt: "Ein brillantes musikalisches Dokument ... wenn auch eine traurige Mahnung". Wie schon bei unseren gepriesenen Neuauflagen des Box-Sets "Texas Hurricane" bringt Analogue Productions auch diesmal wieder die am besten klingenden Stevie Ray Vaughan-Sammlungen, die jemals auf 200-Gramm-Vinyl konserviert wurden. Ryan Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und das Vinyl wurde natürlich bei Quality Record Pressings gepresst. Es gibt kein Glied in dieser Kette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man mit Geld kaufen kann. Wir haben eine Leidenschaft für den Blues UND Stevie Ray, und diese Leidenschaft zeigt sich hier in höchstem Maße.TITELSide 1 Boot Hill The Sky is Crying Empty Arms Little Wing Wham Side 2 May I Have A Talk With You Close To You Chitlins Con Carne So Excited Life By The Drop

The Beach Boys - Beach Boys' Party! AAPP 066 Die Stereo-Edition von Beach Boys Party! wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht! Der Stereomix von Beach Boys Party! wurde 2012 von den originalen 3-Spur-Masterbändern erstellt. Das Album wurde auf analogem Band aufgenommen, dann auf hochauflösendes Digitalband übertragen und anschließend von hochauflösenden digital zusammengesetzten Mastern (88,2 kHz/24 Bit) gemischt und auf 1/4"-Analogband mit 15 ips CCIR gedruckt. Stereomischungen produziert von Mark Linett und Alan Boyd / Gemischt von Mark Linett Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio, meist von den Original-Masterbändern oder den besten verfügbaren Quellen Lackierung durch Gary Salstrom und 200-Gramm-Vinylpressung durch Quality Record Pressings! Ein musikalisches Vermächtnis, das in Hawthorne, Kalifornien, begann und dann die Welt eroberte. Analogue Productions präsentiert die ultimativen Pressungen von 14 wichtigen Beach Boys-Alben! Gemastert von Kevin Gray, größtenteils von den Original-Masterbändern, und überzogen und gepresst von Quality Record Pressings, dem besten LP-Presswerk der Welt, sind dies fantastische Aufnahmen, die man erleben muss. Und das Aussehen jedes Albums passt zu seiner klanglichen Überlegenheit! Präsentiert in "Old School" Stoughton Tip-On Jacken, glänzen diese altehrwürdigen Favoriten heller als die Originale! Diese Stereomischungen wurden zwischen 2005 und 2012 unter Verwendung der Multitracks der ersten Generation von Basic Tracking Sessions erstellt und mit den Overdubs synchronisiert, die später auf den Mastern der zweiten und dritten Generation hinzugefügt wurden, um die ersten echten Stereomischungen zu erstellen! Abgesehen von "Surfin' Safari", das nur in Mono aufgenommen wurde, haben die Beach Boys alle frühen Alben bis 1965 in Stereo abgemischt. Die "Beach Boys Today!" war die erste LP, für die sie nur ein Mono-Master ablieferten. Die Stereo-Editionen von "Surfin' USA", "Surfer Girl", "Little Deuce Coupe", "Shut Down Vol. 2", "All Summer Long", "Beach Boys Christmas Album" und "Beach Boys Concert" wurden alle von ihrem eigenen bevorzugten Toningenieur Chuck Britz in Stereo abgemischt, angeblich unter der Aufsicht der Gruppe. "Brian mag bei diesen Mischsessions anwesend gewesen sein oder auch nicht - es gibt Hinweise darauf, dass er Chucks Fähigkeiten genug vertraute, um ihn diese Mischungen selbst anfertigen zu lassen - aber die Gruppe behielt ihre Mehrspurbänder und lieferte die Stereomaster an Capitol, anstatt Capitol zu erlauben, ihre eigenen Stereoversionen zu erstellen. Später, als Brian nur noch Mono-Master ablieferte, erstellte Capitol die Duophonic-Pseudo-Stereo-Editionen für den Stereomarkt", sagt Alan Boyd, Produzent und Archivar der Beach Boys. Alle neueren Stereomischungen auf diesen remasterten Alben ("The Beach Boys Today!", "Summer Days (And Summer Nights!!)", "The Beach Boys' Party", "Pet Sounds" und "Smiley Smile") wurden von Mark Linett im Auftrag der Beach Boys angefertigt. Seite A Hully Gully I Should Have Known Better Tell Me Why Papa-Oom-Mow-Mow Mountain Of Love You've Got To Hide Your Love Away Devoted To You Seite B Alley Oop There's No Other (Like My Baby) The Times They Are A-Changin' Barbara Ann Seite Medley:

Yerba Buena Bounce The Hot Club of San Francisco Yerba Buena Bounce ist die zehnte Veröffentlichung des Hot Club of San Francisco, Amerikas ältester aktiven Gipsy-Jazz-Truppe. Das Quintett wurde von Django Reinhardt und Stephane Grappelli in Frankreich inspiriert. Der Sound des Ensembles versetzt den Zuhörer zurück in verrauchte Bars der 30er-Jahre. Jetzt erstmals als 200g-Doppel-LP mit 45 rpm! Für diese Aufnahmen wurde das Quintett noch vom Mandoline-Spieler David Grisman und von Seth Asarno am Bandoneon unterstützt. Die Aufnahmen wurden auf dem Gelände der Fantasy Studios von Professor Keith Johnson eingefangen und bieten die von Reference Recordings gewohnte Natürlichkeit und Abbildungstreue. Monterey Jacques von Djangology.net schrieb über diesen Titel: Der Hot Club of San Francisco swingt heftiger als irgend jemand sonst. Das macht die Truppe zum Count Basie des Gipsy-Jazz. Die LP erscheint im stabilen Klappcover mit zwei 200g-LPs von Quality Records Pressings in antistatischer Innenhülle und wurde im Studio von Paul Stubblebine in San Francisco neu auf einer Half-Speed-Maschine geschnitten. Das Quintett des Hot Club of San Francisco besteht aus: Evan (Zeppo) Price – Violine Paul (Pazzo) Mehling – Solo Gitarre Jeff Magidson & Jason Vanderford – Rhythmusgitarren Ari Munkres – Bass 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 200 g Vinyl- 45 RPM TITEL 1. Mystery Pacific 2. Hot Lips 3. I'm Happy Just To Dance With You 4. Sway 5. Number Two 6. Souvenir de Villingen 7. Tickle Toe 8. Black and White 9. Lullabye 10. Rythme Futur 11. Yerba Buena Bounce 12. Stardust 13. Borneo 14. Georgia Cabin 15. Improvisiation #2  16. Some Of These Days

The Wonderful Sounds Of Male VocalsAPP 131Ein audiophiles Go-To!Eine Platte, die Sie sich schnappen, wenn Sie Ihr System vorführen wollen!Klassische Auftritte und Aufnahmen von großartigen männlichen Sängern aller Zeiten!Jeder Track ausgewählt von Acoustic Sounds Besitzer Chad KassemVon Ryan K. Smith bei Sterling Sound / NYC geschnittene LackeGepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-VinylVerpackt in einer faltbaren, luxuriösen Stoughton-Tip-On-Jacket CoverBereit für einen weiteren Versuch mit Demotracks im A-Kaliber, die der Mann selbst, der Gründer und CEO von Acoustic Sounds, Chad Kassem, ausgewählt hat? Hier in unserer Reihe "Analogue Productions Wonderful Sounds" haben wir einen Leckerbissen für Sie - im Anschluss an "The Wonderful Sounds Of Christmas" und "Female Vocals" haben wir "The Wonderful Sounds Of Male Vocals" zusammengestellt - eiskalte Killer vom ersten bis zum letzten Song! Warum Zeit mit mehreren LPs verschwenden, wenn Sie das Potenzial Ihrer HiFi-Anlage zur Geltung bringen wollen? Überspringen Sie das Suchen, Entspannen, erneute Entspannen und mehr - und geben Sie Ihren audiophilen Freunden, was sie gerne hören möchten. Schnappen Sie sich dieses Album und Sie werden Showstopper von Amos Lee, Dean Martin, Aaron Neville, Roy Orbison, Willie Nelson, Pure Prairie League, Harry Belafonte, Pete Seeger, The Beach Boys, Willy DeVille, Greg Brown, JD Souther, Tennessee Ernie Ford, Tony Bennett, Harry Nilsson, Tony Joe White hören - und was wäre eine Zusammenstellung von männlichen Gesangsstimmen ohne den wirklich großartigen Elvis Presley? Wie gut ältere Aufnahmen klingen können, wenn das Fingerspitzengefühl eines außergewöhnlichen Mastering-Engineers mit im Spiel ist, zeigt der unvergleichliche Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Wie andere unserer Wonderful Sounds-Reihe eignet sich dieses Album gut zur Unterhaltung und als großartiger Sampler der LPs, die größtenteils bei Analogue Productions erschienen sind. Michael Fremer, von AnalogPlanet.com und Stereophile Magazine, führt Sie mit sehr gründlichen und unterhaltsamen Linern durch die einzelnen Titel und ihren historischen Ort. Das Plattieren und Pressen wurde bei Quality Record Pressings durchgeführt, wo Gary Salstrom und seine Crew die am besten klingenden LPs der Welt mit ihren außergewöhnlich leisen Abspielflächen herstellen. Von "Fever" bis "Spanish Jack", von "Amie" bis "Blue Bayou" und alles dazwischen - "Georgia On My Mind", "(I Left My Heart) In San Francisco", "Silver Blue" und mehr - Sie werden diese LP mit jedem Stück genießen. Treffen Sie die einfache Auswahl und genießen Sie das Hören.TITELSide 1 1. I'm Confessin' (That I Love You) - Dean Martin 2. Arms of a Woman - Amos Lee 3. Silver Blue - JD Souther 4. Try Me One More Time - Tennessee Ernie Ford 5. It Feels Like Rain - Aaron Neville Side 2 1. Amie - Pure Prairie League 2. (I Left My Heart) In San Francisco - Tony Bennett 3. Blue Bayou - Roy Orbison 4. Georgia On My Mind - Willie Nelson 5. Sympathy for a Train - Willis Alan Ramsey Side 3 1. Ramblin' Boy - Pete Seeger (The Weavers) 2. In My Room (Stereo Version) - The Beach Boys 3. Brand New '64 Dodge - Greg Brown 4. Scarlet Ribbons - Harry Belafonte 5. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) – Elvis Presley Side 4 1. Losing Hand - Harry Belafonte 2. Spanish Jack - Willy DeVille 3. Fever - Elvis Presley 4. Did Somebody Make a Fool out of You - Tony Joe White 5. Coconut - Harry Nilsson

Walter Hendl Chicago Symphony - Prokofieff: Concerto No. 3 / MacDowell:Concerto No. 2/ Van CliburnAPC 2507RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!RCA Living Stereo Reissue Series No. 2 - 25 neu gemasterte Klassik-Highlights!Die RCA Living Stereo Reissue Series No. 2 von Analogue Productions mit 25 neu gemasterten klassischen Alben wird Ihre Ohren mit ihrer Klarheit und ihrem warmen, satten Klang erfreuen und verblüffen. Wie schon bei unserer ersten, hochgeschätzten LSC-Serie wurden die Mängel der früheren Ausgaben behoben - vom Mastering über die LP-Pressung bis hin zu den glänzenden, schweren Stoughton Printing Tip-On-Jackets, die das Original-Artwork, das "Living Stereo"-Logo, das "Shaded Dog"-Label und alles andere originalgetreu wiedergeben!Von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den originalen 3-Spur-Masterbändern gemastert, auf 33 1/3 geschnitten und bei Quality Record Pressings - den Herstellern der bestklingenden Vinyl-LPs der Welt - gepresst und plattiert, gibt es keine anderen Editionen, die mit den leisesten 200-Gramm-Platten auf dem Markt mithalten können.Der berühmte Pianist Van Cliburn und das Chicago Symphony Orchestra spielen die Konzerte von Prokofieff und MacDowell unter der Leitung von Walter Hendl. Während seiner gesamten Karriere besaßen Cliburns Aufnahmen eine große Größe. Am besten war er im romantischen Repertoire - Liszt, Chopin, Schumann, Grieg, MacDowell und Rachmaninow. 1962 gründete er den Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth, Texas, dem er mehr Zeit widmete als seiner eigenen Karriere als Künstler. Er verstarb im Februar 2013 im Alter von 78 Jahren zu Hause in Fort Worth. Seine Legende bleibt unsterblich.TITEL Prokofieff* Concerto No. 3 In C, Op. 26 First Movement: Andante Second Movement: Theme And Variation: Andantino Third Movement: Allegro Ma Non Troppo MacDowell* Concerto No. 2 In D Minor, Op. 23 First Movement: Larghetto Calmato Second Movement: Presto Giocosa Third Movement: Largo

Walton - FaçadeAPC 2285Gemastert von Willem Makee von den Original-Masterbändern200-Gramm-LP, plattiert und gepresst bei Quality Record PressingsAntole Fistoulari dirigiert das Orchester des Royal Opera House, Covent Garden führt Sir William Waltons "Fassade" und Charles Alexandre Lecocqs "Mamzelle Angot" auf. In Zusammenarbeit mit dem Royal Ballet Orchestra in Covent Garden unter Fistoulari schufen der Ingenieur Ken Cross und der Produzent Michael Williamson ein weiteres Meisterwerk des Decca/RCA. Es ist schwer zu wissen, wo man mit einer so guten Platte anfangen soll. Die Spitze - das High-End - dieser Aufnahme ist einfach so gut aufgenommen wie jeder RCA, den es gibt. Unbestreitbare Transparenz, Schnelligkeit, Detailtreue und Körper bei Becken, Glocken und Holzblöcken. Dieselben Tugenden, zusammen mit der zusätzlichen Tugend des harmonischen Reichtums, reichen bis in die Mitte. Die Streicher sind süß, durchscheinend, transparent und ein wenig hell, ohne zu irritieren. Blech- und Holzbläser - die in diesem Stück einen Großteil der thematischen Last tragen - sind besonders gut wiedergegeben.TITELSide 1 Walton FAÇADE (Suites for Orchestra) Band 1—Fanfare (Suite 2, No. 1) Scotch Rhapsody (Suite 2, No. 2) Valse (Suite 1, No. 2) Band 2—Tango–Pasodoble (Suite 1, No. 4) Swiss Yodeling Song (Suite 1, No. 3) Band 3—Country Dance (Suite 2, No. 3) Polka (Suite 1, No. 1) Noche Espagnole (Suite 2, No. 4) Band 4—Popular Song (Suite 2, No. 5) Old Stir Faulk (Suite 2, No. 6) Tarantella Sevillana (Suite 1, No. 5) Royal Opera House Orchestra Covent Garden Anatole Fistoulari, Conductor (Recorded in England) Side 2 Lecocq Suite from the Ballet—MAMZELLE ANGOT (Orchestrated and arranged by Gordon Jacob) Overture Act I No. 3: Mazurka No. 5: Tempo di Marcia Act II No. 8: Tempo di Gavotte No. 11 Act III: No. 13: Finale Royal Opera House Orchestra Covent Garden Anatole Fistoulari, Conductor (Recorded in England)

Mahler: Symphony No. 3 In D Minor/ Forrester Zubin Mehta, Maureen Forrester & Los Angeles PhilharmonikerAPC 117 Doppel-LP 33 1/3 im KlappcoverGemastert von dem erfahrenen LP-Mastering-Ingenieur Willem MakkeePlattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings! Erleben Sie überwältigenden Klang auf dieser 2 LP Decca. Mahler-Sinfonie Nr. 3 des Los Angeles Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta mit Maureen Forrester, Alt. Gilt als eine der besten Decca-Aufnahmen; entstanden im März 1978 in der Royce Hall, U.S.A., durch die Toningenieure James Lock und Simon Eadon. Gemastert von dem bekannten Mastering-Ingenieur Willem Makkee von den Originalbändern auf einer Neumann VMS 80-Drehbank. Musiker Maureen Forrester, contraltoThe Los Angeles PhilharmonicZubin Mehta, conductorSidney Harth, violinRobert di Vall, posthorn Merkmale - 200 g Vinyl- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings- Gemastert von dem erfahrenen LP-Mastering-Ingenieur Willem Makkee TITELGustav Mahler (1860-1911) Side 1: Part I 1. I Kräftig (Part 1) Side 2: 2. I Kräftig (conclusion) Part II 3. II Tempo di menuetto (Violin solo: Sidney Harth) Side 3: 4. III Comodo (Posthorn solo: Robert di Vall) 5. IV Sehr langsam — Misterioso “O Mensch! O Mensch!” - With MAUREEN FORRESTER, contralto Side 4: 6. V Lustig im Tempo und keck im Ausdruck “Bimm bamm” - With MAUREEN FORRESTER, contralto, The California Boys’ Choir - VI Langsam