Gentle Ben Ben WebsterAPJ 040-45Dieser reiche, vollmundige, riesige Saxophon-Ton blüht wie auf wenigen anderen Webster-AufnahmenGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio200 Gramm Gatefold 45 RPM Doppel-LP gepresst bei Quality Record Pressings!"Die Klangbühne ist intim und einladend, Websters Horn wunderschön eingefangen mit süßen, reichen Obertönen, der Bass flüssig, tuckernd und strukturiert, Klavier und Schlagzeug leicht und natürlich. Wie bei jedem Titel taucht die Musik aus QRPs wunderbar flachen und wunderbar leisen Oberflächen mit viel mehr 'Da-Sein' auf. Sonics = 4/5; Musik = 3,5/5 - Wayne Garcia, Der absolute Klang, Januar 2013 "...Websters Markenzeichen, der sinnliche Klang, ist voll zur Geltung gekommen, und natürlich wird er von Montoliu unterstützt, einem herausragenden spanischen Piano-Veteranen, der alle großen Jazzkünstler auf ihrem Weg durch Europa begleitet hat ...Dies ist eine der ersten Veröffentlichungen von Analogue Productions, die in ihrem neuen hauseigenen Presswerk Quality Record Pressings gepresst wurde, und die Platte ähnelt äußerlich sehr den Platten von Pallas - wunderschön aussehend und vollkommen ruhig ... Die hervorragende 200-Gramm-LP kommt in einer Hülle aus Reispapier und einem Mantel aus schwerem Karton ... Höchste Empfehlung". Aufnahme = 10/10; Musik = 8,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 81 Diese Aufnahme entstand 10 Monate vor Ben Websters Tod im Jahr 1972. Webster, der die Vereinigten Staaten 1965 verlassen hatte, um sich in Europa niederzulassen - zunächst in Kopenhagen und dann in Amsterdam - besuchte seinen Musikerkollegen und Freund Tete Montoliu in Barcelona. Webster und der Pianist Montoliu kannten sich schon lange, da sie in Websters Kopenhagener Tagen regelmäßig zusammen spielten. Tatsächlich nannte Montoliu Webster und Don Byas als seine beiden wichtigsten musikalischen Einflüsse. Webster und Montoliu verstanden einander zutiefst, und ihre Verbundenheit mit dem anderen ist in dieser Aufnahme greifbar. Ihre Begleitung des jeweils anderen ist nahtlos. An Bord dieser beiden sind Montolius regelmäßig arbeitende Trio-Kollegen, Eric Peter am Bass und Peer Wyboris am Schlagzeug. An Websters Markenzeichen, dem hauchdünnen, fetten Tenor, mangelt es hier nicht. Angesichts des spärlichen Arrangements blüht dieses reiche, feuchte, riesige Saxophon wie nur auf wenigen anderen Aufnahmen. Zu den Höhepunkten gehören "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" und "Don't Blame Me".Titel:Side 1 Ben's Blues The Man I Love Side 2 My Nephew Bent How Long This Has Been Going On Side 3 Sweet Georgia Brown Don't Blame Me Side 4 Did You Call Barcelona Shout

Ben Webster - The Soul Of Ben Webster AP-6124 „The Soul Of Ben Webster“ fängt den Tenorsaxophonisten auf dem Höhepunkt seines Könnens ein. Seine Band besteht neben dem Tenor-Kollegen Harold Ashby und dem Trompeter Art Farmer aus einer idealen Rhythmus-Sektion. Farmers moderner Ansatz bietet einen faszinierenden Kontrast, doch Webster stellt alle anderen Musiker in den Schatten, wenn er Titel wie Chelsea Bridge und When I Fall in Love anstimmt. Seine Balladen sind schlicht atemberaubend. Zu hören sind Ben Webster & Harold Ashby am Tenorsaxophon, Art Farmer an der Trompete, Mundell Lowe an der Gitarre, Jimmy Jones am Klavier, Milt Hinton am Bass und Dave Bailey als Schlagzeuger. Seite A Fajista Cheslea Bridge Seite B Charlotte's Piccolo Seite C Coal Train When I Fall In Love Seite D Ev's Mad Ash

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 45 Das Box-Set mit 8 LP's von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 45 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Beethoven: Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastorale  Bruno Walter & Columbia Symphony OrchestraDie berühmte Aufnahme kehrt in einer erstklassigen Vinyl-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions zurück!Jetzt bei 45 RPM auf 2LPs geschnitten!Gemastert von den originalen 3-Spur-Kassetten von Ryan Smith bei Sterling Sound!Deluxe Klappumschlag von Stoughton Printing mit seltenen Fotos200-Gramm-LPs gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt. Bruno Walters Einspielung, erstmalig veröffentlicht im Jahr 1958, ist eine der Referenzaufnahmen des Werks. Seine Interpretation klingt wie ein Stück Literatur oder Poesie und geht dabei perfekt in der Musik auf. Die frühe Stereo-Aufnahme ist makellos und damit seit Dekaden ein Favorit der Audiophilen. Mastering bei Sterling Sound durch Ryan Smith. Gepresst auf 200g-schwerem Vinyl bei Quality Record Pressings in den USA. Es handelt sich um die Vinyl Version mit 45 RPM Umdrehungen.  Merkmale: - Out of Print!- 200 Gramm Vinyl- Doppel-LP- hochwertige Produktion von Analogue Productions- 45 RPM TITEL 1. I. Allegro ma non troppo (The awakening of joyful feelings upon arrival in the country) 2. II. Andante molto moto (The Brook) 3. III. Allegro (Village Festival) 4. IV. Allegro (The Storm) 5. V. Allegretto (Shepherd's Song)

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Elvis is Back!APP 2231 Elvis Presley Elvis ist zurück! 200-Gramm-45-RPM-Doppel-LP-SetGemastert von den analogen Originalbändern von George Marino bei Sterling SoundDas 1960er Studioalbum ist Presleys bestes abendfüllendes WerkHochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings "...Seine Stimme war in hervorragender Form, er wurde von der sympathischsten Besetzung seiner Karriere unterstützt - darunter Scotty Moore, die Jordanaires, Hank Garland und DJ Fontana - und das Repertoire umfasste 'Fever', 'The Girl Of My Best Friend', 'Reconsider Baby', 'Such A Night'."" Tonqualität = 95% von 100% - Ken Kessler, Hi-Fi-News, Dezember 2010 "...Diese 45 RPM-Mastering von George Marino bei Sterling Sound ist erstaunlich. Ja, das doppelte 45-RPM-Format wird zwangsläufig zu einer klanglichen Verbesserung führen, und ich würde nie gegen Kevin Gray und Steve Hoffman bei AcousTech wetten, aber das klingt bisher in fast jeder Hinsicht überlegen." Musik = 10/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, Musikwinkel Die ultra-gehyptische, enorm gefeierte Rückkehr des Königs enttäuschte ganz sicher nicht. Elvis Presleys erste abendfüllende Veröffentlichung nach dem Verlassen der Army mit dem treffenden Titel Elvis Is Back! war die Antwort auf die sehnsüchtig auf neues Material wartenden Elvis-Fans. Die Verantwortlichen der Plattenfirmen machten sich Sorgen, ob er noch in der Lage sein würde, die Hits zu veröffentlichen. Die Radiosender lechzten nach etwas Neuem für ihre meistgefragte Playlist. Das alles zusammengenommen übte einen enormen Druck auf Elvis und alle Beteiligten aus, etwas zu liefern, das den Erwartungen entsprach. Wie sich herausstellte, war es ein riesiges gelbes Ausrufezeichen auf der Titelseite wert! Fast unmittelbar nach Ende seiner Dienstzeit betrat Elvis im März 1960 das Studio, um eine Reihe von Songs aufzunehmen, die später zu monumentalen Welthits werden sollten. Die Singles "Are You Lonesome Tonight" und "It's Now Or Never" sorgten für eine Flutwelle der Aufregung. Und die LP-Tracks wie "Fever", "The Thrill Of Your Love", "Dirty, Dirty Feeling" und "Like A Baby" bestätigten, dass der König immer noch in der Lage war, ein ganzes Programm mit unvergleichlichem Material zu liefern. Hören Sie sich "Fever" bei 45 RPM an, wenn Sie jemandem zeigen wollen, worum es bei Ihrem Hobby geht. Nur Gesang, Bass und Fingerschnipsen, es klingt so dunkel und eindringlich. Allein für diesen einen Titel ist es den Eintrittspreis wert. Während Presleys Platten in den Augen einiger Rezensenten Ungereimtheiten aufwiesen (meist Lieder, die er auf Anregung anderer aufnahm, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen oder mit einem Film in Verbindung zu bringen), gibt es auf diesem Schmuckstück aus dem Jahr 1960 nicht ein einziges Beispiel für musikalische Füllung oder eine einzige vergessliche Darbietung. Bis jetzt haben Elvis-Fans ihre Wünsche mit der preisgekrönten DCC-Doppel-LP-Edition (die bei eBay regelmäßig mehr als 200 Dollar einbringt) sowie der DCC-Goldscheibe (ein seltener Fund, der 150 Dollar und mehr einbringt) befriedigt. Jetzt müssen Sie nicht mehr eine Prämie zahlen, um den Zauber von Presleys Stimme, Rhythmen und grundlegenden Melodien zu genießen. Das beste Werk des Königs wurde von George Marino gemeistert und klang noch nie so intim, detailliert, präsent und lebendig. Die Bilder sind wahr, die Töne sind ausgewogen, und die unschlagbare Wärme, die nur die Analogtechnik bietet, kommt bei jedem Schnitt unvermindert durch. Der Ton, der in zwei Marathon-Sessions (eine in Hollywood und eine in Nashville) aufgenommen wurde, ist wunderbar natürlich und präsent. Jede verführerische Schattierung, Textur und Kontur von Presleys Stimme kommt mit schierer Transparenz in Ihren Raum.  TITEL Make Me Know ItFeverThe Girl of My Best FriendI Will Be Home AgainDirty, Dirty FeelingThrill of Your LoveSoldier BoySuch a NightIt Feels So RightGirl Next Door Went A'WalkingLike a BabyReconsider Baby

Gregg Allman - Midnight Rider/These Days Single APP 123-4512-inch 45 RPM Single mit zwei Klassikern aus dem hochgelobten Laid Back!"Midnight Rider" und "These Days" von Gregg Allmans erstem Soloalbum!Gemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern200-Gramm-Vinyl, beschichtet und gepresst bei Quality Record Pressings!"Gregg Allmans Stimme schallte klar und deutlich durch den Raum, die Band durchdrang die Luft mit Kraft und Klarheit. Beeindruckend ist, dass der Regler nur auf 11 Uhr eingestellt war - und als ich den Regler (nur so zum Spaß) auf zwei Uhr stellte, gab es nicht einen Tropfen Verzerrung - nur mehr saubere Luft in der Lautstärke. Für meine Ohren war Chads spezielle Einzelveröffentlichung dieser beiden Gregg-Allman-Auftritte ein klanglicher Sieg." - Wayne Goins, Positive-Feedback.com, Ausgabe 98, Aug. 22, 2018. Lesen Sie die gesamte Rezension des kompletten Albums und der 45-RPM-Single "Midnight Rider" / "These Days" hier.Gregg Allmans Solo-Albumdebüt von 1973 wurde auch sein größter Hit, eine Nr. 13-LP mit dem Top-20-Chart-Klassiker "Midnight Rider". Von der glitzernden Laid Back-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions gibt es jetzt eine 12-Inch-Single mit zwei klassischen Stücken von dieser geschätzten LP. Seite eins ist "Midnight Rider". Seite zwei ist "These Days". Auf 45 RPM geschnitten, um Verzerrungen zu reduzieren und die hohen Frequenzen besser wiederzugeben.Gregg Allmans gequälte, knurrende Stimme verbindet sich mit Bläsern und gospelartigem Hintergrundgesang und verleiht den Songs auf Laid Back eine persönliche, oft schwermütige Note. Das Eröffnungsstück, das langsame Remake von "Midnight Rider", fand im Radio großen Anklang. Es ist eine überzeugende Version der Musik dieses Mannes."Es ist einer der kultigsten, bekanntesten und meistgespielten Songs, die es gibt. Aber es ist auch eines der am besten aufgenommenen Beispiele für einen großen Hit", sagt Chad Kassem, Inhaber von Acoustic Sounds/Quality Record Pressings. "Er hat nie besser geklungen als hier, geschnitten mit 45 RPM und auf seiner eigenen 12-Zoll-Schallplattenseite".Auch der B-Seiten-Track "These Days", sagt er, ist "ein klassischer Jackson Browne-Song, der hier von Allman wunderschön gecovert wurde".TITEL Side 1 1. Midnight Rider Side 2 1. These Days

Holly Cole - Temptation Ultimate Box SetAAPP 048-45Holly Cole's Temptation 45 RPM 180-Gramm 4LP Wiederveröffentlichung!Gemastert von Bernie Grundman vom originalen analogen MasterbandVerpackt in einer speziellen SchuberboxGepresst bei Quality Record Pressings; großartige Musik und detaillierte, luxuriöse VerpackungIn den letzten Jahrzehnten haben neue Talente wie Cassandra Wilson, Patricia Barber und Holly Cole die Welt des weiblichen Jazzgesangs neu definiert. Coles Temptation, eine Blue-Note-Veröffentlichung von 1995, ist ihre musikalische Hommage an die Texte von Tom Waits. Abgesehen davon, dass es sich um eine hervorragende audiophile Aufnahme handelt (perfekt in jedem Produktionsdetail, von der Wiedergabe von Coles erstaunlicher Stimme bis hin zu dem unglaublich natürlichen Klang, den das Team von Produzent Craig Street eingefangen hat), hat dieses Album Anerkennung für ihre Interpretation von Waits' einzigartigen Kompositionen erhalten.Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe auf 45 RPM geschnitten! Das geräuscharme 4LP-Set, bei dem die Musik auf acht Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die Rillen mit größeren Abständen Ihre Stereokassette genauer abspielen lassen.Besonders hervorzuheben sind die eingängige Version von "Jersey Girl", die es auf einige Radio-Playlisten geschafft hat, und die Wiedergabe von "The Briar and the Rose", die von den Canadian Brass brillant unterstützt wird. Ebenfalls enthalten sind "Take Me Home", "Train Song", "Temptation", "Falling Down", "Invitation to the Blues", "Frank's Theme", "Little Boy Blue", "I Don't Wanna Grow Up", "Tango 'til They're Sore", "The Heart of Saturday Night", "Soldiers Things", "I Want You" und "Good Old World".Analogue Productions hat sich für diese aufschlussreiche Neuauflage mächtig ins Zeug gelegt. Exquisite klangliche Details sind auf dieser 180 Gramm schweren Quality Record Pressings 4LP eingefangen, die die vorbildliche Masteringarbeit von Bernie Grundman in Los Angeles für diese 45 RPM Ausgabe hervorhebt. Abgerundet wird das Ganze mit einem Tip-On-Jacket im alten Stil von Stoughton Printing und einer maßgefertigten Schuberbox, und Sie werden stolz darauf sein, dieses Album Ihrer Sammlung hinzuzufügen.TITELSide A 1. Take Me Home 2. Train Song 3. Jersey Girl Side B 1. Temptation 2. Falling Down Side C 1. Invitation To The Blues 2. Cinny's Waltz 3. Frank's Theme Side D 1. Little Boy Blue 2. I Don't Wanna Grow Up Side E 1. Tango Til They're Sore 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side F 1. Soldiers Things 2. I Want You 3. Good Old World Side G 1. The Briar And The Rose 2. (Looking For) The Heart Of Saturday Night Side H 1. Shiver Me Timbers 2. Last Rose Of Summer

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green

Julie London - sings Latin In A Satin MoodAPP 7278-45 Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Doppel-LP, geschnitten bei 45 RPMPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings! Sie war die temperamentvolle, vom Filmstar zur Sängerin gewordene TV-Schauspielerin, deren düstere Altistin eine ganze Generation in ihren Bann zog. Julie London wurde "entdeckt", als sie einen Kaufhausaufzug in Hollywood betrieb. Nur drei Jahre zuvor sang die reiche 15-Jährige, die von ihren Eltern als Julie Peck geboren wurde, ein Gesangs- und Tanzduo der Varieté-Ära, in der Radioshow ihrer Eltern. Als sie in den 1940er Jahren begann, beim Film zu arbeiten, änderte sie ihren Namen in London. Im Laufe ihrer gefeierten Schauspiel- und Musikkarriere nahm sie mehr als 30 Alben auf. Die schwülstige Schauspielerin, die einst mit dem "Dragnet"-Produzenten Jack Webb verheiratet war, hatte mit der Single "Cry Me a River" aus den 1950er Jahren einen Hit. Die Single debütierte 1955, verkaufte sich drei Millionen Mal und blieb bis in die 1960er Jahre gefragt. Analogue Productions hat Julie London mit Latin In A Satin Mood auf dramatische und verdienstvolle Weise zurückgebracht. Von Kevin Gray bei Cohearent Audio neu gemastert und bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-Vinyl plattiert und gepresst, ist die Schärfe und Lebendigkeit dieser Aufnahme spektakulär. Und wir haben diese Version bei 45 U/min geschnitten, was bedeutet, dass die 12 Spuren auf zwei LPs verteilt sind, um eine noch bessere Tonbandverfolgung für eine überragende Klangqualität zu erzielen! Exotische und lateinamerikanische Alben waren in den 1950er und frühen 60er Jahren ein großes Geschäft, und so unterschiedliche Sängerinnen wie Dean Martin, Lena Horne und Peggy Lee nahmen mit Kastagnetten und Bongotrommeln auf. Wie Peggy Lee kombiniert London auf diesem Album mit entspannenden Latin-Standards einen zurückhaltenden Gesangsansatz mit Jazz-Phrasierung und eine coole Einstellung mit eisigem Sexappeal. Julie sieht auf dem Cover wunderschön aus, und die männliche "mariachi-eske" Serenade im Hintergrund passt zu der romantischen Atmosphäre. Apropos Cover: Erwarten Sie für unsere Neuauflage von Analogue Productions nur erstklassige Reproduktionen. Ursprünglich eine einzige LP-Hülle, haben wir sie zu einer Klapphülle mit mehr Originalfotos von Universal aufgewertet. London erschien in den 1940er und 50er Jahren in fast zwei Dutzend Kinofilmen; dem Fernsehpublikum war sie am besten als Krankenschwester Dixie McCall in dem Krankenhausdrama der 1970er Jahre "Notfall!" bekannt. Sie wurde von ihrem damaligen Ehepartner Webb für "Emergency!" engagiert, um zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Jazzmusiker Bobby Troup, die Hauptrolle zu spielen. Troup, der den kultigen Musical-Hit "Route 66" komponierte, spielte in der Show einen Arzt, und er war es, der half, Julie bei der Plattenfirma Liberty unter Vertrag zu nehmen. London beschrieb ihren rauchigen Gesangsstil und sagte einmal: "Es ist nur ein Fingerhut voll Stimme, und ich muss ihn in der Nähe eines Mikrofons benutzen. Aber es ist eine Art übertrieben rauchige Stimme, und sie klingt automatisch intim. Ein nach unserer Einschätzung unnachahmlicher Stil.Merkmale - 200 g Vinyl- 45 RPM- Hochwertig gepresst 
bei Quality Record Pressings TITEL 1. Frenesi 2. Be Mind Tonight 3. Yours 4. Besame Mucho 5. Adios 6. Sway 7. Perfidia 8. Come Closer To Me 9. Amor 10. Magic Is The Moonlight 11. You Belong To My Heart 12. Vaya Con Dios

Gayne Ballet SuiteKhachaturianAEVC 3052-45Der aussergewöhnliche Ton der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeder mit 2LP 45 RPM veröffentlicht! 45 RPM Versionen wurden nie veröffentlicht!Gemastert direkt vom originalen 35mm-Magnetfilm mit einem "All-Tube"-Schneidesystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm-Super-Vinyl-Flachprofil bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit Stoughton Printing Tip-on-Originalvorlagen im alten Stil und Everest Records-Markenumschlag geliefert.Zwei LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpacktZu den wichtigsten Errungenschaften von Classic Records gehört die Erschließung des majestätischen Klangs der 35mm-Magnetfilmaufnahmen des Everest in einer bahnbrechenden Neuauflage. Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-Kanal-35mm-Magnetfilmaufnahmegeräten aufgenommen. Der 35-mm-Magnetfilm lieferte eine größere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute Spezialgeräte nach den Spezifikationen von Everest, um diese Vorteile zu erreichen. Vorspulen auf heute: Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine erste Neuauflage von 10 Titeln wieder aufleben. Bernie Grundman hat die Neuauflagen von Classic Records sowohl bei 33 als auch bei 45 RPM geschnitten - die Versionen mit 45 RPM wurden nie wieder aufgelegt! Jedes 2LP-Set wird mit einem Stoughton Printing Tip-On-Originalumschlag und einem Everest Records-Markenumschlag mit Fotos der einzelnen Titel der Neuauflage geliefert. Die beiden LPs sind in einer durchsichtigen Schutzhülle verpackt. Anatole Fistoulari lernte den größten Teil seiner Technik und seines Repertoires von seinem Vater, Gregor Fistoulari, einem Schüler von Nikolay Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein. Anatole Fistoulari baute eine umfangreiche Diskographie auf. Wie schon bei seinen Decca-Einspielungen von Ballettmusik liefert Fistoulari wieder eine lebendige Lesung von Khachaturians berühmtem Ballettstück. Ist diese Aufführung dem von der HP gefeierten Mercury ebenbürtig - nein, SEINE BESSERE! Fügen Sie zu dieser erderschütternden Basswiedergabe noch eine erderschütternde Kraft und ein raumgreifendes Detail hinzu - besonders im umgebenden Hochtonbereich - und Sie haben einen Gewinner, der sowohl entzückend als auch aufschlussreich ist und den man sich immer wieder anhören kann. Bert Whyte steht erneut an den Reglern einer weiteren herausragenden Everest 35 mm-Aufnahme in der berühmten Londoner Walthamstow Assembly Hall - der gleichen Halle, die auch vom Decca und Kenneth Wilkinson ausgiebig genutzt wird.Titel:1. Sabre Dance 2. Lyrical Duet 3. Dance of the Rose Maidens 4. Hopak 5. Lullaby (Danced for Gayne for Her Child) 6. Lezghinka 7. Russian Dance 8. Gayne's Adagio 9. Dance of the Young Kurds 10. Dance of the Old Man 11. Fire

Leopold Stokowski - Bartok: Concerto for OrchestraAEVC 3069-45Der außergewöhnliche Klang der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeweils eine 2LP 45 RPM-Veröffentlichung! 45 RPM-Versionen wurden noch nie veröffentlicht!Direkt vom originalen 35-mm-Magnetfilm gemastert mit einem "All Tube"-Schnittsystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm Super Vinyl Flat Profile bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit dem Original-Jacket-Artwork von Stoughton Printing im alten Stil und dem Everest Records-Branding geliefertZwei LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpacktEiner der Höhepunkte von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - war die Veröffentlichung der majestätischen Everest 35-mm-Magnetfilmaufnahmen in einer bahnbrechenden Reissue-Serie. Kehren Sie nun mit uns zurück, wenn Classic Records by Analogue Productions diese alte audiophile Sammlung wieder zu ihrem rechtmäßigen Ruhm führt.Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-kanaligen 35mm-Magnetfilm-Aufnahmegeräten aufgenommen. 35-mm-Magnetfilm lieferte eine höhere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute spezielle Geräte nach den Vorgaben von Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records by Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine Reissue-Serie mit zunächst 10 Titeln wieder auferstehen. Bernie Grundman hat die Classic Records Wiederveröffentlichungen sowohl auf 33 als auch auf 45 RPM geschnitten - die 45 RPM-Versionen wurden noch nie wiederveröffentlicht!- Quality Record Pressings 200-Gramm-Flachprofil-LPs - Diese Schallplatten werden wie die Originale mit einem flachen Rand gepresst, ohne Rillenschutz. Die flache Kante bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, wulstigen Lippe an der Außenkante der Schallplatte, wodurch eine flache Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenteller entsteht.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil sehen außergewöhnlich aus und klingen auch so!Jedes 2LP-Set wird mit einer Original-Hülle von Stoughton Printing und einer Hülle mit dem Markenzeichen von Everest Records geliefert, die Fotos von jedem Reissue-Titel zeigt. Die beiden LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpackt.Bartoks Konzert für Orchester verdankt seinen Namen dem Ansatz, Instrumentengruppen innerhalb des Orchesters im Verlauf des Stücks konzertant" oder solistisch zu behandeln. Diese virtuose Behandlung ist zum Beispiel im Fugato-Abschnitt des ersten Satzes bemerkenswert, wo die Blechbläser hervorgehoben werden, sowie im zweiten Satz, wo Paare von Instrumenten nacheinander auftreten und eine brillante Passage schaffen. Stokowskis Interpretation dieser beliebten Bartok-Komposition wurde im Houston Civic Center von Bert Whyte und Team aufgenommen und ursprünglich im März 1961 veröffentlicht.TITELLP 1 Bartok: Concerto For Orchestra 1. Introduzione; Andante Non Troppo; Allegro Vivace 2. Allegro Scherzando Side 1 Bartok: Concerto For Orchestra 3. Elegia: Andante, Non Troppo 4. Intermezzo; Interotto; Allegretto Side 3 Bartok: Concerto For Orchestra 5. Finale: Presto Side 4 (Side 4 is a duplication of Side 1) Bartok: Concerto For Orchestra 1. Introduzione; Andante Non Troppo; Allegro Vivace 2. Allegro Scherzando

Lowell Graham - Winds Of War and PeaceAPC-8823-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern"Es ist ein klangliches Spektakel, und auch wenn man dem vielleicht skeptisch gegenübersteht, ist es verdammt unterhaltsam anzuhören. ... Wenn Ihr System in der Lage ist, große dynamische Schwankungen und tiefe Bässe zu erzeugen, werden Sie es definitiv genießen, diese Platte aufzudrehen! Das Original, geschnitten von Doug Sax, ... ist natürlich nicht schlecht, aber diese von Kevin Gray gemasterte Wiederveröffentlichung ist insgesamt noch besser. Der Grundtonbereich bleibt solide und dynamisch, während der Mitteltonbereich viel transparenter ist und eine 'milchige' Qualität verloren hat, die ihn klingen ließ, als wäre er in einem Flugzeughangar aufgenommen worden. ... wenn Kammermusik mehr Ihr Stil ist und/oder besser zu Ihrem System passt, würde ich Sonatas For Violin and Piano (Analogue Productions APC-8722) empfehlen, gespielt von David Abel (Violine) und Julie Steinberg (Klavier). Übrigens beginnen Wilsons Katalognummern mit dem Erscheinungsjahr, diese hier wurde also 1987 veröffentlicht. Diese Kammermusik-Aufnahmen sollten den Eindruck erwecken, dass die Interpreten in Ihrem Zimmer spielen und nicht in einem Veranstaltungsort. ... Die QRP-Pressungen erzeugen pechschwarze Hintergründe, mit denen die Originale nicht ansatzweise mithalten können. Außerdem ist die Musik erhaben und/oder bombastisch!" Michael Fremer, AnalogPlanet.comAuf "Winds of War and Peace" führt der Dirigent Lowell Graham das National Symphonic Winds Ensemble durch ein Programm aus mitreißenden Orchestrierungen und Märschen. "Liberty Fanfare" wurde für die Hundertjahrfeier der Freiheitsstatue im Jahr 1986 komponiert. Die Fanfare bildete den Rahmen für eine der spektakulärsten Feiern in der Geschichte Amerikas. Samuel Barbers "Commando March", komponiert im Jahr 1943, stellt Barbers erstes Bandwerk dar. Geschrieben im Vierertakt, nutzt dieses Werk den ständigen Kontrast von punktierten und triolischen Rhythmen. Roger Nixons "Festival Fanfare March" wurde 1973 von der American Bandmasters Association als herausragende Komposition ausgezeichnet. Es ist ein Werk, das technisch, farbenfroh und spritzig ist. Das Album enthält außerdem "Victory at Sea", "El Camino Real", "A Santa Cecilla" und "Symphonic Dance No. 3".Obwohl die 33 1/3 Wiederveröffentlichung dieser Aufnahme durch Analogue Productions hervorragend war, legt unsere 45 RPM Version die Qualitätslatte noch höher. Mit breiteren Rillen hören Sie einen Klang, der dem Orchester als Ganzes und auch den einzelnen Instrumenten mehr Tiefe und Raum gibt. Diese Scheibe bietet mehr Details, mehr menschliche Präsenz, mehr von dem, was wir als Audiophile hören wollen.Die Musiker der National Symphonic Winds kommen aus den führenden Militärkapellen der Vereinigten Staaten sowie aus dem Virginia Symphony Orchestra. Die Musiker für diese Aufnahmesession stellten eine hervorragende Mischung aus erfahrenen und selbstbewussten Profis dar.Graham, der aus Greeley, Colorado, stammt, hat sich als einer der talentiertesten Dirigenten Amerikas einen Namen gemacht. Er schloss sein Studium an der University of Northern Colorado sowohl mit dem Bachelor of Arts als auch mit dem Master of Arts ab. Er war auch die erste Person, die von der Katholischen Universität von Amerika den Doktortitel in Orchesterdirigieren erhielt.Graham hat Orchester und Bands bei Aufnahmen und Auftritten in der ganzen Welt geleitet. Derzeit ist er der Dirigent und Kommandeur der United States Air Force Tactical Air Command Band.TITEL Side A 1. Liberty Fanfare 2. Commando March 3. Festival Fanfare March Side B 1. Victory At Sea Side C 1. El Camino Real Side D 1. A Santa Cecilia 2. Symphonic Dance #3

Lowell Graham & National Symphonic Winds - Center StageAPC 8824-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als 2LP mit 45 RPM!Stoughton Printing Tip-On Gatefold Jacket Cover mit neuen Bildern!Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernLowell Graham dirigiert die National Symphonic WindsAufgenommen auf 2-Spur, Halbzoll-Band mit 30 Zoll pro Sekunde über ein modifiziertes Studer-TonbandgerätAusschnitte von der Bühne, der Leinwand und der Olympischen FanfareNeu bei Wilson Audiophile Recordings: "Center Stage", Lowell Graham dirigiert das nationale symphonische Bläserensemble.Diese Aufnahmen entstanden in einer historischen Konzerthalle auf dem Gelände der Universität von Hampton Roads in Virginia. Die Geschichte dieser Halle gleicht in gewisser Weise jener der Carnegie Hall in New York. Die Musiker des nationalen symphonischen Bläserensembles entstammen den besten Militärkapellen der USA sowie dem Symphonie-Orchester des Staates Virginia. Das Ergebnis ist eine hervorragende Mischung bewährter und professioneller Musiker bei dieser einzelnen fünfstündigen Aufnahme-Session.Lowell Graham, Absolvent der Universität von Nord-Colorado, erhielt als erster den Titel eines Doctor of Musical Arts in Orchestral Conducting von der Katholischen Universität von Amerika. Er hat sowohl Orchester als auch Bands bei Aufführungen auf der ganzen Welt dirigiert und er ist derzeitiger Dirigent und Kommandant der United States Air Force Tactical Air Command Band.Aufgenommen mit einer minimalen Anzahl an (Sennheiser-) Mikrofonen direkt auf zweispurige halb-Zoll, 30ips Band unter Verwndung des vielleicht weltbesten zweispurigen analogen Recorders – des Wilson Ultramasters – einer stark modifizierten Studer Bandmaschine mit speziell angefertigter Elektronik von John Curl. Um diese schwierige Aufnahme unter Zeitdruck zu ermöglichen, waren die aufnahmetechnischen Fähigkeiten des bekannten Bruce Leek vonnöten.Die extreme dynamische Spannbreite der Musik bleibt ebenso intakt wie die virtuelle Bühne, wobei das Timbre des Ensembles weiterhin völlig natürlich ist. Es erfolgte keine nachträgliche Steigerung des natürlichen Nachklangs der Konzerthalle. Wer die Lautstärke aufdreht, sollte dabei Vorsicht walten lassen, da diese Dynamik der realen Welt der Abspieltechnik schaden können, sofern man nicht sorgsam damit umgeht.Die Auswahlkriterien für das musikalische Repertoire waren Gefälligkeit, Lebhaftigkeit, Farbigkeit und wuchtige Wirkung. Ausgewählte Stücke aus Tony-Award-gekrönten Bühnenklassikern wie "Barnum", "West Side Story" und "Oklahoma" stehen neben Kompositionen von John Williams, darunter auch die für die Olympiade von 1984 komponierte "Olympic Fanfare". Aus dem beliebten Walt-Disney-Film "Mary Poppins" stammen "Spoonful Of Sugar", "Chim Chim Cheree" und weitere Stücke. Diese wichtigen Aufnahmen haben einen markanten Platz in der musikalischen und der Audio-Welt.TITELSide A1. Olympic Fanfare, Bugler’s Dream 2. The Cowboys (arr. J. Curnow for wind ensemble)Side B 3. Oklahoma! (excerpts) (arr. W. Barker for wind ensemble)Side C 4. Barnum (excerpts) (arr. B. Lowden for wind ensemble) 5. Mary Poppins (excerpts) (arr. I. Kostal and A. Reed for wind ensemble)Side D 6. West Side Story (excerpts) (arr. W.J. Duthoit for wind band)

Nuthin' Fancy Lynyrd SkynyrdAPP 2137-45Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen Originalbändern200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Deluxe Tip-on Klappumschlag"Second Helping" brachte Lynyrd Skynyrd einen Massenerfolg, und für die Nachfolge boten sie "Nuthin' Fancy" an. Es war ein selbstironischer Titel für eine Platte, die zumindest oberflächlich gesehen vielleicht mehr davon geboten hätte, aber dennoch fast unvergleichlich war wie eine Rockplatte aus dem Süden. Der größte Unterschied zu dieser Platte ist, dass die Band durch die Tourneen härter und härter geworden ist und damit genau zu den Heavy-Album-Rockbands der Mitte der 70er Jahre passte. Der zweite bemerkenswerte Unterschied besteht darin, dass Ronnie Van Zant möglicherweise nach Material gepresst wurde, da es hier einige Songs gibt, die einfach gute allgemeine Rocker sind. Aber er und Skynyrd beweisen, dass das, was eine großartige Band großartig macht, der Umgang mit generischem Material ist, und Skynyrd sorgt dafür, dass sich "Nuthin' Fancy" in seiner Gesamtheit genauso überzeugend anfühlt wie ihre ersten beiden Platten.Titel:Side 1 Saturday Night Special Cheatin' Woman Side 2 Railroad Song I'm A Country Boy Side 3 On The Hunt Am I Losin' Side 4 Made In The Shade Whiskey Rock-a-Roller

Various - NAGRA 70th Year Anniversary Collection Album 2XHDFT-V1223 Hochwertige 200g 45rpm Veröffentlichung Gemastert auf Nagra-Geräten in 2xHD Bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate René Laflamme ist einer der gefragtesten Toningenieure der Branche. In der Welt des High-End-HiFi hat er sich mit seinem unfehlbaren Instinkt, mit dem er Audio-Komponenten für den bestmöglichen Klang kombiniert, einen exzellenten Ruf erarbeitet. Firmen wie Nagra Audio und Kronos Audio engagieren ihn als Repräsentanten und lassen sich von ihm beraten. Gemeinsam mit André Perry, Gründer des berühmten "Le Studio" in Québec, betreibt er das Label 2xHD und veröffentlicht audiophile Remaster mit Hilfe ausgeklügelter Technologie. Das "70th Year Anniversary Collection Album" wurde auf Nagra-Geräten in 2xHD gemastert und bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten. Die vier Seiten enthalten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate sowie einige erstaunliche audiophile Tracks, die mit der legendären Nagra IV-S Bandmaschine aufgenommen wurden."Diese audiophile 'Occasion' sollten sich Vinyl-Gourmets nicht entgehen lassen."  - Matthias Böde, STEREO, Ausgabe 9/2022 Seite 1 Bill Evans - Very Early Piltch and Davis - Horizontal Blue Seite 2 Buddy Tate - Stardust Louis Armstrong - C'est si bon Marlene Verplanck - Deep in a Dream Seite 3 The L.A. Network - Take 5 Monty Alexander Trio - Samba de Orfeu Drum sound check - Dynamics demo Seite 4 Marc Vallée Trio - Caméléon OSL - The Soldier's March Trio De Curda - Oblivion

Rebecca Pidgeon - The RavenAPP 130-45Doppelte LP 45 RPM NeuausgabeStoughton Printing Tip-on Klappumschlag!Gemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound vom analogen Masterband200-Gramm-Vinyl bei 33 1/3 RPM gepresst bei Quality Record Pressings!"The Raven" erschien ursprünglich 1994 und war das Solo-Aufnahme-Debüt der Schauspielerin und Sängerin und Liedermacherin Rebecca Pidgeon. ... Mit ihrem reinen, hauchzarten Sopran erinnert Pidgeon sowohl an die frühe Joni Mitchell als auch an Sandy Denny, und die meist selbst geschriebenen Stücke auf The Raven - einige wurden von ihrem Mann David Mamet mitgeschrieben - umfassen eine Reihe von Pop-, Folk- und Jazzstilen. Doch für viele Zuhörer ist Pidgeons hervorragendes Cover von Phil Spectors "Spanish Harlem" ein herausragendes Lied. Neu gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound und bei QRP beschichtet und gepresst, hält The Raven musikalisch sehr gut durch, und die minimal abgemischte Aufnahme, bei der ein spezieller 128-facher Oversampling-DAC und eine von George Kaye entworfene Röhrenausrüstung zum Einsatz kommen, ist auf natürliche und nicht auf spektakuläre Weise herausragend. Pidgeons liebliche, etwas zarte Stimme ist sehr schön eingefangen und von Kissen aus Studioluft umgeben. - Musik = 4/5; Sonics = 4,5/5 - Wayne Garcia, The Absolute Sound, April 2017.Analogue Productions bringt The Raven in einer aufwendigen 200-Gramm 2LP 45 RPM Vinyl-Neuauflage zurück, die bei Quality Record Pressings beschichtet und gepresst wurde. Die zeitlosen Klassiker von Rebecca Pidgeon sind auf vier Seiten verteilt. Der absolut geräuschlose Doppel-LP, bei dem die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereotonabnehmer präziser verfolgen lassen.Rebecca Pidgeon, die gefeierte schottische Schauspielerin, hat auch ihre Begabung als Sängerin/Songschreiberin auf ihren zahlreichen vielbeachteten Alben unter Beweis gestellt. Pidgeon nimmt Elemente aus Folk, Pop, Jazz und keltischen Traditionen auf und schafft beschwingte, intime Poesie. Geboren in Cambridge, Massachusetts, zog sie später im Alter von 5 Jahren mit ihrer Familie nach Edinburgh, Schottland.Als Teenager in Schottland sang sie als leichte Flucht vor ihrem anspruchsvollen Schauspielstudium zusammen mit dem Radio und den Beatles- und Joni Mitchell-Platten ihrer Eltern. Schließlich schrieb sie sich mit 18 Jahren an der Royal Academy of Dramatic Art in London ein, wo sie Schauspiel, Musik und Gesang studierte.Auf Pidgeons erster Chesky-Veröffentlichung, The Raven, erschien Pidgeons atemberaubende Version von "Spanish Harlem". The Raven wurde zu einem audiophilen Klassiker, dank Pidgeons kristalliner Stimme und Cheskys High-Fidelity-Aufnahmetechnik. Ihr zweites Album, The New York Girls' Club, brachte ihren einzigartigen Gesang und ihr einzigartiges Songwriting mehr Musikliebhabern näher.Four Marys, das 1998 veröffentlicht wurde und aufwendig eingespielt und aufgenommen wurde, zeigt Rebeccas einzigartige Interpretationen zeitloser keltischer Volkslieder. Diese Einspielung zeugt von ihren musikalischen Wurzeln ebenso wie von ihrer enormen stimmlichen Präsenz und führt sowohl Musikliebhaber als auch Audiophile auf einen einnehmenden neuen Weg.Sie lebt jetzt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Boston und Vermont. Zwischen den Albumprojekten hat Pidgeon in den Mamet-Stücken "Oleanna", "Speed the Plow", "The Old Neighborhood" und den Filmen "The Spanish Prisoner" und "The Winslow Boy" mitgespielt.Titel: 1. Kalerka 2. The Witch 3. The Raven 4. You Need Me There 5. Grandmother 6. You Got Me 7. Heart And Mind 8. Her Man Leaves Town 9. Seven Hours 10. Wendy's Style Shop 11. The Height Of Land 12. Spanish Harlem 13. Remember Me

DuetsRob WassermanAPP 118-45Wahre audiophile Glückseligkeit - jetzt geschnitten auf 45 RPM 2LP für bessere Spurführung, formative Details!Abgemischt und gemastert in hochauflösender Digitalqualität von den Original-Masterbändern bei Joe Gastwirt MasteringVinyl geschnitten von Kevin Gray bei Cohearent AudioPlattiert und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!Stoughton Printing gatefold tip-on heavyweight cardboard jackets brauchte einen Bassisten, um eine/n Sänger/in wieder auf den ihr/ihm zustehenden Platz zurückkehren zu lassen – bei "Duets", einer Platte, die nachgerade ein Modell für Schlichtheit ist. Auf den Stücken dieser LP findet sich Rob Wassermans Bass sowie eine weitere Stimme, das Ergebnis ist eine charmante Sammlung von Duetten, als Basis der Bassist Wasserman, begleitet von Special Guests, nämlich Aaron Neville, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Lou Reed, Jennifer Warnes, Dan Hicks, Cheryl Bentyne sowie Stephane Grappelli. Diese experimentelle Veröffentlichung vereint die menschliche Stimme mit dem Bass zu einer Kollektion einzigartigen und sehr gefühlvollen Materials als Resultat.Mit dieser Ausgabe wurde das audiophile Erlebnis noch weiter gesteigert - durch den Schnitt mit 45rpm, verteilt auf 2LPs. Durch den größeren Rillenabstand werden Verzerrungen und Hochtonverlust minimiert, der Tonabnehmer kann dem Signal präziser folgen. Das Resultat sind natürliche Klangfarben, eine hervorragende Ausgewogenheit sowie makellose Klarheit.Anders als so vieles in der derzeit üblichen Musik, bei welcher der Gesang erstickt wird und dessen Komprimierung nachträglich zu irgend etwas undefinierbarem geformt wird, wollte Wasserman mit "Duets" eine Schallplatte mit Musik erschaffen – ohne dass Technologie dazwischenfunkt. »Es ist ein bisschen wie in einem Musikklub. Man kommt dem Song näher«, sagt Wasserman dazu.Es ist nicht verwunderlich, dass "Duets" zu den atemberaubendsten Kollektionen populärer Songs zählt, die in den 1980er Jahren erschienen sind.Titel:Side 1 Stardust (Aaron Neville) The Moon Is Made Of Gold (Rickie Lee Jones) Side 2 Brothers (Bobby McFerrin) Duet – Featuring Rob Wasserman (Rob Wasserman) One For My Baby (And One More For The Road) (Lou Reed) Side 3 Ballad Of The Runaway Horse (Jennifer Warnes) Gone With The Wind (Dan Hicks) Side 4 Angel Eyes (Cheryl Bentyne) Over The Rainbow (Stephane Grappelli) Autumn Leaves (Rickie Lee Jones)

Roy Orbison - CryingAPP 14007-45Doppel LP-Schnitt bei 45 RPMGemastert von Bernie Grundman vom analogen Originalband200-Gramm-LPs plattiert und gepresst von Quality Record PressingsSchwerer Klappumschlag im alten Stil von Stoughton Printing"Crying" Nr. 69 auf der Rolling Stone-Liste der 500 größten Lieder aller Zeiten!Das zweite Roy Orbison Album "Crying", das vom Monument Label herausgegeben wurde, erschien ursprünglich 1962 und wurde Orbisons Durchbruch in den Charts. Es erreichte Platz 21 der Billboard Charts und Platz 17 in Großbritannien. Der Name des Albums stammt von dem gleichnamigen Hit von 1961, der 2002 mit einem Grammy Hall of Fame Award ausgezeichnet wurde. Bis 1962 hatte sich Roy Orbison als eine der führenden Persönlichkeiten aus Nashville etabliert. Doch erst als er seinen Songwriting-Partner Joe Melson kennenlernte, begannen sich die Dinge für Roy Orbison zu entwickeln. 1960 wechselte er zu Monument Records - im Studio konzentrierte man sich darauf, die Qualität und den Umfang seiner Stimme auszunutzen. Bald schrieben Orbison und Melson die Hits "Only The Lonely" und "Running Scared". Orbison war eingetroffen. Der Schwerpunkt dieser Neuauflage von "Crying" von Analogue Productions lag auf der Extraktion des absolut hochwertigsten Tons aus dem analogen Originalband. Von Bernie Grundman bei 45 U/min gemastert, bieten die vier Seiten des taubstummen 200-Gramm-Vinyls, das bei Quality Record Pressings gepresst wurde, weniger Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiter beabstandeten Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Die schwergewichtige Gatefold-Tip-On-Hülle von Stoughton Printing nimmt die LPs stilvoll auf. Der Titeltrack aus der Feder von Orbison-Melson zoomte auf Platz 2 der Billboard-Charts. "Crying" ist ein langsam brennendes Klagelied, das Roys Stimme durchscheinen lässt, begleitet von Streichern, gefühlvollem Gesang und einem dynamisch großartigen Gesangshaken. Hören Sie sich die Analogue Productions an, wie großartig diese bekannte Melodie und ihr Album-Namensvetter klingen können.Titel Side 1 Crying The Great Pretender Love Hurts Side 2 She Wears My Ring Wedding Day Summersong Side 3 Dance Lana Loneliness Side 4 Let’s Make A Memory Nite Life Running Scared

The Best Of Sam CookeSam CookeAPP 2625-45Sam Cooke - The Best Of Sam Cooke - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsEin bahnbrechender Soul-Pionier und Einfluss auf Generationen von Sängern - alle sind sich einig: Sam Cooke is the man!Dieses Best Of Sam Cooke-Album war der Leuchtturm, der Cookes populärste Songs in der Öffentlichkeit präsent hielt. Zwischen 1957 und seinem Tod sieben Jahre später nahm Cooke durchschnittlich alle vier Monate eine Top-Ten-Single auf! Und jetzt können Sie auf dieser einzigen LP die zeitlos bekanntesten und beliebtesten Sam Cooke-Klassiker noch einmal erleben.You Send MeOnly SixteenWonderful WorldChain GangCupidHaving a PartyAnd more!Für einige Generationen war dies das erste - und oft auch einzige - Sam Cooke-Album, das sie besaßen. Obwohl es ambitioniertere Sammlungen gibt, die Cookes bemerkenswerte Bandbreite und Vielfalt zeigen, ist dies immer noch die beste Ausgangsbasis. Dies sind die größten kommerziellen Hits von Sam Cooke. Dies ist die Flaschenpost, die seine Gaben zu Millionen von Menschen brachte. Was ist es, das Cookes Musik so unwiderstehlich macht? Nun, zunächst einmal die Stimme, natürlich. Tatsächlich war Cooke als Sänger so gut, dass der Vizepräsident von Atlantic Records, Jerry Wexler, ganz sachlich sagte: "Sam Cooke war der beste Sänger, der je gelebt hat, keine Frage." Aber über seine Stimme hinaus ist es die Phrasierung, die diese Songs so zeitlos und einprägsam macht. Cooke selbst erklärte es so: "Du erzählst einfach die Geschichte. So bringt man die Leute dazu, zu einem zu kommen - denn es ist nicht wie ein Song, es ist wie zwei Leute, die rappen, nur mit einer Melodie dazu. Aber wenn du dann zur Hook kommst ('Das ist der Sound der Männer, die an der Kettenbande arbeiten'), dann bist du frei, jeder wird diesen Teil singen, du willst alle zum Mitsingen bringen." Und sie singen immer noch mit.Also kennen wir alle die Lieder. Wir alle wissen, dass sie großartig sind. Aber niemand weiß - es sei denn, man war dabei, als sie aufgenommen wurden - wie unglaublich diese Aufnahmen tatsächlich klingen. Jetzt haben wir das Beste von The Best of Sam Cooke, mit 45 RPM geschnitten, mit jedem Detail gepflegt und keine Kosten gescheut.TITEL1. You Send Me2. Only Sixteen3. Everybody Loves to Cha Cha Cha4. (I Love You) For Sentimental Reasons5. Wonderful World6. Summertime7. Chain Gang8. Cupid9. Twistin' the Night Away10. Sad Mood11. Having a Party12. Bring It on Home to Me13. Another Saturday Night [Alternate Take]

Sarah McLachlan - SolaceAPP 052-45200-Gramm-Doppel-LP 45 RPM Gatefold Neuauflage von Analogue ProductionsGemastert von Bernie GrundmanPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Features "Into The Fire" und "Path Of Thorns"Die Wiederauflage von Analogue Productions/QRP liefert Ultraschall und Luxusverpackungen für anspruchsvolle Sammler, die ihresgleichen suchen. Jetzt haben wir drei Titeln der kanadischen Sängerin Sarah McLachlan diese erstklassige Neuauflage verpasst, und Sie profitieren davon: "Trost", "Spiegelball" und "Nachglühen". Jeweils auf 45rpm LP und Hybrid SACD. "Solace", McLachlans zweites Album, ist wesentlich reifer und musikalisch anspruchsvoller als ihr Debüt von 1988, das vielversprechende, wenn auch begrenzte "Touch". Tatsächlich ist diese Scheibe ein Muss für McLachlan-Fans, die ihre erste Begegnung mit ihrem Werk mit ihren äußerst populären späteren Veröffentlichungen "Fumbling Towards Ecstasy" und "Surfacing" hatten. Das Eröffnungsstück "Drawn To The Rhythm" ist ein gewohnheitsbildendes Juwel eines Liedes, das auf ihrem geschmeidigen und berauschenden Sopran und den süchtig machenden Trommeln von Ronald Jones schwebt (obwohl das Dröhnen des Billatrons im Chor unvereinbar zu sein scheint). Das rumpelnde, elektrische "Into The Fire" groovt mit einer funky Basslinie; die liebeskranken "Path Of Thorns" und "I Will Not Forget You" sind straight-ahead und bluesig. Immer weise über ihre Jahre hinaus, zeigt McLachlan ein neues Erwachen mit introspektiven Liedern wie den Sinead O'Connor-esken "Lost" und "Shelter". Das hymnischen "Mercy" ist das uninteressanteste Lied - sparsam im Vergleich zu den anderen - aber es ist ein wundersames Schaufenster ihrer facettenreichen Stimme. Zweifelsohne ist "Solace" ein Zeugnis von McLachlans stetig wachsendem Talent.Titel:Side 1 1. Drawn to the Rhythm 2. Into the Fire 3. The Paths of Thorns (Terms) Side 2 4. I Will Not Forget You 5. Lost Side 3 6. Back Door Man 7. Shelter 8. Black Side 4 9. Home 10. Mercy 11. Wear Your Love Like Heaven

Sir Malcolm Sargent - Prokofiev: Symphony No. 5AEVC 3034-45Der außergewöhnliche Klang der Everest 35mm Magnetic Film Recordings kehrt zurück!Zehn Everest-Titel, jeweils eine 2LP 45 RPM-Veröffentlichung! 45 RPM-Versionen wurden noch nie veröffentlicht!Direkt vom originalen 35-mm-Magnetfilm gemastert mit einem "All Tube"-Schnittsystem!Gepresst auf Classic's 200-Gramm Super Vinyl Flat Profile bei Quality Record PressingsDie Sets werden mit dem Original-Jacket-Artwork von Stoughton Printing im alten Stil und dem Everest Records-Branding geliefertZwei LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpacktEiner der Höhepunkte von Classic Records - bevor das Label 2010 an Acoustic Sounds verkauft wurde - war die Veröffentlichung der majestätischen Everest 35-mm-Magnetfilmaufnahmen in einer bahnbrechenden Reissue-Serie. Kehren Sie jetzt mit uns zurück, wenn Classic Records by Analogue Productions diese alte audiophile Sammlung wieder zu ihrem rechtmäßigen Ruhm führt.Everest-LPs wurden bis in die frühen 1960er Jahre auf 3-kanaligen 35mm-Magnetfilm-Aufnahmegeräten aufgenommen. 35-mm-Magnetfilm lieferte eine höhere Wiedergabetreue und weniger Rauschen als herkömmliche 1/4"-Aufnahmebänder. Die Westrex Corporation baute spezielle Geräte nach den Vorgaben von Everest, um diese Vorteile zu erreichen.Spulen Sie bis heute vor: Classic Records by Analogue Productions lässt diese Sammlung durch eine Reissue-Serie mit zunächst 10 Titeln wieder auferstehen. Bernie Grundman hat die Classic Records Wiederveröffentlichungen sowohl auf 33 als auch auf 45 RPM geschnitten - die 45 RPM-Versionen wurden noch nie wiederveröffentlicht!- Quality Record Pressings 200-Gramm-Flachprofil-LPs - Diese Schallplatten werden wie die Originale mit einem flachen Rand gepresst, ohne Rillenschutz. Die flache Kante bezieht sich auf das Fehlen einer erhabenen, wulstigen Lippe an der Außenkante der Schallplatte, wodurch eine flache Abspielfläche - und keine Schräge - auf Ihrem Plattenteller entsteht.Die Qualität von Quality Record Pressings ist legendär und diese 200-Gramm-Platten mit flachem Profil sehen außergewöhnlich aus und klingen auch so!Jedes 2LP-Set wird mit einer Original-Hülle von Stoughton Printing und einer Hülle mit dem Markenzeichen von Everest Records geliefert, die Fotos von jedem Reissue-Titel zeigt. Die beiden LPs sind in einer schützenden Klarsichthülle verpackt.Sergei Prokofiev Sinfonie Nr. 5 in B-Dur, Op. 100, London Symphony Orchestra, Sir Malcolm Sargent, Dirigent. Es wurde gesagt, dass "die fünfte Sinfonie die höchsten Errungenschaften des Orchestrierers Prokofiev verkörpert, indem sie eine berauschend vielfarbige Palette mit einer sauberen Disziplin der orchestralen Entwicklung vereint." Nirgendwo sonst wurden diese orchestralen Farben mit solch verblüffender Wiedergabetreue eingefangen, was zum großen Teil auf die Bemühungen von Everest als Pionier in der Kunst der 35MM-Magnetbandaufnahme unter der Aufsicht von Bert Whyte zurückzuführen ist.Diese Prokofiev 5th Sessions wurden 1959 in der Walthamstow Town Assemby Hall in London (Standort vieler Wilkinson / Decca-Aufnahmen) mit Sir Malcolm Sargent als Dirigent der London Symphony direkt auf 3 Kanäle des 35mm-Magnetbandes aufgenommen.TITEL1. Prokofiev: Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100