Portrait in Jazz Bill Evans Trio Fans und Kritiker vermuten, dass zwei Faktoren für den bitteren, bedauernden und zugleich friedvollen Ton des 1975 erschienenen Albums Blood On The Tracks verantwortlich sind. Nach den erfolgsverwöhnten Jahren stagnierte Dylans musikalische Entwicklung Anfang der 70er und er befand sich in einer kreativen Patt-Situation. In die gleiche Phase fiel die Krise seiner Ehe, die mit der Scheidung von seiner Frau Sara endete. Dylan selbst bestritt einen Zusammenhang, doch was auch immer der Grund dafür war: Melancholie, Frustration, Höhen und Tiefen, Traurigkeit und das Gefühl der Zurückweisung sind die Emotionen, die sich dem Hörer vermitteln. Rückblickend betrachtete Dylan Blood On The Tracks als Wendepunkt in seiner Karriere, für viele Fans ist es sein bestes Album. Diese One-Step-LP erscheint in einer Auflage von 9.000 Exemplaren. Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien. Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen. Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.000 Exemplaren werden vierzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden für die Doppel-LP 64 Lackschnitte im Half-Speed-Mastering-Verfahren vom Masterband erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird. Die Preise für die vorherigen Veröffentlichungen dieser Serie auf eBay treiben dem Musikfreund die Schamesröte ins Gesicht. Merkmale - Ultradisc One-Step LP- Limitierte Edition- Nummeriert - 180 g Vinyl- 45 RPM TITEL 1. Tangled Up in Blue 2. Simple Twist of Fate 3. You're a Big Girl Now 4. Idiot Wind 5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go 6. Meet Me in the Morning 7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts 8. If You See Her, Say Hello 9. Shelter from the Storm 10. Buckets of Rain

Bloodlines Blood, Sweat & Tears - Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band! - Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 - Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervor - LPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurden - Qualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem Vinyl - Untergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. Titel Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Blonde on Blonde Bob Dylan Das Jahr 1966 brachte einige herausragende Musikveröffentlichungen hervor. Neben den Pet Sounds der Beach Boys oder dem Album Revolver der Beatles erschien auch Bob Dylans Blonde On Blonde, das Musikkritiker als Meilenstein feiern und das vom us-amerikanischen Magazin Rolling Stone auf Platz 9 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt wurde. Stilistisch in sich geschlossen, scheint Dylans Musik die Zeit zu überwinden und die Realität außer Kraft zu setzen. Wer sich auf Dylans dunkle, kryptische Texte einlässt, geht auf eine surreale Reise in Fantasiewelten, von der er möglicherweise verändert zurückkehrt. Für die Aufnahmen ließ Dylan, der unter anderem von Al Kooper, 'Pig' Robbins, Joe South, Kenny Buttrey und Jaime Robertson begleitet wurde, seinen Produzenten Bob Johnston die Trennwände im Studio entfernen, sodass die Musiker aufeinander reagieren konnte. Der Klang erhielt so eine natürlichere Qualität, bewegt sich von Mikrofon zu Mikrofon. Das Remastering von Krieg Wunderlich und Shawn R. Britton für Mobile Fidelity ist ein wahres Meisterwerk. Egal, wie oft Sie das Album schon gehört haben: sie werden hier neue klangliche Details entdecken. Box mit drei 45er-180g-Vinyl-LPs und großformatigem Booklet. Limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 180 g Vinyl- 3 LP´s Set- 45 RPM TITEL 1. Rainy Day Women #12 & 35 2. Pledging My Time 3. Visions Of Johanna 4. One Of Us Must Know 5. I Want You 6. Memphis Blues Again 7. Leopard-skin Pill-box Hat 8. Just Like A Woman 9. Most Likely You Go You Way And I'll Go Mine 10. Temporary Like Achilles 11. Absolutely Sweet Marie 12. 4th Time Around 13. Obviously 5 Believers 14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands

Blood on The Tracks Bob Dylan Fans und Kritiker vermuten, dass zwei Faktoren für den bitteren, bedauernden und zugleich friedvollen Ton des 1975 erschienenen Albums Blood On The Tracks verantwortlich sind. Nach den erfolgsverwöhnten Jahren stagnierte Dylans musikalische Entwicklung Anfang der 70er und er befand sich in einer kreativen Patt-Situation. In die gleiche Phase fiel die Krise seiner Ehe, die mit der Scheidung von seiner Frau Sara endete. Dylan selbst bestritt einen Zusammenhang, doch was auch immer der Grund dafür war: Melancholie, Frustration, Höhen und Tiefen, Traurigkeit und das Gefühl der Zurückweisung sind die Emotionen, die sich dem Hörer vermitteln. Rückblickend betrachtete Dylan Blood On The Tracks als Wendepunkt in seiner Karriere, für viele Fans ist es sein bestes Album. Diese One-Step-LP erscheint in einer Auflage von 9.000 Exemplaren. Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien. Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen. Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.000 Exemplaren werden vierzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden für die Doppel-LP 64 Lackschnitte im Half-Speed-Mastering-Verfahren vom Masterband erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird. Die Preise für die vorherigen Veröffentlichungen dieser Serie auf eBay treiben dem Musikfreund die Schamesröte ins Gesicht. Merkmale - Ultradisc One-Step LP- Limitierte Edition- Nummeriert - 180 g Vinyl- 45 RPM TITEL 1. Tangled Up in Blue 2. Simple Twist of Fate 3. You're a Big Girl Now 4. Idiot Wind 5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go 6. Meet Me in the Morning 7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts 8. If You See Her, Say Hello 9. Shelter from the Storm 10. Buckets of Rain

The Whole World's Shaking - The Groundbreaking Albums 1963-1966 Georgie Fame - Produziert von Polydor  - 44 Songs- Download Code für weitere 60 tracks (18 unveröffentlicht). Georgie Fame ist eine einflussreiche Figur im britischen Pop-Zirkus: Er hat es in den 60er Jahren geschafft, den Rhythm and Blues, Jazz, Soul und Ska einem britischen Publikum zugänglich zu machen. Seine Zusammenarbeit mit Count Basie, Van Morrison, Muddy Waters oder Eric Clapton ist legendär. Auch heute noch aktiv, kommt ihm die Rolle eines Pioniers zu, dem Universal Music nun mit der CD- und LP-Box The Whole World’s Shaking – Complete Recordings 1963-1966 würdigt.Neben den vier LPs befinden sich auch die zugehörigen MP3 Downloads aller 106 Songs der CD-Box in der 4-LP-Box. Alle Tracks wurden in den berühmten Abbey Road Studios unter Aufsicht von Georgies Sohn und Tourgitarrist Tristan Powell gemastered. Merkmale - Limitiert- 4 LP´s- Box Set Titel Disk: 1 1. Night Train (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames 2. Let The Good Times Roll (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames 3. Do The Dog (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Fame, Georgie 4. Eso Beso (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames 5. Work Song (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Fame, Georgie 6. You Can't Sit Down (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames 7. Humpty Dumpty - Fame, Georgie 8. Shop Around (Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames 9. Baby Please Don't Go (Extended Version / Live At The Flamingo Club, London / 1963) - Georgie Fame & The Blue Flames Disk: 2 1. Get On The Right Track, Baby - Georgie Fame & The Blue Flames 2. Let The Sunshine In - Fame, Georgie 3. The Monkey Time - Fame, Georgie 4. All About My Girl - Georgie Fame & The Blue Flames 5. Point Of No Return - Georgie Fame & The Blue Flames 6. Gimme That Wine - Georgie Fame & The Blue Flames 7. Monkeying Around - Fame, Georgie 8. Pride And Joy - Fame, Georgie 9. Green Onions - Georgie Fame & The Blue Flames 10. I Love The Life I Live - Georgie Fame & The Blue Flames 11. I'm In The Mood For Love - Fame, Georgie Disk: 3 1. Sweet Thing - Georgie Fame & The Blue Flames 2. See Saw - Georgie Fame & The Blue Flames 3. Ride Your Pony - Fame, Georgie 4. Funny (How Time Slips Away) ("Sweet Things" Version) - Fame, Georgie 5. Sitting In The Park - Fame, Georgie 6. Dr. Kitch - Fame, Georgie 7. My Girl - Fame, Georgie 8. Music Talk - Fame, Georgie 9. The "In" Crowd - Fame, Georgie 10. The World Is Round - Fame, Georgie 11. The Whole World's Shaking - Fame, Georgie 12. Last Night - Fame, Georgie   Disk: 4 1. Many Happy Returns - Fame, Georgie, Fame & The Harry South Big Band, Georgie 2. Down For The Count - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 3. It's For Love The Petals Fall - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 4. I Am Missing You - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 5. Funny (How Time Slips Away) - Fame, Georgie 6. Lil' Pony - Fame, Georgie, Fame & The Harry South Big Band, Georgie 7. Lovey Dovey - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 8. Lil' Darlin - Fame, Georgie, Fame & The Harry South Big Band, Georgie 9. Three Blind Mice - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 10. Dawn Yawn - Fame, Georgie, Fame & The Harry South Big Band, Georgie 11. Feed Me - Fame & The Harry South Big Band, Georgie 12. Papa's Got A Brand New Bag - Fame, Georgie, Fame & The Harry South Big Band, Georgie

Originalaufnahme der Bayreuther Festspiele Hans Knappertsbusch dirigierte den Parsifal in Bayreuth von 1953 bis 1964 insgesamt 55 Mal. Diese Veröffentlichung stammt aus dem Jahr 1962. Besetzung Chordirektor: Wilhelm Pitz Dirigent: Hans Knappertsbusch Regie und Inszenierung: Wieland Wagner Amfortas: George London, Bass Titurel: Martti Talvela, Bass Gurnemanz: Hans Hotter, Bass Parsifal: Jess Thomas, Tenor Klingsor: Gustav Neidlinger, bass Kundry: Irene Dalis, Sopran Gralsritter: Niels Möller, Tenor / Gerd Nienstedt, Bass Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert. TITEL Parsifal Ein Bühnenweihfestspiel

Diese Einspielungen der Klaviertrios von Ludwig van Beethoven mit Pianist Wilhelm Kempff, Violinist Henryk Szeryng und Pierre Fournier am Violoncello entstanden 1969 und 1970 für die Deutsche Grammophon. TITEL Disc 1 Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 1 Es-dur op 1 Nr. 1 1. Allegro 2. Adagio cantabile 3. Scherzo (Allegro assai) 4. Finale (Presto) Trio für Klavier, Violine und Violoncello G-dur op. 1 Nr. 2 5. Adagio – Allegro vivace 6. Largo con espressione 7. Scherzo (Allegro) 8. Finale (Presto) Trio für Klavier, Violine und Violoncello C-moll op. 1 Nr. 3 9. Adagio con brio 10. Andante cantabile con variazioni 11. Menuetto (Quasi allegro) 12. Finale (Prestissimo) Disc 2 Trio für Klavier, Klarinette und Cioloncello Nr. 4 B-dur op. 11 "Gassenhauer" 1. Allegro con brio 2. Adagio 3. Tema: Pria ch’io l’impegno (Allegretto) con variazioni Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 5 D-dur op. 70 Nr. 1 "Geister-Trio" 4. Allegro vivace e con brio 5. Largo assai ed espressivo 6. Presto Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 6 Es-dur op. 70 Nr. 2 7. Poco sostenuto - Allegro ma non troppo 8. Allegretto 9. Allegretto ma non troppo 10. Finale (Allegro) Disc 3 Trio für Klavier, Violine und Coloncello Nr. 7 B-dur op. 97 "Erzherzog-Trio" 1. Allegro moderato 2. Scherzo (Allegro) 3. Andante cantabile, ma pero con moto - Poco piu adagio 4. Allegro moderato Trio in einem Satz für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 8 B-dur WoO. 39 5. Allegretto Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 9 Es-dur WoO. 38 6. Allegro moderato 7. Scherzo (Allegro ma non troppo) 8. Rondo (Allegretto) Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 10 Es-dur op. 44. 14 Variationen über ein eigenes Thema 9. Tema (Andante) con variazioni Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 11 G-dur op. 121A. 10. Variationen über Wenzel Müllers Lied "Ich bin der Schneider Kakadu"

Der österreichische Komponist Anton Bruckner schrieb bis zu seinem Ableben insgesamt elf Sinfonien, von denen er neun als Teil seines Werkes betrachtete und die dieses wesentlich prägten. Verfasste er vor seinem 40. Geburtstag hauptsächlich Vokalmusik für weltliche Chöre, wandte er sich nach Studien in Freier Komposition ab 1864 der Sinfonie zu. Die vorliegende Box mit drei SHM-SACDs enthält mit der "Romantischen" eine der beliebtesten Bruckner-Sinfonien. Eingespielt wurden die Sinfonien Nr. 4, 5 und 6 von Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern in den Jahren 1975, 1976 und 1979 für die Deutsche Grammophon. TITEL Disc 1 Symphonie No. 4 Es-dur "Romantische" (Fassung 1878/80) 1. Bewegt, nicht zu schnell 2. Andante quasi allegretto 3. Scherzo. Bewegt 4. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell Disc 2 Symphonie No. 5 B-dur (Originalfassung) 1. Introduction. Adagio – Allegro 2. Adagio. Sehr langsam 3. Scherzo. Molto vivace (schnell) – Trio. Im gleichen Tempo 4. Finale. Adagio – Allegro moderato Disc 3 Symphonie No. 6 A-dur (Originalfassung) 1. Maestoso 2. Adagio. Sehr feierlich 3. Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam 4. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

Der österreichische Komponist Anton Bruckner schrieb bis zu seinem Ableben insgesamt elf Sinfonien, von denen er neun als Teil seines Werkes betrachtete und die dieses wesentlich prägten. Verfasste er vor seinem 40. Geburtstag hauptsächlich Vokalmusik für weltliche Chöre, wandte er sich nach Studien in Freier Komposition ab 1864 der Sinfonie zu. Die vorliegende Box mit 3 SHM-SACDs enthält die Sinfonien 7 bis 9 sowie das Chorwerk Te Deum, das Bruckner selbst als Finale der unvollendeten 9. Sinfonie vorschlug. Herbert von Karajan dirigierte die Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern in den Jahren 1975, 1976 und 1979. TITEL Disc 1 Anton Bruckner Symphonie No. 7 E-dur (Originalfassung) 1. Allegro moderato 2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam 3. Scherzo. Sehr schnell 4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell Richard Wagner 5. Siegfried-Idyll Disc 2 Anton Bruckner Symphonie No. 8 c-moll (Fassung 1887) 1. Allegro moderato 2. Scherzo. Allegro moderato – Trio. Langsam 3. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend 4. Finale. Feierlich, nicht schnell Disc 3 Symphonie No. 9 d-moll (Originalfassung) 1. Feierlich, Mosterioso 2. Scherzo. Bewegt, lebhaft – Trio. Schnell 3. Adagio. Langsam, feierlich Te Deum 4. Te Deum – Allegro 5. Te ergo – Moderato 6. Aeterna fac – Allegro Feierlich, mit Kraft 7. Salvum fac – Moderato – Allegro 8. In te, Domine, speravi – Mäßig bewegt – Im gleichen gemäßigten Tempo – Alla breve

Diese Aufnahmen Herbert von Karajans mit den Berliner Philharmonikern für die Deutsche Grammophon stammen aus den Jahren 1965, 1976 und 1977. Das Orchester entfaltet unter dem langjährigen Dirigenten wie immer seinen seidigen, vollen Klang. TITEL Disc 1 No. 32 G-dur KV 318 1. Allegro spiritoso – Andante – Tempo primo No. 33 B-dur KV 319 2. Allegro assai 3. Andante moderato 4. Menuetto 5. Finale. Allegro assai No. 35 D-dur KV 385 "Haffner" 6. Allegro con spirito 7. (Andante) 8. Menuetto – Trio – Menuetto 9. Finale. Presto No. 36 C-dur KV 425 "Linzer" 10. Adagio – Allegro spiritoso 11. Andante 12. Menuetto – Trio – Menuetto 13. Presto Disc 2 No. 29 A-dur KV 201 (186a) 1. Allegro moderato 2. Andante 3. Menuetto – Trio – Menuetto 4. Allegro con spirito No. 38 D-dur KV 504 "Prager" 5. Adagio – Allegro 6. Andante 7. Finale. Presto No. 39 Es-dur KV 543 8. Adagio – Allegro 9. Andante con moto 10. Menuetto. Allegretto – Trio – Menuetto 11. Finale. Allegro Disc 3 No. 40 G-moll KV 550 1. Molto allegro 2. Andante 3. Menuetto. Allegretto – Trio – Menuetto 4. Allegro assai No. 41 C-dur KV 551 "Jupiter" 5. Allegro vivace 6. Andante cantabile 7. Menuetto. Allegretto – Trio – Menuetto 8. Molto allegro

Diese Aufnahmen der sechs Tchaikovsky-Sinfonien mit den Berliner Philharmonikern entstanden in den Jahren 1975 bis 1979. Insbesondere die letzten drei Sinfonien des russischen Komponisten gehören zu seinen bekanntesten Werken. Herbert von Karajan, der bereits sein Debütkonzert 1929 mit der 5. Sinfonie bestritt, präsentiert die emotionale Musik mit einem wie immer hervorragend spielenden Orchester. TITEL Disc 1 1.-4. Symphonie No. 1 g-moll op. 13 "Winterträume" 5.-8. Symphonie No. 2 c-moll op. 17 "Kleinrussische" Disc 2 1.-5. Symphonie No. 3 D-dur op. 29 "Polnische" 6.-9. Symphonie No. 4 f-moll op. 36 Disc 3 1.-4. Symphonie No. 5 e-mol op. 64 5.-8. Symphonie No. 6 h-moll op. 74 "Pathétique"

Über den österreichischen Dirigenten Karl Böhm heißt es, er habe Mozart im Blut gehabt. Der strenge, introvertierte, nach Perfektion strebende Mann am Pult, der seinen Musikern keinerlei Ungenauigkeiten im Takt nachsah, schuf einige der leichtesten, transparentesten und natürlichsten Mozart-Einspielungen. Insbesondere mit den Berliner Philharmonikern harmonierte die Zusammenarbeit, das Orchester entwickelte unüberhörbare Spielfreude. Diese Aufnahmen der Mozart-Sinfonien gelten bis heute als unübertroffen. TITEL Disc 1 Symphonie No. 1 Es-dur, KV16 1. Molto allegro 2. Andante 3. Presto Symphonie No. 4 D-dur, KV19 4. Allegro 5. Andante 6. Presto Symphonie No. 5 B-dur, KV22 7. Allegro 8. Andante 9. Molto allegro Symphonie F-dur, KV76 (42A) 10. Allegro maestoso 11. Andante 12. Menuetto - Trio 13. Allegro Symphonie No. 6 F-dur, KV43 14. Allegro 15. Andante 16. Menuetto - Trio 17. Allegro Symphonie No. 7 D-dur, KV45 18. Molto allegro 19. Andante 20. Menuetto - Trio 21. Molto allegro Symphonie G-dur, KV ANH.221 (45A) "Alte Lambacher" 22. Allegro maestoso 23. Andante 24. Presto Symphonie G-dur, "Neue Lambacher" 25. Allegro 26. Andante un poco allegretto 27. Menuetto - Trio 28. Allegro Disc 2 Symphonie B-dur, KV ANH.214 (45B) 1. Allegro 2. Andante 3. Menuetto – Trio 4. Allegro Symphonie No. 8 D-dur, KV48 5. Allegro 6. Andante 7. Menuetto 8. Molto allegro Symphonie No. 9 C-dur, KV73 (75A) 9. Allegro 10. Andante 11. Menuetto - Trio 12. Molto allegro Symphonie No. 10 G-dur, KV74 13. Allegro 14. Andante 15. Allegro Symphonie D-dur KV81 (73L) 16. Allegro 17. Andante 18. Allegro molto Symphonie No. 11 D-dur, KV84 (73Q) 19. Allegro 20. Andante 21. Allegro Symphonie D-dur, KV95 (73N) 22. Allegro 23. Andante 24. Menuetto - Trio 25. Allegro Symphonie D-dur, KV97 (73M) 26. Allegro 27. Andante 28. Menuetto - Trio 29. Presto Disc 3 Symphonie F-dur, KV75 1. Allegro 2. Andantino 3. Menuetto - Trio 4. Allegro Symphonie No. 12 G-dur, KV110 (75B) 5. Allegro 6. Andante 7. Menuetto - Trio 8. Allegro Symphonie C-dur, KV96 (111B) 9. Allegro 10. Andante 11. Menuetto - Trio 12. Molto Allegro Symphonie No. 13 F-dur, KV112 13. Allegro 14. Andante 15. Menuetto - Trio 16. Molto allegro Symphonie No. 14 A-dur, KV114 17. Allegro moderato 18. Andante 19. Menuetto - Trio 20. Molto allegro Symphonie No. 15 G-dur, KV124 21. Allegro 22. Andante 23. Menuetto - Trio 24. Presto Symphonie No. 16 C-dur, KV128 25. Allegro maestoso 26. Andante grazioso 27. Allegro Disc 4 Symphonie No. 17 G-dur, KV129 1. Allegro 2. Andante 3. Allegro Symphonie No. 18 F-dur, KV130 4. Allegro 5. Andantino grazioso 6. Menuetto - Trio 7. Molto allegro Symphonie No. 19 Es-dur, KV132 8. Allegro 9. Andante 10. Menuetto - Trio 11. Allegro 12. Andantino grazioso Symphonie No. 20 D-dur, KV133 13. Allegro 14. Andante 15. Menuetto - Trio 16. Allegro Symphonie No. 21 A-dur, KV134 17. Allegro 18. Andante 19. Menuetto - Trio 20. Allegro

Über den österreichischen Dirigenten Karl Böhm heißt es, er habe Mozart im Blut gehabt. Der strenge, introvertierte, nach Perfektion strebende Mann am Pult, der seinen Musikern keinerlei Ungenauigkeiten im Takt nachsah, schuf einige der leichtesten, transparentesten und natürlichsten Mozart-Einspielungen. Insbesondere mit den Berliner Philharmonikern harmonierte die Zusammenarbeit, das Orchester entwickelte unüberhörbare Spielfreude. Diese Aufnahmen der Mozart-Sinfonien gelten bis heute als unübertroffen. TITEL Disc 1 Symphonie No. 22 C-dur, KV162 1. Allegro assai 2. Andantino grazioso 3. Presto assai Symphonie No. 23 D-dur, KV181 4. Allegro spiritoso 5. Andantino grazioso 6. Presto assai Symphonie No. 24 B-dur, KV182 7. Allegro spiritoso 8. Andantino grazioso 9. Allegro Symphonie No. 25 G-moll, KV183 10. Allegro con brio 11. Andante 12. Menuetto 13. Allegro Symphonie No. 26 Es-dur, KV184 14. Molto presto 15. Andante 16. Allegro Symphonie No. 27 G-dur, KV199 (161B) 17. Allegro 18. Andantino grazioso 19. Presto Symphonie No. 32 G-dur, KV318 20. Allegro spiritoso 21. Andante 22. Tempo primo Disc 2 Symphonie No. 28 C-dur, KV200 (189K) 1. Allegro spiritoso 2. Andante 3. Menuetto. Allegretto - Trio 4. Presto Symphonie No. 29 A-dur, KV201 (186A) 5. Allegro moderato 6. Andante 7. Menuetto - Trio 8. Allegro con spirito Symphonie No. 30 D-dur, KV202 9. Molto allegro 10. Andantino con moto 11. Menuetto - Trio 12. Presto Symphonie No. 31 D-dur, KV297 (300A), "Pariser Symphonie" 13. Allegro assai 14. Andante 15. Allegro Disc 3 Symphonie No. 33 B-dur, KV 319 1. Allegro assai 2. Andante moderato 3. Menuetto - Trio 4. Finale. Allegro assai Symphonie No. 34 C-dur, KV338 5. Allegro vivace 6. Andante di molto piu tosto allegretto 7. Menuetto 8. Finale. Allegro vivace Symphonie No. 36 C-dur, KV425, "Linzer Symphonie" 9. Adagio – allegro spiritoso 10. Andante 11. Menuetto - Trio 12. Finale. Presto Symphonie No. 38 D-dur, KV504, "Prager Symphonie" 13. Adagio – Allegro 14. Andante 15. Finale. Presto Disc 4 Symphonie No. 35 D-dur, KV385, "Haffner-Symphonie" 1. Allegro con spirito 2. Andante 3. Menuetto - Trio 4. Finale. Presto Symphonie No. 39 Es-dur, KV543 5. Adagio - Allegro 6. Andante con moto 7. Menuetto. Allegretto - Trio 8. Finale. Allegro Symphonie No. 40 G-moll, KV550 9. Molto allegro 10. Andante 11. Menuetto. Allegretto - Trio 12. Finale. Allegro assai Symphonie No. 41 C-dur, KV551, "Jupiter" 13. Allegro vivace 14. Andante cantabile 15. Menuetto. Allegretto - Trio 16. Molto allegro

Die vorliegenden Aufnahmen der Schubert-Sinfonien mit den Berliner Philharmonikern entstanden in den Jahren 1963 bis 1971. TITEL DISC 1 Symphony No. 1 in D, D. 82 1. Adagio – Allegro vivace 2. Andante 3. Menuetto. Allegretto 4. Allegro vivace Symphony No. 2 in B flat, D. 125 5. Largo - Allegro vivace 6. Andante 7. Menuetto (Allegro vivace) 8. Presto Symphony No. 3 in D, D. 200 9. Adagio maestoso - Allegro con brio 10. Allegretto 11. Menuetto (Vivace) 12. Presto. Vivace DISC 2 Symphony No. 4 in C minor, D. 417 1. Adagio molto - Allegro vivace 2. Andante 3. Menuetto (Allegro Vivace) 4. Allegro Symphony No. 5 in B flat, D. 485 5. Allegro 6. Andante con moto 7. Menuetto (Allegro Molto) 8. Allegro vivace Symphony No. 6 in C, D. 589 9. Adagio - Allegro 10. Andante 11. Scherzo (Presto) 12. Allegro moderato DISC 3 Symphony No. 8 in B minor, D. 759 1. Allegro moderato 2. Andante con moto Symphony No. 9 in C, D. 944 3. Andante - Allegro ma non troppo 4. Andante con moto 5. Scherzo (Allegro vivace) 6. Allegro vivace

Richard Strauss' Oper in drei Aufzügen mit einem Libretto von Hugo von Hofmannsthal ist hier in einer Aufnahme aus dem Dezember 1958 zu hören, entstanden in der Dresdner Lukaskirche. Die Hauptrollen singen Marianne Schech, Irmgard Seefried, Rita Streich, Dietrich Fischer-Dieskau und Kurt Böhme. TITEL Disc 1 Erster Aufzug 1. Einleitung 2. "Wie du warst! Wie du bist!" 3. "Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald" 4. "Selbstverständlich empfängt mich Ihro Gnaden" 5. "Macht das einen lahmen Esel aus mir?" 6. "I komm' glei" …"Drei arme adelge Waisen" 7. Di rigori armato il seno 8. "Mein lieber Hippolyte" 9. "Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl" 10. "Ach, du bist wieder da!" 11. "Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding" Disc 2 Zweiter Aufzug 1. Einleitung 2. "Ein ernster Tag, ein großer Tag!" 3. "In dieser feierlichen Stunde" 4. "Mir ist die Ehre widerfahren" 5. "Ich kenn' Ihn schon recht wohl, mon cousin!" 6. "Jetzt aber kommt mein Herr Zukünftiger" 7. "Hob' nichts dawider" 8. "Mit Ihren Augen voll Tränen" 9. "Herr Baron von Lerchenau!" 10. "Da lieg' ich! Was einem Kavalier nit all's Passieren kann" 11. "Ohne mich, ohne mich jeder Tag dir so bang" Disc 3 Dritter Aufzug 1. Einleitung und Pantomime 2. "Hab'n Euer Gnaden noch weitre Befehle?" 3. "Nein, nein, nein, nein! I trink' kein Wein" 4. "Wie die Stund' hingeht" 5. "Halt! Keiner rührt sich! Was ist los?" 6. "Ihre hochfürstliche Gnaden, die Frau Fürstin Feldmarschall!" 7. "Ist halt vorbei" 8. "Mein Gott, es war nicht mehr als eine Farce" 9. "Heut oder morgen oder den übernächsten Tag" 10. "Marie Theres'" … "Hab' mir's gelobt" 11. "Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein"

Diese Box mit 3 SHM-SACDs enthält alle vier Sinfonien von Johannes Brahms, eingespielt vom österreichischen Dirigenten Karl Böhm mit den Wiener Philharmonikern. Die Aufnahmen entstanden in den Jahren 1975 und 1977. TITEL Disc 1 Symphonie Nr. 1 c-moll, op. 68 1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro 2. Andante sostenuto 3. Un poco allegretto e grazioso 4. Adagio - Piu andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piu allegro 5. Variationen über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a Disc 2 Symphonie Nr. 2 D-dur, op. 73 1. Allegro non troppo 2. Adagio non troppo - L’istesso tempo, ma grazioso 3. Allegretto grazioso ( Quasi andantino) - Presto ma non assai 4. Allegro con spirito 5. Alt-Rhapsodie, op. 53 6. Tragische Ouvertüre, op. 81 Disc 3 Symphonie Nr. 3 F-dur, op. 90 1. Allegro con brio - Un poco sostenuto - Tempo I 2. Andante 3. Poco allegretto 4. Allegro Symphonie Nr. 4 e-moll, op. 98 5. Allegro non troppo 6. Andante moderato 7. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I 8. Allegro energico e passionato - Piu allegro

Mit den Wiener Philharmonikern verband Karl Böhm eine enge Beziehung. Das Verhältnis war so innig, dass man ihm 1967 den Titel "Ehrendirigent" verlieh. Diese 5-CD-Box enthält die Einspielungen der Beethoven-Sinfonien aus den Jahren 1970 bis 1972. TITEL DISC 1 Symphony No. 1 in C, op. 21 1. Adagio molto - Allegro con brio 2. Andante cantabile con moto 3. Menuetto. Allegro molto e vivace 4. Adagio - Allegro molto e vivace Symphony No. 2 in D, op. 36 5. Adagio molto - Allgro con brio 6. Larghetto 7. Scherzo. Allegro 8. Allegro molto 9. Original Version Music to Goethe's Tragedy 'Egmont', op. 84 DISC 2 Symphony No. 3 in E flat, op. 55 'Eroica' 1. Allegro con brio 2. Marcia funebre. Adagio assai 3. Scherzo. Allegro vivace 4. Finale. Allegro molto Symphony No. 4 in B flat, op. 60 5. Adagio - Allegro vivace 6. Adagio 7. Allegro vivace 8. Allegro ma non troppo DISC 3 Symphony No. 5 in C minor, op. 67 1. Allegro con brio 2. Andante con moto 3. Allegro - attacca 4. Allegro Symphony No. 6 in F, op. 68 'Pastorale' 5. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Land 6. Szene am Bach (Andante molto mosso) 7. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 8. Gewitter. Sturm (Allegro) 9. Hirtengesang: Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm (Allegro) The Creatures of Prometheus, op. 43 10. Overtüre DISC 4 Symphony No. 7 in A, op. 92 1. Poco sostenuto - Vivace 2. Allegretto 3. Presto 4. Allegro con brio Symphony No. 8 in F, op. 93 5. Allegro vivace con brio 6. Allegretto scherzando 7. Tempo di menuetto 8. Allegro vivace 9. Original Version Overtüre 'Coriolan', op. 62 DISC 5 Symphony No. 9 in D minor, op. 125 'Choral' 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso“ 2. Molto vivace 3. Adagio molto e cantabile 4. Presto 5. Presto

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach ist ohne Zweifel eines der bedeutendsten klassischen Werke zur Weihnachtszeit und Karl Richter darf ebenso einer der wichtigsten Bach-Interpreten des 20. Jahrhunderts genannt werden. Mit seinen beiden Münchener Ensembles, dem Bach-Chor und dem Bach-Orchester, nahm Richter im Münchener Herkulessaal im Jahr 1965 die sechs Kantaten für die Archiv-Produktion der Deutschen Grammophon Gesellschaft auf Schallplatte auf und schuf damit eine zentrale Einspielung des Werks. Doch ist es vor allem die Besetzung der Solopartien, die begeistert: Mit Fritz Wunderlich, Christa Ludwig, Gundula Janowitz und Franz Crass versammelten sich herausragende Sängerinnen und Sänger vor den Mikrofonen und verliehen dieser Aufnahme des Weihnachtsoratoriums besonderen Glanz. Besetzung:Gundula Janowitz (Sopran)Christa Ludwig (Alt)Fritz Wunderlich (Tenor)Franz Crass (Bass) Maurice André, Bernhard Gediga, Wilhelm Oppermann (Trompete)Kurt Richter, Willy Beck (Horn)Paul Meisen (Querflöte)Edgar Shann, Kurt Hausmann (Oboe d'amore)Edgar Shann, Gustav Meyer (Oboe da caccia)Otto Büchner (Violine) Continuo:Oswald Uhl, Kurt Engert (Violoncello)Herbert Duft, Ludwig Kiblböck (Kontrabass)Karl Kolbinger, Detlev Kühl (Fagott)Hedwig Bilgram (Orgel) Münchener Bach-Orchester + Münchener Bach-Chor unter der Leitung von Karl Richter Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert. TITEL Weihnachtsoratorium BMV 248

3-D Der Katalog - Deluxe Vinyl Box Set Kraftwerk Warner Music/Parlophone haben die kompletten Kraftwerk-Meisterwerke 12345678 unter dem Namen ”3-D Der Katalog“ auf Vinyl veröffentlicht. 3-D Der Katalog umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003). Weltweit zeigten Publikum und Kritik fantastische Reaktionen und einhellige Begeisterung für die Multi-Media-Performances von Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen. 2014 erhielt Kraftwerk-Gründer und Komponist Ralf Hütter den Grammy Lifetime Award für sein Lebenswerk.  Das Deluxe Vinyl Box Set enthält alle 8 Kraftwerk-Alben als Vinyl-Longplayer (The Mix erscheint als Doppel-LP).  Kraftwerk haben in nunmehr fast fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Synthie Pop, Minimal und insbesondere Techno. Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er Jahren war das Multimedia-Projekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computer-Zeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt.  Merkmale - Limitiert- 180G VINYL- 9 LP´s- Box Set Titel Autobahn- Autobahn- Kometenmelodie 1- Kometenmelodie 2- Mitternacht- MorgenspaziergangRadioaktivität- Geigerzähler- Radioaktivität- Radioland- Aetherwellen- Sendepause- Nachrichten- Die Stimme der Energie- Antenne- Radio Sterne- Uran- Transistor- Ohm Sweet OhmTrans Europa Express- Trans Europa Express- Metall auf Metall- Abzug- Franz Schubert- Europe Endlos- Spiegelsaal- SchaufensterpuppenDie Mensch-Maschine- Die Mensch-Maschine- Spacelab- Das Model- Neonlicht- Die Roboter- MetropolisComputer World- Nummern- Computerwelt- It’s More Fun To Compute- Heimcomputer- Computer Liebe- Taschenrechner- DentakuTechno Pop- Electric Café- Der Telefon Anruf- House Phone- Sex Objekt- Boing Boom Tschak- Techno Pop- Music Non StopThe Mix- Die Roboter- Computer Liebe- Taschenrechner- Dentaku- Autobahn- Geigerzähler- Radioaktivität- Trans Europa Express- Metall auf Metall- Abzug- It’s More Fun To Compute- Heimcomputer- Boing Boom Tschak- Techno Pop- Music Non Stop- Planet der VisionenTour De France- Tour De France- Prologue- Etape 1- Chrono- Etape 2- Vitamin- Aero Dynamik- Elektrokardiogramm- La Forme- Regeneration

Schubert: Symphonien 1-8  Nikolaus Harnoncourt mit den Berliner Philharmoniker - Die 180 Gramm schwere Vinyl-Sammeledition ist auf 1.000 Exemplare weltweit limitiert und nummeriert! - In diesem hochwertigen Box Set sind  8LPs und ein 44-seitiges Hardcover-Booklet enthalten.  - Nikolaus Harnoncourt dirigiert Schubert: Sinfonien, Messen, "Alfonso und Estrella". Nikolaus Harnoncourt sagte einmal: "Schubert ist der Komponist, der mir am meisten am Herzen liegt" - und in dieser Ausgabe präsentieren Harnoncourt und die Berliner Philharmoniker ein brillantes und facettenreiches Porträt des Komponisten. Es umfasst natürlich auch die Sinfonien Schuberts - von den zu wenig bekannten Frühwerken über die "Unvollendete" bis zur "Großen" C-Dur-Sinfonie. Mit den beiden letzten Messen Schuberts sind auch zentrale Werke der romantischen Kirchenmusik vertreten, und mit der Oper Alfonso und Estrella gibt es eine erstklassige Entdeckung. Die Aufführungen, die zwischen 2003 und 2006 aufgenommen wurden, werden als limitierte Sammleredition auf acht LPs mit einem 44-seitigen Hardcover-Booklet präsentiert. Harnoncourts Fall für Alfonso und Estrella überzeugt nicht zuletzt durch die hervorragende Besetzung mit Sängern wie Kurt Streit, Dorothea Röschmann und Christian Gerhaher. Doch im Mittelpunkt dieser Ausgabe steht die Zusammenarbeit von Orchester und Dirigent. Dieser Schubert ist farbenfroh und dramatisch - und stellt eine einzigartige Synthese dar, in der der berühmte Klang der Berliner Philharmoniker ebenso deutlich wird wie die Vertrautheit von Nikolaus Harnoncourt mit der Transparenz und Klangsprache der historischen Aufführungspraxis. Merkmale - Limitiert auf 1000 Exemplare- Nummeriert- 180G VINYL- 8 LP´s- Box Set Titel Symphony No. 1 I Adagio – Allegro vivace IV Allegro vivace Symphony No. 2I Largo – Allegro vivace III Menuetto: Allegro vivace – Trio Symphony No. 3 II Allegretto IV Presto vivace Symphony No. 4 I Adagio molto – Allegro vivace IV Allegro Symphony No. 5 I Allegro III Menuetto: Allegro molto – Trio Symphony No. 6 II Andante III Scherzo: Presto – Trio: Più lento IV Allegro moderato Symphony No. 7 I Allegro moderato II Andante con moto Symphony No. 8I Andante – Allegro ma non troppo III Scherzo: Allegro vivace – Trio IV Finale: Allegro vivace Messe No. 5 in A flat majorSanctus: OsannaDona nobis pacemMesse No. 6 in E flat major Kyrie Gloria Credo: IncarnatusAlfonso und Estrella, Romantische Oper in 3 Akten Aria: “Sei mir gegrüßt, o Sonne!” Chorus: “Zur Jagd, zur Jagd! – Es schmückt die weiten Säle” Beginn Akt II Aria: “Der Jäger ruhig hingegossen” Aria: “Wo ist sie, was kommt ihr zu künden?” Beginn Akt III Duet and Chorus: “Wehe, meines Vaters Scharen”

Acoustic Live  Nils Lofgren - Jetzt geschnitten in 45 RPM auf 4LPs! - Ursprünglich mit 44,1kHz/16-bit aufgenommen. - Von Ryan Smith bei Sterling Sound neu gemastert - Deluxe-Verpackung von Stoughton Printing - 200-Gramm-LPs, gepresst im hochmodernen Presswerk von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings Der Gitarrist und Liedermacher Nils Lofgren veröffentlichte 1997 einen kleinen Schatz für langjährige Fans. Acoustic Live fängt Lofgren allein vor einem dankbaren Publikum ein, wobei er solche Favoriten wie "You", "No Mercy" und "Keith Don't Go" sowie sechs neue Songs herausschlägt. Selbst mit den neuen Liedern gibt es keine wirklichen Enthüllungen, sondern nur eine Auswahl kleiner Juwelen, die Ihnen beim Zuhören ein Lächeln ins Gesicht zaubern werden. Ja, dies ist eine digitale Aufnahme. Getreu unseren Firmengrundsätzen gibt Analogue Productions in fast allen Fällen nur dann Aufnahmen wieder heraus, wenn das analoge Masterband verfügbar ist. Es gibt jedoch seltene Ausnahmen, bei denen eine Aufnahme, ob digital oder nicht, so hervorragend ist, dass sie eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in höchster Qualität verdient. Mit der Veröffentlichung von Analogue Production mit 45 RPM bietet die am besten klingende Version dieses klassischen Doppelalbums dem Hörer jetzt ein noch reicheres Klangerlebnis. Das leise 4LP-Set, bei dem die Musik auf vier Seiten der Vinylplatte verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassetten präziser verfolgen lassen. Neben seiner Arbeit als Solokünstler hat Lofgren mehr als 25 Jahre als Mitglied von Bruce Springsteen & The E Street Band sowie als ehemaliges Mitglied von Crazy Horse and Grin markiert. Lofgren trat 1968 im Alter von 17 Jahren in die Band von Neil Young ein und spielte auf dem Album After the Gold Rush" Klavier. Lofgren unterhielt eine enge musikalische Beziehung zu Young und trat unter anderem auf seinem Tonight's the Night-Album und auf seiner Tournee auf. Er war auch kurzzeitiges Mitglied von Crazy Horse, wo er 1971 auf deren LP auftrat und Songs für deren Katalog beisteuerte. Von '71 bis '74 war Lofgren in der Band Grin aktiv, die er '69 gegründet hatte. Soloalben und Tourneen folgten jedes Jahr in den 1970er Jahren, als Lofgren sich als Top-Gitarrist und Live-Performer etablierte und sich den Respekt und die Anerkennung seiner Kollegen verdiente. Bruce Springsteen rief 1984 an, und Lofgren trat der E-Street Band für die Born in the USA-Tournee bei. Lofgren war bei den Springsteen-Fans durch sein Spiel und seine lebhafte Bühnenpersönlichkeit sofort ein Hit. Lofgren ist bis heute ein treuer Anhänger der E-Street Band. "Acoustic Live" ist ein interessantes und charmantes Album von Nils Lofgren aus dem Jahr 1997, mit dem er an die Unplugged-Tradition anknüpft, die in den 1990er Jahren populär wurde. Es wurde tatsächlich am 18. Januar 1997 in The Barns Of Wolftrap, Vienna in Virginia aufgenommen." - bestlivealbums.com Titel Side 1- 1. You- 2. Stick And StonesSide 2- 1. Some Must Dream- 2. Little On UpSide 3- 1. Keith Don’t GoSide 4- 1. Wonderland - 2. Big Tears FallSide 5 - 1. Believe- 2. Black Books Side 6- 1. To Your Heart- 2. Man In The Moon- 3. I’ll AriseSide 7- 1. Blue Skies- 2. Tears On Ice Side 8- 1. All Out- 2. Mud In Your Eye- 3. No Mercy

Diese Aufnahmen mit Pierre Fournier am Violoncello und Wilhelm Kempff am Klavier entstand 1965 für die Deutsche Grammophon. TITEL Disc 1 Sonate F-dur op. 5 No. 1 1. Adagio sostenuto - Allegro 2. Rondo. Allegro vivace Sonate G-moll op. 5 No. 2 3. Adagio sostenuto e espressivo - Allegro molto piu tosto presto 4. Rondo. Allegro Sonate A-dur op. 69 5. Allegro ma non tanto 6. Scherzo. Allegro molto 7. Adagio cantabile – Allegro vivace Disc 2 Sonate C-dur op. 102 No. 1 1. Andante – Allegro vivace 2. Adagio – Tempo d'andante – Allegro vivace Sonate D-dur op. 102 No. 2 3. Allegro con brio 4. Adagio con molto sentimento d'affetto - Attacca 5. Allegro – Allegro fugato Zwölf Variationen über ein Thema aus dem Oratorium "Judas Maccabaus" von Händel WoO. 45 6. Allegretto 7. Variation I 8. Variation II 9. Variation III 10. Variation IV 11. Variation V 12. Variation VI 13. Variation VII 14. Variation VIII 15. Variation IX 16. Variation X. Allegro 17. Variation XI. Adagio 18. Variation XII. Allegro Sieben Variationen über das Duett "Bei Männern welche Liebe fühlen" WoO. 46 aus der Oper "Die Zauberflöte" von Mozart 19. Thema. Andante 20. Variation I 21. Variation II 22. Variation III 23. Variation IV 24. Variation V. Si prenda il tempo un poco piu vivace 25. Variation VI. Adagio 26. Variation VII. Allegro ma non troppo – Coda Zwölf Variationen über das Thema "Ein Mädchen oder Weibchen" op. 66 aus der Oper "Die Zauberflöte" 27. Thema. Allegretto 28. Variation I 29. Variation II 30. Variation III 31. Variation IV 32. Variation V 33. Variation VI 34. Variation VII 35. Variation VIII 36. Variation IX 37. X. Adagio 38. Variation XI. Poco adagio quasi andante 39. Variation XII. Allegro

The Best is yet to Come - Box Set 9 LP´s Rolf Kühn - 7 Alben inkl. 2 Doppel-LPs in einer Box.- Enthält das exklusive Live-Album: Rolf + Joachim Kühn Quartett Live: Berlin 66 / Newport 67- Inklusive 12-seitigem Booklet. Limitiert auf 1000 Stück. Na, wenn das kein Fest für Freunde erstklassiker deutscher Jazz-Musik ist. Eine hochwertige Box mit insgesamt 7 Alben des MPS Labels mit dem Jazz Giganten Rolf Kühn. Diese streng limitierte Box (nur 1000 Exemplare!) erscheint zum 90. Geburtstag des Klarinettisten Rolf Kühn. Mit dabei ist das wichtige 1975er-Album „Total Space“ auf der auch die geniale Posaune von Albert Mangelsdorff zu hören ist. Genial sind die bisher unveröffentlichten Alben wie die Doppel-LP „Yellow & Blue“. Zusammen mit dem Pianisten Frank Chastenier, der Bassistin Lisa Wulff und dem Schlagzeuger Tupac Mantilla wurde hier ein Ohrenschmaus für Freunde energiegeladenen modernen Jazz geschaffen. Selbstverständlich eingehüllt in ein Klappcover aus dickem Karton. Eine richtige Sensation ist die bisher unveröffentlichte Live-LP mit Aufnahmen von den Berliner Jazztagen aus dem Jahr 1966 und einem Konzert vom Newport Jazz Festival (1967). Im Berliner Line-up sind neben Rolf Kühn sein Bruder Joachim am Klavier, Günter Lenz am Bass und Ralf Hübner am Schlagzeug. Die intensiv-ausgelassene Live-Atmosphäre wurde hier authentisch eingefangen. Wunderschön die Kühn Komposition „Turning Point“ auf der Newport Seite. Es macht richtig Freude, den Groovemeistern Jimmy Garrison (Bass) und Aldo Romano (Schlagzeug) zuzuhören. Komplettiert wird die Box noch durch Symphonic Swampfire (1979), Cucu Ear (1980), Stereo (2015, erstmals auf Vinyl) und Spotlights (2016, erstmals auf Vinyl). Wer MPS kennt, weiß wie klasse die Schallplatten klingen. Satte Bässe, präzise definierte Höhen, räumliche Drums und eine warm-analoge Grundruhe. Beigelegt ist noch dazu ein informatives reich bebildertes 12-seitiges Booklet in LP-Format. Das Beste ist nun da! 1.100 Gramm deutsche Jazz Historie! Und bald teuer bezahlte Rarität! wb Merkmale - Auf 1000 Exemplare limitiert- 180G VINYL- 9 LP´s- Box Set Titel 1 Uncle Archibald2 Buzz3 Lopes4 Total space5 Miss Maggie 1 Swampfire [Part 1]2 Swampfire [Part 2]3 La canal4 Just call  5 Judy 1 On more bass hit2 Key-alliance3 To Zbiggi4 Cucu ear5 Beverly Hills party6 Sultans of jazz 1 District 72 Black Jasmine3 Q 14 Descendants5 Stereo6 Husky7 A little circus8 Shogun9 Open windows10 Goodbye (For Buddy) 1 Conversation one2 Pinocchio's dream3 Pinocchio's dance4 Don't forget5 Choro do portina6 Broken city 1 Laura2 Fingerprints3 A strange sunrise4 X-ray5 Flip-flop6 Autumn leaves7 Dexter's tune 1 Both sides now2 Angel eyes3 Yellow and blue4 Impulse5 The second time6 Train to Norway 1 I'm through with love2 Conversation III3 Mela's interplay4 Body and soul5 What are you doing the rest of your life? 1 Walkie talkie (Live At Berliner Jazztage 1966)2 Encore (Live At Berliner Jazztage 1966)3 Turning point (Live At Newport Jazz Festival 1967)4 But strokes of folk (Live At Newport Jazz Festival 1967)

Wie jedes Album des Alternative-Country-Musikers Ryan Adams hat auch Love Is Hell eine Entstehungsgeschichte der spezielleren Art. Ursprünglich geplant als Nachfolger des Erfolgsalbums Gold, tat sich der bekennende „The Smiths“-Fan Adams mit deren Produzenten John Porter zusammen und plante einen wahren Trauerkloß in Plattenform. Sein Label Lost Highway hatte jedoch anderes im Sinn und bat um neue Aufnahmen, die dann unter dem Titel Rock N Roll verkauft wurden. Der Kompromiss: am Veröffentlichungstag erschienen auch einige der abgelehnten Titel – als EP Love Is Hell Pt.1. Und nur wenige Wochen später folgte die EP Love Is Hell Pt. 2. Die Fans waren dann endgültig irritiert, als Lost Highway fünf Monate nach Rock N Roll auch Love Is Hell als volles Album herausbrachte, als Kombination beider EPs plus das unveröffentlichte Anybody Wanna Take Me Home. Man kann also sagen: Adams hat sich durchgesetzt. Und allein das atemberaubend ehrliche Cover von Oasis‘ Wonderwall ist es wert, diese LP zu hören. Als Bonus enthält das MFSL-Reissue sieben Titel, die vorher nur auf einer in Japan veröffentlichten CD zu hören waren. Das Mastering übernahm Krieg Wunderlich, die 140g-Vinyl-LP erscheint in einer Schmuckbox mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.   TITEL SIDE A 1. Political Scientist 2. Afraid Not Scared 3. This House Is Not for Sale 4. Anybody Wanna Take Me Home 5. Love Is Hell SIDE B 6. Wonderwall 7. The Shadowlands 8. World War 24 9. Avalanche SIDE C 10. My Blue Manhattan 11. Please Do Not Let Me Go 12. City Rain, City Streets 13. I See Monsters SIDE D 14. English Girls Approximately 15. Thank You 16. Hotel Chelsea Nights SIDE E 17. Halloween 18. Caterwaul 19. Fuck the Universe SIDE F 20. Twice As Bad As Love 21. Father's Son 22. Gimme Sunshine 23. Black Clouds