Amos Lee - Amos LeeAPP 125-45Soundstage, klangliche Details verbessert auf 45 RPM 2LP!Gemastert von Bernie Grundman von den Original-Masterbändern!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings!Stoughton Printing im alten Stil mit aufklappbarem SchutzumschlagDer Singer-Songwriter Amos Lee lässt sich von Soulmusik, zeitgenössischem Jazz und Folk-Künstlern der 1970er Jahre wie James Taylor inspirieren. Der aus Philadelphia stammende Singer-Songwriter verfeinerte seine Fähigkeiten als Kellner und Barkeeper, nachdem er an der University of South Carolina seinen Abschluss in Englisch gemacht hatte. Er landete schließlich einige hochkarätige Auftritte als Vorgruppe, darunter eine ausgedehnte Tournee mit der Pianistin und Sängerin Norah Jones, deren Bassist, Lee Alexander, sich bereit erklärte, Lees erstes Album zu produzieren.Mit Alexanders Hilfe veröffentlichte Amos Lee 2005 sein selbstbetiteltes Debüt bei Blue Note. Das Album gewann Lee eine kleine Fangemeinde für seine Mischung aus akustischem Funk, Folk und leichtem Jazz. Norah Jones selbst spielt auf zwei Tracks das Klavier; "Keep It Loose, Keep It Tight" und "Colors".Ein bemerkenswertes Debüt wie Amos Lee verdient die Wiederveröffentlichungsbehandlung durch Analogue Productions. Diese Schönheit wurde von Bernie Grundman in Los Angeles vom Masterband geschnitten und nun mit 45 RPM auf zwei herrlichen Seiten von 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings gepresst, den Herstellern der bestklingenden LPs der Welt. QRP ist bekannt für tiefschwarze Hintergründe und unverfälschte Klarheit. Wenn Sie bereits mit Amos Lee vertraut sind, machen Sie sich bereit - Sie haben ihn noch nie mit einem so naturgetreuen Klang und einer derartigen Fülle erlebt. So sollte jedes Vinyl klingen.Die Songs auf dem Album vereinen Themen aus Folk, Soul, Gospel und Jazz. Amos' Stil ist eine Mischung aus Bill Withers, Arthur Lee und James Taylor. Amos tourte kürzlich mit Bob Dylan, Paul Simon, Elvis Costello, Van Morrison, Adele, Dave Matthews und vielen anderen.TITELSide 1 Keep It Loose, Keep It Tight Seen It All Before Side 2 Arms Of A Woman Give It Up Dreamin’ Side 3 Soul Suckers Colors Bottom Of The Barrel Side 4 Black River Lies Of A Lonely Friend All Of My Friends

Ben Webster - The Soul Of Ben Webster AP-6124 „The Soul Of Ben Webster“ fängt den Tenorsaxophonisten auf dem Höhepunkt seines Könnens ein. Seine Band besteht neben dem Tenor-Kollegen Harold Ashby und dem Trompeter Art Farmer aus einer idealen Rhythmus-Sektion. Farmers moderner Ansatz bietet einen faszinierenden Kontrast, doch Webster stellt alle anderen Musiker in den Schatten, wenn er Titel wie Chelsea Bridge und When I Fall in Love anstimmt. Seine Balladen sind schlicht atemberaubend. Zu hören sind Ben Webster & Harold Ashby am Tenorsaxophon, Art Farmer an der Trompete, Mundell Lowe an der Gitarre, Jimmy Jones am Klavier, Milt Hinton am Bass und Dave Bailey als Schlagzeuger. Seite A Fajista Cheslea Bridge Seite B Charlotte's Piccolo Seite C Coal Train When I Fall In Love Seite D Ev's Mad Ash

Beethoven: Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastorale  Bruno Walter & Columbia Symphony OrchestraDie berühmte Aufnahme kehrt in einer erstklassigen Vinyl-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions zurück!Jetzt bei 45 RPM auf 2LPs geschnitten!Gemastert von den originalen 3-Spur-Kassetten von Ryan Smith bei Sterling Sound!Deluxe Klappumschlag von Stoughton Printing mit seltenen Fotos200-Gramm-LPs gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt. Bruno Walters Einspielung, erstmalig veröffentlicht im Jahr 1958, ist eine der Referenzaufnahmen des Werks. Seine Interpretation klingt wie ein Stück Literatur oder Poesie und geht dabei perfekt in der Musik auf. Die frühe Stereo-Aufnahme ist makellos und damit seit Dekaden ein Favorit der Audiophilen. Mastering bei Sterling Sound durch Ryan Smith. Gepresst auf 200g-schwerem Vinyl bei Quality Record Pressings in den USA. Es handelt sich um die Vinyl Version mit 45 RPM Umdrehungen.  Merkmale: - Out of Print!- 200 Gramm Vinyl- Doppel-LP- hochwertige Produktion von Analogue Productions- 45 RPM TITEL 1. I. Allegro ma non troppo (The awakening of joyful feelings upon arrival in the country) 2. II. Andante molto moto (The Brook) 3. III. Allegro (Village Festival) 4. IV. Allegro (The Storm) 5. V. Allegretto (Shepherd's Song)

Coleman Hawkins - Coleman Hawkins and ConfreresAVRJ 6110-45Gemastert von George Marino bei Sterling Sound200g Vinyl plattiert und gepresst von Quality Record PressingsJetzt mit 45 Umdrehungen!"...dies sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die Sie einfach nicht verpassen wollen...am wichtigsten ist, dass der Klang dieser Wiederveröffentlichungen nichts weniger als erstaunlich ist. Besonders die frühen Billie- und Ella-Mono-Aufnahmen sind unglaubliche Schätze von klanglicher Schönheit. Ich würde den Weihnachtsmann auf jeden Fall um das ganze Set bitten, oder, wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, um die klassischsten Titel. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines 2012 Positive Feedback Online Writers' Choice Award - Danny Kaey, Positive Feedback Online, November/Dezember 2011Ben Webster hatte schon lange vorher die Ränge des Nachahmers, dann des Schülers und schließlich des Meisters durchlaufen. Sein "College-Besuch", wie man es ausdrücken könnte, im Duke Ellington Orchestra gab ihm eine Sicherheit des Ausdrucks in den großen Showstücken und er lernte auch, sich gegen solche musikalischen Giganten wie Paul Gonsalves und Jimmy Hamilton zu behaupten. "Hawk" konnte seinen Ruhm in zahlreichen Jazz At The Philharmonic-Konzerten auf der ganzen Welt auskosten, wo er sich natürlich gegen viele andere Saxophonisten durchsetzen musste. Zwei solcher JATP-Ensembles sind auf der Confrères-LP zu hören. Die entspannte Atmosphäre ist besonders im Titel "Sunday" zu spüren, in dem Roy Eldridge mit einem brillanten Solo ins Rampenlicht tritt. Und man höre nur auf George Buviviers wunderbares Bassspiel (in "Nabab!"), wo er sich keineswegs im von Ray Brown geworfenen Schatten verstecken muss. Coleman Hawkins' voluminöser, geschmeidiger Sound, der einen großen Einfluss auf die Stile von Musikern wie Dexter Gordon und Sonny Rollins bis hin zu Joe Lovano hatte, ist am besten nach Roys Solo in "Honey Flower" zu hören.Ursprünglich veröffentlicht im Jahr 1958.Coleman Hawkins, TenorsaxophonRay Brown, BassGeorge Duvivier, BassRoy Eldridge, TrompeteHerb Ellis, GitarreHank Jones, KlavierOscar Peterson, KlavierMickey Sheen, SchlagzeugAlvin Stoller, SchlagzeugBen Webster, TenorsaxophonTitel:1. Maria2. Sunday3. Hanid4. Honey Flower5. Nabob

Counting Crows - August And Everything AfterAPP 24528-45Counting Crows' Debütalbum von 1993, das in den USA zum ersten Mal als LP veröffentlicht wurde!200g Vinyl Doppel-LP geschnitten bei 45 RPM, beschichtet und gepresst durch Quality Record Pressings - vier Seiten maximieren den Dynamikbereich der AufnahmeDeluxe-Gatefold-Jacket Cover!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling SoundDer Rezensent der Zeitschrift Mono & Stereo, Matej Isak, sagt, dass die Bemühungen von Chad Kassem über sein Presswerk Quality Record Pressings "über ein einfaches Vinyl-Revival hinausgehen". "Wie (es) für viele ist August And Everything After mein Lieblingsalbum von Counting Crows. Es könnte ein Generationswechsel sein und nicht nur eine "Mr. Jones"-Hit-Single. Es stimmt, dass dieser Titel der Band Ruhm und Anerkennung in die Stratosphäre brachte, aber das ist nicht alles. Das ganze Album ist eine Feier des raffinierten Produzierens und des musikalischen Könnens. ... Wir mögen an den CD-Sound des Albums gewöhnt sein, so wie es als solches gemastert wurde, aber Gott sei Dank hat der Tschad die Veröffentlichungen hartnäckig mit analogen Session-Bändern ausgesucht; was wir hier haben, ist eine neue, echte analoge Juwelenaufnahme, die gepresst wird". - Matej Isak, Zeitschrift Mono & Stereo, Mai 2013. Darüber hinaus sehr empfehlenswert". Nannte einen Gewinner des Mono & Stereo Strictly Vinyl Analog Award. Lesen Sie die gesamte Rezension hier."Ich habe diese Doppel-45 mit der alten goldenen CD von Mobile Fidelity verglichen, die weitaus besser klang als die Original-CD, und der Junge fand sie im Vergleich zu dieser scheiße. Wenn Sie wissen wollen, warum CDs ein inakzeptables Medium für Rockmusik sind, vergleichen Sie selbst. Die Idee, dass CDs "transparent für die Quelle" sind, ist so ein Schwachsinn, dass ich nicht weiß, wo ich anfangen soll. Warten Sie! Doch, ich weiß es! Vergleichen Sie diese Doppel-45 mit jeder CD-Version. Die CD klingt wolkig mit weichen, undeutlichen Trommeln und ohne jeglichen Knacks für alles, was dynamisch klingen soll. ... Wenn Sie zur 'Mr. Jones'-Generation gehören, die zu dieser Platte volljährig wurde, werden Sie in diese klanglich spektakuläre Version investieren wollen, die von Ryan Smith bei Sterling Sound fachmännisch gemastert wurde. Sie denken vielleicht, dass Sie dieses Album gehört haben, aber bis Sie diese Ausgabe hören, haben Sie es nicht wirklich gehört. Die Plattierungs- und Pressqualität von Quality Record Pressings bleibt ein Musterbeispiel für samtig ruhige Kulissen und explosive Klänge". - Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com, 19. Februar 2013. Um Frieders vollständige Rezension zu lesen, klicken Sie hier.Counting Crows legten in den frühen Tagen der Band die Auftrittszeiten fest, und es hat sich ausgezahlt. Als sie 1993 bei Geffen unterschrieben, hatten sie sich bereits eine bedeutende Fangemeinde aufgebaut. Ihr Debüt August und Everything After, das von T-Bone Burnett produziert wurde, erschien noch im selben Jahr und wurde zu einem unerwarteten Multi-Platin-Hit, was zum Teil auf die erfolgreiche Single "Mr. Jones" zurückzuführen war."Wir hatten das Glück, dass diese in einem Zeitalter, in dem es viele digitale Aufnahmen gab, analog aufgenommen wurde", sagt Chad Kassem, Gründer und CEO von Acoustic Sounds, der August and Everything After als "eines der besseren Alben der gesamten 90er Jahre" beschreibt, mit zeitlosem Vibe und klassischem Pop-Sound. Obwohl auf Tonband aufgenommen, wurde das Album ursprünglich für CD gemastert und hatte eine längere Spieldauer als eine Standard-LP. Daher hat Analogue Productions August and Everything After als Doppel-LP-Set neu aufgelegt, um den Dynamikumfang dieser Aufnahme zu maximieren. Dies ist das erste Mal, dass das "Crows Multi-Platin-Smash" in den USA als LP veröffentlicht wurde. Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound.TITELSide 1Round HereOmahaMr. Jones Side 2Perfect Blue BuildingsAnna BeginsTime and Time Again Side 3Rain KingSullivan StreetGhost Train Side 4Raining In BaltimoreA Murder of One

Dream With Dean Dean MartinAPP 076-45Jetzt auf LP mit 45 U/min, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record Pressings auf 200g VinylDeluxe-Klappenfalt-Jacket Cover von Stoughton PrintingEin Profil eines schroffen Dean Martin am Kamin mit einer Zigarette schmückt die Jacke dieses sehr interessanten Konzeptalbums. Wie in den Liner Notes von Stan Cornyn erklärt wird, erzeugt "sein langjähriger Begleiter" am Klavier, Ken Lane, mit "drei der nachdenklichsten Rhythmusmenschen Hollywoods" - das sind Schlagzeuger Irv Cottler, Bassist Red Mitchell und Gitarrist Barney Kessel - eine Stimmung, bei der Dean Martin um 1:15 Uhr wie ein Lounge-Sänger auftritt, während die Menge am Samstagabend schwindet. Seine Erkennungsmelodie "Everybody Loves Somebody" ist hier in einem entspannten Stil zu hören, produziert von Jimmy Bowen, der später auch Reba McEntire, Kenny Rogers &, die First Edition und so viele andere produzierte, und zwar von demselben Mann, der auch hinter dem Nr.-1-Knaller von 1964 stand. Dieses Album mit der Originalaufnahme von Martin wurde nach der Hit-Single-Version und am selben Tag wie die "Everybody Loves Somebody"-LP veröffentlicht, aber wie oft bekommt das Publikum im Studio eine andere Lesart einer bahnbrechenden Hit-Platte? Nicht nur das, sondern auch die Version, die dem Hit vorausging. Das Backing ist so spärlich, dass es fast a cappella ist, mit Kessels Gitarren-Nudelgeräuschen und Ken Lanes Klavier. Der Bass ist meist unsichtbar und kommt nur bei Bedarf zum Einsatz. Es ist eine langsame und schwülere Version, die die Seite eins abschließt. Martin singt einfach nur vor sich hin, und wenn das Album einen Nachteil hat, dann ist es der, dass die 12 Lieder unaufhörlich dieselbe Atmosphäre vermitteln. Das Backing-Quartett weicht weder von seiner Aufgabe ab, noch fügt Produzent Jimmy Bowen irgendeine andere Technik hinzu, außer dass er Martins Stimme in den Mix einfließen lässt. Es klingt, als hätten sie das Album an einem Nachmittag eingespielt, und es ist nicht nur eine sehr angenehme Hörerfahrung, sondern zeigt auch, was für ein großartiger Sänger Dean Martin wirklich war. Jetzt ist "Dream With Dean - The Intimate Dean Martin" wieder größer und besser denn je! Wir sind den Weg der Deluxe Analogue Productions gegangen - remastered von der originalen analogen Kassette von Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten bei 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Dann verpackt in luxuriösen Tip-on Klappumschlägen von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Neuausgabe. Außergewöhnlich!Titel:Side 1 1. I’m Confessin’ (That I Love You) 2. Fools Rush In 3. I’ll Buy That Dream Side 2 4. If You Were The Only Girl 5. Blue Moon 6. Everybody Love Somebody Side 3 7. I Don’t Know Why (I Just Do) 8. “Gimmie” A Little Kiss 9. Hands Across The Table Side 4 10. Smile 11. My Melancholy Baby 12. Baby Won’t You Please Come Home

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Ella Fitzgerald - Like Someone In LoveAVRJ 6000-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsArrangiert von Frank DeVol und belebt durch das, was die Linernotes als "sensible, ergreifende Saxophon-Soli von Stan Getz" auf vier Titeln beschrieben, war Like Someone In Love auf "verliebte Menschen" ausgerichtet. Aber sein eigentliches Publikum war damals wie heute jeder, der zeitlose, tadellos gesungene Songs liebt. Was 1957 zeitlos war, ist es auch heute noch.Ursprünglich 1957 veröffentlicht.Ella Fitzgerald, GesangStan Getz, TenorsaxofonTed Nash, AltsaxofonTITEL 1. There’s A Lull In My Life2. More Than You Know3. What Will I Tell My Heart4. I Never Had A Chance5. Close Your Eyes6. We’ll Be Together Again7. Then I’ll Be Tired Of You8. Like Someone In Love9. Midnight Sun10. I Thought About You11. You’re Blase12. Night Wind13. What’s New14. Hurry Home15. How Long Has This Been Going On

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis AVRJ 4003-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsMono LP der neu gemasterten Originalaufnahmen"Wenn Sie ein Jazz-Fan sind, kaufen Sie sich das sofort. Verwirrt wegen des 70€-Preisschildes? Wie viel würden Sie für die greifbarste Illusion bezahlen, die Sie jemals erleben werden, dass Pops und die First Lady of Song wieder unter den Lebenden stehen, atmen, singen und blasen, direkt vor Ihnen? ... Es ist der einzige QRP-Verve, den ich bisher gehört habe, aber wenn es ein Vorbote der Dinge ist, die kommen werden, dann ist es das, was Satch eine Mitzwa nennen würde! - Fred Kaplan, www.stereophile.com, Dezember 2011"Begrüßen Sie Analogue Productions, die audiophile Plattenfirma in Salina, Kansas, für die Einstellung der besten Ingenieure, die eine neue Formel für das Pressen von Vinyl erfunden haben. Die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Sehen Sie sich das 45rpm-Remaster der 1956er Ella & Louis (Fitzgerald & Armstrong) an. Wenn Sie eine gute Stereoanlage haben, werden Sie schwören, dass sie im Raum sind!" - Fred Kaplan, Schiefer, Dezember 2011"...das sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...vor allem aber ist der Klang dieser Neuauflagen einfach erstaunlich. Vor allem die frühen Mono-Platten von Billie und Ella sind unglaubliche Schätze klanglicher Schönheit. Ich würde auf jeden Fall den Weihnachtsmann um das gesamte Set bitten, oder, wenn man sich die klassischsten Titel herauspicken möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Online-Preises für Autorenwahl 2012 mit positivem Feedback - Danny Kaey, Positives Feedback online, November/Dezember 2011Allein die Tatsache, dass Amerikas größtes Jazzlabel eines ihrer Alben ganz einfach Ella und Louis nannte, zeigt, dass wir hier über etwas ganz Besonderes sprechen. Und sicherlich ist genug gesagt worden - "Satchmo" und die Grande Dame des Jazz bedürfen sicherlich keiner weiteren Einführung. In den 50er Jahren reichte die bloße Erwähnung ihrer Vornamen aus, um die Augen der Jazzfans zu erhellen. Ein Blick auf die Trackliste zeigt, dass Ruhe herrscht: wilde Stomps und improvisierte Scats werden weder gesucht noch vermisst. Für die Jazz-Ballade ist vor allem das Gefühl wichtig, sich "treiben zu lassen" in der Inspiration, die aus den Köpfen genialer amerikanischer Songwriter sprudelt. Das ist kein Wettbewerb - denn die Künstler verfolgen alle mit äußerster Sensibilität ein gemeinsames Ziel. Die aus erstklassigen Musikern zusammengesetzte Background-Combo unter der Leitung von Oscar Peterson spielt mit großer Konzentration und fast aufdringlicher Unaufdringlichkeit. Verve's höchst erfolgreicher Produzent Norman Granz entschied sich ganz bewusst dafür, die Aufnahme im Studio statt in einer Live-Session zu machen. Und der Erfolg hat sein Urteil bestätigt, denn solcher vokaler Jazz kennt nur sanfte Töne - dafür ist das Ergebnis umso intensiver.Ursprünglich 1956 veröffentlicht.Louis Armstrong, Trompete, GesangElla Fitzgerald, GesangLouie Bellson, SchlagzeugRay Brown, BassBarrett Deems, TrommelnHerb Ellis, GitarreEd Hall, KlarinetteDale Jones, BassBilly Kyle, KlavierOscar Peterson, KlavierBuddy Rich, SchlagzeugTrummy Young, PosauneTITEL 1. Can't We Be Friends2. Isn't This a Lovely Day3. Moonlight in Vermont4. They can't take that away from Me5. Under a Blanket of Blue6. Tenderly7. A Foggy Day8. Stars Fell on Alabama9. Cheek to Cheek10. The Nearness of You 11. April In Paris

Falla: The Three-Cornered Hat Enrique JordaAEVC 3057-45 Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück! Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem! Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record Pressings Die Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Jackets und Everest Records-Markenumschlag geliefert. Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt Zu den herausragenden Leistungen von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - gehörte die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Kehren Sie jetzt mit uns zurück, denn Classic Records von Analogue Productions bringt diese alte audiophile Sammlung zu ihrem rechtmäßigen Ruhm zurück.Everest LPs bis in die frühen 1960er Jahre wurden auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen des Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records von Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Wiederaufführungsserie mit 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt!- Quality Record Pressings 200-Gramm-LPs mit flachem Profil - Diese Platten werden wie die Originale mit einem flachen Profil ohne Rillenschutz gepresst. Der flache Rand bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, gewölbten Lippe am äußeren Rand der Platte, die eine ebene Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenspieler bietet.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär, und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil werden außergewöhnlich aussehen und klingen!Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalmantel und einem Everest Records-Markenmantel mit Fotos der jeweiligen Neuauflage des Titels geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt.Manuel de Fallas berühmter "3 Cornered Hat" ist ein hartes Stück, das mit dem lateinischen Flair und der Aufregung vorgetragen wird, die notwendig sind, um das Wunder der Komposition zu vermitteln. Fiedler auf RCA (LSC 2744) versucht mit einigem Erfolg, das Flair zu erhalten, aber Argenta auf London/Decca (CS 6050) ist ihm nicht ebenbürtig. Die mit der Londoner Symphonie gelesene Jorda ist vom ersten Stimmbruch an elektrisch! Zu sagen, dass Jorda dieses Stück besitzt, wäre keine Übertreibung - es ist aufregend und weitgehend festlich, so wie de Falla es beabsichtigte! Fügen Sie zu einer fantastischen Aufführung die 35mm-Aufnahme von Bert Whyte / Everest in Londons berühmter Walthamstow Assembly Hall hinzu, und Sie haben eine Scheibe von der Wüsteninsel! Der 35mm-Klang lässt die Instrumente, die für dieses Stück so entscheidend sind, "im Raum" mit einer nie zuvor erreichten Realität erscheinen - hören Sie sich einfach das Tamburin in der Einleitung an, wenn Sie die schockierende Realität bei der Wiedergabe zu Hause erleben wollen. Merkmale 200g Vinyl Hochwertig gepresst bei Quality Record Pressings Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm Dirigiert von Sir Malcolm Sargent in der Walthamstow Town Hall Tip-on-Jackets Titel 1. Introduction 2. Afternoon 3. The Procession 4. Dance of the Miller's Wife 5. The Corregidor 6. The Miller's Wife 7. The Grapes 8. The Neighbor's Dance 9. The Miller's Dance 10. The Miller's Arrest 11. Dance of the Corregidor

The Music From Peter GunnHenry ManciniAPP 1956-45Jetzt auf LP mit 45 U/min, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record Pressings auf 200g VinylDeluxe-Klappenfalt-Jacket Cover von Stoughton PrintingDies ist nicht nur eine großartige LP, sondern auch ein Schlüsselstück der Jazz- und Popmusikgeschichte. Bereits 1958 war "Peter Gunn" einer der unerwarteten Hits der neuen Fernsehsaison, der die Phantasie von Millionen von Zuschauern fesselte, indem er Privatdetektiv-Aktionen mit einer Jazzkulisse vermischte. Der Komponist Henry Mancini war mehr als fließend im Jazz, und seine Musik festigte die Popularität der Serie. Mit dem Hauptthema des Titels, einem treibenden, bedrohlichen, aufregenden Musikstück, das das Album einleitete, wurde "The Music From Peter Gunn" ein Riesenerfolg, der für einen Fernseh-Soundtrack außergewöhnlich hohe Charts erreichte und so gut lief, dass RCA Victor im nächsten Jahr zurückkam und Mancini um eine zweite Portion ("More Music From Peter Gunn") bat. Die Musik hält durch: "Session At Pete's Pad" ist ein hervorragendes Workout für Trompeten von Pete Candoli, Uan Rasey, Conrad Gozzo und Frank Beach, während Barney Kessels E-Gitarre bei "Dreamsville" im Rampenlicht steht. "Sorta Blue" und "Fallout" sind Stücke für ganzes Ensemble, die den Inbegriff des "coolen" Westküsten-Jazz dieser Zeit darstellen. Jetzt ist "The Music From Peter Gunn" wieder größer und besser denn je! Wir sind den Weg der Deluxe Analogue Productions gegangen - remastered von der originalen analogen Kassette von Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten bei 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Dann verpackt in luxuriösen Tip-on Klappumschlägen von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Neuausgabe. Außergewöhnlich!Titel:Side 1 1. Peter Gunn 2. Sorta Blue 3. The Brothers Go To Mother’s Side 2 4. Dreamsville 5. Session at Pete’s Pad 6. Soft Sounds Side 3 7. Fallout! 8. The Floater 9. Slow And Easy Side 4 10. A Profound Gass 11. Brief and Breezy 12. Not From Dixie

Hugo Rignold - Khachaturian: Concerto for Piano and OrchestraAEVC 3055-45Der außergewöhnliche Klang der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeweils eine 2LP 45 RPM-Veröffentlichung! 45 RPM-Versionen wurden noch nie veröffentlicht!Direkt vom originalen 35-mm-Magnetfilm gemastert mit einem "All Tube"-Schnittsystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm Super Vinyl Flat Profile bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit dem Original-Jacket-Artwork von Stoughton Printing im alten Stil und dem Everest Records-Branding geliefertZwei LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpacktEiner der Höhepunkte von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - war die Veröffentlichung der majestätischen Everest 35-mm-Magnetfilmaufnahmen in einer bahnbrechenden Reissue-Serie. Kehren Sie nun mit uns zurück, wenn Classic Records by Analogue Productions diese alte audiophile Sammlung wieder zu ihrem rechtmäßigen Ruhm führt.Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-kanaligen 35mm-Magnetfilm-Aufnahmegeräten aufgenommen. 35-mm-Magnetfilm lieferte eine höhere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute spezielle Geräte nach den Vorgaben von Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records by Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine Reissue-Serie mit zunächst 10 Titeln wieder auferstehen. Bernie Grundman hat die Classic Records Wiederveröffentlichungen sowohl auf 33 als auch auf 45 RPM geschnitten - die 45 RPM-Versionen wurden noch nie wiederveröffentlicht!- Quality Record Pressings 200-Gramm-Flachprofil-LPs - Diese Schallplatten werden wie die Originale mit einem flachen Rand gepresst, ohne Rillenschutz. Die flache Kante bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, wulstigen Lippe an der Außenkante der Schallplatte, wodurch eine flache Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenteller entsteht.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil sehen außergewöhnlich aus und klingen auch so!Jedes 2LP-Set wird mit einer Original-Hülle von Stoughton Printing und einer Hülle mit dem Markenzeichen von Everest Records geliefert, die Fotos von jedem Reissue-Titel zeigt. Die beiden LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpackt.Eine Hugo Rignold / LSO-Aufführung dieses brillanten Paradestücks für Orchester mit Klavierbegleitung, überragend gespielt von Peter Katin. Die Aufnahme, eine weitere der großen Bert Whyte-Bemühungen, wurde 1959 in Londons berühmter Walthamstow Hall aufgeführt, dem Ort vieler berühmter Decca-Aufnahmen.TITELSide 1Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 1st Movement – Allegro maestoso Side 2  Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 2nd Movement – Andante con anime Side 3 Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 3rd Movement – Allegro brillante Side 4 (Side 4 is a duplication of Side 1) Khachaturian: Concerto For Piano And Orchestra 1st Movement – Allegro maestoso

Janis Ian - Breaking Silence APP 027-45 Auf diesem Album ist Janis' Stimme in ihrer reinsten und vitalsten Form zu hören. Die Stücke wurden so live wie möglich aufgenommen, ohne retro zu klingen. Diese rein analoge Aufnahme aus dem Jahr 1992, die sowohl für das viel zu selten gehörte Talent der Künstlerin als auch für die aufgenommene Dynamik gelobt wird, ist jetzt auf einem natürlichen Medium erhältlich: 200-Gramm-Vinyl! Die audiophile LP spiegelt wider, was die Bibel des High-End-Audio als tadellose Produktion dekretiert, die mittlerweile als High-Fidelity-Referenz gilt. Gepaart mit Ians sehr persönlichen Songs, vorgetragen mit einer Stimme, die einen vertrauensvoll an sich zieht, ist "Breaking Silence" eine der ganz wenigen Aufnahmen der letzten Jahre, die durch die Wiedergabe eines reinen analogen Klangs echten audiophilen Status erreicht hat. Seite A All Roads To The River Ride Me Like A Wave Tattoo Guess You Had To Be There What About The Love His Hands Seite B Walking On Sacred Ground This Train Still Runs Through The Years This House Some People's Lives Breaking Silence

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green

Julie London - Julie Is Her Name Vol. 2APP 7100-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Gatefold-Doppel-LP, geschnitten mit 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war das schwüle Filmsternchen, das zur Sängerin und Fernsehschauspielerin wurde, deren dunkler Altgesang eine ganze Generation faszinierte. Julie London wurde "entdeckt", als sie in einem Kaufhausaufzug in Hollywood lief.Nur drei Jahre zuvor hatte die üppige 15-Jährige, die als Julie Peck von ihren Eltern, einem Gesangs- und Tanzduo der Vaudeville-Ära, geboren wurde, in der Radioshow ihrer Eltern gesungen. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe einer gefeierten Karriere als Schauspielerin und Musikerin nahm sie mehr als 30 Alben auf.Die Schauspielerin mit der schwülen Stimme, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte in den 1950er Jahren mit der Single "Cry Me a River" einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte drei Millionen Exemplare und blieb bis in die 1960er Jahre hinein gefragt.Analogue Productions hat "Julie Is Her Name Volume 2" zurückgebracht und damit einen unbestreitbaren Klassiker in jedem Sinne des Wortes. Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio, plattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings, ist das Ergebnis ein Meisterwerk, das Erinnerungen weckt. Und wir haben diese Version auf 45 RPM geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Tracks auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonabnahme für eine überragende Klangqualität zu gewährleisten!Julie Is Her Name - Volume Two, hat die ganze Aufrichtigkeit und Wärme ihres professionellen Albumdebüts, dem Bestseller Julie Is Her Name, von Liberty. Eine unerprobte Sängerin mit kompromisslosem musikalischen Glauben, eine unbekannte Plattenfirma, anspruchsvolle, geschmackvoll dargebotene Standards, die nur von einem Bass und einer Gitarre begleitet werden - Julie Is Her Name hatte große Chancen auf Erfolg. Und doch avancierte es zu einem Bestseller-Hit. Julie London stieg in die Top 10 jeder Sängerinnen-Liste auf.Und was das Cover angeht, so können Sie bei unserer Neuauflage von Analogue Productions nur eine erstklassige Reproduktion erwarten. Ursprünglich eine Einzel-LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle aufgerüstet, die mehr Originalfotos enthält, die von Universal zur Verfügung gestellt wurden.London trat in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen auf; dem Fernsehpublikum war sie vor allem als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama "Emergency!" aus den 1970er Jahren bekannt. Bei "Emergency!" wurde sie von Webb", ihrem damaligen Ehemann, angeheuert, um mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, zusammenzuspielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Serie einen Arzt und er war es auch, der dabei half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen.Ihren rauchigen Gesangsstil beschreibend, sagte London einmal: "Es ist nur ein Fingerhut von einer Stimme, und ich muss sie nahe an einem Mikrofon einsetzen. Aber es ist eine Art übergeräucherte Stimme, und sie klingt automatisch intim." Ein unnachahmlicher Stil, unserer Meinung nach. TITEL 1. Blue Moon 2. What Is This Thing Called Love 3. How Long Has This Been Going On 4. Too Good To Be True 5. Spring Is Here 6. Goody Goody 7. The One I Love Belongs To Somebody Else 8. If I’m Lucky 9. Hot Toddy 10. Little White Lies 11. I Guess I’ll Have To Change My Plan 12. I Got Lost In His Arms

Julie London - sings Latin In A Satin MoodAPP 7278-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Doppel-LP, geschnitten bei 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war die temperamentvolle, vom Filmstar zur Sängerin gewordene TV-Schauspielerin, deren düstere Altistin eine ganze Generation in ihren Bann zog. Julie London wurde "entdeckt", als sie einen Kaufhausaufzug in Hollywood betrieb. Nur drei Jahre zuvor sang die reiche 15-Jährige, die von ihren Eltern als Julie Peck geboren wurde, ein Gesangs- und Tanzduo der Varieté-Ära, in der Radioshow ihrer Eltern. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe ihrer gefeierten Schauspiel- und Musikkarriere nahm sie mehr als 30 Alben auf. Die schwülstige Schauspielerin, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte mit der Single "Cry Me a River" aus den 1950er Jahren einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte sich drei Millionen Mal und blieb bis in die 1960er Jahre gefragt. Analogue Productions hat Julie London mit Latin In A Satin Mood auf dramatische und verdienstvolle Weise zurückgebracht. Von Kevin Gray bei Cohearent Audio neu gemastert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl plattiert und gepresst, ist die Schärfe und Lebendigkeit dieser Aufnahme spektakulär. Und wir haben diese Version bei 45 U/min geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Spuren auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonbandverfolgung für eine überragende Klangqualität zu erzielen! Exotische und lateinamerikanische Alben waren in den 1950er und frühen 60er Jahren ein großes Geschäft, und so unterschiedliche Sängerinnen wie Dean Martin, Lena Horne und Peggy Lee nahmen mit Kastagnetten und Bongotrommeln auf. Wie Peggy Lee kombiniert London auf diesem Album mit entspannenden Latin-Standards einen zurückhaltenden Gesangsansatz mit Jazz-Phrasierung und eine coole Einstellung mit eisigem Sexappeal. Julie sieht auf dem Cover wunderschön aus, und die männliche "mariachi-eske" Serenade im Hintergrund passt zu der romantischen Atmosphäre. Apropos Cover: Erwarten Sie für unsere Neuauflage von Analogue Productions nur erstklassige Reproduktionen. Ursprünglich eine einzige LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle mit mehr Originalfotos von Universal aufgewertet. London erschien in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen; dem Fernsehpublikum war sie am besten als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama der 1970er Jahre "Notfall!" bekannt. Sie wurde von ihrem damaligen Ehepartner Webb für "Emergency!" engagiert, um zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, die Hauptrolle zu spielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Show einen Arzt, und er war es, der half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen. London beschrieb ihren rauchigen Gesangsstil und sagte einmal: "Es ist nur ein Fingerhut voll Stimme, und ich muss ihn in der Nähe eines Mikrofons benutzen. Aber es ist eine Art übertrieben rauchige Stimme, und sie klingt automatisch intim. Ein nach unserer Einschätzung unnachahmlicher Stil.Merkmale - 200 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings TITEL 1. Frenesi 2. Be Mind Tonight 3. Yours 4. Besame Mucho 5. Adios 6. Sway 7. Perfidia 8. Come Closer To Me 9. Amor 10. Magic Is The Moonlight 11. You Belong To My Heart 12. Vaya Con Dios

Gayne Ballet SuiteKhachaturianAEVC 3052-45Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeder mit 2LP 45 RPM veröffentlicht! 45 RPM Versionen wurden nie veröffentlicht!Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Originalvorlagen im alten Stil und Everest Records-Markenumschlag geliefert.Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpacktZu den wichtigsten Errungenschaften von Classic Records gehört die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen von Everest, um diese Vorteile zu erreichen. Vorspulen auf heute: Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Neuauflage von 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt! Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalumschlag und einem Everest Records-Markenumschlag mit Fotos der einzelnen Titel der Neuauflage geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt. Anatole Fistoulari lernte den größten Teil seiner Technik und seines Repertoires von seinem Vater, Gregor Fistoulari, einem Schüler von Nikolay Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein. Anatole Fistoulari baute eine umfangreiche Diskographie auf. Wie schon bei seinen Decca-Einspielungen von Ballettmusik liefert Fistoulari wieder eine lebendige Lesung von Khachaturians berühmtem Ballettstück. Ist diese Aufführung dem von der HP gefeierten Mercury ebenbürtig - nein, SEINE BESSERE! Fügen Sie zu dieser erderschütternden Basswiedergabe noch eine erderschütternde Kraft und ein raumgreifendes Detail hinzu - besonders im umgebenden Hochtonbereich - und Sie haben einen Gewinner, der sowohl entzückend als auch aufschlussreich ist und den man sich immer wieder anhören kann. Bert Whyte steht erneut an den Reglern einer weiteren herausragenden Everest 35 mm-Aufnahme in der berühmten Londoner Walthamstow Assembly Hall - der gleichen Halle, die auch vom Decca und Kenneth Wilkinson ausgiebig genutzt wird.Titel:1. Sabre Dance 2. Lyrical Duet 3. Dance of the Rose Maidens 4. Hopak 5. Lullaby (Danced for Gayne for Her Child) 6. Lezghinka 7. Russian Dance 8. Gayne's Adagio 9. Dance of the Young Kurds 10. Dance of the Old Man 11. Fire

Leopold Stokowski - Bartok: Concerto for OrchestraAEVC 3069-45Der außergewöhnliche Klang der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeweils eine 2LP 45 RPM-Veröffentlichung! 45 RPM-Versionen wurden noch nie veröffentlicht!Direkt vom originalen 35-mm-Magnetfilm gemastert mit einem "All Tube"-Schnittsystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm Super Vinyl Flat Profile bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit dem Original-Jacket-Artwork von Stoughton Printing im alten Stil und dem Everest Records-Branding geliefertZwei LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpacktEiner der Höhepunkte von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - war die Veröffentlichung der majestätischen Everest 35-mm-Magnetfilmaufnahmen in einer bahnbrechenden Reissue-Serie. Kehren Sie nun mit uns zurück, wenn Classic Records by Analogue Productions diese alte audiophile Sammlung wieder zu ihrem rechtmäßigen Ruhm führt.Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-kanaligen 35mm-Magnetfilm-Aufnahmegeräten aufgenommen. 35-mm-Magnetfilm lieferte eine höhere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute spezielle Geräte nach den Vorgaben von Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records by Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine Reissue-Serie mit zunächst 10 Titeln wieder auferstehen. Bernie Grundman hat die Classic Records Wiederveröffentlichungen sowohl auf 33 als auch auf 45 RPM geschnitten - die 45 RPM-Versionen wurden noch nie wiederveröffentlicht!- Quality Record Pressings 200-Gramm-Flachprofil-LPs - Diese Schallplatten werden wie die Originale mit einem flachen Rand gepresst, ohne Rillenschutz. Die flache Kante bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, wulstigen Lippe an der Außenkante der Schallplatte, wodurch eine flache Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenteller entsteht.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil sehen außergewöhnlich aus und klingen auch so!Jedes 2LP-Set wird mit einer Original-Hülle von Stoughton Printing und einer Hülle mit dem Markenzeichen von Everest Records geliefert, die Fotos von jedem Reissue-Titel zeigt. Die beiden LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpackt.Bartoks Konzert für Orchester verdankt seinen Namen dem Ansatz, Instrumentengruppen innerhalb des Orchesters im Verlauf des Stücks konzertant" oder solistisch zu behandeln. Diese virtuose Behandlung ist zum Beispiel im Fugato-Abschnitt des ersten Satzes bemerkenswert, wo die Blechbläser hervorgehoben werden, sowie im zweiten Satz, wo Paare von Instrumenten nacheinander auftreten und eine brillante Passage schaffen. Stokowskis Interpretation dieser beliebten Bartok-Komposition wurde im Houston Civic Center von Bert Whyte und Team aufgenommen und ursprünglich im März 1961 veröffentlicht.TITELLP 1 Bartok: Concerto For Orchestra 1. Introduzione; Andante Non Troppo; Allegro Vivace 2. Allegro Scherzando Side 1 Bartok: Concerto For Orchestra 3. Elegia: Andante, Non Troppo 4. Intermezzo; Interotto; Allegretto Side 3 Bartok: Concerto For Orchestra 5. Finale: Presto Side 4 (Side 4 is a duplication of Side 1) Bartok: Concerto For Orchestra 1. Introduzione; Andante Non Troppo; Allegro Vivace 2. Allegro Scherzando

Lowell Graham - Winds Of War and PeaceAPC-8823-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern"Es ist ein klangliches Spektakel, und auch wenn man dem vielleicht skeptisch gegenübersteht, ist es verdammt unterhaltsam anzuhören. ... Wenn Ihr System in der Lage ist, große dynamische Schwankungen und tiefe Bässe zu erzeugen, werden Sie es definitiv genießen, diese Platte aufzudrehen! Das Original, geschnitten von Doug Sax, ... ist natürlich nicht schlecht, aber diese von Kevin Gray gemasterte Wiederveröffentlichung ist insgesamt noch besser. Der Grundtonbereich bleibt solide und dynamisch, während der Mitteltonbereich viel transparenter ist und eine 'milchige' Qualität verloren hat, die ihn klingen ließ, als wäre er in einem Flugzeughangar aufgenommen worden. ... wenn Kammermusik mehr Ihr Stil ist und/oder besser zu Ihrem System passt, würde ich Sonatas For Violin and Piano (Analogue Productions APC-8722) empfehlen, gespielt von David Abel (Violine) und Julie Steinberg (Klavier). Übrigens beginnen Wilsons Katalognummern mit dem Erscheinungsjahr, diese hier wurde also 1987 veröffentlicht. Diese Kammermusik-Aufnahmen sollten den Eindruck erwecken, dass die Interpreten in Ihrem Zimmer spielen und nicht in einem Veranstaltungsort. ... Die QRP-Pressungen erzeugen pechschwarze Hintergründe, mit denen die Originale nicht ansatzweise mithalten können. Außerdem ist die Musik erhaben und/oder bombastisch!" Michael Fremer, AnalogPlanet.comAuf "Winds of War and Peace" führt der Dirigent Lowell Graham das National Symphonic Winds Ensemble durch ein Programm aus mitreißenden Orchestrierungen und Märschen. "Liberty Fanfare" wurde für die Hundertjahrfeier der Freiheitsstatue im Jahr 1986 komponiert. Die Fanfare bildete den Rahmen für eine der spektakulärsten Feiern in der Geschichte Amerikas. Samuel Barbers "Commando March", komponiert im Jahr 1943, stellt Barbers erstes Bandwerk dar. Geschrieben im Vierertakt, nutzt dieses Werk den ständigen Kontrast von punktierten und triolischen Rhythmen. Roger Nixons "Festival Fanfare March" wurde 1973 von der American Bandmasters Association als herausragende Komposition ausgezeichnet. Es ist ein Werk, das technisch, farbenfroh und spritzig ist. Das Album enthält außerdem "Victory at Sea", "El Camino Real", "A Santa Cecilla" und "Symphonic Dance No. 3".Obwohl die 33 1/3 Wiederveröffentlichung dieser Aufnahme durch Analogue Productions hervorragend war, legt unsere 45 RPM Version die Qualitätslatte noch höher. Mit breiteren Rillen hören Sie einen Klang, der dem Orchester als Ganzes und auch den einzelnen Instrumenten mehr Tiefe und Raum gibt. Diese Scheibe bietet mehr Details, mehr menschliche Präsenz, mehr von dem, was wir als Audiophile hören wollen.Die Musiker der National Symphonic Winds kommen aus den führenden Militärkapellen der Vereinigten Staaten sowie aus dem Virginia Symphony Orchestra. Die Musiker für diese Aufnahmesession stellten eine hervorragende Mischung aus erfahrenen und selbstbewussten Profis dar.Graham, der aus Greeley, Colorado, stammt, hat sich als einer der talentiertesten Dirigenten Amerikas einen Namen gemacht. Er schloss sein Studium an der University of Northern Colorado sowohl mit dem Bachelor of Arts als auch mit dem Master of Arts ab. Er war auch die erste Person, die von der Katholischen Universität von Amerika den Doktortitel in Orchesterdirigieren erhielt.Graham hat Orchester und Bands bei Aufnahmen und Auftritten in der ganzen Welt geleitet. Derzeit ist er der Dirigent und Kommandeur der United States Air Force Tactical Air Command Band.TITEL Side A 1. Liberty Fanfare 2. Commando March 3. Festival Fanfare March Side B 1. Victory At Sea Side C 1. El Camino Real Side D 1. A Santa Cecilia 2. Symphonic Dance #3

Lowell Graham & National Symphonic Winds - Center StageAPC 8824-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernLowell Graham dirigiert die National Symphonic WindsAufgenommen auf 2-Spur, Halbzoll-Band mit 30 Zoll pro Sekunde über ein modifiziertes Studer-TonbandgerätAusschnitte von der Bühne, der Leinwand und der Olympischen FanfareNeu bei Wilson Audiophile Recordings: "Center Stage", Lowell Graham dirigiert das nationale symphonische Bläserensemble.Diese Aufnahmen entstanden in einer historischen Konzerthalle auf dem Gelände der Universität von Hampton Roads in Virginia. Die Geschichte dieser Halle gleicht in gewisser Weise jener der Carnegie Hall in New York. Die Musiker des nationalen symphonischen Bläserensembles entstammen den besten Militärkapellen der USA sowie dem Symphonie-Orchester des Staates Virginia. Das Ergebnis ist eine hervorragende Mischung bewährter und professioneller Musiker bei dieser einzelnen fünfstündigen Aufnahme-Session.Lowell Graham, Absolvent der Universität von Nord-Colorado, erhielt als erster den Titel eines Doctor of Musical Arts in Orchestral Conducting von der Katholischen Universität von Amerika. Er hat sowohl Orchester als auch Bands bei Aufführungen auf der ganzen Welt dirigiert und er ist derzeitiger Dirigent und Kommandant der United States Air Force Tactical Air Command Band.Aufgenommen mit einer minimalen Anzahl an (Sennheiser-) Mikrofonen direkt auf zweispurige halb-Zoll, 30ips Band unter Verwndung des vielleicht weltbesten zweispurigen analogen Recorders – des Wilson Ultramasters – einer stark modifizierten Studer Bandmaschine mit speziell angefertigter Elektronik von John Curl. Um diese schwierige Aufnahme unter Zeitdruck zu ermöglichen, waren die aufnahmetechnischen Fähigkeiten des bekannten Bruce Leek vonnöten.Die extreme dynamische Spannbreite der Musik bleibt ebenso intakt wie die virtuelle Bühne, wobei das Timbre des Ensembles weiterhin völlig natürlich ist. Es erfolgte keine nachträgliche Steigerung des natürlichen Nachklangs der Konzerthalle. Wer die Lautstärke aufdreht, sollte dabei Vorsicht walten lassen, da diese Dynamik der realen Welt der Abspieltechnik schaden können, sofern man nicht sorgsam damit umgeht.Die Auswahlkriterien für das musikalische Repertoire waren Gefälligkeit, Lebhaftigkeit, Farbigkeit und wuchtige Wirkung. Ausgewählte Stücke aus Tony-Award-gekrönten Bühnenklassikern wie "Barnum", "West Side Story" und "Oklahoma" stehen neben Kompositionen von John Williams, darunter auch die für die Olympiade von 1984 komponierte "Olympic Fanfare". Aus dem beliebten Walt-Disney-Film "Mary Poppins" stammen "Spoonful Of Sugar", "Chim Chim Cheree" und weitere Stücke. Diese wichtigen Aufnahmen haben einen markanten Platz in der musikalischen und der Audio-Welt.TITELSide A1. Olympic Fanfare, Bugler’s Dream 2. The Cowboys (arr. J. Curnow for wind ensemble)Side B 3. Oklahoma! (excerpts) (arr. W. Barker for wind ensemble)Side C 4. Barnum (excerpts) (arr. B. Lowden for wind ensemble) 5. Mary Poppins (excerpts) (arr. I. Kostal and A. Reed for wind ensemble)Side D 6. West Side Story (excerpts) (arr. W.J. Duthoit for wind band)

We Get Requests Oscar Peterson TrioAVRJ 8606-45200-Gramm 45 RPM Doppel-LP-Set!Gemastert von George Marino bei Sterling Sound vom Original-Masterband!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Als Jim Davis bei Verve mit der Plattenproduktion begann, änderte er die Aufnahmephilosophie der Firma in Richtung ihres produktivsten Instrumentalisten. Während Norman Granz unzählige Oscar-Peterson-Alben produziert hatte, die dem populären Lied gewidmet waren, war Davis mehr daran interessiert, die Alben näher an den Live-Klang des Peterson-Trios heranzuführen. Seine ersten Peterson-Platten waren die legendären Sessions im Londoner Haus. Zum Zeitpunkt dieses Albums hatte es seit fünf Jahren keinen personellen Wechsel im Trio gegeben - es ist also keine Überraschung, dass die Beziehung zwischen den Musikern hier telepathisch ist.Erstveröffentlicht in 1964.Oscar Peterson, pianoRay Brown, bassEd Thigpen, drumsTITEL1. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)2. The Days Of Wine And Roses3. My One And Only Love4. People5. Have You Met Miss Jones?6. You Look Good To Me7. The Girl From Ipanema8. D. & E.9. Time And Again10. Goodbye J.D.