Amused To DeathRoger WatersAPP 468761Jetzt noch mehr auf die heutige Zeit anwendbar als in seiner Schöpfungszeit!200 Gramm Gatefold-Doppel-LP bei Quality Record Pressings gepresst!Legendäre Analogue Productions Pressung mit 33 RPMSprechen Sie über einen Blockbuster: Das ist es. Eine sehr limitierte Doppel-LP, die ursprünglich vor mehr als 20 Jahren veröffentlicht wurde, "Amused To Death", wird auf einer 200-Gramm-Doppel-LP von Analogue Productions wiedergeboren. "Amused To Death" wurde von Pink Floyds Produzent/Ingenieur James Guthrie gemischt. Und Doug Sax und Guthrie arbeiten gemeinsam am Mastering des Vinyls, das von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! Ein konzeptionell, lyrisch und musikalisch schönes Album Für sein drittes Soloalbum nimmt Roger Waters, ehemaliger Bassist/Sänger/Songwriter und Gründungsmitglied von Pink Floyd, die Zuhörer mit auf eine Reise durch seinen Geist, während er untersucht, wie die menschliche Gesellschaft durch die Massenmedien und insbesondere das Fernsehen beeinflusst wurde. Der Titel dieses komplexen Konzeptalbums stammt aus einem Buch des Autors Neil Postman, das auch die Gefahren der Art und Weise, wie die Medien unser Leben gestalten, untersucht und uns darauf aufmerksam macht. Im Titelsong kommen Außerirdische nach der Auslöschung der Menschen auf die Erde und finden lediglich Skelette vor, die sich um Fernsehgeräte versammelt haben. Die außerirdischen Anthropologen führen jeden erdenklichen Test durch, um den Grund für diesen "traurigen Untergang" herauszufinden. Ihre Schlussfolgerung? "Diese Spezies hat sich zu Tode amüsiert". Visuell wird das Konzept durch ein Titelfoto eines Gorillas vor dem Fernseher dargestellt - "er blättert einfach durch die Kanäle und sucht nach etwas, das ihn interessiert", sagt Waters. Wie viele von uns heute. Das Q-Magazin beschreibt "Amused To Death" als ein Album von Pink Floyd, das mehr wie ein Pink Floyd-Album klingt als alle anderen bisherigen Solo-Bemühungen von Waters. Es ist der Bruder von "The Wall", vielleicht sogar der entfernte Cousin von "Dark Side Of The Moon", der die Fans dieser Alben begeistern dürfte. So selten sind Originalpressungen von "Amused To Death", die sich heute in neuwertigem Zustand für mehr als 800 Dollar verkaufen. Für diese historische Neuauflage wird nichts gespart. Lassen Sie es uns noch einmal wiederholen: Diese Ausgabe ist von den analogen Masterbändern abgeschnitten. James Guthrie und Doug Sax arbeiten zusammen, um die Vinyl-Version zu mastern, die von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! "Amused To Death" wurde ursprünglich mit QSound gemischt, einem virtuellen Surround-Sound, der das räumliche Gefühl der Musik zusammen mit den verschiedenen Soundeffekten, die über das ganze Album verteilt sind, verstärkt. Die Neuauflage von "The Analogue Productions" wird dieses dreidimensionale Erlebnis getreulich bewahren. "Amused To Death" ist wunderschön aufgenommen, verschwenderisch in der Tiefe und reich an Klang. Die 14 Tracks fließen ineinander über, was bedeutet, dass das Album am besten als Ganzes konsumiert wird. Tracks zu mischen bedeutet, zufällige Seiten aus einem mehrseitigen Aufsatz in keiner bestimmten Reihenfolge zu lesen. Waters behandelt so unterschiedliche Themen wie Kapitalismus, Krieg, Religion, amerikanisches Fastfood, Fernsehen, den Filmregisseur Stanley Kubrick und den Broadway-Komponisten Andrew Lloyd Weber. Waters hat einige bemerkenswerte Studio-Partnerschaften geschlossen: Don Henley singt gemeinsam mit ihm für "Watching TV", das National Philharmonic Orchestra springt für "Too Much Rope" ein, und Rita Coolidge taucht während des Titeltracks auf. Waters rekrutierte auch den legendären Gitarristen Jeff Beck zur musikalischen Unterstützung. Die Qualität der Produktion von Waters, Nick Griffiths und Patrick Leonard ist einfach hervorragend. Die erneute Zusammenarbeit mit James Guthrie bei der Neuauflage eines wirklich bedeutenden Albums ist eine große Chance für Acoustic Sounds, sagt Gründer und CEO Chad Kassem. "Wann immer man die Chance bekommt, mit James Guthrie zu arbeiten, ist es aufregend. Unser Ziel ist es, das höchstmögliche Qualitätsprodukt herzustellen", sagte Kassem. "Ich denke, wir sind ein gutes Team. Er bringt seine Expertise in das Projekt ein, und ich bringe meine. Wenn man mit dem Mann zusammenarbeitet, der ursprünglich an dem Album gearbeitet hat und von dem man weiß, dass er ein Perfektionist ist, ist man aufgeregt und zuversichtlich, dass das Album das Beste sein wird, was es sein kann. "Amused To Death" ist Kino für die Ohren. Nahrung für das Gehirn. Es ist ein Album, das, wie Waters sagt, "sich buchstäblich mit wiederholtem Spiel entfaltet". Je mehr man zuhört, desto mehr sieht man."TITELSide 1 1. The Ballad of Bill Hubbard 2. What God Wants, Part I 3. Perfect Sense, Part I 4. Perfect Sense, Part II Side 2 5. The Bravery of Being Out of Range 6. Late Home Tonight, Part I 7. Late Home Tonight, Part II 8. Too Much Rope 9. What God Wants, Part II Side 3 10. What God Wants, Part III 11. Watching TV 12. Three Wishes Side 4 13. It's A Miracle 14. Amused To Death

The Doors - L.A. WomanAPP 75011-45Gemastert von Doug Sax mit einem Vollröhrensystem. Betreut von Bruce Botnick, Produzent/Ingenieur von The Doors.Zwei LPs mit 45 U/min, gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record PressingsTeil der Neuauflage der Serie The Doors, die von Analogue Productions und Quality Record Pressings mit Stolz präsentiert wird!Der Titelsong dieses letzten Doors-Albums, das mit Jim Morrison aufgenommen wurde, der kurz nach der Veröffentlichung starb, hat, so ein Rezensent, "vielleicht die besten Chuck Berry-Riffs seit den Stones". Und dabei ist "Love Her Madly" noch nicht einmal erwähnt, das zu einem der höchsten Chart-Hits für The Doors wurde."Love Her Madly" wurde von Doors-Gitarrist Robbie Krieger geschrieben, der den Song über die zahlreichen Male geschrieben haben soll, in denen seine Freundin ihm gedroht hat, ihn zu verlassen. Das Lied erreichte auf Platz 11 der Billboard Hot 100 Singles-Charts und erreichte Platz 3 in Kanada.L.A. Woman war immer noch ganz oben in den Charts, als Jim Morrison, wie im Text "actor out on loan" des Schlusstitels - dem gefeierten "Riders on the Storm" - im Sommer 1971 in einer Pariser Badewanne starb.Mit Titeln wie "The Changeling", "Crawling King Snake" und dem schaumigen, ausgelassenen Titelstück lehnte sich die Sammlung stark an den Blues an - insbesondere an Morrisons prahlerischen "Lizard King". Alles in allem verkündete Rolling Stone L.A. Woman: "The Doors' größtes Album, einschließlich ihres ersten" und "Ein Wahrzeichen, das es wert ist, auf den Straßen zu tanzen".Analogue Productions und Quality Record Pressings sind stolz darauf, ankündigen zu können, dass sechs Studio-LP-Titel - The Doors, Strange Days, Waiting For The Sun, Soft Parade, Morrison Hotel und L.A. Woman - auf 200-Gramm-Vinyl erscheinen, das mit 45 Umdrehungen pro Minute gepresst wird. Alle sechs sind auch auf Mehrkanal-SACD erhältlich! Alle wurden aus den analogen Original-Mastern von Doug Sax geschnitten, mit Ausnahme von The Doors, das aus der besten analogen Bandkopie hergestellt wurde.Dies ist nicht der richtige Zeitpunkt, um im Dreck zu wühlen. The Doors sind bei Analogue Productions!Ursprünglich veröffentlicht 1971Ray Manzarek, TastaturenJim Morrison, GesangJohn Densmore, SchlagzeugRobby Krieger, GitarreTechnische Anmerkungen zum Aufnahmeverfahren von Doors-Produzent/Ingenieur Bruce Botnick:"Während der gesamten Aufnahmegeschichte der Doors war es das Ziel zwischen Paul Rothchild und mir, unsichtbar zu sein, da die Doors die Songschreiber und Interpreten waren. Unsere Aufgabe war es, sie auf dem Tonträger festzuhalten, ohne Aufmerksamkeit auf uns zu lenken. Natürlich waren die Doors sehr erfolgreich, und Paul und ich erhielten einigen Beifall, den wir sehr zu schätzen wussten."Wenn man sich alle Doors-Alben anhört, wurde kein Versuch unternommen, Klänge zu erzeugen, die nicht von den Doors erzeugt wurden, mit Ausnahme des Moog-Synthesizers bei Strange Days, der allerdings von Jim live in der Mischung gespielt wurde, aber das ist eine andere Geschichte. Die verwendete Ausrüstung war sehr einfach, hauptsächlich Röhrenkonsolen und Mikrofone. Telefunken U47, Sony C37A, Shure 56. Das verwendete Echo stammte aus echten akustischen Echokammern und EMT-Plattenhallgeräten. Damals hatten wir keine Plug-Ins oder etwas anderes als ein analoges Achtspurgerät. Alle Studios, die wir benutzten, mit Ausnahme von Elektra West, verfügten über drei Altec Lansing 604E-Lautsprecher, da dies in der Branche der Standard war, dreispurig. Auf dem EKS-74007, The Doors, verwendeten wir vierspurige Ampex-Recorder und auf den folgenden Alben 3M 56 Achtspurrecorder. Bei zwei Alben, Waiting For The Sun und The Soft Parade, kamen Dolby-Rauschunterdrückungseinheiten zum Einsatz. Alles war analog, digital war nur ein Wort. Wir verwendeten keinen Fuzz-Ton oder ähnliche Geräte, sondern erzeugten die Klänge organisch, d. h. das massive duale Gitarrensolo auf "When The Music's Over", das durch Einspeisen des Ausgangs eines Mikrofonvorverstärkers in einen anderen und Anpassung des Pegels zur Erzeugung der Verzerrung entstand. Die Röhren glühten und erhellten den Kontrollraum."Beim Mastering für die Vinyl-Veröffentlichung mit 45 Umdrehungen pro Minute konnten wir die Original-Masterbänder erfolgreich backen und abspielen, um die Lackmaster zu schneiden.- Bruce Botnick, Juli 2012"Ich habe heute Testpressungen sowohl für das Morrison Hotel als auch für die Frau aus L.A. erhalten. Ich muss Ihnen sagen, dass dies die allerbesten Pressungen sind, die ich seit vielen, vielen Monden gehört habe. Die Plattierung ist großartig, und Ihre Verbindung ist so leise, dass ich jedes Ausblenden bis zum Ende ohne Probleme deutlich hörte. Doug (Sax) and company haben einen wunderbaren Job gemacht, die Bänder klingen verdammt gut, dafür, dass sie fast 50 Jahre alt sind, und sein System ist eindeutig das beste... Sie sollten sehr stolz darauf sein, was Sie und Ihre Truppen tun". - Bruce Botnick, Produzent/Ingenieur von The DoorsTITELSide 1The ChangelingLove Her MadlyBeen Down So Long Side 2Cars Hiss by My WindowL. A. Woman Side 3L'AmericaHyacinth HouseCrawling King Snake Side 4The WASP (Texas Radio and the Big Beat)Riders On The Storm

We Get Requests Oscar Peterson TrioAVRJ 8606-45200-Gramm 45 RPM Doppel-LP-Set!Gemastert von George Marino bei Sterling Sound vom Original-Masterband!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Als Jim Davis bei Verve mit der Plattenproduktion begann, änderte er die Aufnahmephilosophie der Firma in Richtung ihres produktivsten Instrumentalisten. Während Norman Granz unzählige Oscar-Peterson-Alben produziert hatte, die dem populären Lied gewidmet waren, war Davis mehr daran interessiert, die Alben näher an den Live-Klang des Peterson-Trios heranzuführen. Seine ersten Peterson-Platten waren die legendären Sessions im Londoner Haus. Zum Zeitpunkt dieses Albums hatte es seit fünf Jahren keinen personellen Wechsel im Trio gegeben - es ist also keine Überraschung, dass die Beziehung zwischen den Musikern hier telepathisch ist.Erstveröffentlicht in 1964.Oscar Peterson, pianoRay Brown, bassEd Thigpen, drumsTITEL1. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)2. The Days Of Wine And Roses3. My One And Only Love4. People5. Have You Met Miss Jones?6. You Look Good To Me7. The Girl From Ipanema8. D. & E.9. Time And Again10. Goodbye J.D.

At The Montreux Jazz Festival Bill EvansAPJ 8762-45180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Schnitt von Matthew Lutthans im Mastering-Labor von Acoustic SoundsAltmodischer Klappenfalzumschlags Cover von Stoughton PrintingGewinner des Grammys 1969 für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder in der Gruppe!Wie andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Die Leistung des Trios auf diesem Album brachte ihm 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder als Gruppe, ein. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Sets, live in Montreux am 15. Juni 1968, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio von fünf Jahren zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod zusammengearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er präsentierte Gomez ein ganzes Stück lang Gomez, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie aus den Liner Notes von Gene Lees hervorgeht, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der angesagtesten Ferienorte der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Fröhlichkeit und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon früher auf Schallplatten gut vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Beifall, der so stürmisch und langanhaltend war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Klavierdarbietung von Bill Evans, die durch das fachkundige Mastering von Bernie Grundman vom originalen Analogband versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - ein 200-Gramm-Plattenteller von Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, mit luxuriösem, luxuriös klingenden Klang. Und Stoughton Printing, ein altmodischer Klappumschlag aus Karton mit lebhaft reproduzierten Originalvorlagen. Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe bei 45 RPM geschnitten! Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Erstklassig und erstklassig, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.Titel:1. Side 11. One For Helen2. A Sleeping BeeSide 21. Mother Of Earl2. NardisSide 31. I Love You Porgy2. The Touch Of Your LipsSide 41. Embraceable You2. Someday My Prince Will Come3. Walkin’ Up

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6031-45All-Analog 180g 45rpm Vinyl Edition!Gemastert von Bernie Grundman Mastering von originalen analogen Masterbändern!Plattiert und gepresst bei RTI, beaufsichtigt von Rick HashimotoJede Note.Jeder blitzschnelle Strum.Jeder unfassbar perfekte Lauf.Jede dynamische Explosion.Jede klangliche Nuance.Jeder Stakkato-Nachhall.Jeder unerwartete Moment von überragender Virtuosität.Jeder angehaltene Atem.Jeder donnernde Applaus.Alles, was Sie an dieser ikonischen, referenzwürdigen Aufnahme lieben, wird hier mit atemberaubender Treue und Nuance wiedergegeben. Ausgestattet mit analogem Mastering von Bernie Grundman Mastering und einer exklusiven Hülle mit Folienprägung für diese ganz besondere Veröffentlichung. Dieser Di Meola-McLaughlin-De Lucia-Klassiker kann nur von den LP-Fetischisten von Impex Records stammen.Hören Sie, wie das 180g-Vinyl von Impex, das sich mit 45 Umdrehungen pro Minute dreht, alles für Ihre hungrigen, tief lauschenden Ohren offenbart. Bereit, das Definitive wieder neu zu definieren.Friday Night In San Francisco ist ein 1981er Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazz-Autor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Alben für akustische Gitarre angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden live im Warfield Theatre am 5. Dezember 1980 in San Francisco aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einem Meilenstein, der die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen übertraf. Die drei Virtuosen des Trios tourten gemeinsam von 1980 bis 1983.Paco de Lucia war ein spanischer Flamenco-Gitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Vertreter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco beim Establishment in Spanien zu legitimieren und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, der erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergetreten ist. De Lucia war bekannt für seine schnellen und fließenden Fingerstyle-Läufe. Seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola verhalf ihm zu größerer Popularität außerhalb seiner Heimat Spanien.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, wurde er als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz respektiert. Alben wie Friday Night In San Francisco brachten ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg und eine solide Fangemeinde auf der ganzen Welt ein. Als produktiver Komponist und erstaunliches Talent an der Sechssaitigen hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader aufgenommen, während er an etwa einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit einem Interesse an klassischer indischer Musik verband, um eine der Pionierfiguren der Fusion zu werden. 2010 nannte ihn der Gitarrist Jeff Beck "den besten lebenden Gitarristen". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin auf Platz 49 der "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone gewählt. Nachdem er in mehreren wichtigen britischen Gruppen der frühen 60er Jahre mitgewirkt und seine erste Soloplatte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf dessen wegweisenden Elektro-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt für ein akustisches Gipfeltreffen, wie es die Gitarristen-Gemeinde selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Performances, zeigt Friday Night in San Francisco alle drei Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer beeindruckenden Fähigkeiten." - www.allmusic.comTITELSide A:1. Mediterranean Sundance/Rio AnchoComposers: Al Di Meola and Paco DeLuciaPerformed by: Paco DeLucia and Al Di MeolaSide B:1. Short Tales of the Black ForestComposer: Chick CoreaPerformed by John McLaughlin and Al Di MeolaSide C:1. Frevo RasgadoComposer: Egberto GismontiPerformed by John McLaughlin and Paco DeLuciaSide D:1. Fantasia SuiteComposer: Al Di MeolaPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin and Al Di Meola2. Guardian AngelComposer: John McLaughlinPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin, and Al Di Meola

Jennifer Warnes - The WellIMP6001-45Limitiertes 3LP Box Set mit Nummerierung180-GRAM Vinyl bei 45RPM geschnittenHier ist sie: die definitive Version von Jennifer Warnes neuestem Meisterwerk. Unter der Aufsicht der Künstlerin selbst und gemastert von Bernie Grundman. Das Mastering erfolgte von Jennifers analogen Masterbändern und ist die ultimative Version von The Well, der jemals entstehen wird. Es enthält die Bonustracks aus der neuen goldenen CD-Version von Impex sowie eine erstaunliche neue Aufnahme von Bob Dylans eindringlichem "Born in Time", das eine anmutige Koda zu Frau Warnes Untersuchung von Liebe und Verlust in unsicheren Zeiten und an unsicheren Orten darstellt. Auf sechs Seiten verteilt, werden hingebungsvolle audiophile Fans von diesem liebevoll und aufwendig produzierten Epos begeistert sein, verpackt in einer Holzkiste mit großformatigem Booklet, persönlichen Notizen des Künstlers und einer Deluxe-EinlageTITELSide A1. The Well2. It’s Raining3. Prairie MelancholySide B1. Too Late Love Comes2. La Luna BrillaSide C1. Fool for the Look (In Your Eyes)2. Invitation to the BluesSide D1. And So It Goes2. The Panther3. You Don’t Know MeSide E1. The Nightingale2. Patriot’s DreamSide F1. The Well (Reprise)2. Born In Time (Bonus Track)

Dream With Dean Dean MartinAPP 076-45Jetzt auf LP mit 45 U/min, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record Pressings auf 200g VinylDeluxe-Klappenfalt-Jacket Cover von Stoughton PrintingEin Profil eines schroffen Dean Martin am Kamin mit einer Zigarette schmückt die Jacke dieses sehr interessanten Konzeptalbums. Wie in den Liner Notes von Stan Cornyn erklärt wird, erzeugt "sein langjähriger Begleiter" am Klavier, Ken Lane, mit "drei der nachdenklichsten Rhythmusmenschen Hollywoods" - das sind Schlagzeuger Irv Cottler, Bassist Red Mitchell und Gitarrist Barney Kessel - eine Stimmung, bei der Dean Martin um 1:15 Uhr wie ein Lounge-Sänger auftritt, während die Menge am Samstagabend schwindet. Seine Erkennungsmelodie "Everybody Loves Somebody" ist hier in einem entspannten Stil zu hören, produziert von Jimmy Bowen, der später auch Reba McEntire, Kenny Rogers &, die First Edition und so viele andere produzierte, und zwar von demselben Mann, der auch hinter dem Nr.-1-Knaller von 1964 stand. Dieses Album mit der Originalaufnahme von Martin wurde nach der Hit-Single-Version und am selben Tag wie die "Everybody Loves Somebody"-LP veröffentlicht, aber wie oft bekommt das Publikum im Studio eine andere Lesart einer bahnbrechenden Hit-Platte? Nicht nur das, sondern auch die Version, die dem Hit vorausging. Das Backing ist so spärlich, dass es fast a cappella ist, mit Kessels Gitarren-Nudelgeräuschen und Ken Lanes Klavier. Der Bass ist meist unsichtbar und kommt nur bei Bedarf zum Einsatz. Es ist eine langsame und schwülere Version, die die Seite eins abschließt. Martin singt einfach nur vor sich hin, und wenn das Album einen Nachteil hat, dann ist es der, dass die 12 Lieder unaufhörlich dieselbe Atmosphäre vermitteln. Das Backing-Quartett weicht weder von seiner Aufgabe ab, noch fügt Produzent Jimmy Bowen irgendeine andere Technik hinzu, außer dass er Martins Stimme in den Mix einfließen lässt. Es klingt, als hätten sie das Album an einem Nachmittag eingespielt, und es ist nicht nur eine sehr angenehme Hörerfahrung, sondern zeigt auch, was für ein großartiger Sänger Dean Martin wirklich war. Jetzt ist "Dream With Dean - The Intimate Dean Martin" wieder größer und besser denn je! Wir sind den Weg der Deluxe Analogue Productions gegangen - remastered von der originalen analogen Kassette von Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten bei 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Dann verpackt in luxuriösen Tip-on Klappumschlägen von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Neuausgabe. Außergewöhnlich!Titel:Side 1 1. I’m Confessin’ (That I Love You) 2. Fools Rush In 3. I’ll Buy That Dream Side 2 4. If You Were The Only Girl 5. Blue Moon 6. Everybody Love Somebody Side 3 7. I Don’t Know Why (I Just Do) 8. “Gimmie” A Little Kiss 9. Hands Across The Table Side 4 10. Smile 11. My Melancholy Baby 12. Baby Won’t You Please Come Home

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the WeatherAAPB 097-45Gemastert von den analogen Originalbändern von Ryan K. Smith bei Sterling SoundSchnitt bei 45 U/min, 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings"Das neue Remastering klingt erstaunlich. Besser als je zuvor. Ich bin glücklich und angenehm überrascht." Chris "Whipper" LaytonDie 45 RPM Analogue Productions Neuauflage von Stevie Ray Vaughans Couldn't Stand The Weather ist so gut, ebenso wie seine 45 RPM-Begleiter - Texas Flood und Soul To Soul -, dass sie wirklich das repräsentieren, was Gregg Geller, Produzent und A&R-Vertreter, als "die bisher beste Reproduktion der Masterbänder" bezeichnete.Wir haben Ihnen bereits das 33 1/3 RPM Box-Set Texas Hurricane mit dem größten Stevie Ray Vaughan-Tribut, der je neu aufgelegt wurde, mitgebracht - sechs von Vaughans klassischsten Albumtiteln, die für ultimative Blues- und Gitarrenfanatiker neu gemastert wurden. Wir haben nun den zusätzlichen Schritt getan und 45 RPM-Versionen dieser drei herausragenden LPs erstellt.Für alle diese Alben haben wir die ursprünglichen analogen 30-Zoll-Masterbänder mit einer Geschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde verwendet. Ryan K. Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und die Vinylplatten wurden natürlich bei unseren Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, gepresst. Couldn't Stand The Weather ist das bemerkenswerte zweite Album von Stevie Ray Vaughan und Double Trouble. Es folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debüt, Texas Flood. Couldn't Stand The Weather, das die gleiche siegreiche Formel von Musikalität und Songwriting beinhaltet, zementierte Vaughans Platz als einer der größten Musiker. Es ist ihr erstes Gold-Zertifikat und ihr erster Platin-Verkäufer. Es enthält atemberaubende Wiedergaben von Clarks "Cold Shot" und Hendrix' "Voodoo Child". Dieses definitive Meisterwerk, das in den Billboard-Charts eine feste Größe ist, wurde von Entertainment Weekly, Q, Down Beat und vielen anderen gelobt.Es gibt kein Glied in dieser Produktionskette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann.Aber darüber hinaus haben wir unsere Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt. Acoustic Sounds ist ein großer Fan des Blues und von Stevie Ray Vaughan. Es ist ein großer Traum, an diesem Projekt zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass diese Platten so gut klingen und aussehen wie nie zuvor.Titel:1. Scuttle Buttin' 2. Couldn't Stand The Weather 3. The Things (That) I Used To Do 4. Voodoo Child (Slight Return) 5. Cold Shot 6. Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 7. Honey Bee 8. Stang's Swang

Miles Davis - Kind Of Blue IF THERE'S A STAIRWAY TO HEAVEN, THIS IS THE SOUNDTRACK: THE MT. RUSHMORE OF JAZZ SESSIONS MFSL 2-45011Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung von MFSLGepresst auf hochwertigem 180g Vinyl bei 45 RPM Sonderversion als Doppel-45rpm-LP in der Schmuckbox mit großem Textbuch. Sollte in der Sendung „Wer wird Millionär' jemals die Frage nach dem bekanntesten aller Jazz-Alben gestellt werden, so ist dieses Miles-Davis-Album aus dem Jahr 1959 ein sicherer Kandidat. Über Kind Of Blue wurden bereits ganze Bücher geschrieben und welches andere Album gibt es in so vielen Ausgaben? Die Band hatte nicht ein einziges der Stücke durchgespielt, bevor Davis sie bei laufender Aufnahme ins Studio bat. Vielleicht mussten Jazz-Schwergewichte wie John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderly, Paul Chambers und Jimmy Cobb das ja auch gar nicht, denn Kind Of Blue wurde auch so zum Klassiker. Davis hingegen blieb seinem Ruf als Exzentriker treu und bezeichnete das Album als gescheitert. Mobile Fidelity hatte diesen Titel schon lange angekündigt, doch die Veröffentlichung musste immer wieder verschoben werden, da der Lizenzgeber Columbia Records, heute ein Teil von Sony Music, nicht in der Lage war, das richtige Band aufzutreiben. Es gibt offenbar Dutzende an Bandkopien. Mit dem richtigen Master in den Händen gingen dann Shawn R. Britton und Rob LoVerde gemeinsam zur Sache. Sie nutzten das frisch aufgerüstete DSD-System in Sebastopol, Kalifornien, um für die Bearbeitung alles möglich zu machen. Klanglich hat das Album nunmehr eine Anmut und dabei zwingende Bestimmtheit jedes einzelnen Tons, die man so zuvor nicht hat hören können. Es gibt analoges Bandrauschen und gleichzeitig eine Präsenz der Musiker, die vorherige Veröffentlichungen schlichtweg nicht erreicht haben. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 180 g Vinyl- Box Set- 45 RPM TITEL Side One 1. So What Side Two 2. Freddie Freeloader 3. Blue in Green Side Three 4. All Blues Side Four 5. Flamenco Sketches

Bill Evans & Jim Hall - UndercurrentMOFI 1-031Limitierte und nummerierte Sonderveröffentlichung von MFSLSilver Label Pressung MOFIGepresst auf hochwertigem 140g Vinyl Undercurrent war Bill Evans‘ erste Aufnahme nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten-Kollegen Scott LaFaro. Fast ein Jahr lang nahm der Pianist – mit Ausnahme von vier Soli im April 1962 - nichts auf, bevor er sich mit Gitarrist Jim Hall zu zwei Studio-Sessions verabredete. Evans und Hall bildeten ein ungemein kreatives Duo. Beide hatten ihre Wurzeln im Bebop und vertraten zugleich einen introspektiven Stil mit fortschrittlichen Harmonien. Undercurrent ist das Ergebnis einer intimen Zusammenarbeit, einer fast brüderlichen Chemie zwischen den beiden Musikern und einer hervorragenden Titelauswahl. Standards wie My Funny Valentine, dem Broadway-Klassiker Darn That Dream oder der Hall-Komposition Romain präsentiert verleiht das Duo mit einer gut gesetzten Mischung aus Hard-Bop-Elementen und romantischem Flüstern. Ein berührendes Experiment, für Mobile Fidelity neu gemastert durch Krieg Wunderlich. Die 140g-LP erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage. Merkmale - Limitierte Edition- Nummeriert- 140 g Vinyl TITEL Side One 1. My Funny Valentine 2. I Hear A Rhapsody 3. Dream Gypsy Side Two 4. Romain 5. Skating In Central Park 6. Darn That Dream

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

The Doors - Morrison HotelAPP 75007-45Gemastert von Doug Sax mit einem Vollröhrensystem. Betreut von Bruce Botnick, Produzent/Ingenieur von The Doors.Zwei LPs mit 45 U/min, gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record PressingsTeil der Neuauflage der Serie The Doors, die von Analogue Productions und Quality Record Pressings mit Stolz präsentiert wird!Rolling Stone verkündete, das Morrison Hotel eröffne "mit einem kräftigen Schuss rohen Funk namens 'Roadhouse Blues'". Er besteht aus einem gezackten Barrelhouse-Piano, einer wilden Gitarre und einem der überzeugendsten Gesangsstimmen, die Jim Morrison je aufgenommen hat".Kurz gesagt, die raue Brillanz des "Roadhouse Blues" lag in seiner wütenden Hard-Rock-Manier, die mit einem erschreckend wahren Morrison-Text grüblerisch zur Geltung gebracht wurde: "Ich bin heute Morgen aufgewacht und habe mir ein Bier geholt/Die Zukunft ist ungewiss und das Ende ist immer nah".Roadhouse Blues" ist einer der besten Titel von The Doors und wurde in der Rezension der Rolling Stones als lobenswert durch den lebhaften Ohrwurm einer weiteren Morrison-Hotel-Single, "Land Ho", ergänzt. "Ein Gesang, der einen beim ersten Hören schaukeln und wiegen lässt und jedes Mal, wenn er wiederholt wird, ein Lächeln hervorruft.Analogue Productions und Quality Record Pressings sind stolz darauf, ankündigen zu können, dass sechs Studio-LP-Titel - The Doors, Strange Days, Waiting For The Sun, Soft Parade, Morrison Hotel und L.A. Woman - auf 200-Gramm-Vinyl erscheinen, das mit 45 Umdrehungen pro Minute gepresst wird. Alle sechs Titel sind auch auf Mehrkanal-SACD erhältlich! Alle wurden aus den analogen Original-Mastern von Doug Sax geschnitten, mit Ausnahme von The Doors, das aus der besten analogen Bandkopie hergestellt wurde.Dies ist nicht der richtige Zeitpunkt, um im Dreck zu wühlen. The Doors sind bei Analogue Productions!Ursprünglich veröffentlicht 1970Ray Manzarek, TastaturenJim Morrison, GesangJohn Densmore, SchlagzeugRobby Krieger, GitarreTechnische Anmerkungen zum Aufnahmeverfahren von Doors-Produzent/Ingenieur Bruce Botnick:"Während der gesamten Aufnahmegeschichte der Doors war es das Ziel zwischen Paul Rothchild und mir, unsichtbar zu sein, da die Doors die Songschreiber und Interpreten waren. Unsere Aufgabe war es, sie auf dem Tonträger festzuhalten, ohne Aufmerksamkeit auf uns zu lenken. Natürlich waren die Doors sehr erfolgreich, und Paul und ich erhielten einigen Beifall, den wir sehr zu schätzen wussten."Wenn man sich alle Doors-Alben anhört, wurde kein Versuch unternommen, Klänge zu erzeugen, die nicht von den Doors erzeugt wurden, mit Ausnahme des Moog-Synthesizers bei Strange Days, der allerdings von Jim live in der Mischung gespielt wurde, aber das ist eine andere Geschichte. Die verwendete Ausrüstung war sehr einfach, hauptsächlich Röhrenkonsolen und Mikrofone. Telefunken U47, Sony C37A, Shure 56. Das verwendete Echo stammte aus echten akustischen Echokammern und EMT-Plattenhallgeräten. Damals hatten wir keine Plug-Ins oder etwas anderes als ein analoges Achtspurgerät. Alle Studios, die wir benutzten, mit Ausnahme von Elektra West, verfügten über drei Altec Lansing 604E-Lautsprecher, da dies in der Branche der Standard war, dreispurig. Auf dem EKS-74007, The Doors, verwendeten wir vierspurige Ampex-Recorder und auf den folgenden Alben 3M 56 Achtspurrecorder. Bei zwei Alben, Waiting For The Sun und The Soft Parade, kamen Dolby-Rauschunterdrückungseinheiten zum Einsatz. Alles war analog, digital war nur ein Wort. Wir verwendeten keinen Fuzz-Ton oder ähnliche Geräte, sondern erzeugten die Klänge organisch, d. h. das massive duale Gitarrensolo auf "When The Music's Over", das durch Einspeisen des Ausgangs eines Mikrofonvorverstärkers in einen anderen und Anpassung des Pegels zur Erzeugung der Verzerrung entstand. Die Röhren glühten und erhellten den Kontrollraum."Beim Mastering für die Vinyl-Veröffentlichung mit 45 Umdrehungen pro Minute konnten wir die Original-Masterbänder erfolgreich backen und abspielen, um die Lackmaster zu schneiden.TITELSide 1Roadhouse BluesWaiting for the SunYou Make Me Real Side 2Peace FrogBlue SundayShip of Fools Side 3Land Ho!The Spy Side 4Queen of the HighwayIndian SummerMaggie M'Gill

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis AVRJ 4003-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsMono LP der neu gemasterten Originalaufnahmen"Wenn Sie ein Jazz-Fan sind, kaufen Sie sich das sofort. Verwirrt wegen des 70€-Preisschildes? Wie viel würden Sie für die greifbarste Illusion bezahlen, die Sie jemals erleben werden, dass Pops und die First Lady of Song wieder unter den Lebenden stehen, atmen, singen und blasen, direkt vor Ihnen? ... Es ist der einzige QRP-Verve, den ich bisher gehört habe, aber wenn es ein Vorbote der Dinge ist, die kommen werden, dann ist es das, was Satch eine Mitzwa nennen würde! - Fred Kaplan, www.stereophile.com, Dezember 2011"Begrüßen Sie Analogue Productions, die audiophile Plattenfirma in Salina, Kansas, für die Einstellung der besten Ingenieure, die eine neue Formel für das Pressen von Vinyl erfunden haben. Die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Sehen Sie sich das 45rpm-Remaster der 1956er Ella & Louis (Fitzgerald & Armstrong) an. Wenn Sie eine gute Stereoanlage haben, werden Sie schwören, dass sie im Raum sind!" - Fred Kaplan, Schiefer, Dezember 2011"...das sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...vor allem aber ist der Klang dieser Neuauflagen einfach erstaunlich. Vor allem die frühen Mono-Platten von Billie und Ella sind unglaubliche Schätze klanglicher Schönheit. Ich würde auf jeden Fall den Weihnachtsmann um das gesamte Set bitten, oder, wenn man sich die klassischsten Titel herauspicken möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Online-Preises für Autorenwahl 2012 mit positivem Feedback - Danny Kaey, Positives Feedback online, November/Dezember 2011Allein die Tatsache, dass Amerikas größtes Jazzlabel eines ihrer Alben ganz einfach Ella und Louis nannte, zeigt, dass wir hier über etwas ganz Besonderes sprechen. Und sicherlich ist genug gesagt worden - "Satchmo" und die Grande Dame des Jazz bedürfen sicherlich keiner weiteren Einführung. In den 50er Jahren reichte die bloße Erwähnung ihrer Vornamen aus, um die Augen der Jazzfans zu erhellen. Ein Blick auf die Trackliste zeigt, dass Ruhe herrscht: wilde Stomps und improvisierte Scats werden weder gesucht noch vermisst. Für die Jazz-Ballade ist vor allem das Gefühl wichtig, sich "treiben zu lassen" in der Inspiration, die aus den Köpfen genialer amerikanischer Songwriter sprudelt. Das ist kein Wettbewerb - denn die Künstler verfolgen alle mit äußerster Sensibilität ein gemeinsames Ziel. Die aus erstklassigen Musikern zusammengesetzte Background-Combo unter der Leitung von Oscar Peterson spielt mit großer Konzentration und fast aufdringlicher Unaufdringlichkeit. Verve's höchst erfolgreicher Produzent Norman Granz entschied sich ganz bewusst dafür, die Aufnahme im Studio statt in einer Live-Session zu machen. Und der Erfolg hat sein Urteil bestätigt, denn solcher vokaler Jazz kennt nur sanfte Töne - dafür ist das Ergebnis umso intensiver.Ursprünglich 1956 veröffentlicht.Louis Armstrong, Trompete, GesangElla Fitzgerald, GesangLouie Bellson, SchlagzeugRay Brown, BassBarrett Deems, TrommelnHerb Ellis, GitarreEd Hall, KlarinetteDale Jones, BassBilly Kyle, KlavierOscar Peterson, KlavierBuddy Rich, SchlagzeugTrummy Young, PosauneTITEL 1. Can't We Be Friends2. Isn't This a Lovely Day3. Moonlight in Vermont4. They can't take that away from Me5. Under a Blanket of Blue6. Tenderly7. A Foggy Day8. Stars Fell on Alabama9. Cheek to Cheek10. The Nearness of You 11. April In Paris

Gerry Mulligan - Paraiso: Jazz BrazilFIM LP 011 LE- Limitierte Sonderveröffentlichung von First Impression Musik U.S.A.- 200g Vinyl mit 33 RPM- Selektiertes Ultimate Virgin Vinyl Exemplar aus den ersten 1000 PressungenAuch wenn Baritonsaxophonist Gerry Mulligan als Leader dieser Aufnahme genannt wird, ist doch Sängerin Jane Duboc der eigentliche Star des 1993 produzierten Albums Paraiso: Jazz Brazil. Das Set besteht aus acht Mulligan-Originalen, darunter Tema Pra Jobim und Willow Tree, ergänzt um drei Standards. Mulligan und Duboc werden von einer brasilianischen Rhythmus-Sektion begleitet. Die Doppel-LP ist bei Quality Record Pressings auf 200g Flat-Profile-Vinyl gepresst und wird in einer Sammelbox mit großformatigem Handbuch geliefert. Wie bei allen FIM-LPs gilt Limited Edition und mit Nachpressungen ist nicht zu rechnen. TITEL Seite A 1. Paraiso 2. No Rio 3. Sob a Estrela Seite B 1. O Born Alvinho 2. Tema pra Jobim 3. Tarde em Itapoan Seite C 1. Amor em Paz 2. Wave 3. Bordado Seite D 1. Willow Tree 2. North Atlantic Run

Twisted Sister - Stay HungryMFSL 1-492180g Vinyllimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungNur 3000 ExemplareHochwertige Pressung von Mobile Fidelity Sound LabsHard Rock ohne Kompromisse bietet das Album Stay Hungry der amerikanischen Band Twisted Sister. Schon kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1984 wurde es einem führenden Symbol im kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center, das sich für eine freiwillige Selbstkontrolle in der Musikindustrie engagiert. Mit den Hymnen I Wanna Rock und We're Not Gonna Take It und den dazugehörigen slapstickartigen Musikvideos verewigten sich Twisted Sister in der Rockhistorie.Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. Die LP auf 180-Gramm-Vinyl ist auf 3.000 Exemplare limitiert.TITELSide On1. Stay Hungry2. We're Not Gonna Take It3. Burn in Hell4. Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street JusticeSide Two5. I Wanna Rock6. The Price7. Don't Let Me Dow8. The Beast9. S.M.F.

Dire Straits - Making MoviesUIGY - 9636 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDAufgrund unterschiedlicher Auffassungen über die Rollenverteilung in der Band verließ David Knopfler die Dire Straits während der Aufnahmen zum dritten Album Making Movies. Er fühlte sich von seinem Bruder Mark eingeengt und fand mit seinen eigenen Songbeiträgen kein Gehör in der Band. Der Weggang von David fiel zusammen mit Mark Knopflers Ambitionen, seine Fähigkeiten als Komponist und Texter weiter auszubauen - was glücklicherweise gelang. Romeo and Juliet wurde zu einem der bekanntesten Hits der Dire Straits, aber auch Tunnel of Love und Skateaway sind gute Beweise dafür. Making Movies ist jazziger als die beiden Vorgängeralben, mit musikalisch komplexeren Arrangements und einer New-Wave-inspirierten Produktion. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert.  TITEL 1. Tunnel Of Love 2. Romeo And Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand In Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys

Pink Floyd - Wish You Were Here CAPP 81034 SADer mit Abstand größte Hybrid-SACD-Titel im Katalog von Analogue Productions!Ein mehrspuriges Meisterwerk. Abgemischt für 5.1 Surround Sound und Stereo von den originalen analogen Masterbändern von Pink Floyd Producer/Engineer James GuthrieNEUAUFLAGE! Mit nur 35 Jahren Verspätung erscheint Wish You Were Here nun endlich auch in einer hochwertigen 5.1 Version. Diese basiert nicht auf der alten Quadro-Abmischung, sondern wurde von Produzent James Guthrie komplett neu erstellt und zeitgleich wurde auch für Stereo SACD und Stereo CD neu gemastert. Dieser Titel erscheint im Hardcover-Einband mit schönem Booklet und sechs Fanpostkarten. Das Produkt ist identisch mit der 2011 erschienenen CAPP 33453 SA. TITEL 1. Shine On You Crazy Diamond (Parts1-5) 2. Welcome To The Machine 3. Have A Cigar 4. Wish You Were Here 5. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Dire Straits - Love Over GoldUIGY - 9637 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDZum Zeitpunkt des Erscheinens ihres vierten Studioalbums Love Over Gold waren die Dire Straits aufgrund des zunehmenden Erfolgs längst nicht mehr in finanziellen Nöten. Ergänzt um den neuen Gitarristen Hal Lindes produzierte Mark Knopfler ein Album mit nur fünf Titeln, die dafür umso ambitionierter und mit ausufernden Sounds daherkommen. Mit dem 14-minütigen Eröffnungstitel Telegraph Road schafft Knopfler eine mitreißende Erfahrung, die auch über lange instrumentale Passagen zu tragen vermag. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert. TITEL 1. Telegraph Road 2. Private Investigations 3. Industrial Disease 4. Love Over Gold 5. It Never Rains

J. Geils Band - The Morning After MFSL 1-415Limitierte und nummerierte SonderveröffnetlichungStreng limitiert auf nue 3000 ExemplareAuf hochwertigem 180g Vinyl gepresst bei 33rpm Nach ihrem nach der Band benannten Debütalbum produzierte die J. Geils Band mit The Morning After im Jahr 1971 einen würdigen Nachfolger. Das Album liefert die gleiche Mischung aus rockigem Blues, Soul und wildem Rock 'n Roll mit genug Energie, um einen Club voller Leute in kürzester Zeit ins Schwitzen zu bringen. Die 180g-Vinyl-LP mit 33 rpm erscheint in einer auf 3.000 Exemplare limitierten, nummerierten Auflage. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. TITEL Side One 1. I Don't Need You No More 2. Whammer Jammer 3. So Sharp 4. The Usual Place 5. Gotta Have Your Love Side Two 6. Looking For A Love 7. Gonna Find Me A New Love 8. Cry One More Time 9. Floyd's Hotel 10. It Ain't What You Do (It's How You Do It)

The Doors - L.A. WomanCAPP 75011 SAAnalogue ProductionsHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernWenige Monate vor Jim Morrisons Tod in Paris erschien L.A. Woman, das am stärksten Blues-beeinflusste Album der Doors. Zur erfolgreichsten Singleauskopplung wurde Love Her Madly, geschrieben vom Gitarristen Robbie Krieger, dessen Freundin ihm regelmäßig androhte, ihn zu verlassen. Der Rolling Stone urteilte über den Song, er bestehe aus den besten Chuck-Berry-Riffs seit den Stones. Das gleiche Magazin nennt L.A. Woman auch das beste Doors-Album, das Debüt mit eingerechnet. “A landmark worthy of dancing in the streets.” Das Remastering der SACD von den Original-Analogbändern stammt von Doug Sax, begleitet wurde er dabei von Bruce Botnick, dem Produzenten und Toningenieur der Doors. Die ursprünglichen Master wurden auf einer Bandmaschine mit Röhreneingangsstufe zusammengestellt und auch für die Wiedergabe der neu zu masternden Bänder wurde eine Maschine mit Röhrenausgangsstufe verwendet. Grundlage für den Surround-Sound waren die 96k/24Bit-Dateien, die von Botnick für die Audio-DVD-Veröffentlichung PERCEPTION von den Original-Analogmastern gemixt und gemastert wurden. Für die SACDs wurde ein Resampling auf DSD (ohne Filter) mittels eines Weiss Saracon Konverters durchgeführt. Gus Skinas vom Super Audio Center hat schlussendlich die Pre-Produktion übernommen.   TITEL 1. The Changeling 2. Love Her Madly 3. Been Down So Long 4. Cars Hiss by My Window 5. L. A. Woman 6. L'America 7. Hyacinth House 8. Crawling King Snake 9. The WASP (Texas Radio and the Big Beat) 10. Riders On The Storm

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

Fleetwood Mac - 1973 to 1974R1 5960074-LP Fleetwood Mac 1973 - 1974 Collection Features: »Penguin«, »Mystery To Me«, And »Heroes Are Hard To Find«Plus »1974 Concert« And A 7” SingleFleetwood Macs Aufstieg zum Ruhm steht im Mittelpunkt dieser Veröffentlichung, die sich auf die Deep-Blues-Wurzeln der Band konzentrieren. Nachdem Mick Fleetwood, Peter Green (der vor wenigen Tagen verstarb) John McVie und Jeremy Spencer 1967 Fleetwood Mac ins Leben riefen, fanden sie schnell ein Publikum, das ihren britisch gefärbten Blues begeistert aufnahm. In den darauffolgenden sieben Jahren unterschrieb die Band bei Reprise Records, veröffentlichte sieben Studioalben und viele zeitlose Tracks, die sich bis heute größter Beliebtheit erfreuen. Für diese Veröffentlichung bringt Rhino die frühen Alben von Fleetwood Mac mit einem 5-LP/7” Boxset zurück in die Pressung, das am 4. September erscheint. "Fleetwood Mac 1973-1974" enthält das unveröffentlichte 1974er Live-Album sowie "Penguin" (1973), "Mystery To Me" (1973) und "Heroes Are Hard To Find" (1974). Um herausragende Klangqualität sicherzustellen, hat Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering die Lacke für alle Alben von den Analog-Masters übertragen, die auf 140g Vinyl gepresst sind und in Replika-Sleeves präsentiert werden, um ihnen das Aussehen der Originalpressungen zu verleihen. Zur Abrundung enthält das Set außerdem eine 7”-Single mit "For Your Love" (Mono Promo Edit) auf der einen und dem bisher unveröffentlichten "Good Things (Come To Those Who Wait)" auf der anderen Seite.   Titel:1 Remember me2 Bright fire3 Dissatisfied4 (i'm a) road runner5 The derelict6 Revelation7 Did you ever love me8 Night watch9 Caught in the rain1 Emerald eyes2 Believe me3 Just crazy love4 Hypnotized5 Forever6 Keep on going7 The city8 Miles away9 Somebody10 The way i feel11 For your love12 Why1 Heroes are hard to find2 Coming home3 Angel4 Bermuda triangle5 Come a little bit closer6 She's changing me7 Bad loser8 Silver heels9 Prove your love10 Born enchanter11 Safe harbour1 The Green manalishi (with the two prong crown)2 Angel3 Spare me a little of your love4 Sentimental lady5 Future games6 Bermuda triangle1 Why2 Believe me3 Black magic woman/oh well4 Rattlesnake shake5 Hypnotized1 ”For your love” (mono promo edit)2 Good things (come to those who wait” (previously unissued)

Harry Belafonte - Belafonte sings the blues IMP6012-45Die letzten Exemplare dieser Schallplatte!Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 45rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Belafontes erstes Album, das ausschließlich Blues-Songs enthält, ist auch seine erste Stereo-Veröffentlichung. Und was für eine Wucht. Über vier Tage in New York und Los Angeles von Ed Welker aufgenommen, ist die Kraft und Dynamik von Belafontes Stimme wirklich erstaunlich, wobei eine Besetzung von Spitzenmusikern für eine souveräne, unaufdringliche Begleitung sorgt. Ähnlich wie der legendäre Belafonte in der Carnegie Hall - vielleicht sogar noch mehr - bringt Belafonte Sings the Blues eine der größten Stimmen des Jahrhunderts direkt in Ihr Wohnzimmer. Impex Records' neues 2-LP-Set mit 45 Umdrehungen pro Minute veröffentlicht jede Unze klanglicher Reinheit aus Kevin Grays diskretem Mastering und enthält den vollständigen Text im Inneren sowie eine Bonus-Bonusbeilage einer historischen Belafonte-Biographie, die auf keiner LP-Wiederveröffentlichung zu finden ist.  Merkmale: - 180 Gramm 45RPM TITEL 1. A Fool For You2. Losing Hand3. One For My Baby4. In the Evenin’ Mama5. Hallelujah I Love Her So6. The Way That I Feel7. Cotton Fields8. God Bless the Child9. Mary Ann10. Sinner’s Prayer11. Fare Thee Well