Amos Lee - Amos LeeAPP 125-45Soundstage, klangliche Details verbessert auf 45 RPM 2LP!Gemastert von Bernie Grundman von den Original-Masterbändern!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings!Stoughton Printing im alten Stil mit aufklappbarem SchutzumschlagDer Singer-Songwriter Amos Lee lässt sich von Soulmusik, zeitgenössischem Jazz und Folk-Künstlern der 1970er Jahre wie James Taylor inspirieren. Der aus Philadelphia stammende Singer-Songwriter verfeinerte seine Fähigkeiten als Kellner und Barkeeper, nachdem er an der University of South Carolina seinen Abschluss in Englisch gemacht hatte. Er landete schließlich einige hochkarätige Auftritte als Vorgruppe, darunter eine ausgedehnte Tournee mit der Pianistin und Sängerin Norah Jones, deren Bassist, Lee Alexander, sich bereit erklärte, Lees erstes Album zu produzieren.Mit Alexanders Hilfe veröffentlichte Amos Lee 2005 sein selbstbetiteltes Debüt bei Blue Note. Das Album gewann Lee eine kleine Fangemeinde für seine Mischung aus akustischem Funk, Folk und leichtem Jazz. Norah Jones selbst spielt auf zwei Tracks das Klavier; "Keep It Loose, Keep It Tight" und "Colors".Ein bemerkenswertes Debüt wie Amos Lee verdient die Wiederveröffentlichungsbehandlung durch Analogue Productions. Diese Schönheit wurde von Bernie Grundman in Los Angeles vom Masterband geschnitten und nun mit 45 RPM auf zwei herrlichen Seiten von 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings gepresst, den Herstellern der bestklingenden LPs der Welt. QRP ist bekannt für tiefschwarze Hintergründe und unverfälschte Klarheit. Wenn Sie bereits mit Amos Lee vertraut sind, machen Sie sich bereit - Sie haben ihn noch nie mit einem so naturgetreuen Klang und einer derartigen Fülle erlebt. So sollte jedes Vinyl klingen.Die Songs auf dem Album vereinen Themen aus Folk, Soul, Gospel und Jazz. Amos' Stil ist eine Mischung aus Bill Withers, Arthur Lee und James Taylor. Amos tourte kürzlich mit Bob Dylan, Paul Simon, Elvis Costello, Van Morrison, Adele, Dave Matthews und vielen anderen.TITELSide 1 Keep It Loose, Keep It Tight Seen It All Before Side 2 Arms Of A Woman Give It Up Dreamin’ Side 3 Soul Suckers Colors Bottom Of The Barrel Side 4 Black River Lies Of A Lonely Friend All Of My Friends

Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 45 Das Box-Set mit 8 LP's von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 45 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Beethoven: Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastorale  Bruno Walter & Columbia Symphony OrchestraDie berühmte Aufnahme kehrt in einer erstklassigen Vinyl-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions zurück!Jetzt bei 45 RPM auf 2LPs geschnitten!Gemastert von den originalen 3-Spur-Kassetten von Ryan Smith bei Sterling Sound!Deluxe Klappumschlag von Stoughton Printing mit seltenen Fotos200-Gramm-LPs gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt. Bruno Walters Einspielung, erstmalig veröffentlicht im Jahr 1958, ist eine der Referenzaufnahmen des Werks. Seine Interpretation klingt wie ein Stück Literatur oder Poesie und geht dabei perfekt in der Musik auf. Die frühe Stereo-Aufnahme ist makellos und damit seit Dekaden ein Favorit der Audiophilen. Mastering bei Sterling Sound durch Ryan Smith. Gepresst auf 200g-schwerem Vinyl bei Quality Record Pressings in den USA. Es handelt sich um die Vinyl Version mit 45 RPM Umdrehungen.  Merkmale: - Out of Print!- 200 Gramm Vinyl- Doppel-LP- hochwertige Produktion von Analogue Productions- 45 RPM TITEL 1. I. Allegro ma non troppo (The awakening of joyful feelings upon arrival in the country) 2. II. Andante molto moto (The Brook) 3. III. Allegro (Village Festival) 4. IV. Allegro (The Storm) 5. V. Allegretto (Shepherd's Song)

Coleman Hawkins - Coleman Hawkins and ConfreresAVRJ 6110-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl plattiert und gepresst von Quality Record PressingsJetzt mit 45 Umdrehungen!"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die Sie einfach nicht verpassen wollen...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Ben Webster hatte schon lange vorher die Ränge des Nachahmers, dann des Schülers und schließlich des Meisters durchlaufen. Sein "College-Besuch", wie man es ausdrücken könnte, im Duke Ellington Orchestra gab ihm eine Sicherheit des Ausdrucks in den großen Showstücken und er lernte auch, sich gegen solche musikalischen Giganten wie Paul Gonsalves und Jimmy Hamilton zu behaupten. "Hawk" konnte seinen Ruhm in zahlreichen Jazz At The Philharmonic-Konzerten auf der ganzen Welt auskosten, wo er sich natürlich gegen viele andere Saxophonisten durchsetzen musste. Zwei solcher JATP-Ensembles sind auf der Confrères-LP zu hören. Die entspannte Atmosphäre ist besonders im Titel "Sunday" zu spüren, in dem Roy Eldridge mit einem brillanten Solo ins Rampenlicht tritt. Und man höre nur auf George Buviviers wunderbares Bassspiel (in "Nabab!"), wo er sich keineswegs im von Ray Brown geworfenen Schatten verstecken muss. Coleman Hawkins' voluminöser, geschmeidiger Sound, der einen großen Einfluss auf die Stile von Musikern wie Dexter Gordon und Sonny Rollins bis hin zu Joe Lovano hatte, ist am besten nach Roys Solo in "Honey Flower" zu hören.Ursprünglich veröffentlicht im Jahr 1958.Coleman Hawkins, TenorsaxophonRay Brown, BassGeorge Duvivier, BassRoy Eldridge, TrompeteHerb Ellis, GitarreHank Jones, KlavierOscar Peterson, KlavierMickey Sheen, SchlagzeugAlvin Stoller, SchlagzeugBen Webster, TenorsaxophonTitel:1. Maria2. Sunday3. Hanid4. Honey Flower5. Nabob

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Back To Back Duke Ellington & Johnny HodgesAVRJ 6055-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl Doppel-LP geschnitten bei 45 RPM, beschichtet und gepresst durch Quality Record Pressings"... erfolgreich genug, um ein Nachfolgealbum Side by Side hervorzubringen. Beide Alben sind seit langem Sammlerstücke sowohl bei Jazzliebhabern als auch bei Audiophilen, da sie erstklassige Musik mit fabelhaftem Klang bieten. ... das neue Mastering durch den verstorbenen George Marino von Sterling Sound bringt mehr Details und Textur im instrumentalen Klang hervor als das Original. Sterling Sounds Wiederveröffentlichungen des Materials aus den 1960er Jahren aus der MGM-Periode waren dramatisch besser als die Neuauflagen. Die Verbesserung hier ist echt, aber nicht so dramatisch. Trotzdem ist dies ein erstklassiges Reissue." - Aufnahme = 9.5/10; Musik = 9/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 96"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Platten sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Mehrmals in seiner Karriere machte sich der Altsaxophon-Solist Johnny Hodges auf eigene Faust auf den Weg, nur um jedes Mal in die Band von Duke Ellington zurückzukehren. Es schien eine ständige Spannung zwischen den beiden zu geben, die aber zur Zeit dieser Aufnahme ein alter Hut war. In den beiliegenden Anmerkungen untersucht der Kritiker Michael Ullman diese komplexe Beziehung und deutet an, dass die für dieses Programm ausgewählten Blues-Klassiker möglicherweise neutraler Boden waren. Ein Ort, an dem Ellingtons einzigartiges Klavierspiel in den Vordergrund treten konnte und Hodges' unbändige Sinnlichkeit freien Lauf lassen konnte. Dies ist eine der besten Small-Group-Platten, die Ellington je gemacht hat - eine entspannte, perfekt integrierte Musik, die den Blues wirklich swingt.Ursprünglich veröffentlicht 1959.MusikerDuke Ellington, KlavierJohnny Hodges, AltsaxophonHarry "Sweets" Edison, TrompeteLes Spann, GitarreAl Hall, BassSam Jones, BassJo Jones, SchlagzeugTITEL1. Wabash Blues2. Basin Street Blues3. Beale Street Blues4. Weary Blues5. St. Louis Blues6. Loveless Love7. Royal Garden Blues

Ella Fitzgerald - Like Someone In LoveAVRJ 6000-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsArrangiert von Frank DeVol und belebt durch das, was die Linernotes als "sensible, ergreifende Saxophon-Soli von Stan Getz" auf vier Titeln beschrieben, war Like Someone In Love auf "verliebte Menschen" ausgerichtet. Aber sein eigentliches Publikum war damals wie heute jeder, der zeitlose, tadellos gesungene Songs liebt. Was 1957 zeitlos war, ist es auch heute noch.Ursprünglich 1957 veröffentlicht.Ella Fitzgerald, GesangStan Getz, TenorsaxofonTed Nash, AltsaxofonTITEL 1. There’s A Lull In My Life2. More Than You Know3. What Will I Tell My Heart4. I Never Had A Chance5. Close Your Eyes6. We’ll Be Together Again7. Then I’ll Be Tired Of You8. Like Someone In Love9. Midnight Sun10. I Thought About You11. You’re Blase12. Night Wind13. What’s New14. Hurry Home15. How Long Has This Been Going On

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis AVRJ 4003-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsMono LP der neu gemasterten Originalaufnahmen"Wenn Sie ein Jazz-Fan sind, kaufen Sie sich das sofort. Verwirrt wegen des 70€-Preisschildes? Wie viel würden Sie für die greifbarste Illusion bezahlen, die Sie jemals erleben werden, dass Pops und die First Lady of Song wieder unter den Lebenden stehen, atmen, singen und blasen, direkt vor Ihnen? ... Es ist der einzige QRP-Verve, den ich bisher gehört habe, aber wenn es ein Vorbote der Dinge ist, die kommen werden, dann ist es das, was Satch eine Mitzwa nennen würde! - Fred Kaplan, www.stereophile.com, Dezember 2011"Begrüßen Sie Analogue Productions, die audiophile Plattenfirma in Salina, Kansas, für die Einstellung der besten Ingenieure, die eine neue Formel für das Pressen von Vinyl erfunden haben. Die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Sehen Sie sich das 45rpm-Remaster der 1956er Ella & Louis (Fitzgerald & Armstrong) an. Wenn Sie eine gute Stereoanlage haben, werden Sie schwören, dass sie im Raum sind!" - Fred Kaplan, Schiefer, Dezember 2011"...das sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...vor allem aber ist der Klang dieser Neuauflagen einfach erstaunlich. Vor allem die frühen Mono-Platten von Billie und Ella sind unglaubliche Schätze klanglicher Schönheit. Ich würde auf jeden Fall den Weihnachtsmann um das gesamte Set bitten, oder, wenn man sich die klassischsten Titel herauspicken möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Online-Preises für Autorenwahl 2012 mit positivem Feedback - Danny Kaey, Positives Feedback online, November/Dezember 2011Allein die Tatsache, dass Amerikas größtes Jazzlabel eines ihrer Alben ganz einfach Ella und Louis nannte, zeigt, dass wir hier über etwas ganz Besonderes sprechen. Und sicherlich ist genug gesagt worden - "Satchmo" und die Grande Dame des Jazz bedürfen sicherlich keiner weiteren Einführung. In den 50er Jahren reichte die bloße Erwähnung ihrer Vornamen aus, um die Augen der Jazzfans zu erhellen. Ein Blick auf die Trackliste zeigt, dass Ruhe herrscht: wilde Stomps und improvisierte Scats werden weder gesucht noch vermisst. Für die Jazz-Ballade ist vor allem das Gefühl wichtig, sich "treiben zu lassen" in der Inspiration, die aus den Köpfen genialer amerikanischer Songwriter sprudelt. Das ist kein Wettbewerb - denn die Künstler verfolgen alle mit äußerster Sensibilität ein gemeinsames Ziel. Die aus erstklassigen Musikern zusammengesetzte Background-Combo unter der Leitung von Oscar Peterson spielt mit großer Konzentration und fast aufdringlicher Unaufdringlichkeit. Verve's höchst erfolgreicher Produzent Norman Granz entschied sich ganz bewusst dafür, die Aufnahme im Studio statt in einer Live-Session zu machen. Und der Erfolg hat sein Urteil bestätigt, denn solcher vokaler Jazz kennt nur sanfte Töne - dafür ist das Ergebnis umso intensiver.Ursprünglich 1956 veröffentlicht.Louis Armstrong, Trompete, GesangElla Fitzgerald, GesangLouie Bellson, SchlagzeugRay Brown, BassBarrett Deems, TrommelnHerb Ellis, GitarreEd Hall, KlarinetteDale Jones, BassBilly Kyle, KlavierOscar Peterson, KlavierBuddy Rich, SchlagzeugTrummy Young, PosauneTITEL 1. Can't We Be Friends2. Isn't This a Lovely Day3. Moonlight in Vermont4. They can't take that away from Me5. Under a Blanket of Blue6. Tenderly7. A Foggy Day8. Stars Fell on Alabama9. Cheek to Cheek10. The Nearness of You 11. April In Paris

Elvis Presley - Stereo '57 (Essential Elvis Volume 2)APP 057-45 Beinahe verloren für die Geschichte, Elvis 2-Spur-Master durch Zufall gerettetJetzt als Doppel-LP, geschnitten mit 45 RPM und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Gemastert bei Sterling SoundDeluxe-Gatefold-Hülle Die Entdeckung dieser 2-Spur-Master, die Stereo '57 - The Essential Elvis Volume 2 enthalten, ist nichts weniger als ein Wunder, und diese 200-Gramm-Pressung mit 45 RPM von Quality Record Pressings klingt so erstaunlich, dass Ihnen die Kinnlade runterfällt!Von dem Moment an, als Elvis mit der Arbeit an einem neuen Song begann, ließ Toningenieur Thorne Norgar die 15 ips Mono-Bandmaschine gleichzeitig mit einer 2-Spur-Schutzkopie laufen. Die Maschinen wurden erst dann auf Pause geschaltet, wenn Elvis mit dem Take zufrieden war.Ein paar Jahre vor der Einführung der Stereo-LP Mitte 1958 experimentierten die großen Plattenfirmen mit stereophonen Aufnahmen, die damals oft als binaural bezeichnet wurden. Die Studios nutzten die neuen Ampex 2-Spur-Bandmaschinen für andere Zwecke, wie z.B. für die Aufnahme von Session-Backups. Aber nur wenige Elvis-Fans wissen, wie nahe die Geschichte daran war, diese wertvollen Audioaufnahmen eines jungen Elvis, der in den kreativen Prozess vertieft war, für immer zu verlieren.Das 1933 gegründete Radio Recorders of Los Angeles war das herausragende Aufnahmestudio seiner Zeit und sein Aufnahmeleiter, der langjährige Ingenieur Thorne Nogar, hat alle Elvis-Sessions von 1955 bis 1961 aufgenommen. Einige der größten Hits der populären Musik: "Jailhouse Rock", "All Shook Up", "Loving You" und "Teddy Bear" sind nur einige der Blockbuster, die Nogar für Elvis in den Studios am 7000 Santa Monica Blvd. aufnahm.Elvis stand bei jeder Aufnahmesession im Mittelpunkt des Geschehens, wie sich Nogar später erinnern sollte. "Wenn er zum Beispiel mit den Jordanaires sang, stellten wir ein unidirektionales Mikrofon auf, so dass er direkt vor ihnen stand, ihnen zugewandt, und sie hatten ihr eigenes Richtmikrofon und sangen sich gegenseitig zu."Die 2-Spur-Aufnahmen, aus denen diese Platte gepresst wurde, hätten nicht besser klingen können, und es gab niemanden, der sorgfältiger, erfahrener und technisch versierter war, um diese historischen Sessions aufzunehmen als Nogar, sagt Chad Kassem, Gründer und CEO von Acoustic Sounds.Doch als Thorne eines Tages Jahre später seinen Kassettenschrank aufräumte", legte er bemerkenswerterweise diese 2-Spur-Backup-Bänder beiseite, um sie zu entsorgen. Der bekannte Produzent Bones Howe hatte für Nogar als Bandoperator bei Radio Recorders gearbeitet, und dank ihm wurden die Bänder vor der endgültigen Ruhestätte in der Mülltonne bewahrt. Bones nahm die Bänder mit nach Hause. Er hatte sie sicher in einem Banktresor aufbewahrt.Auf diesen 2-Spur-Bändern steht deutlich "erase" (löschen) auf den Master-Logblättern. Sie stammen von Sessions im Januar 1957, bei denen Presley Material für zwei EPs und den Soundtrack zum Film "Loving You" produzierte. Es sind die einzigen bekannten Aufnahmen, die aus der Vor-Stereo Ära erhalten sind.RCAs Essential Elvis Serie war ein Vehikel für die Veröffentlichung von Presleys alternativen Takes. Auf dieser Doppel-LP kann man Presley bei der Arbeit hören, wie er die Bandarrangements verfeinert und an den Nuancen seiner Gesangsdarbietung arbeitet. Die LP zeigt, dass die Stimmen der Jordanaires mit einem natürlichen, lebensechten Klang glänzen, der sowohl klanglich reichhaltig als auch detailliert ist.Die Jordanaires, ein Gesangsquartett, das ursprünglich 1948 als Gospelgruppe gegründet wurde, erlangten vor allem als Elvis' Backgroundsängerinnen Berühmtheit, sowohl bei Live-Auftritten als auch bei Aufnahmen, von 1956 bis 1972. Als ob die Entdeckung dieser seltenen, fast verlorenen Aufnahmen nicht schon genug wäre, setzt die Klangwiedergabe dieser Veröffentlichung noch eins drauf! Wenn die Jordanaires "Peace in the Valley" singen, werden Sie schwören, dass Sie eine Melodie hören, die vom Himmel geschickt wurde. Das Gebet eines Audiophilen wird wahr!Es gibt eine Reihe von ersten und zweiten Takes, während derer Presley und seine Begleitmusiker sich an das Material herantasten. Im Laufe des Albums nehmen die Arrangements immer mehr Gestalt an und Presley wird immer zuversichtlicher, dass ein "keeper take" unmittelbar bevorsteht und singt mit mehr Enthusiasmus. Die ganze Zeit über ist Presley zu hören, wie er das Geschehen dirigiert und dabei eine Menge "Aha"-Charme an den Tag legt, indem er mit den Bandmitgliedern herumalbert und über seine und die Patzer der anderen lacht.Wie andere Wiederveröffentlichungen, die von QRP gepresst wurden, zeichnet sich diese großartige 200-Gramm-LP durch ihren absolut ruhigen Hintergrund aus. Die Gesangsharmonien sind prickelnd, lebensgroß und absolut natürlich.Für ernsthafte Elvis-Fans und jeden anderen, der sich für den kreativen Prozess interessiert, erfüllt Volume 2 sowohl die erste Definition von "essentiell" als auch die zweite: es ist unverzichtbares Material.   TITEL Side 1I Beg Of You Take 1Is It So Strange Take 1Have I Told You Lately That I Love You Take 2It Is No Secret (What God Can Do) Takes 1,2,3 Side 2Blueberry Hill Take 2Mean Woman Blues Take 14There’ll Be Peace In The Valley Takes 2,3Have I Told You Lately That I Love You Take 6 Side 3Blueberry Hill Take 7That’s When Your Heartaches Begin Takes 4,5,6Is It So Strange Takes 7,11 Side 4I Beg Of You Takes 6,8There’ll Be Peace In The Valley Take 7Have I Told You Lately That I Love You Takes 12,13I Beg Of You Take 12

Falla: The Three-Cornered Hat Enrique JordaAEVC 3057-45 Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück! Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem! Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record Pressings Die Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Jackets und Everest Records-Markenumschlag geliefert. Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt Zu den herausragenden Leistungen von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - gehörte die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Kehren Sie jetzt mit uns zurück, denn Classic Records von Analogue Productions bringt diese alte audiophile Sammlung zu ihrem rechtmäßigen Ruhm zurück.Everest LPs bis in die frühen 1960er Jahre wurden auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen des Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records von Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Wiederaufführungsserie mit 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt!- Quality Record Pressings 200-Gramm-LPs mit flachem Profil - Diese Platten werden wie die Originale mit einem flachen Profil ohne Rillenschutz gepresst. Der flache Rand bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, gewölbten Lippe am äußeren Rand der Platte, die eine ebene Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenspieler bietet.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär, und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil werden außergewöhnlich aussehen und klingen!Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalmantel und einem Everest Records-Markenmantel mit Fotos der jeweiligen Neuauflage des Titels geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt.Manuel de Fallas berühmter "3 Cornered Hat" ist ein hartes Stück, das mit dem lateinischen Flair und der Aufregung vorgetragen wird, die notwendig sind, um das Wunder der Komposition zu vermitteln. Fiedler auf RCA (LSC 2744) versucht mit einigem Erfolg, das Flair zu erhalten, aber Argenta auf London/Decca (CS 6050) ist ihm nicht ebenbürtig. Die mit der Londoner Symphonie gelesene Jorda ist vom ersten Stimmbruch an elektrisch! Zu sagen, dass Jorda dieses Stück besitzt, wäre keine Übertreibung - es ist aufregend und weitgehend festlich, so wie de Falla es beabsichtigte! Fügen Sie zu einer fantastischen Aufführung die 35mm-Aufnahme von Bert Whyte / Everest in Londons berühmter Walthamstow Assembly Hall hinzu, und Sie haben eine Scheibe von der Wüsteninsel! Der 35mm-Klang lässt die Instrumente, die für dieses Stück so entscheidend sind, "im Raum" mit einer nie zuvor erreichten Realität erscheinen - hören Sie sich einfach das Tamburin in der Einleitung an, wenn Sie die schockierende Realität bei der Wiedergabe zu Hause erleben wollen. Merkmale 200g Vinyl Hochwertig gepresst bei Quality Record Pressings Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm Dirigiert von Sir Malcolm Sargent in der Walthamstow Town Hall Tip-on-Jackets Titel 1. Introduction 2. Afternoon 3. The Procession 4. Dance of the Miller's Wife 5. The Corregidor 6. The Miller's Wife 7. The Grapes 8. The Neighbor's Dance 9. The Miller's Dance 10. The Miller's Arrest 11. Dance of the Corregidor

Fritz Reiner - Respighi: Pines of Rome & Fountains of RomeFritz Reiner & Chicago Symphony OrchestraAPC 2436-45Klassische RCA Living Stereo-LPs - der Goldstandard für erstklassige Orchesterleistung und Klang!Neu gemastert vom Original-Masterband - jetzt geschnitten bei 45 RPM! von Ryan Smith bei Sterling Sound erhältlichLacke, die von Gary Salstrom plattiert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl gepresst werden!Deluxe Klappenumschlag von Stoughton Printing"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich bisher gehört habe. - Jonathan Valin, Chefredakteur, The Absolute Sound"Grade A. Die äußerst seltene 1s/1s-Pressung dieser Scheibe ist gefeiert und begehrt, seit Carol B. Kessler ihren berühmten Artikel in der TAS über die besten RCAs schrieb (sie kürte die 1s/1s Pines zur #3 RCA aller Zeiten). Wenn Sie keine 1s/1s-Pressung haben, werden Sie dieses Remastering zweifellos sensationell finden. Da ich eine 1s/1-Pressung habe, muss ich sagen, dass es Aspekte der 1s/1-Pressung gibt, die der Neuauflage von Analogue Productions geringfügig überlegen sind - und umgekehrt. Obwohl wunderschön, wirkt der Streicherton auf der Kassemer Neuauflage nicht ganz so seidenweich wie auf dem RCA-Original; andererseits behält der umwerfend kräftige Bass auf "The Pines of the Appian Way" (voll mit Gong und Orgel) seinen ganzen Donner und dann einige auf den Analogue Productions, die wieder einmal mit einem ziemlichen Maß an bandförmiger Leichtigkeit und Autorität nachgedrückt werden. (Wie bei "The Reiner Sound" ist die Basis an einigen Stellen etwas trübe, wahrscheinlich das Ergebnis einer Überlastung des Mikrofonvorverstärkers. Auf jeden Fall ist diese gelegentliche Trübheit auch bei den 1s/1s und der Classic Neuauflage vorhanden)". - Jonathan Valin, Der Absolute Sound.com, 11. Juni 2013. Um die vollständige Rezension zu lesen, klicken Sie hier: http://www.theabsolutesound.com/articles/sneak-preview-acoustic-sounds-rca-reissues/Ein sehr begehrter RCA schattierter Hund Living Stereo Titel, dessen Leistung und Klang innerhalb einer Rate von 10/10 lag. Ein Muss - die Dynamik ist monströs! Welche anderen Respighi-Tondichtungsaufnahmen Sie letztendlich auch kaufen, Sie MÜSSEN diese besitzen. Seit Anfang der 60er Jahre ist sie der Standard, nach dem alle anderen beurteilt wurden, und sowohl klanglich als auch hinsichtlich der Leistung wurde sie nie wirklich übertroffen. Der Schlussmarsch von Pines ist einfach unglaublich: Donnernde Basstrommel, krachende Zimbeln und Gongs, brüllende Blechbläser - niemand hat das Ganze seither mit der gleichen Kombination aus Aufregung und Disziplin zustande gebracht.Die Musiker:Chicago Symphony OrchestraFritz Reiner, Dirigent

The Music From Peter GunnHenry ManciniAPP 1956-45Jetzt auf LP mit 45 U/min, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record Pressings auf 200g VinylDeluxe-Klappenfalt-Jacket Cover von Stoughton PrintingDies ist nicht nur eine großartige LP, sondern auch ein Schlüsselstück der Jazz- und Popmusikgeschichte. Bereits 1958 war "Peter Gunn" einer der unerwarteten Hits der neuen Fernsehsaison, der die Phantasie von Millionen von Zuschauern fesselte, indem er Privatdetektiv-Aktionen mit einer Jazzkulisse vermischte. Der Komponist Henry Mancini war mehr als fließend im Jazz, und seine Musik festigte die Popularität der Serie. Mit dem Hauptthema des Titels, einem treibenden, bedrohlichen, aufregenden Musikstück, das das Album einleitete, wurde "The Music From Peter Gunn" ein Riesenerfolg, der für einen Fernseh-Soundtrack außergewöhnlich hohe Charts erreichte und so gut lief, dass RCA Victor im nächsten Jahr zurückkam und Mancini um eine zweite Portion ("More Music From Peter Gunn") bat. Die Musik hält durch: "Session At Pete's Pad" ist ein hervorragendes Workout für Trompeten von Pete Candoli, Uan Rasey, Conrad Gozzo und Frank Beach, während Barney Kessels E-Gitarre bei "Dreamsville" im Rampenlicht steht. "Sorta Blue" und "Fallout" sind Stücke für ganzes Ensemble, die den Inbegriff des "coolen" Westküsten-Jazz dieser Zeit darstellen. Jetzt ist "The Music From Peter Gunn" wieder größer und besser denn je! Wir sind den Weg der Deluxe Analogue Productions gegangen - remastered von der originalen analogen Kassette von Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten bei 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Dann verpackt in luxuriösen Tip-on Klappumschlägen von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Neuausgabe. Außergewöhnlich!Titel:Side 1 1. Peter Gunn 2. Sorta Blue 3. The Brothers Go To Mother’s Side 2 4. Dreamsville 5. Session at Pete’s Pad 6. Soft Sounds Side 3 7. Fallout! 8. The Floater 9. Slow And Easy Side 4 10. A Profound Gass 11. Brief and Breezy 12. Not From Dixie

Holly Cole - Temptation Ultimate Box SetAAPP 048-45Holly Cole's Temptation 45 RPM 180-Gramm 4LP Wiederveröffentlichung!Gemastert von Bernie Grundman vom originalen analogen MasterbandVerpackt in einer speziellen SchuberboxGepresst bei Quality Record Pressings; großartige Musik und detaillierte, luxuriöse VerpackungIn den letzten Jahrzehnten haben neue Talente wie Cassandra Wilson, Patricia Barber und Holly Cole die Welt des weiblichen Jazzgesangs neu definiert. Coles Temptation, eine Blue-Note-Veröffentlichung von 1995, ist ihre musikalische Hommage an die Texte von Tom Waits. Abgesehen davon, dass es sich um eine hervorragende audiophile Aufnahme handelt (perfekt in jedem Produktionsdetail, von der Wiedergabe von Coles erstaunlicher Stimme bis hin zu dem unglaublich natürlichen Klang, den das Team von Produzent Craig Street eingefangen hat), hat dieses Album Anerkennung für ihre Interpretation von Waits' einzigartigen Kompositionen erhalten.Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe auf 45 RPM geschnitten! Das geräuscharme 4LP-Set, bei dem die Musik auf acht Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die Rillen mit größeren Abständen Ihre Stereokassette genauer abspielen lassen.Besonders hervorzuheben sind die eingängige Version von "Jersey Girl", die es auf einige Radio-Playlisten geschafft hat, und die Wiedergabe von "The Briar and the Rose", die von den Canadian Brass brillant unterstützt wird. Ebenfalls enthalten sind "Take Me Home", "Train Song", "Temptation", "Falling Down", "Invitation to the Blues", "Frank's Theme", "Little Boy Blue", "I Don't Wanna Grow Up", "Tango 'til They're Sore", "The Heart of Saturday Night", "Soldiers Things", "I Want You" und "Good Old World".Analogue Productions hat sich für diese aufschlussreiche Neuauflage mächtig ins Zeug gelegt. Exquisite klangliche Details sind auf dieser 180 Gramm schweren Quality Record Pressings 4LP eingefangen, die die vorbildliche Masteringarbeit von Bernie Grundman in Los Angeles für diese 45 RPM Ausgabe hervorhebt. Abgerundet wird das Ganze mit einem Tip-On-Jacket im alten Stil von Stoughton Printing und einer maßgefertigten Schuberbox, und Sie werden stolz darauf sein, dieses Album Ihrer Sammlung hinzuzufügen.TITELSide A 1. Take Me Home 2. Train Song 3. Jersey Girl Side B 1. Temptation 2. Falling Down Side C 1. Invitation To The Blues 2. Cinny's Waltz 3. Frank's Theme Side D 1. Little Boy Blue 2. I Don't Wanna Grow Up Side E 1. Tango Til They're Sore 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side F 1. Soldiers Things 2. I Want You 3. Good Old World Side G 1. The Briar And The Rose 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side H 1. Shiver Me Timbers 2. Last Rose Of Summer

Hugo Rignold - Khachaturian: Concerto for Piano and OrchestraAEVC 3055-45Der außergewöhnliche Klang der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeweils eine 2LP 45 RPM-Veröffentlichung! 45 RPM-Versionen wurden noch nie veröffentlicht!Direkt vom originalen 35-mm-Magnetfilm gemastert mit einem "All Tube"-Schnittsystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm Super Vinyl Flat Profile bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit dem Original-Jacket-Artwork von Stoughton Printing im alten Stil und dem Everest Records-Branding geliefertZwei LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpacktEiner der Höhepunkte von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - war die Veröffentlichung der majestätischen Everest 35-mm-Magnetfilmaufnahmen in einer bahnbrechenden Reissue-Serie. Kehren Sie nun mit uns zurück, wenn Classic Records by Analogue Productions diese alte audiophile Sammlung wieder zu ihrem rechtmäßigen Ruhm führt.Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-kanaligen 35mm-Magnetfilm-Aufnahmegeräten aufgenommen. 35-mm-Magnetfilm lieferte eine höhere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute spezielle Geräte nach den Vorgaben von Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records by Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine Reissue-Serie mit zunächst 10 Titeln wieder auferstehen. Bernie Grundman hat die Classic Records Wiederveröffentlichungen sowohl auf 33 als auch auf 45 RPM geschnitten - die 45 RPM-Versionen wurden noch nie wiederveröffentlicht!- Quality Record Pressings 200-Gramm-Flachprofil-LPs - Diese Schallplatten werden wie die Originale mit einem flachen Rand gepresst, ohne Rillenschutz. Die flache Kante bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, wulstigen Lippe an der Außenkante der Schallplatte, wodurch eine flache Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenteller entsteht.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil sehen außergewöhnlich aus und klingen auch so!Jedes 2LP-Set wird mit einer Original-Hülle von Stoughton Printing und einer Hülle mit dem Markenzeichen von Everest Records geliefert, die Fotos von jedem Reissue-Titel zeigt. Die beiden LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpackt.Eine Hugo Rignold / LSO-Aufführung dieses brillanten Paradestücks für Orchester mit Klavierbegleitung, überragend gespielt von Peter Katin. Die Aufnahme, eine weitere der großen Bert Whyte-Bemühungen, wurde 1959 in Londons berühmter Walthamstow Hall aufgeführt, dem Ort vieler berühmter Decca-Aufnahmen.TITELSide 1Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 1st Movement – Allegro maestoso Side 2  Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 2nd Movement – Andante con anime Side 3 Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 3rd Movement – Allegro brillante Side 4 (Side 4 is a duplication of Side 1) Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 1st Movement – Allegro maestoso

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green

Julie London - Julie Is Her Name Vol. 2APP 7100-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Gatefold-Doppel-LP, geschnitten mit 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war das schwüle Filmsternchen, das zur Sängerin und Fernsehschauspielerin wurde, deren dunkler Altgesang eine ganze Generation faszinierte. Julie London wurde "entdeckt", als sie in einem Kaufhausaufzug in Hollywood lief.Nur drei Jahre zuvor hatte die üppige 15-Jährige, die als Julie Peck von ihren Eltern, einem Gesangs- und Tanzduo der Vaudeville-Ära, geboren wurde, in der Radioshow ihrer Eltern gesungen. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe einer gefeierten Karriere als Schauspielerin und Musikerin nahm sie mehr als 30 Alben auf.Die Schauspielerin mit der schwülen Stimme, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte in den 1950er Jahren mit der Single "Cry Me a River" einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte drei Millionen Exemplare und blieb bis in die 1960er Jahre hinein gefragt.Analogue Productions hat "Julie Is Her Name Volume 2" zurückgebracht und damit einen unbestreitbaren Klassiker in jedem Sinne des Wortes. Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio, plattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings, ist das Ergebnis ein Meisterwerk, das Erinnerungen weckt. Und wir haben diese Version auf 45 RPM geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Tracks auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonabnahme für eine überragende Klangqualität zu gewährleisten!Julie Is Her Name - Volume Two, hat die ganze Aufrichtigkeit und Wärme ihres professionellen Albumdebüts, dem Bestseller Julie Is Her Name, von Liberty. Eine unerprobte Sängerin mit kompromisslosem musikalischen Glauben, eine unbekannte Plattenfirma, anspruchsvolle, geschmackvoll dargebotene Standards, die nur von einem Bass und einer Gitarre begleitet werden - Julie Is Her Name hatte große Chancen auf Erfolg. Und doch avancierte es zu einem Bestseller-Hit. Julie London stieg in die Top 10 jeder Sängerinnen-Liste auf.Und was das Cover angeht, so können Sie bei unserer Neuauflage von Analogue Productions nur eine erstklassige Reproduktion erwarten. Ursprünglich eine Einzel-LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle aufgerüstet, die mehr Originalfotos enthält, die von Universal zur Verfügung gestellt wurden.London trat in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen auf; dem Fernsehpublikum war sie vor allem als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama "Emergency!" aus den 1970er Jahren bekannt. Bei "Emergency!" wurde sie von Webb", ihrem damaligen Ehemann, angeheuert, um mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, zusammenzuspielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Serie einen Arzt und er war es auch, der dabei half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen.Ihren rauchigen Gesangsstil beschreibend, sagte London einmal: "Es ist nur ein Fingerhut von einer Stimme, und ich muss sie nahe an einem Mikrofon einsetzen. Aber es ist eine Art übergeräucherte Stimme, und sie klingt automatisch intim." Ein unnachahmlicher Stil, unserer Meinung nach. TITEL 1. Blue Moon 2. What Is This Thing Called Love 3. How Long Has This Been Going On 4. Too Good To Be True 5. Spring Is Here 6. Goody Goody 7. The One I Love Belongs To Somebody Else 8. If I’m Lucky 9. Hot Toddy 10. Little White Lies 11. I Guess I’ll Have To Change My Plan 12. I Got Lost In His Arms

Julie London - sings Latin In A Satin MoodAPP 7278-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Doppel-LP, geschnitten bei 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war die temperamentvolle, vom Filmstar zur Sängerin gewordene TV-Schauspielerin, deren düstere Altistin eine ganze Generation in ihren Bann zog. Julie London wurde "entdeckt", als sie einen Kaufhausaufzug in Hollywood betrieb. Nur drei Jahre zuvor sang die reiche 15-Jährige, die von ihren Eltern als Julie Peck geboren wurde, ein Gesangs- und Tanzduo der Varieté-Ära, in der Radioshow ihrer Eltern. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe ihrer gefeierten Schauspiel- und Musikkarriere nahm sie mehr als 30 Alben auf. Die schwülstige Schauspielerin, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte mit der Single "Cry Me a River" aus den 1950er Jahren einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte sich drei Millionen Mal und blieb bis in die 1960er Jahre gefragt. Analogue Productions hat Julie London mit Latin In A Satin Mood auf dramatische und verdienstvolle Weise zurückgebracht. Von Kevin Gray bei Cohearent Audio neu gemastert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl plattiert und gepresst, ist die Schärfe und Lebendigkeit dieser Aufnahme spektakulär. Und wir haben diese Version bei 45 U/min geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Spuren auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonbandverfolgung für eine überragende Klangqualität zu erzielen! Exotische und lateinamerikanische Alben waren in den 1950er und frühen 60er Jahren ein großes Geschäft, und so unterschiedliche Sängerinnen wie Dean Martin, Lena Horne und Peggy Lee nahmen mit Kastagnetten und Bongotrommeln auf. Wie Peggy Lee kombiniert London auf diesem Album mit entspannenden Latin-Standards einen zurückhaltenden Gesangsansatz mit Jazz-Phrasierung und eine coole Einstellung mit eisigem Sexappeal. Julie sieht auf dem Cover wunderschön aus, und die männliche "mariachi-eske" Serenade im Hintergrund passt zu der romantischen Atmosphäre. Apropos Cover: Erwarten Sie für unsere Neuauflage von Analogue Productions nur erstklassige Reproduktionen. Ursprünglich eine einzige LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle mit mehr Originalfotos von Universal aufgewertet. London erschien in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen; dem Fernsehpublikum war sie am besten als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama der 1970er Jahre "Notfall!" bekannt. Sie wurde von ihrem damaligen Ehepartner Webb für "Emergency!" engagiert, um zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, die Hauptrolle zu spielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Show einen Arzt, und er war es, der half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen. London beschrieb ihren rauchigen Gesangsstil und sagte einmal: "Es ist nur ein Fingerhut voll Stimme, und ich muss ihn in der Nähe eines Mikrofons benutzen. Aber es ist eine Art übertrieben rauchige Stimme, und sie klingt automatisch intim. Ein nach unserer Einschätzung unnachahmlicher Stil.Merkmale - 200 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings TITEL 1. Frenesi 2. Be Mind Tonight 3. Yours 4. Besame Mucho 5. Adios 6. Sway 7. Perfidia 8. Come Closer To Me 9. Amor 10. Magic Is The Moonlight 11. You Belong To My Heart 12. Vaya Con Dios

Hoodoo Man Blues Junior WellsAPB 034-45Jetzt in einem Klappumschlag mit originalgetreu reproduzierten Delmark True Stereo-Kunstwerken!Plattiert und gepresst auf 200-Gramm-2LP 45 RPM bei Quality Record Pressings!Neue zusätzliche Liner Notes von Jim O'Neal, Mitbegründer des Living Blues Magazine!"Hoodoo Man Blues" ist nicht nur der erste LP-Auftritt von Junior Wells, es ist verdammt nahe an der ersten LP einer Chicagoer Blues-Band. Dies ist das Album, das den Sammler-Blues-Label-Trend der späten 60er Jahre begründete. Chess und einige andere Labels hatten 45er von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Jimmy Reed, Elmore James usw. neu aufgelegt, aber praktisch niemand hatte versucht, den Chicago-Blues-Sound einzufangen, frei von den Beschränkungen der Jukebox/Airplay-Werbeträger der 45er. Dieses Album zeigt die rauchende Gitarre des legendären Buddy Guy zusammen mit einer knackigen Rhythmusgruppe.Titel:1. Snatch It Back and Hold It2. Ships On the Ocean3. Good Morning Little School Girl4. Hound Dog5. In The Wee Hours of the Morning6. Hay Lawdy Mama7. Hooddoo Man Blues8. Early in the Morning9. We're Ready10. You Don't Love Me, Baby11. Chiltin Con Carne12. Yonders Wall

Gayne Ballet SuiteKhachaturianAEVC 3052-45Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeder mit 2LP 45 RPM veröffentlicht! 45 RPM Versionen wurden nie veröffentlicht!Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Originalvorlagen im alten Stil und Everest Records-Markenumschlag geliefert.Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpacktZu den wichtigsten Errungenschaften von Classic Records gehört die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen von Everest, um diese Vorteile zu erreichen. Vorspulen auf heute: Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Neuauflage von 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt! Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalumschlag und einem Everest Records-Markenumschlag mit Fotos der einzelnen Titel der Neuauflage geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt. Anatole Fistoulari lernte den größten Teil seiner Technik und seines Repertoires von seinem Vater, Gregor Fistoulari, einem Schüler von Nikolay Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein. Anatole Fistoulari baute eine umfangreiche Diskographie auf. Wie schon bei seinen Decca-Einspielungen von Ballettmusik liefert Fistoulari wieder eine lebendige Lesung von Khachaturians berühmtem Ballettstück. Ist diese Aufführung dem von der HP gefeierten Mercury ebenbürtig - nein, SEINE BESSERE! Fügen Sie zu dieser erderschütternden Basswiedergabe noch eine erderschütternde Kraft und ein raumgreifendes Detail hinzu - besonders im umgebenden Hochtonbereich - und Sie haben einen Gewinner, der sowohl entzückend als auch aufschlussreich ist und den man sich immer wieder anhören kann. Bert Whyte steht erneut an den Reglern einer weiteren herausragenden Everest 35 mm-Aufnahme in der berühmten Londoner Walthamstow Assembly Hall - der gleichen Halle, die auch vom Decca und Kenneth Wilkinson ausgiebig genutzt wird.Titel:1. Sabre Dance 2. Lyrical Duet 3. Dance of the Rose Maidens 4. Hopak 5. Lullaby (Danced for Gayne for Her Child) 6. Lezghinka 7. Russian Dance 8. Gayne's Adagio 9. Dance of the Young Kurds 10. Dance of the Old Man 11. Fire