Patricia Barber - Cafe Blue Die Ultimative Version des weltbekannten Albums als 1Step SchallplatteIMP6035-1Streng limitiert auf 5000 nummerierte PressungenIm 1STEP-Verfahren hergestelltDoppel-LP 180 Gramm Vinyl bei 45rpm geschnittenGepresst auf VR900-Supreme VinylExklusiv geschnitten von den originalen analogen ArbeitsmasternGeschnitten von Kevin Gray bei CoHearent AudioDeluxe-BookletVerpackt in einer strapazierfähigen 3-Sleeve-HülleCooler retro-moderner stoffgebundener Schuber1STEP Process 180g 45rpm Doppel-LP gepresst auf VR900-Supreme Vinyl! Geschnitten von Original Analog Work Masters von Kevin Gray bei CoHearent Audio! Streng limitiert auf 5000 nummerierte Pressungen! Aufnahmen 28. Juni bis 1. Juli 1994 in Chicago, USA.Patricia Barber war schon immer eine Künstlerin, die eine rastlose Vorstellungskraft und eine intellektuelle Neugier nutzte, um visionären Jazz zu schaffen, der Grenzen sprengt und Wahrnehmungen neu ordnet. Sie bedient die Jagd: die unerwartete musikalische Note. Das unersetzliche Wort. Das unregelmäßig schlagende Herz des Jazz.Und Café Blue ist das Album, das ihre Genialität am besten verkörpert. Sparsam, turbulent, schrullig und verschmitzt humorvoll - es gibt kein anderes Jazz-Meisterwerk wie dieses.Für die erste Zusammenarbeit mit dieser musikalischen Avantgarde wurde die 1STEP von Impex ausschließlich von originalen analogen Arbeitsmastern geschnitten und von Kevin Gray bei CoHearent Audio bearbeitet. Die umwerfende Klangtreue, die atemberaubende Dynamik und der verblüffende räumliche Realismus übertreffen jede andere Ausgabe dieses bahnbrechenden Albums.Das 1STEP-Verfahren:Das Impex 1STEP-Verfahren beruht auf kurzen, streng kontrollierten Auflagen, die nach jeweils 500 Pressungen eine neue Lackierung erfordern. Bei diesem unnachgiebigen Format überspringt der Lack den regulären Vater-Mutter-Prozess und wird direkt zu einer einzigen Konvertierung und dann zum Pressen gebracht. Obwohl dies die Mastering- und Produktionskosten dramatisch erhöht, stellt es auch sicher, dass jede Auflage von Disc zu Disc konsistenter ist, mit weniger Rauschen, klareren Details und tieferen Bässen.Die Reduzierung der Produktionskomplexität auf eine einzige "Convert"-Scheibe zwischen dem Lack und der Presse verbessert die Rillenintegrität erheblich, vermindert Anomalien beim Füllen und erhöht die Signalintegrität vom Masterband zu Ihrem System.Zwei 180-Gramm-LPs mit 45 Umdrehungen pro Minute, gepresst auf VR900-SUPREME VINYL, und ein Deluxe-Booklet sind in einer strapazierfähigen 3-Sleeve-Hülle verpackt. Die Hülle wird dann in einen stoffgebundenen Schuber gesteckt, der Ihre Investition schützt und einen coolen retro-modernen Look in Ihre Regale bringt. Streng limitiert auf 5.000 nummerierte Pressungen!MusikerPatricia BarberKlavier, GesangJohn McLeanGitarrenMichael ArnopolBassMark WalkerSchlagzeug, Percussion, BodypartTITELWhat A ShameMourning GraceA Taste Of HoneyOde To Billie JoeToo Rich For My BloodMahna De CarnavalInch WormWood Is A Pleasant Thing To Think AboutNardisThe Thrill Is GoneRomanesqueYellow Car III

Amused To DeathRoger WatersAPP 468761Jetzt noch mehr auf die heutige Zeit anwendbar als in seiner Schöpfungszeit!200 Gramm Gatefold-Doppel-LP bei Quality Record Pressings gepresst!Legendäre Analogue Productions Pressung mit 33 RPMSprechen Sie über einen Blockbuster: Das ist es. Eine sehr limitierte Doppel-LP, die ursprünglich vor mehr als 20 Jahren veröffentlicht wurde, "Amused To Death", wird auf einer 200-Gramm-Doppel-LP von Analogue Productions wiedergeboren. "Amused To Death" wurde von Pink Floyds Produzent/Ingenieur James Guthrie gemischt. Und Doug Sax und Guthrie arbeiten gemeinsam am Mastering des Vinyls, das von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! Ein konzeptionell, lyrisch und musikalisch schönes Album Für sein drittes Soloalbum nimmt Roger Waters, ehemaliger Bassist/Sänger/Songwriter und Gründungsmitglied von Pink Floyd, die Zuhörer mit auf eine Reise durch seinen Geist, während er untersucht, wie die menschliche Gesellschaft durch die Massenmedien und insbesondere das Fernsehen beeinflusst wurde. Der Titel dieses komplexen Konzeptalbums stammt aus einem Buch des Autors Neil Postman, das auch die Gefahren der Art und Weise, wie die Medien unser Leben gestalten, untersucht und uns darauf aufmerksam macht. Im Titelsong kommen Außerirdische nach der Auslöschung der Menschen auf die Erde und finden lediglich Skelette vor, die sich um Fernsehgeräte versammelt haben. Die außerirdischen Anthropologen führen jeden erdenklichen Test durch, um den Grund für diesen "traurigen Untergang" herauszufinden. Ihre Schlussfolgerung? "Diese Spezies hat sich zu Tode amüsiert". Visuell wird das Konzept durch ein Titelfoto eines Gorillas vor dem Fernseher dargestellt - "er blättert einfach durch die Kanäle und sucht nach etwas, das ihn interessiert", sagt Waters. Wie viele von uns heute. Das Q-Magazin beschreibt "Amused To Death" als ein Album von Pink Floyd, das mehr wie ein Pink Floyd-Album klingt als alle anderen bisherigen Solo-Bemühungen von Waters. Es ist der Bruder von "The Wall", vielleicht sogar der entfernte Cousin von "Dark Side Of The Moon", der die Fans dieser Alben begeistern dürfte. So selten sind Originalpressungen von "Amused To Death", die sich heute in neuwertigem Zustand für mehr als 800 Dollar verkaufen. Für diese historische Neuauflage wird nichts gespart. Lassen Sie es uns noch einmal wiederholen: Diese Ausgabe ist von den analogen Masterbändern abgeschnitten. James Guthrie und Doug Sax arbeiten zusammen, um die Vinyl-Version zu mastern, die von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! "Amused To Death" wurde ursprünglich mit QSound gemischt, einem virtuellen Surround-Sound, der das räumliche Gefühl der Musik zusammen mit den verschiedenen Soundeffekten, die über das ganze Album verteilt sind, verstärkt. Die Neuauflage von "The Analogue Productions" wird dieses dreidimensionale Erlebnis getreulich bewahren. "Amused To Death" ist wunderschön aufgenommen, verschwenderisch in der Tiefe und reich an Klang. Die 14 Tracks fließen ineinander über, was bedeutet, dass das Album am besten als Ganzes konsumiert wird. Tracks zu mischen bedeutet, zufällige Seiten aus einem mehrseitigen Aufsatz in keiner bestimmten Reihenfolge zu lesen. Waters behandelt so unterschiedliche Themen wie Kapitalismus, Krieg, Religion, amerikanisches Fastfood, Fernsehen, den Filmregisseur Stanley Kubrick und den Broadway-Komponisten Andrew Lloyd Weber. Waters hat einige bemerkenswerte Studio-Partnerschaften geschlossen: Don Henley singt gemeinsam mit ihm für "Watching TV", das National Philharmonic Orchestra springt für "Too Much Rope" ein, und Rita Coolidge taucht während des Titeltracks auf. Waters rekrutierte auch den legendären Gitarristen Jeff Beck zur musikalischen Unterstützung. Die Qualität der Produktion von Waters, Nick Griffiths und Patrick Leonard ist einfach hervorragend. Die erneute Zusammenarbeit mit James Guthrie bei der Neuauflage eines wirklich bedeutenden Albums ist eine große Chance für Acoustic Sounds, sagt Gründer und CEO Chad Kassem. "Wann immer man die Chance bekommt, mit James Guthrie zu arbeiten, ist es aufregend. Unser Ziel ist es, das höchstmögliche Qualitätsprodukt herzustellen", sagte Kassem. "Ich denke, wir sind ein gutes Team. Er bringt seine Expertise in das Projekt ein, und ich bringe meine. Wenn man mit dem Mann zusammenarbeitet, der ursprünglich an dem Album gearbeitet hat und von dem man weiß, dass er ein Perfektionist ist, ist man aufgeregt und zuversichtlich, dass das Album das Beste sein wird, was es sein kann. "Amused To Death" ist Kino für die Ohren. Nahrung für das Gehirn. Es ist ein Album, das, wie Waters sagt, "sich buchstäblich mit wiederholtem Spiel entfaltet". Je mehr man zuhört, desto mehr sieht man."TITELSide 1 1. The Ballad of Bill Hubbard 2. What God Wants, Part I 3. Perfect Sense, Part I 4. Perfect Sense, Part II Side 2 5. The Bravery of Being Out of Range 6. Late Home Tonight, Part I 7. Late Home Tonight, Part II 8. Too Much Rope 9. What God Wants, Part II Side 3 10. What God Wants, Part III 11. Watching TV 12. Three Wishes Side 4 13. It's A Miracle 14. Amused To Death

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6029Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Gemastert von Bernie Grundman und Bob Donnelly von den originalen analogen Masterbändern!Limited Edition Friday Night In San Francisco ist ein 1981 erschienenes Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazzautor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Akkustikgitarrenalben angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden am 5. Dezember 1980 im Warfield Theatre in San Francisco live aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einer bahnbrechenden Aufnahme, die die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee.Paco de Lucia war ein spanischer Flamencogitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Verfechter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco in Spanien zu legitimieren, und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergingen. De Lucia war bekannt für seine schnellen und flüssigen Läufe im Fingerstil. Durch seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola erlangte er auch außerhalb seines Heimatlandes Spanien größere Popularität.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat er sich als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz einen Namen gemacht. Alben wie Friday Night In San Francisco haben ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg mit einer soliden Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht. Als produktiver Komponist und erstaunliches sechssaitiges Talent hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader eingespielt, während er an etwa einem Dutzend anderer Alben mitgewirkt hat.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit seinem Interesse an indischer klassischer Musik verband, um zu einer der Pionierfiguren der Fusion zu werden. Im Jahr 2010 bezeichnete ihn der Gitarrist Jeff Beck als "den besten Gitarristen der Welt". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin in Rolling Stones "100 Greatest Guitarists of All Time" auf Platz 49 gereiht. Nachdem er in den frühen sechziger Jahren in mehreren britischen Schlüsselgruppen mitgewirkt und seine erste Solo-Platte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf seinen bahnbrechenden Electric-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt zu einem akustischen Gipfel, wie ihn die gitarrenspielende Gemeinschaft selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Auftritte, erwischt der Freitagabend in San Francisco alle drei Spieler auf dem Höhepunkt ihrer ganz gewaltigen Kräfte. - www.allmusic.comTITELSide 11. Mediterranean Sundance/Rio Ancho2. Short Tales of the Black ForestSide 21. Frevo Rasgado2. Fantasia Suite3. Guardian Angel

At The Montreux Jazz Festival Bill EvansAPJ 8762-45180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings! Jetzt bei 45 RPM!Schnitt von Matthew Lutthans im Mastering-Labor von Acoustic SoundsAltmodischer Klappenfalzumschlags Cover von Stoughton PrintingGewinner des Grammys 1969 für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder in der Gruppe!Wie andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Die Leistung des Trios auf diesem Album brachte ihm 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalalbum, einzeln oder als Gruppe, ein. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Sets, live in Montreux am 15. Juni 1968, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio von fünf Jahren zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod zusammengearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er präsentierte Gomez ein ganzes Stück lang Gomez, das fast sieben Minuten lange "Embraceable You". Wie aus den Liner Notes von Gene Lees hervorgeht, war Evans Auftritt beim renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der angesagtesten Ferienorte der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Fröhlichkeit und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite war schon früher auf Schallplatten gut vertreten; die positive Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist hier auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer explodierte das Publikum vor Beifall, der so stürmisch und langanhaltend war, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Klavierdarbietung von Bill Evans, die durch das fachkundige Mastering von Bernie Grundman vom originalen Analogband versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - ein 200-Gramm-Plattenteller von Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, mit luxuriösem, luxuriös klingenden Klang. Und Stoughton Printing, ein altmodischer Klappumschlag aus Karton mit lebhaft reproduzierten Originalvorlagen. Wie kann es noch besser werden? Nun, wir haben diese Ausgabe bei 45 RPM geschnitten! Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die breiteren Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Erstklassig und erstklassig, wird dieses Album eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein.Titel:1. Side 11. One For Helen2. A Sleeping BeeSide 21. Mother Of Earl2. NardisSide 31. I Love You Porgy2. The Touch Of Your LipsSide 41. Embraceable You2. Someday My Prince Will Come3. Walkin’ Up

The Wonderful Sounds Of Male VocalsAPP 131Ein audiophiles Go-To!Eine Platte, die Sie sich schnappen, wenn Sie Ihr System vorführen wollen!Klassische Auftritte und Aufnahmen von großartigen männlichen Sängern aller Zeiten!Jeder Track ausgewählt von Acoustic Sounds Besitzer Chad KassemVon Ryan K. Smith bei Sterling Sound / NYC geschnittene LackeGepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-VinylVerpackt in einer faltbaren, luxuriösen Stoughton-Tip-On-Jacket CoverBereit für einen weiteren Versuch mit Demotracks im A-Kaliber, die der Mann selbst, der Gründer und CEO von Acoustic Sounds, Chad Kassem, ausgewählt hat? Hier in unserer Reihe "Analogue Productions Wonderful Sounds" haben wir einen Leckerbissen für Sie - im Anschluss an "The Wonderful Sounds Of Christmas" und "Female Vocals" haben wir "The Wonderful Sounds Of Male Vocals" zusammengestellt - eiskalte Killer vom ersten bis zum letzten Song! Warum Zeit mit mehreren LPs verschwenden, wenn Sie das Potenzial Ihrer HiFi-Anlage zur Geltung bringen wollen? Überspringen Sie das Suchen, Entspannen, erneute Entspannen und mehr - und geben Sie Ihren audiophilen Freunden, was sie gerne hören möchten. Schnappen Sie sich dieses Album und Sie werden Showstopper von Amos Lee, Dean Martin, Aaron Neville, Roy Orbison, Willie Nelson, Pure Prairie League, Harry Belafonte, Pete Seeger, The Beach Boys, Willy DeVille, Greg Brown, JD Souther, Tennessee Ernie Ford, Tony Bennett, Harry Nilsson, Tony Joe White hören - und was wäre eine Zusammenstellung von männlichen Gesangsstimmen ohne den wirklich großartigen Elvis Presley? Wie gut ältere Aufnahmen klingen können, wenn das Fingerspitzengefühl eines außergewöhnlichen Mastering-Engineers mit im Spiel ist, zeigt der unvergleichliche Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Wie andere unserer Wonderful Sounds-Reihe eignet sich dieses Album gut zur Unterhaltung und als großartiger Sampler der LPs, die größtenteils bei Analogue Productions erschienen sind. Michael Fremer, von AnalogPlanet.com und Stereophile Magazine, führt Sie mit sehr gründlichen und unterhaltsamen Linern durch die einzelnen Titel und ihren historischen Ort. Das Plattieren und Pressen wurde bei Quality Record Pressings durchgeführt, wo Gary Salstrom und seine Crew die am besten klingenden LPs der Welt mit ihren außergewöhnlich leisen Abspielflächen herstellen. Von "Fever" bis "Spanish Jack", von "Amie" bis "Blue Bayou" und alles dazwischen - "Georgia On My Mind", "(I Left My Heart) In San Francisco", "Silver Blue" und mehr - Sie werden diese LP mit jedem Stück genießen. Treffen Sie die einfache Auswahl und genießen Sie das Hören.TITELSide 1 1. I'm Confessin' (That I Love You) - Dean Martin 2. Arms of a Woman - Amos Lee 3. Silver Blue - JD Souther 4. Try Me One More Time - Tennessee Ernie Ford 5. It Feels Like Rain - Aaron Neville Side 2 1. Amie - Pure Prairie League 2. (I Left My Heart) In San Francisco - Tony Bennett 3. Blue Bayou - Roy Orbison 4. Georgia On My Mind - Willie Nelson 5. Sympathy for a Train - Willis Alan Ramsey Side 3 1. Ramblin' Boy - Pete Seeger (The Weavers) 2. In My Room (Stereo Version) - The Beach Boys 3. Brand New '64 Dodge - Greg Brown 4. Scarlet Ribbons - Harry Belafonte 5. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) – Elvis Presley Side 4 1. Losing Hand - Harry Belafonte 2. Spanish Jack - Willy DeVille 3. Fever - Elvis Presley 4. Did Somebody Make a Fool out of You - Tony Joe White 5. Coconut - Harry Nilsson

We Get Requests Oscar Peterson TrioAVRJ 8606-45200-Gramm 45 RPM Doppel-LP-Set!Gemastert von George Marino bei Sterling Sound vom Original-Masterband!Plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Als Jim Davis bei Verve mit der Plattenproduktion begann, änderte er die Aufnahmephilosophie der Firma in Richtung ihres produktivsten Instrumentalisten. Während Norman Granz unzählige Oscar-Peterson-Alben produziert hatte, die dem populären Lied gewidmet waren, war Davis mehr daran interessiert, die Alben näher an den Live-Klang des Peterson-Trios heranzuführen. Seine ersten Peterson-Platten waren die legendären Sessions im Londoner Haus. Zum Zeitpunkt dieses Albums hatte es seit fünf Jahren keinen personellen Wechsel im Trio gegeben - es ist also keine Überraschung, dass die Beziehung zwischen den Musikern hier telepathisch ist.Erstveröffentlicht in 1964.Oscar Peterson, pianoRay Brown, bassEd Thigpen, drumsTITEL1. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)2. The Days Of Wine And Roses3. My One And Only Love4. People5. Have You Met Miss Jones?6. You Look Good To Me7. The Girl From Ipanema8. D. & E.9. Time And Again10. Goodbye J.D.

Legrand Jazz  MICHEL LEGRAND AND HIS ORCHESTRA, FEATURING MILES DAVISIMP 6030-45 Die größte Ansammlung von musikalischen Talenten, die es je auf einem Album gab! Mit Auftritten von John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Ben Webster & 27 weiteren Jazz-Größen! Gepresst bei Record technology für stille Oberflächen und echte Treue zur analogen Quelle. Exklusives großformatiges Booklet mit neuer Kunst und einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW). Der mit der Academy und dem Grammy ® ausgezeichnete Komponist/Arrangeur Michel Legrand (The Umbrellas of Cherbourg, Sommer '42, The Thomas Crown Affair) war 1958 in Amerika kein bekannter Name, aber er war unter Musikern bekannt und ein lebenslanger Fanatiker des amerikanischen Jazz und seiner Spieler. Legrand Jazz ist das Ergebnis einer Reise von Legrand nach Amerika, bei der er seinen Vertrag bei Columbia Records nutzte, um Labelkollegen (und bald auch Legenden) Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Ben Webster, Hank Jones, Herbie Mann, Phil Woods, Donald Byrd, Art Farmer, Sheldon Powell, Teo Macero, Milt Hinton, Jimmy Cleveland und andere zu gewinnen, um seine fantastische Neuinterpretation von 11 Jazzstandards aufzunehmen. Der 27-Jährige begnügte sich nicht nur damit, ein weiteres Pariser Hard-Bop-Play-Along zu spielen, sondern arbeitete auf Schritt und Tritt gegen Typ und Erwartungen und schuf eine stimmungsvolle, eigenwillige Landschaft für ungewöhnliche Call-and-Response-Jagd-Soli, Harfen- und Vibraphonwaschungen und schwüles Bläserton-Bild. Davis, Coltrane und die anderen schaffen es, sich in den abwechslungsreichen, sanften Fluss der Arrangements von Legrand einzufügen und gleichzeitig ihre einzigartige musikalische Stimme zu bewahren. Vielleicht haben Sie schon von einer kürzlich erschienenen LP-Wiederauflage von Legrand Jazz gehört - und sind möglicherweise enttäuscht worden -, aber wo diese Neuauflage aus einer schlechten digitalen Kopierquelle stammte, wurde die makellose Neuveröffentlichung von Impex von Chris Bellman auf Bernie Grundmans All-Tube-Schneidemaschine gemastert, und zwar von einem 2-Spur-Allanalog-Mix der Original-Studioaufnahmen, der speziell für Impex Records von Mark Wilder in den Battery Studios in New York angefertigt wurde. Die Ergebnisse sind relevant. Der große Aufnahmeraum ist in jedem Detail eingefangen, während Davis' dynamische Variationen in voller Stärke mit unglaublicher Wahrhaftigkeit zum Tragen kommen. Das sanfte Ebbe und Flut der Teile von Legrand hebt mikrotonale Schwankungen auf jedem Stück hervor. Wenn Sie die Nadel in diese Rillen fallen lassen, erleben Sie eine magische Teppichbahn großer Jazz-Ensemble-Aufnahmen. Verpackt in einer akribisch nachgebildeten Außenhülle in einem Klapprahmen mit einer originalen Fotomontage im Inneren, die Michel Legrands Meisterwerk der Neuerfindung und der konzentrierten Fanboy-Begeisterung ehrt. Diese Veröffentlichung wird individuell bis zu 3.000 Stück nummeriert! Merkmale: - Nummerierte, limitierte Auflage!- 45 U/min 180 Gramm Vinyl- Doppel-LP- Gemastert von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering- Analoger Mix-Down-Transfer von Original-Werkbändern von 1958 von Mark Wilder in den Battery Studios, New York, NY- Gepresst bei Record Technology- Klappumschlag in einer wiederverschließbaren Kunststoff-Schutzhülle- Exklusive großformatige Broschüre mit neuer Kunst & einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW)   TITEL Side 1: 1. The Jitterbug Waltz2. Nuages3. Night In Tunisia4. Blue and Sentimental5. Stompin’ at the Savoy6. Django Side 2: 1. Wild Man Blues2. Rosetta3. ‘Round Midnight4. Don’t Get Around Much Anymore5. In a Mist

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6031-45All-Analog 180g 45rpm Vinyl Edition!Gemastert von Bernie Grundman Mastering von originalen analogen Masterbändern!Plattiert und gepresst bei RTI, beaufsichtigt von Rick HashimotoJede Note.Jeder blitzschnelle Strum.Jeder unfassbar perfekte Lauf.Jede dynamische Explosion.Jede klangliche Nuance.Jeder Stakkato-Nachhall.Jeder unerwartete Moment von überragender Virtuosität.Jeder angehaltene Atem.Jeder donnernde Applaus.Alles, was Sie an dieser ikonischen, referenzwürdigen Aufnahme lieben, wird hier mit atemberaubender Treue und Nuance wiedergegeben. Ausgestattet mit analogem Mastering von Bernie Grundman Mastering und einer exklusiven Hülle mit Folienprägung für diese ganz besondere Veröffentlichung. Dieser Di Meola-McLaughlin-De Lucia-Klassiker kann nur von den LP-Fetischisten von Impex Records stammen.Hören Sie, wie das 180g-Vinyl von Impex, das sich mit 45 Umdrehungen pro Minute dreht, alles für Ihre hungrigen, tief lauschenden Ohren offenbart. Bereit, das Definitive wieder neu zu definieren.Friday Night In San Francisco ist ein 1981er Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazz-Autor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Alben für akustische Gitarre angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden live im Warfield Theatre am 5. Dezember 1980 in San Francisco aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einem Meilenstein, der die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen übertraf. Die drei Virtuosen des Trios tourten gemeinsam von 1980 bis 1983.Paco de Lucia war ein spanischer Flamenco-Gitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Vertreter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco beim Establishment in Spanien zu legitimieren und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, der erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergetreten ist. De Lucia war bekannt für seine schnellen und fließenden Fingerstyle-Läufe. Seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola verhalf ihm zu größerer Popularität außerhalb seiner Heimat Spanien.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, wurde er als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz respektiert. Alben wie Friday Night In San Francisco brachten ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg und eine solide Fangemeinde auf der ganzen Welt ein. Als produktiver Komponist und erstaunliches Talent an der Sechssaitigen hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader aufgenommen, während er an etwa einem Dutzend weiterer Alben mitwirkte.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit einem Interesse an klassischer indischer Musik verband, um eine der Pionierfiguren der Fusion zu werden. 2010 nannte ihn der Gitarrist Jeff Beck "den besten lebenden Gitarristen". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin auf Platz 49 der "100 Greatest Guitarists of All Time" des Rolling Stone gewählt. Nachdem er in mehreren wichtigen britischen Gruppen der frühen 60er Jahre mitgewirkt und seine erste Soloplatte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf dessen wegweisenden Elektro-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt für ein akustisches Gipfeltreffen, wie es die Gitarristen-Gemeinde selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Performances, zeigt Friday Night in San Francisco alle drei Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer beeindruckenden Fähigkeiten." - www.allmusic.comTITELSide A:1. Mediterranean Sundance/Rio AnchoComposers: Al Di Meola and Paco DeLuciaPerformed by: Paco DeLucia and Al Di MeolaSide B:1. Short Tales of the Black ForestComposer: Chick CoreaPerformed by John McLaughlin and Al Di MeolaSide C:1. Frevo RasgadoComposer: Egberto GismontiPerformed by John McLaughlin and Paco DeLuciaSide D:1. Fantasia SuiteComposer: Al Di MeolaPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin and Al Di Meola2. Guardian AngelComposer: John McLaughlinPerformed by Paco DeLucia, John McLaughlin, and Al Di Meola

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the WeatherAAPB 097-45Gemastert von den analogen Originalbändern von Ryan K. Smith bei Sterling SoundSchnitt bei 45 U/min, 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings"Das neue Remastering klingt erstaunlich. Besser als je zuvor. Ich bin glücklich und angenehm überrascht." Chris "Whipper" LaytonDie 45 RPM Analogue Productions Neuauflage von Stevie Ray Vaughans Couldn't Stand The Weather ist so gut, ebenso wie seine 45 RPM-Begleiter - Texas Flood und Soul To Soul -, dass sie wirklich das repräsentieren, was Gregg Geller, Produzent und A&R-Vertreter, als "die bisher beste Reproduktion der Masterbänder" bezeichnete.Wir haben Ihnen bereits das 33 1/3 RPM Box-Set Texas Hurricane mit dem größten Stevie Ray Vaughan-Tribut, der je neu aufgelegt wurde, mitgebracht - sechs von Vaughans klassischsten Albumtiteln, die für ultimative Blues- und Gitarrenfanatiker neu gemastert wurden. Wir haben nun den zusätzlichen Schritt getan und 45 RPM-Versionen dieser drei herausragenden LPs erstellt.Für alle diese Alben haben wir die ursprünglichen analogen 30-Zoll-Masterbänder mit einer Geschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde verwendet. Ryan K. Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und die Vinylplatten wurden natürlich bei unseren Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, gepresst. Couldn't Stand The Weather ist das bemerkenswerte zweite Album von Stevie Ray Vaughan und Double Trouble. Es folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debüt, Texas Flood. Couldn't Stand The Weather, das die gleiche siegreiche Formel von Musikalität und Songwriting beinhaltet, zementierte Vaughans Platz als einer der größten Musiker. Es ist ihr erstes Gold-Zertifikat und ihr erster Platin-Verkäufer. Es enthält atemberaubende Wiedergaben von Clarks "Cold Shot" und Hendrix' "Voodoo Child". Dieses definitive Meisterwerk, das in den Billboard-Charts eine feste Größe ist, wurde von Entertainment Weekly, Q, Down Beat und vielen anderen gelobt.Es gibt kein Glied in dieser Produktionskette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann.Aber darüber hinaus haben wir unsere Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt. Acoustic Sounds ist ein großer Fan des Blues und von Stevie Ray Vaughan. Es ist ein großer Traum, an diesem Projekt zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass diese Platten so gut klingen und aussehen wie nie zuvor.Titel:1. Scuttle Buttin' 2. Couldn't Stand The Weather 3. The Things (That) I Used To Do 4. Voodoo Child (Slight Return) 5. Cold Shot 6. Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 7. Honey Bee 8. Stang's Swang

Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis AVRJ 4003-45200g Vinyl Doppel-LP bei 45 RPM geschnittenProduziert von Analogue ProductionsMono LP der neu gemasterten Originalaufnahmen"Wenn Sie ein Jazz-Fan sind, kaufen Sie sich das sofort. Verwirrt wegen des 70€-Preisschildes? Wie viel würden Sie für die greifbarste Illusion bezahlen, die Sie jemals erleben werden, dass Pops und die First Lady of Song wieder unter den Lebenden stehen, atmen, singen und blasen, direkt vor Ihnen? ... Es ist der einzige QRP-Verve, den ich bisher gehört habe, aber wenn es ein Vorbote der Dinge ist, die kommen werden, dann ist es das, was Satch eine Mitzwa nennen würde! - Fred Kaplan, www.stereophile.com, Dezember 2011"Begrüßen Sie Analogue Productions, die audiophile Plattenfirma in Salina, Kansas, für die Einstellung der besten Ingenieure, die eine neue Formel für das Pressen von Vinyl erfunden haben. Die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Sehen Sie sich das 45rpm-Remaster der 1956er Ella & Louis (Fitzgerald & Armstrong) an. Wenn Sie eine gute Stereoanlage haben, werden Sie schwören, dass sie im Raum sind!" - Fred Kaplan, Schiefer, Dezember 2011"...das sind alles wirklich klassische Verve-Titel, die man einfach nicht verpassen sollte...vor allem aber ist der Klang dieser Neuauflagen einfach erstaunlich. Vor allem die frühen Mono-Platten von Billie und Ella sind unglaubliche Schätze klanglicher Schönheit. Ich würde auf jeden Fall den Weihnachtsmann um das gesamte Set bitten, oder, wenn man sich die klassischsten Titel herauspicken möchte. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie schulden sich mindestens ein halbes Dutzend!" Gewinner eines Online-Preises für Autorenwahl 2012 mit positivem Feedback - Danny Kaey, Positives Feedback online, November/Dezember 2011Allein die Tatsache, dass Amerikas größtes Jazzlabel eines ihrer Alben ganz einfach Ella und Louis nannte, zeigt, dass wir hier über etwas ganz Besonderes sprechen. Und sicherlich ist genug gesagt worden - "Satchmo" und die Grande Dame des Jazz bedürfen sicherlich keiner weiteren Einführung. In den 50er Jahren reichte die bloße Erwähnung ihrer Vornamen aus, um die Augen der Jazzfans zu erhellen. Ein Blick auf die Trackliste zeigt, dass Ruhe herrscht: wilde Stomps und improvisierte Scats werden weder gesucht noch vermisst. Für die Jazz-Ballade ist vor allem das Gefühl wichtig, sich "treiben zu lassen" in der Inspiration, die aus den Köpfen genialer amerikanischer Songwriter sprudelt. Das ist kein Wettbewerb - denn die Künstler verfolgen alle mit äußerster Sensibilität ein gemeinsames Ziel. Die aus erstklassigen Musikern zusammengesetzte Background-Combo unter der Leitung von Oscar Peterson spielt mit großer Konzentration und fast aufdringlicher Unaufdringlichkeit. Verve's höchst erfolgreicher Produzent Norman Granz entschied sich ganz bewusst dafür, die Aufnahme im Studio statt in einer Live-Session zu machen. Und der Erfolg hat sein Urteil bestätigt, denn solcher vokaler Jazz kennt nur sanfte Töne - dafür ist das Ergebnis umso intensiver.Ursprünglich 1956 veröffentlicht.Louis Armstrong, Trompete, GesangElla Fitzgerald, GesangLouie Bellson, SchlagzeugRay Brown, BassBarrett Deems, TrommelnHerb Ellis, GitarreEd Hall, KlarinetteDale Jones, BassBilly Kyle, KlavierOscar Peterson, KlavierBuddy Rich, SchlagzeugTrummy Young, PosauneTITEL 1. Can't We Be Friends2. Isn't This a Lovely Day3. Moonlight in Vermont4. They can't take that away from Me5. Under a Blanket of Blue6. Tenderly7. A Foggy Day8. Stars Fell on Alabama9. Cheek to Cheek10. The Nearness of You 11. April In Paris

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

Harry Belafonte - Belafonte sings the blues IMP6012-45Die letzten Exemplare dieser Schallplatte!Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 45rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Belafontes erstes Album, das ausschließlich Blues-Songs enthält, ist auch seine erste Stereo-Veröffentlichung. Und was für eine Wucht. Über vier Tage in New York und Los Angeles von Ed Welker aufgenommen, ist die Kraft und Dynamik von Belafontes Stimme wirklich erstaunlich, wobei eine Besetzung von Spitzenmusikern für eine souveräne, unaufdringliche Begleitung sorgt. Ähnlich wie der legendäre Belafonte in der Carnegie Hall - vielleicht sogar noch mehr - bringt Belafonte Sings the Blues eine der größten Stimmen des Jahrhunderts direkt in Ihr Wohnzimmer. Impex Records' neues 2-LP-Set mit 45 Umdrehungen pro Minute veröffentlicht jede Unze klanglicher Reinheit aus Kevin Grays diskretem Mastering und enthält den vollständigen Text im Inneren sowie eine Bonus-Bonusbeilage einer historischen Belafonte-Biographie, die auf keiner LP-Wiederveröffentlichung zu finden ist.  Merkmale: - 180 Gramm 45RPM TITEL 1. A Fool For You2. Losing Hand3. One For My Baby4. In the Evenin’ Mama5. Hallelujah I Love Her So6. The Way That I Feel7. Cotton Fields8. God Bless the Child9. Mary Ann10. Sinner’s Prayer11. Fare Thee Well

Twisted Sister - Stay HungryMFSL 1-492180g Vinyllimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungNur 3000 ExemplareHochwertige Pressung von Mobile Fidelity Sound LabsHard Rock ohne Kompromisse bietet das Album Stay Hungry der amerikanischen Band Twisted Sister. Schon kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1984 wurde es einem führenden Symbol im kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center, das sich für eine freiwillige Selbstkontrolle in der Musikindustrie engagiert. Mit den Hymnen I Wanna Rock und We're Not Gonna Take It und den dazugehörigen slapstickartigen Musikvideos verewigten sich Twisted Sister in der Rockhistorie.Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. Die LP auf 180-Gramm-Vinyl ist auf 3.000 Exemplare limitiert.TITELSide On1. Stay Hungry2. We're Not Gonna Take It3. Burn in Hell4. Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street JusticeSide Two5. I Wanna Rock6. The Price7. Don't Let Me Dow8. The Beast9. S.M.F.

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

Fleetwood Mac - 1973 to 1974R1 5960074-LP Fleetwood Mac 1973 - 1974 Collection Features: »Penguin«, »Mystery To Me«, And »Heroes Are Hard To Find«Plus »1974 Concert« And A 7” SingleFleetwood Macs Aufstieg zum Ruhm steht im Mittelpunkt dieser Veröffentlichung, die sich auf die Deep-Blues-Wurzeln der Band konzentrieren. Nachdem Mick Fleetwood, Peter Green (der vor wenigen Tagen verstarb) John McVie und Jeremy Spencer 1967 Fleetwood Mac ins Leben riefen, fanden sie schnell ein Publikum, das ihren britisch gefärbten Blues begeistert aufnahm. In den darauffolgenden sieben Jahren unterschrieb die Band bei Reprise Records, veröffentlichte sieben Studioalben und viele zeitlose Tracks, die sich bis heute größter Beliebtheit erfreuen. Für diese Veröffentlichung bringt Rhino die frühen Alben von Fleetwood Mac mit einem 5-LP/7” Boxset zurück in die Pressung, das am 4. September erscheint. "Fleetwood Mac 1973-1974" enthält das unveröffentlichte 1974er Live-Album sowie "Penguin" (1973), "Mystery To Me" (1973) und "Heroes Are Hard To Find" (1974). Um herausragende Klangqualität sicherzustellen, hat Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering die Lacke für alle Alben von den Analog-Masters übertragen, die auf 140g Vinyl gepresst sind und in Replika-Sleeves präsentiert werden, um ihnen das Aussehen der Originalpressungen zu verleihen. Zur Abrundung enthält das Set außerdem eine 7”-Single mit "For Your Love" (Mono Promo Edit) auf der einen und dem bisher unveröffentlichten "Good Things (Come To Those Who Wait)" auf der anderen Seite.   Titel:1 Remember me2 Bright fire3 Dissatisfied4 (i'm a) road runner5 The derelict6 Revelation7 Did you ever love me8 Night watch9 Caught in the rain1 Emerald eyes2 Believe me3 Just crazy love4 Hypnotized5 Forever6 Keep on going7 The city8 Miles away9 Somebody10 The way i feel11 For your love12 Why1 Heroes are hard to find2 Coming home3 Angel4 Bermuda triangle5 Come a little bit closer6 She's changing me7 Bad loser8 Silver heels9 Prove your love10 Born enchanter11 Safe harbour1 The Green manalishi (with the two prong crown)2 Angel3 Spare me a little of your love4 Sentimental lady5 Future games6 Bermuda triangle1 Why2 Believe me3 Black magic woman/oh well4 Rattlesnake shake5 Hypnotized1 ”For your love” (mono promo edit)2 Good things (come to those who wait” (previously unissued)

J. Geils Band - The Morning After MFSL 1-415Limitierte und nummerierte SonderveröffnetlichungStreng limitiert auf nue 3000 ExemplareAuf hochwertigem 180g Vinyl gepresst bei 33rpm Nach ihrem nach der Band benannten Debütalbum produzierte die J. Geils Band mit The Morning After im Jahr 1971 einen würdigen Nachfolger. Das Album liefert die gleiche Mischung aus rockigem Blues, Soul und wildem Rock 'n Roll mit genug Energie, um einen Club voller Leute in kürzester Zeit ins Schwitzen zu bringen. Die 180g-Vinyl-LP mit 33 rpm erscheint in einer auf 3.000 Exemplare limitierten, nummerierten Auflage. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. TITEL Side One 1. I Don't Need You No More 2. Whammer Jammer 3. So Sharp 4. The Usual Place 5. Gotta Have Your Love Side Two 6. Looking For A Love 7. Gonna Find Me A New Love 8. Cry One More Time 9. Floyd's Hotel 10. It Ain't What You Do (It's How You Do It)

Best Audiophile Voices VIIPR 27976XRCD- XRCD2 extended resolution cd- Superior Audiophile Quality- XRCD2 Die nächste Revolution in CD Technologie   Combak-Chef Kazuo Kiuchi setzt auch für den siebten Teil seiner beliebten "Best Audiophile Voices"-Reihe auf Bewährtes: Erstklassige, bezaubernde Stimmen, sanfte Töne und bestechender Klang. Keine Überraschung sind auch die Namen der auf dem Sampler versammelten Künstlerinnen: von Eva Cassidy über Jheena Lodwick bis Emi Fujita sind lauter alte Bekannte dabei. Fragen Sie sich also gerade, warum Sie Ihre Sammlung um Best Of Audiophile Voices VII ergänzen sollten? Matthias Böde gab anlässlich von Teil 5 die Antwort: "Wie auch immer: Die glasklar tönenden, oft sparsam instrumentierten Song-Pralinés abends im spärlich beleuchteten Zimmer aus einer Top-Anlage perlen zu lassen, ist tatsächlich ein Hörgenuss der Extraklasse. […] Ich jedenfalls freue mich schon auf die nächste Folge." Gemastert vom bewährten XRCD-Team mit Tohru Kotetsu von JVC an den Reglern, unterstützt von Shizuo Nomiyama.   TITEL 1. The Look Of Love – Saskia Bruin 2. Vincent – Sarah Morrau 3. Time After Time – Jeni Fleming Acoustic Trio 4. Your Song – Emi Fujita 5. A Whiter Shade Of Pale – Halie Loren feat. Matt Treder 6. True Colors – Eva Cassidy 7. What The World Needs Now – Woong San 8. Hungry Heart – Jeanne Newhall 9. My Romance – Dina Blade 10. Have I Told You Lately – Ela Lo 11. For The First Time – Jheena Lodwick 12. I've Never Been To Me - Noon 13. Je t'aime – Kelly Sweet 14. Breaking Up is Hard to Do – Emilie-Claire Barlow

Dire Straits - Making MoviesUIGY - 9636 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDAufgrund unterschiedlicher Auffassungen über die Rollenverteilung in der Band verließ David Knopfler die Dire Straits während der Aufnahmen zum dritten Album Making Movies. Er fühlte sich von seinem Bruder Mark eingeengt und fand mit seinen eigenen Songbeiträgen kein Gehör in der Band. Der Weggang von David fiel zusammen mit Mark Knopflers Ambitionen, seine Fähigkeiten als Komponist und Texter weiter auszubauen - was glücklicherweise gelang. Romeo and Juliet wurde zu einem der bekanntesten Hits der Dire Straits, aber auch Tunnel of Love und Skateaway sind gute Beweise dafür. Making Movies ist jazziger als die beiden Vorgängeralben, mit musikalisch komplexeren Arrangements und einer New-Wave-inspirierten Produktion. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert.  TITEL 1. Tunnel Of Love 2. Romeo And Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand In Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys

Foo Fighters ‎– RetroactivePHR1023Geschnitten vom Live Radio Boradcast in Sydney 2000Gepresst auf transparent blauem Coloured VinylTITELA1 Monkey Wrench A2 Hey, Johnny Park! A3 Everlong A4 Alone And Easy Target B1 Learn To Fly B2 Breakout B3 For All The Cows B4 Stacked Actors B5 Up In Arms B6 This Is A Call

Dire Straits - Brothers In ArmsUIGY - 15008 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDEs gibt Erfolgsalben. Es gibt Blockbuster. Und es gibt Brothers in Arms. Eines der weltweit am besten verkauften Alben, das Mark Knopfler und Band an die Spitze katapultierte und das mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet wurde, darunter in der Kategorie „Beste Abmischung“. Brothers In Arms ist die Art episches Album, von denen nur wenige in einer Dekade erscheinen und bis heute ein Referenzwerk für Audiophile. MTV mag zum enormen Erfolg des Albums beigetragen haben, doch vor allem die exzellent gearbeiteten Songs und das unvergessliche Instrumentenspiel der beteiligten Musiker machen es zum Klassiker. Mark Knopflers Gitarrenriffs und Stings Gesang in Money for Nothing sind und bleiben für jeden Musikliebhaber unverkennbar. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert.   TITEL 1. So Far Away 2. Money For Nothing 3. Walk of Life 4. Your Latest Trick 5. Why Worry 6. Ride Across the River 7. The Man's Too Strong 8. One World 9. Brothers In Arms

Dire Straits – CommuniquéUDSACD 2185Hybrid-SACDLimitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsMit ihrem zweiten Album Communiqué lieferten die Dire Straits erneut entspannte Rhythmen und komplexe Blues-Gitarren. Mark Knopfler und seine Musikerkollegen hatten diesen Sound mit ihrem Debüt etabliert und knüpften daran nahtlos an. Auch wenn Communiqué keinen mit Sultans of Swing vergleichbaren Hit enthält, ist es eine würdige Fortsetzung. Das Remastering für diese Hybrid-SACD übernahm Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Mini-LP-Cover mit beiliegendem 8-seitigen Booklet. TITEL 1. Once Upon A Time In the West 2. News 3. Where Do You Think You're Going? 4. Communique 5. Lady Writer 6. Angel of Mercy 7. Portobello Belle 8. Single Handed Sailor 9. Follow Me Home

Sing and Dance With Frank SinatraFrank SinatraIMP6036Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited EditionIMPEX RECORDS KÜNDIGT ERWEITERTE, AUDIOPHILE AUSGABE ZUM 70-JÄHRIGEN JUBILÄUM DER KULTIGEN 1950ER COLUMBIA RECORDS LP SING AND DANCE WITH FRANK SINATRA AN(Los Angeles) IMPEX Records freut sich, die Veröffentlichung der kultigen 1950er Columbia Records Zehn-Zoll-LP Sing and Dance with Frank Sinatra in limitierter Auflage für den 30. Oktober 2020 anzukündigen. Ursprünglich im Oktober 1950 veröffentlicht, war der Titel das erste vollständig konzipierte Big-Band-Jazz-Album des Sängers, das auf einer modernen Longplay-Vinylplatte erschien. Die limitierte Jubiläums-LP und der SACD/CD-Hybrid zum 70-jährigen Bestehen ist randvoll mit seltenem, bisher unveröffentlichtem Session-Material, Outtakes und alternativen Vocal-Takes aus den Original-Sessions und bietet den exquisiten Klang in audiophiler Qualität, für den IMPEX Records bekannt ist.Die neue Deluxe-Wiederveröffentlichung entstand in Zusammenarbeit mit Sony Music's Legacy Recordings und wurde vom bekannten Sinatra-Produzenten, Autor und Historiker Charles L. Granata produziert und vom sechsfachen Grammy-Gewinner Andreas Meyer restauriert und remastered. Die 33-RPM-LP wurde von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering, Hollywood, geschnitten und erscheint auf 180-Gramm-Premium-Vinyl (gepresst bei RTI). Die hochauflösende SACD/CD-Hybridversion wurde von Gus Skinas bei Super Audio Center/Sonoma Systems erstellt. Jede Ausgabe enthält ein umfangreiches, vollfarbiges Booklet, gestaltet von Robert Sliger, mit einem umfassenden historischen Essay, einer vollständigen Diskographie/Personenliste und detaillierten technischen Anmerkungen, verfasst von Granata, PLUS einer großzügigen Auswahl an seltenen Fotografien, Promo-Artwork und unveröffentlichten visuellen Ephemera, die das Album betreffen. Die ausführenden Produzenten sind Abey Fonn und Bob Bantz.Dieser unverzichtbare Sinatra-Klassiker - mit den Swing-Arrangements von George Siravo - markiert einen Schlüsselmoment in der Geschichte der Popmusik des 20. Jahrhunderts und repräsentiert den Übergang des Sängers vom zarten Schnulzensänger zum hippen, swingenden Sophisten. Diese Auftritte bieten einen makellosen Schnappschuss von Sinatras legendärem musikalischen Können, als er sich für eine neue Richtung in seiner Karriere neu erfand - eine, die seinen beispiellosen Erfolg in den 1950er und 60er Jahren begründen sollte. Für diese Gedenkveröffentlichung hat IMPEX die acht Original-Songs des Albums (die nacheinander auf Seite A der LP programmiert sind) mit einer Reihe von bisher unveröffentlichten BONUS TRACKS ergänzt, darunter alternative Takes, reine Orchestertracks und ein aufschlussreicher Blick auf Frank Sinatra in Columbias berühmtem 30th Street Studio (um 1949), der jede Facette der Aufnahmesession persönlich leitete. Diese exquisite High-Fidelity-Session bietet die prägnanteste und detaillierteste Darstellung von Frank Sinatras Arbeit im Studio und seiner Funktion als sein eigener Produzent.Das IMPEX-Team hat keine Kosten und Mühen gescheut, um diese Meilenstein-Aufnahme zu erstellen. Die 33-RPM Vinyl-LP wurde analog transferiert, restauriert und gemastert von den originalen 15-ips-Session-Bändern, die seit mehr als fünfzig Jahren unberührt im Tresor von Columbia Records liegen, um dem Ruf des renommierten Labels für akribischen Sound gerecht zu werden. Diese analogen, monophonen Band-Master klingen spektakulär und glänzen wie nie zuvor. Die SACD/CD-Edition wurde aus hochauflösenden digitalen Transfers, die gleichzeitig mit den analogen Band- und Disc-Transfers der LP angefertigt wurden, gewonnen, restauriert und remastered.TITELSide A – The Master TakesLover (Rodgers-Hart) 2:39It’s Only A Paper Moon (Rose-Harburg-Arlen) 1:56My Blue Heaven (Whiting-Donaldson) 2:27It All Depends On You (DeSylva, Brown & Henderson) 2:44You Do Something to Me (Porter) 2:33Should I (Freed-Brown) 2:24The Continental (Magidson-Conrad) 2:32When You’re Smiling (Fisher-Goodwin-Shay) 2:29Side B – Alternate Takes, Sessions & RaritiesFarewell, Farewell to Love (“Barbecue Riffs”) (Siravo-Wolf) (feat. Harry James & his Orch.) 2:53 *Deep Night (Henderson-Vallee) (feat. Harry James & his Orch.) 3:15 *You Do Something to Me (Porter) (Prev. Unissued Orch. Only + Vocal Alternate Take) 6:54American Beauty Rose (David-Altman-Evans) (Prev. Unissued Alternate Take) 2:36It All Depends On You (DeSylva-Brown-Henderson) (Session Recording [SHORT version – Prev.Unissued] + ‘-Test’ Take) 8:30