Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6029Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Gemastert von Bernie Grundman und Bob Donnelly von den originalen analogen Masterbändern!Limited Edition Friday Night In San Francisco ist ein 1981 erschienenes Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazzautor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Akkustikgitarrenalben angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden am 5. Dezember 1980 im Warfield Theatre in San Francisco live aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einer bahnbrechenden Aufnahme, die die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee.Paco de Lucia war ein spanischer Flamencogitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Verfechter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco in Spanien zu legitimieren, und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergingen. De Lucia war bekannt für seine schnellen und flüssigen Läufe im Fingerstil. Durch seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola erlangte er auch außerhalb seines Heimatlandes Spanien größere Popularität.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat er sich als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz einen Namen gemacht. Alben wie Friday Night In San Francisco haben ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg mit einer soliden Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht. Als produktiver Komponist und erstaunliches sechssaitiges Talent hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader eingespielt, während er an etwa einem Dutzend anderer Alben mitgewirkt hat.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit seinem Interesse an indischer klassischer Musik verband, um zu einer der Pionierfiguren der Fusion zu werden. Im Jahr 2010 bezeichnete ihn der Gitarrist Jeff Beck als "den besten Gitarristen der Welt". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin in Rolling Stones "100 Greatest Guitarists of All Time" auf Platz 49 gereiht. Nachdem er in den frühen sechziger Jahren in mehreren britischen Schlüsselgruppen mitgewirkt und seine erste Solo-Platte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf seinen bahnbrechenden Electric-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt zu einem akustischen Gipfel, wie ihn die gitarrenspielende Gemeinschaft selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Auftritte, erwischt der Freitagabend in San Francisco alle drei Spieler auf dem Höhepunkt ihrer ganz gewaltigen Kräfte. - www.allmusic.comTITELSide 11. Mediterranean Sundance/Rio Ancho2. Short Tales of the Black ForestSide 21. Frevo Rasgado2. Fantasia Suite3. Guardian Angel

The Wonderful Sounds Of Male VocalsAPP 131Ein audiophiles Go-To!Eine Platte, die Sie sich schnappen, wenn Sie Ihr System vorführen wollen!Klassische Auftritte und Aufnahmen von großartigen männlichen Sängern aller Zeiten!Jeder Track ausgewählt von Acoustic Sounds Besitzer Chad KassemVon Ryan K. Smith bei Sterling Sound / NYC geschnittene LackeGepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-VinylVerpackt in einer faltbaren, luxuriösen Stoughton-Tip-On-Jacket CoverBereit für einen weiteren Versuch mit Demotracks im A-Kaliber, die der Mann selbst, der Gründer und CEO von Acoustic Sounds, Chad Kassem, ausgewählt hat? Hier in unserer Reihe "Analogue Productions Wonderful Sounds" haben wir einen Leckerbissen für Sie - im Anschluss an "The Wonderful Sounds Of Christmas" und "Female Vocals" haben wir "The Wonderful Sounds Of Male Vocals" zusammengestellt - eiskalte Killer vom ersten bis zum letzten Song! Warum Zeit mit mehreren LPs verschwenden, wenn Sie das Potenzial Ihrer HiFi-Anlage zur Geltung bringen wollen? Überspringen Sie das Suchen, Entspannen, erneute Entspannen und mehr - und geben Sie Ihren audiophilen Freunden, was sie gerne hören möchten. Schnappen Sie sich dieses Album und Sie werden Showstopper von Amos Lee, Dean Martin, Aaron Neville, Roy Orbison, Willie Nelson, Pure Prairie League, Harry Belafonte, Pete Seeger, The Beach Boys, Willy DeVille, Greg Brown, JD Souther, Tennessee Ernie Ford, Tony Bennett, Harry Nilsson, Tony Joe White hören - und was wäre eine Zusammenstellung von männlichen Gesangsstimmen ohne den wirklich großartigen Elvis Presley? Wie gut ältere Aufnahmen klingen können, wenn das Fingerspitzengefühl eines außergewöhnlichen Mastering-Engineers mit im Spiel ist, zeigt der unvergleichliche Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Wie andere unserer Wonderful Sounds-Reihe eignet sich dieses Album gut zur Unterhaltung und als großartiger Sampler der LPs, die größtenteils bei Analogue Productions erschienen sind. Michael Fremer, von AnalogPlanet.com und Stereophile Magazine, führt Sie mit sehr gründlichen und unterhaltsamen Linern durch die einzelnen Titel und ihren historischen Ort. Das Plattieren und Pressen wurde bei Quality Record Pressings durchgeführt, wo Gary Salstrom und seine Crew die am besten klingenden LPs der Welt mit ihren außergewöhnlich leisen Abspielflächen herstellen. Von "Fever" bis "Spanish Jack", von "Amie" bis "Blue Bayou" und alles dazwischen - "Georgia On My Mind", "(I Left My Heart) In San Francisco", "Silver Blue" und mehr - Sie werden diese LP mit jedem Stück genießen. Treffen Sie die einfache Auswahl und genießen Sie das Hören.TITELSide 1 1. I'm Confessin' (That I Love You) - Dean Martin 2. Arms of a Woman - Amos Lee 3. Silver Blue - JD Souther 4. Try Me One More Time - Tennessee Ernie Ford 5. It Feels Like Rain - Aaron Neville Side 2 1. Amie - Pure Prairie League 2. (I Left My Heart) In San Francisco - Tony Bennett 3. Blue Bayou - Roy Orbison 4. Georgia On My Mind - Willie Nelson 5. Sympathy for a Train - Willis Alan Ramsey Side 3 1. Ramblin' Boy - Pete Seeger (The Weavers) 2. In My Room (Stereo Version) - The Beach Boys 3. Brand New '64 Dodge - Greg Brown 4. Scarlet Ribbons - Harry Belafonte 5. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) – Elvis Presley Side 4 1. Losing Hand - Harry Belafonte 2. Spanish Jack - Willy DeVille 3. Fever - Elvis Presley 4. Did Somebody Make a Fool out of You - Tony Joe White 5. Coconut - Harry Nilsson

Lou Reed - TransformerRCA LSP-4807Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyBekannt ist, dass Vergleiche selten den Kern treffen, doch zeigen sie am Beispiel von Lou Reed darüber hinaus die völlige Verunsicherung derer, die sie aufgestellt haben. Ist er nun der Chuck Berry oder der Sergeant Pepper der 70er Jahre oder bastelte Reed gezielt am Image eines hypersensiblen Frankensteins, der seine Neurosen und Drogentrips zu Horrorklängen verschrottete? »Manche Platten sind so ausgekocht widerlich«, wütete das Magazin Rolling Stone, »dass man an den Künstlern, die sie verbrochen haben, am liebsten physisch Rache nehmen möchte.«Doch weit entfernt von akustischer Körperverletzung zeigt sich die Schallplatte "Transformer", die nur wenige Monate nach dem etwas glücklosen Auftritt der undergroundlastigen Debütscheibe Lou Reed kräftig in den Charts punktete. Die Produktion entstand mit britischer Schützenhilfe namens David Bowie und Mick Ronson, die es offenkundig glänzend verstanden, die Songwriter-Qualitäten Reeds in musikalisch sicheres Fahrwasser zu leiten, ohne den bissigen Sarkasmus und die humorigen Provokationen ihres Helden zu verwässern.So finden sich neben kratzigem Gitarren-Rock ("Vicious"), bittersüßer Balladenschmus ("Perfect Day") und sogar eine mit bleischwerer Zunge gelallte Oldtime-Jazzparodie ("Goodnight Ladies"). Warum also diesen überaus originellen Musik-Mix mit anderem vergleichen, wo es doch so einfach ist, diese Platte als das zu hören, was sie ist - ein Album mit Kultcharakter.TITEL1 Vicious2 Andy's chest3 Perfect day4 Hangin' 'round5 Walk on the wild side6 Make up7 Satellite of love8 Wagon wheel9 New York telephone conversation10 I'm so free11 Goodnight ladies

Legrand Jazz  MICHEL LEGRAND AND HIS ORCHESTRA, FEATURING MILES DAVISIMP 6030-45 Die größte Ansammlung von musikalischen Talenten, die es je auf einem Album gab! Mit Auftritten von John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Ben Webster & 27 weiteren Jazz-Größen! Gepresst bei Record technology für stille Oberflächen und echte Treue zur analogen Quelle. Exklusives großformatiges Booklet mit neuer Kunst und einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW). Der mit der Academy und dem Grammy ® ausgezeichnete Komponist/Arrangeur Michel Legrand (The Umbrellas of Cherbourg, Sommer '42, The Thomas Crown Affair) war 1958 in Amerika kein bekannter Name, aber er war unter Musikern bekannt und ein lebenslanger Fanatiker des amerikanischen Jazz und seiner Spieler. Legrand Jazz ist das Ergebnis einer Reise von Legrand nach Amerika, bei der er seinen Vertrag bei Columbia Records nutzte, um Labelkollegen (und bald auch Legenden) Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Ben Webster, Hank Jones, Herbie Mann, Phil Woods, Donald Byrd, Art Farmer, Sheldon Powell, Teo Macero, Milt Hinton, Jimmy Cleveland und andere zu gewinnen, um seine fantastische Neuinterpretation von 11 Jazzstandards aufzunehmen. Der 27-Jährige begnügte sich nicht nur damit, ein weiteres Pariser Hard-Bop-Play-Along zu spielen, sondern arbeitete auf Schritt und Tritt gegen Typ und Erwartungen und schuf eine stimmungsvolle, eigenwillige Landschaft für ungewöhnliche Call-and-Response-Jagd-Soli, Harfen- und Vibraphonwaschungen und schwüles Bläserton-Bild. Davis, Coltrane und die anderen schaffen es, sich in den abwechslungsreichen, sanften Fluss der Arrangements von Legrand einzufügen und gleichzeitig ihre einzigartige musikalische Stimme zu bewahren. Vielleicht haben Sie schon von einer kürzlich erschienenen LP-Wiederauflage von Legrand Jazz gehört - und sind möglicherweise enttäuscht worden -, aber wo diese Neuauflage aus einer schlechten digitalen Kopierquelle stammte, wurde die makellose Neuveröffentlichung von Impex von Chris Bellman auf Bernie Grundmans All-Tube-Schneidemaschine gemastert, und zwar von einem 2-Spur-Allanalog-Mix der Original-Studioaufnahmen, der speziell für Impex Records von Mark Wilder in den Battery Studios in New York angefertigt wurde. Die Ergebnisse sind relevant. Der große Aufnahmeraum ist in jedem Detail eingefangen, während Davis' dynamische Variationen in voller Stärke mit unglaublicher Wahrhaftigkeit zum Tragen kommen. Das sanfte Ebbe und Flut der Teile von Legrand hebt mikrotonale Schwankungen auf jedem Stück hervor. Wenn Sie die Nadel in diese Rillen fallen lassen, erleben Sie eine magische Teppichbahn großer Jazz-Ensemble-Aufnahmen. Verpackt in einer akribisch nachgebildeten Außenhülle in einem Klapprahmen mit einer originalen Fotomontage im Inneren, die Michel Legrands Meisterwerk der Neuerfindung und der konzentrierten Fanboy-Begeisterung ehrt. Diese Veröffentlichung wird individuell bis zu 3.000 Stück nummeriert! Merkmale: - Nummerierte, limitierte Auflage!- 45 U/min 180 Gramm Vinyl- Doppel-LP- Gemastert von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering- Analoger Mix-Down-Transfer von Original-Werkbändern von 1958 von Mark Wilder in den Battery Studios, New York, NY- Gepresst bei Record Technology- Klappumschlag in einer wiederverschließbaren Kunststoff-Schutzhülle- Exklusive großformatige Broschüre mit neuer Kunst & einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW)   TITEL Side 1: 1. The Jitterbug Waltz2. Nuages3. Night In Tunisia4. Blue and Sentimental5. Stompin’ at the Savoy6. Django Side 2: 1. Wild Man Blues2. Rosetta3. ‘Round Midnight4. Don’t Get Around Much Anymore5. In a Mist

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the WeatherAAPB 097-45Gemastert von den analogen Originalbändern von Ryan K. Smith bei Sterling SoundSchnitt bei 45 U/min, 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings"Das neue Remastering klingt erstaunlich. Besser als je zuvor. Ich bin glücklich und angenehm überrascht." Chris "Whipper" LaytonDie 45 RPM Analogue Productions Neuauflage von Stevie Ray Vaughans Couldn't Stand The Weather ist so gut, ebenso wie seine 45 RPM-Begleiter - Texas Flood und Soul To Soul -, dass sie wirklich das repräsentieren, was Gregg Geller, Produzent und A&R-Vertreter, als "die bisher beste Reproduktion der Masterbänder" bezeichnete.Wir haben Ihnen bereits das 33 1/3 RPM Box-Set Texas Hurricane mit dem größten Stevie Ray Vaughan-Tribut, der je neu aufgelegt wurde, mitgebracht - sechs von Vaughans klassischsten Albumtiteln, die für ultimative Blues- und Gitarrenfanatiker neu gemastert wurden. Wir haben nun den zusätzlichen Schritt getan und 45 RPM-Versionen dieser drei herausragenden LPs erstellt.Für alle diese Alben haben wir die ursprünglichen analogen 30-Zoll-Masterbänder mit einer Geschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde verwendet. Ryan K. Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und die Vinylplatten wurden natürlich bei unseren Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, gepresst. Couldn't Stand The Weather ist das bemerkenswerte zweite Album von Stevie Ray Vaughan und Double Trouble. Es folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debüt, Texas Flood. Couldn't Stand The Weather, das die gleiche siegreiche Formel von Musikalität und Songwriting beinhaltet, zementierte Vaughans Platz als einer der größten Musiker. Es ist ihr erstes Gold-Zertifikat und ihr erster Platin-Verkäufer. Es enthält atemberaubende Wiedergaben von Clarks "Cold Shot" und Hendrix' "Voodoo Child". Dieses definitive Meisterwerk, das in den Billboard-Charts eine feste Größe ist, wurde von Entertainment Weekly, Q, Down Beat und vielen anderen gelobt.Es gibt kein Glied in dieser Produktionskette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann.Aber darüber hinaus haben wir unsere Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt. Acoustic Sounds ist ein großer Fan des Blues und von Stevie Ray Vaughan. Es ist ein großer Traum, an diesem Projekt zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass diese Platten so gut klingen und aussehen wie nie zuvor.Titel:1. Scuttle Buttin' 2. Couldn't Stand The Weather 3. The Things (That) I Used To Do 4. Voodoo Child (Slight Return) 5. Cold Shot 6. Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 7. Honey Bee 8. Stang's Swang

Warm Your HeartAaron NevilleAPP 132-45Aaron Neville's Warm Your Heart - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Gemastert von den originalen analogen Bändern durch Bernie GrundmanPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsAufklappbarer Schutzumschlag von Stoughton PrintingVeröffentlichung von 1991 mit Gästen wie Linda Ronstadt, Rita Coolidge und Ry CooderViel Wärme und Charisma - eine von Aaron Nevilles besten Aufnahmen!Im Laufe seiner langen Karriere hat der renommierte New-Orleans-Sänger Aaron Neville einige 5-Sterne Soul-Perlen aufgenommen, die auf seinen klassischen Alben aus den 1960er Jahren zu finden sind. Sein erstes Album bei A&M, "Warm Your Heart", zeichnet sich durch einen eher pop-orientierten Ansatz mit der Absicht auf eine Chart-Platzierung aus, die seit seinen Duetten mit Linda Ronstadt in Greifweite war. Stücke wie das eindringliche "That's The Way She Loves", das düstere "Angola Bound" und ein Remake von "Everybody Plays The Fool" von Main Ingredient zeigten, dass Neville immer noch viel stimmlichen Nervenkitzel und Charme hatte.Für unsere Analogue Productions 180-Gramm-Neuauflage dieses Klassikers sind die Gütesiegel, die Sie erwarten, ja sogar fordern, für eine perfekte Vinyl-Ausgabe gegeben: Bernie Grundman lieferte das Mastering vom originalen Analogband, die Pressung wurde von Gary Salstrom und seiner Crew bei Quality Record Pressings ausgeführt, und nichts weniger als das Klappcover im alten Stil von Stoughton Printing würde bei einem Projekt dieser Art Verwendung verdienen.Die Produzentin Linda Ronstadt singt auf vier Songs des Albums, und die Grammy-Award-Gewinnerin Rita Coolidge singt auf drei. Weitere Gäste sind der Slide-Gitarrist Ry Cooder, der Saxophonist Plas Johnson, Bob Seger, Dr. John, Bob Glaub und Dean Parks.In der Vier-Sterne-Kritik sagt das Musikmagazin Rolling Stone, dass Neville »die Bedeutung des Gospel tief in sein Herz aufgenommen haben muss». In der Rezension der New York Times hieß es, dass »das Soloalbum-Debüt des großen Soulsängers aus New Orleans den erhabensten Pop-Gesang des Jahres darstellt«. Das Album erreichte Platz 44 der amerikanischen Billboard 200 Album-Charts und erreichte Platinstatus. In Kanada erreichte das Album Platz 25 der Album-Charts und erreichte Gold-Status.TITEL Side A 1. Louisiana 1927 2. Everybody Plays The Fool 3. It Feels Like Rain Side B 1. Somewhere, Somebody 2. Don't Go Please Stay 3. With You In Mind 4. That's The Way She Loves Side C 1. Angola Bound 2. Close Your Eyes 3. La Vie Dansante Side D 1. Warm Your Heart 2. I Bid You Goodnight 3. Ave Maria

Dire Straits - Making MoviesUIGY - 9636 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDAufgrund unterschiedlicher Auffassungen über die Rollenverteilung in der Band verließ David Knopfler die Dire Straits während der Aufnahmen zum dritten Album Making Movies. Er fühlte sich von seinem Bruder Mark eingeengt und fand mit seinen eigenen Songbeiträgen kein Gehör in der Band. Der Weggang von David fiel zusammen mit Mark Knopflers Ambitionen, seine Fähigkeiten als Komponist und Texter weiter auszubauen - was glücklicherweise gelang. Romeo and Juliet wurde zu einem der bekanntesten Hits der Dire Straits, aber auch Tunnel of Love und Skateaway sind gute Beweise dafür. Making Movies ist jazziger als die beiden Vorgängeralben, mit musikalisch komplexeren Arrangements und einer New-Wave-inspirierten Produktion. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert.  TITEL 1. Tunnel Of Love 2. Romeo And Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand In Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys

Foo Fighters ‎– RetroactivePHR1023Geschnitten vom Live Radio Boradcast in Sydney 2000Gepresst auf transparent blauem Coloured VinylTITELA1 Monkey Wrench A2 Hey, Johnny Park! A3 Everlong A4 Alone And Easy Target B1 Learn To Fly B2 Breakout B3 For All The Cows B4 Stacked Actors B5 Up In Arms B6 This Is A Call

Harry Belafonte - Belafonte sings the blues IMP6012-45Die letzten Exemplare dieser Schallplatte!Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 45rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited Edition Belafontes erstes Album, das ausschließlich Blues-Songs enthält, ist auch seine erste Stereo-Veröffentlichung. Und was für eine Wucht. Über vier Tage in New York und Los Angeles von Ed Welker aufgenommen, ist die Kraft und Dynamik von Belafontes Stimme wirklich erstaunlich, wobei eine Besetzung von Spitzenmusikern für eine souveräne, unaufdringliche Begleitung sorgt. Ähnlich wie der legendäre Belafonte in der Carnegie Hall - vielleicht sogar noch mehr - bringt Belafonte Sings the Blues eine der größten Stimmen des Jahrhunderts direkt in Ihr Wohnzimmer. Impex Records' neues 2-LP-Set mit 45 Umdrehungen pro Minute veröffentlicht jede Unze klanglicher Reinheit aus Kevin Grays diskretem Mastering und enthält den vollständigen Text im Inneren sowie eine Bonus-Bonusbeilage einer historischen Belafonte-Biographie, die auf keiner LP-Wiederveröffentlichung zu finden ist.  Merkmale: - 180 Gramm 45RPM TITEL 1. A Fool For You2. Losing Hand3. One For My Baby4. In the Evenin’ Mama5. Hallelujah I Love Her So6. The Way That I Feel7. Cotton Fields8. God Bless the Child9. Mary Ann10. Sinner’s Prayer11. Fare Thee Well

Fleetwood Mac - 1973 to 1974R1 5960074-LP Fleetwood Mac 1973 - 1974 Collection Features: »Penguin«, »Mystery To Me«, And »Heroes Are Hard To Find«Plus »1974 Concert« And A 7” SingleFleetwood Macs Aufstieg zum Ruhm steht im Mittelpunkt dieser Veröffentlichung, die sich auf die Deep-Blues-Wurzeln der Band konzentrieren. Nachdem Mick Fleetwood, Peter Green (der vor wenigen Tagen verstarb) John McVie und Jeremy Spencer 1967 Fleetwood Mac ins Leben riefen, fanden sie schnell ein Publikum, das ihren britisch gefärbten Blues begeistert aufnahm. In den darauffolgenden sieben Jahren unterschrieb die Band bei Reprise Records, veröffentlichte sieben Studioalben und viele zeitlose Tracks, die sich bis heute größter Beliebtheit erfreuen. Für diese Veröffentlichung bringt Rhino die frühen Alben von Fleetwood Mac mit einem 5-LP/7” Boxset zurück in die Pressung, das am 4. September erscheint. "Fleetwood Mac 1973-1974" enthält das unveröffentlichte 1974er Live-Album sowie "Penguin" (1973), "Mystery To Me" (1973) und "Heroes Are Hard To Find" (1974). Um herausragende Klangqualität sicherzustellen, hat Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering die Lacke für alle Alben von den Analog-Masters übertragen, die auf 140g Vinyl gepresst sind und in Replika-Sleeves präsentiert werden, um ihnen das Aussehen der Originalpressungen zu verleihen. Zur Abrundung enthält das Set außerdem eine 7”-Single mit "For Your Love" (Mono Promo Edit) auf der einen und dem bisher unveröffentlichten "Good Things (Come To Those Who Wait)" auf der anderen Seite.   Titel:1 Remember me2 Bright fire3 Dissatisfied4 (i'm a) road runner5 The derelict6 Revelation7 Did you ever love me8 Night watch9 Caught in the rain1 Emerald eyes2 Believe me3 Just crazy love4 Hypnotized5 Forever6 Keep on going7 The city8 Miles away9 Somebody10 The way i feel11 For your love12 Why1 Heroes are hard to find2 Coming home3 Angel4 Bermuda triangle5 Come a little bit closer6 She's changing me7 Bad loser8 Silver heels9 Prove your love10 Born enchanter11 Safe harbour1 The Green manalishi (with the two prong crown)2 Angel3 Spare me a little of your love4 Sentimental lady5 Future games6 Bermuda triangle1 Why2 Believe me3 Black magic woman/oh well4 Rattlesnake shake5 Hypnotized1 ”For your love” (mono promo edit)2 Good things (come to those who wait” (previously unissued)

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

Dire Straits - Brothers In ArmsUIGY - 15008 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDEs gibt Erfolgsalben. Es gibt Blockbuster. Und es gibt Brothers in Arms. Eines der weltweit am besten verkauften Alben, das Mark Knopfler und Band an die Spitze katapultierte und das mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet wurde, darunter in der Kategorie „Beste Abmischung“. Brothers In Arms ist die Art episches Album, von denen nur wenige in einer Dekade erscheinen und bis heute ein Referenzwerk für Audiophile. MTV mag zum enormen Erfolg des Albums beigetragen haben, doch vor allem die exzellent gearbeiteten Songs und das unvergessliche Instrumentenspiel der beteiligten Musiker machen es zum Klassiker. Mark Knopflers Gitarrenriffs und Stings Gesang in Money for Nothing sind und bleiben für jeden Musikliebhaber unverkennbar. Bei diesem Titel handelt es sich um eine SHM-SACD. Dieses Format ist die Weiterentwicklung der Single-Layer-SACD und verwendet einen besonders lichttransparenten Kunststoff (Super High Material). Durch ihn wird eine deutlich bessere Auslesbarkeit der Pit-Land-Strukturen auf der Oberfläche erreicht als bei Hybrid-SACDs möglich. Die SHM-SACDs von Universal werden generell von den Masterbändern der Alben ohne Veränderungen neu in DSD digitalisiert. SHM-SACDs können auf jedem SACD-Spieler wiedergegeben werden. Bitte verwenden Sie weder L’Art du Son noch alkoholbasierte Reinigungsmittel. – Achtung: Alle Titel werden von Universal Music als Sammlerstücke in Limited Edition für den japanischen Markt konzipiert.   TITEL 1. So Far Away 2. Money For Nothing 3. Walk of Life 4. Your Latest Trick 5. Why Worry 6. Ride Across the River 7. The Man's Too Strong 8. One World 9. Brothers In Arms

J. Geils Band - The Morning After MFSL 1-415Limitierte und nummerierte SonderveröffnetlichungStreng limitiert auf nue 3000 ExemplareAuf hochwertigem 180g Vinyl gepresst bei 33rpm Nach ihrem nach der Band benannten Debütalbum produzierte die J. Geils Band mit The Morning After im Jahr 1971 einen würdigen Nachfolger. Das Album liefert die gleiche Mischung aus rockigem Blues, Soul und wildem Rock 'n Roll mit genug Energie, um einen Club voller Leute in kürzester Zeit ins Schwitzen zu bringen. Die 180g-Vinyl-LP mit 33 rpm erscheint in einer auf 3.000 Exemplare limitierten, nummerierten Auflage. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. TITEL Side One 1. I Don't Need You No More 2. Whammer Jammer 3. So Sharp 4. The Usual Place 5. Gotta Have Your Love Side Two 6. Looking For A Love 7. Gonna Find Me A New Love 8. Cry One More Time 9. Floyd's Hotel 10. It Ain't What You Do (It's How You Do It)

Audiophile Analogue Collection Vol. 12xHDFTV1143- Hochwertiger Sampler mit Nagra Elektronik aufgenommen.René Laflamme ist einer der gefragtesten Toningenieure der Branche. In der Welt des High-End-HiFi hat er sich mit seinem unfehlbaren Instinkt, mit dem er Audio-Komponenten für den bestmöglichen Klang kombiniert, einen exzellenten Ruf erarbeitet. Firmen wie Nagra Audio und Kronos Audio engagieren ihn als Repräsentanten und lassen sich von ihm beraten. Gemeinsam mit André Perry, Gründer des berühmten "Le Studio" in Québec, betreibt er das Label 2xHD und veröffentlicht audiophile Remaster mit Hilfe ausgeklügelter Technologie. Für seinen ersten Vinyl-Sampler hat Laflamme Aufnahmen ausgewählt, die mit einem Nagra IV-S oder NagraT entstanden sind. Die LP mit 33 1/3 rpm ist auf 180-Gramm-Vinyl wurde bei Quality Record Pressings gefertigt. TITEL Side 1 1. Pink Panther - Jazz Ensemble (Henry Mancini) 2. The Story of Sonny Boy Williamson - Sonny Boy Williamson 3. Greek Tycoon Bouzouki Music - Improvisation 4. Leaving - Fred Alarie Trio (Ritchie Beirach) Side 2 5. Musicus Percussion Ensemble - Improvisation 6. Musicus Harp Solo - Improvisation 7. Katjar Percussion Ensemble - Improvisation 8. Espérance - Marie Saint Onge (Improvisation) 9. Toccata And Fugue in D Minor, BWV 565 - Raymond Daveluy (J.S. Bach)

Twisted Sister - Stay HungryMFSL 1-492180g Vinyllimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungNur 3000 ExemplareHochwertige Pressung von Mobile Fidelity Sound LabsHard Rock ohne Kompromisse bietet das Album Stay Hungry der amerikanischen Band Twisted Sister. Schon kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1984 wurde es einem führenden Symbol im kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center, das sich für eine freiwillige Selbstkontrolle in der Musikindustrie engagiert. Mit den Hymnen I Wanna Rock und We're Not Gonna Take It und den dazugehörigen slapstickartigen Musikvideos verewigten sich Twisted Sister in der Rockhistorie.Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. Die LP auf 180-Gramm-Vinyl ist auf 3.000 Exemplare limitiert.TITELSide On1. Stay Hungry2. We're Not Gonna Take It3. Burn in Hell4. Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street JusticeSide Two5. I Wanna Rock6. The Price7. Don't Let Me Dow8. The Beast9. S.M.F.

Jennifer Warnes - Famous Blue RaincoatThe Songs of Leonard CohenIMP6021Sonderpressung 180g Vinyl 33rpmHochwertige Aufnahme in bester Qualität gepresstBei Cisco Music haben wir aus vielen Gründen die Entscheidung getroffen, Jennifer Warnes' Meisterwerk Famous Blue Raincoat als Deluxe-Set mit 3 lp 45 RPM in einer Box zu veröffentlichen. Hauptsächlich suchten wir nach einer Möglichkeit, Frau Warnes' originale 1/2″ Mixdown-Kassetten so nah wie möglich an Fans und Audiophile zu bringen. Das hat zwar hervorragend geklappt (Jennifer kommentierte beim Hören der Testpressungen, dass es das Beste war, was sie je gehört hatte), aber die Kosten des Sets waren für einige unerschwinglich und das Abspielen von sechs Seiten (mit Bonustracks) war umständlich.Jetzt haben wir als Impex Records endlich die "Famous Blue Raincoat" Vinyl für alle geschaffen. Im Einklang mit dem Ton der Originalveröffentlichung von 1986 haben wir (wieder mit Bernie Grundman unter Verwendung von Jennifers Bändern) die Originalspuren auf eine einzige LP remastert. Der Rückenumschlag wird neue Kunstwerke mit Archivfotos enthalten. Wieder einmal (und zu unserer großen Zufriedenheit) hat Jennifer Warnes persönlich alle Aspekte der Produktion überwacht und gibt Ihnen die Gewissheit, dass diese neue 33 RPM Famous Blue Raincoat in jeder Hinsicht erstklassig sein wird. Alles andere wäre für eine der größten audiophilen Pop-Platten der Welt inakzeptabel. Besonders von Impex Records.TITELSide A:1. First We Take Manhattan 2. Bird On a Wire3. Famous Blue Raincoat 4. Joan of ArcSide B:1. Ain’t No Cure For Love2. Coming Back To You3. Song of Bernadette 4. A Singer Must Die5. Came So Far For Beauty

Sing and Dance With Frank SinatraFrank SinatraIMP6036Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited EditionIMPEX RECORDS KÜNDIGT ERWEITERTE, AUDIOPHILE AUSGABE ZUM 70-JÄHRIGEN JUBILÄUM DER KULTIGEN 1950ER COLUMBIA RECORDS LP SING AND DANCE WITH FRANK SINATRA AN(Los Angeles) IMPEX Records freut sich, die Veröffentlichung der kultigen 1950er Columbia Records Zehn-Zoll-LP Sing and Dance with Frank Sinatra in limitierter Auflage für den 30. Oktober 2020 anzukündigen. Ursprünglich im Oktober 1950 veröffentlicht, war der Titel das erste vollständig konzipierte Big-Band-Jazz-Album des Sängers, das auf einer modernen Longplay-Vinylplatte erschien. Die limitierte Jubiläums-LP und der SACD/CD-Hybrid zum 70-jährigen Bestehen ist randvoll mit seltenem, bisher unveröffentlichtem Session-Material, Outtakes und alternativen Vocal-Takes aus den Original-Sessions und bietet den exquisiten Klang in audiophiler Qualität, für den IMPEX Records bekannt ist.Die neue Deluxe-Wiederveröffentlichung entstand in Zusammenarbeit mit Sony Music's Legacy Recordings und wurde vom bekannten Sinatra-Produzenten, Autor und Historiker Charles L. Granata produziert und vom sechsfachen Grammy-Gewinner Andreas Meyer restauriert und remastered. Die 33-RPM-LP wurde von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering, Hollywood, geschnitten und erscheint auf 180-Gramm-Premium-Vinyl (gepresst bei RTI). Die hochauflösende SACD/CD-Hybridversion wurde von Gus Skinas bei Super Audio Center/Sonoma Systems erstellt. Jede Ausgabe enthält ein umfangreiches, vollfarbiges Booklet, gestaltet von Robert Sliger, mit einem umfassenden historischen Essay, einer vollständigen Diskographie/Personenliste und detaillierten technischen Anmerkungen, verfasst von Granata, PLUS einer großzügigen Auswahl an seltenen Fotografien, Promo-Artwork und unveröffentlichten visuellen Ephemera, die das Album betreffen. Die ausführenden Produzenten sind Abey Fonn und Bob Bantz.Dieser unverzichtbare Sinatra-Klassiker - mit den Swing-Arrangements von George Siravo - markiert einen Schlüsselmoment in der Geschichte der Popmusik des 20. Jahrhunderts und repräsentiert den Übergang des Sängers vom zarten Schnulzensänger zum hippen, swingenden Sophisten. Diese Auftritte bieten einen makellosen Schnappschuss von Sinatras legendärem musikalischen Können, als er sich für eine neue Richtung in seiner Karriere neu erfand - eine, die seinen beispiellosen Erfolg in den 1950er und 60er Jahren begründen sollte. Für diese Gedenkveröffentlichung hat IMPEX die acht Original-Songs des Albums (die nacheinander auf Seite A der LP programmiert sind) mit einer Reihe von bisher unveröffentlichten BONUS TRACKS ergänzt, darunter alternative Takes, reine Orchestertracks und ein aufschlussreicher Blick auf Frank Sinatra in Columbias berühmtem 30th Street Studio (um 1949), der jede Facette der Aufnahmesession persönlich leitete. Diese exquisite High-Fidelity-Session bietet die prägnanteste und detaillierteste Darstellung von Frank Sinatras Arbeit im Studio und seiner Funktion als sein eigener Produzent.Das IMPEX-Team hat keine Kosten und Mühen gescheut, um diese Meilenstein-Aufnahme zu erstellen. Die 33-RPM Vinyl-LP wurde analog transferiert, restauriert und gemastert von den originalen 15-ips-Session-Bändern, die seit mehr als fünfzig Jahren unberührt im Tresor von Columbia Records liegen, um dem Ruf des renommierten Labels für akribischen Sound gerecht zu werden. Diese analogen, monophonen Band-Master klingen spektakulär und glänzen wie nie zuvor. Die SACD/CD-Edition wurde aus hochauflösenden digitalen Transfers, die gleichzeitig mit den analogen Band- und Disc-Transfers der LP angefertigt wurden, gewonnen, restauriert und remastered.TITELSide A – The Master TakesLover (Rodgers-Hart) 2:39It’s Only A Paper Moon (Rose-Harburg-Arlen) 1:56My Blue Heaven (Whiting-Donaldson) 2:27It All Depends On You (DeSylva, Brown & Henderson) 2:44You Do Something to Me (Porter) 2:33Should I (Freed-Brown) 2:24The Continental (Magidson-Conrad) 2:32When You’re Smiling (Fisher-Goodwin-Shay) 2:29Side B – Alternate Takes, Sessions & RaritiesFarewell, Farewell to Love (“Barbecue Riffs”) (Siravo-Wolf) (feat. Harry James & his Orch.) 2:53 *Deep Night (Henderson-Vallee) (feat. Harry James & his Orch.) 3:15 *You Do Something to Me (Porter) (Prev. Unissued Orch. Only + Vocal Alternate Take) 6:54American Beauty Rose (David-Altman-Evans) (Prev. Unissued Alternate Take) 2:36It All Depends On You (DeSylva-Brown-Henderson) (Session Recording [SHORT version – Prev.Unissued] + ‘-Test’ Take) 8:30

Eye In The SkyThe Alan Parsons ProjectWährend der Koproduzent Eric Woolfson Songs schrieb, zauberte Parsons - der ein unheimliches Gefühl für Klang hatte - eine üppige Melange aus synthetischen und natürlichen Klängen hervor. Wie alle Alben aus den Anfangsjahren ist "Eye In The Sky" von wichtigen Themen der damaligen Zeit inspiriert. Getreu dem "No-Future-Lifestyle" der 80er Jahre vermitteln die Songs einen etwas depressiven Charakter, der im krassen Gegensatz zu den stählernen Rockrhythmen steht, frei von elektronischen Spielereien. Hinzu kommen süchtig machende Harmonien in der Vokalpolyphonie ("Gemini"), schmetternde Blechbläser mit spanischem Rhythmus ("Silence And I") und ein samtiger Streicherklang ("Old And Wise"). Alles in allem eine große Leistung des britischen Klangzauberers am Mischpult. Diese Speakers Corner-Produktion wurde zu 100% analog hergestellt, unter Verwendung des analogen Masterbandes und des analogen Masterings - die Aufnahme erfolgte jedoch digital. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte wurden bezahlt. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1981 at Abbey Road Studios, London, by Alan Parsons Production: Alan Parsons and Eric Woolfson

Nils Lofgren - Acoustic LiveCAP 090 SA- Analogue Productions- Hybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernNils Lofgren veröffentlichte 1997 – der in den 1990er Jahren ausgesprochen populären Unplugged-Tradition folgend – einen besonderen Schatz für seine langjährigen Fans. Auf Acoustic Live erfreut der Gitarrist und Singer-Songwriter, allein und nur mit einer Gitarre bewaffnet, sein dankbares Publikum mit einer Auswahl kleiner Prachtstücke, darunter Favoriten wie You, No Mercy und Keith Don't Go sowie sechs neuen Songs. Neben seiner Arbeit als Solokünstler kann Lofgren auf eine Mitgliedschaft in Neil Youngs Band Crazy Horse, seine eigene Band Grin, und natürlich auf mehr als 25 Jahre an der Seite von Bruce Springsteen als Gitarrist der E Street Band zurückblicken. Auf zahlreichen Alben und Tourneen etablierte sich Lofgren als Topgitarrist und begeisterte das Publikum mit seiner dynamischen Bühnenpersönlichkeit. Mit seinem akustischen Livealbum stellt er ein weiteres Mal seine Qualitäten als ausgezeichneter Musiker unter Beweis. Acoustic Live wurde am 18. Januar 1997 in The Barns Of Wolftrap in Vienna (Virginia, USA) aufgenommen. Die Aufzeichnung erfolgte digital mit 44,1 kHz / 16-bit. Acoustic Live ist damit eine seltene Ausnahme im Katalog von Analogue Productions: Denn obwohl nicht auf analoge Masterbänder zurückgegriffen werden konnte, hat sich Analogue Productions auf Grund der außergewöhnlichen Qualität der Aufnahme für eine Neuauflage des Albums auf SACD entschieden. Das Remastering übernahm Ryan Smith. TITEL 1. You 2. Sticks and Stone 3. Some Must Dream 4. Little On Up 5. Keith Don’t Go 6. Wonderland 7. Big Tears Fall 8. Believe 9. Black Books 10. To Your Heart 11. Man In The Moon 12. I’ll Arise 13. Blue Skies 14. Tears On Ice 15. All Out 16. Mud In Your Eye 17. No Mercy

Café Blue [ReMixed & ReMastered] Patricia Barber Nur wenige Alben werden zu Legenden. Und davon sind noch weniger solche, die eine zuvor recht unbekannte Jazzpianistin mit einem durchwachsenen Repertoire auf dem Titel haben. Patrica Barbers Café Blue ist genau solch eine Scheibe. Die Erstveröffentlichung im Jahr 1994 machte Barber plötzlich zu einer der bekanntesten Jazzsängerinnen und es formte sich eine Fantreue, die man als Kult bezeichnen müsste, wenn die Fangemeinde nicht so groß wäre. Jetzt erscheint unter Leitung des ursprünglichen Produzenten eine neue Doppel-LP in nochmals verbesserter Klangqualität dank einer Neuabmischung von den Multi-Trackbändern der Originalproduktion. Die neue Abmischung fand in den legendären Capitol Studios in Los Angeles statt und man nutzte die klassischen Mischpulte vor Ort und sogar die Hallkammern mit denen schon Frank Sinatra und Nat King Cole gearbeitet hatten, wurden reaktiviert. An den Reglern saß mit Jim Anderson der ursprüngliche Aufnahmeingenieur, der mit diesem Album seine Karriere begann. Das Mastering der neuen Rohfassung übernahm Bob Ludwig bei Gateway Mastering und schlussendlich übernahm den Vinylschnitt Doug Sax von The Mastering Lab. Alle drei sind inzwischen lebende Legenden ihres Berufsstandes. Diese Variante von Café Blue erscheint als Doppel-180g LP mit 33rpm im bebilderten und hochglänzenden Klappcover. Eingedruckt sind Kommentare von Thomas Conrad (Stereophile Magazine), Michael Friedman (Co-Produzent des Albums und Chef von Premonition Records) und Jim Anderson. Und jetzt der Satz auf den alle diejenigen Menschen gewartet haben, die dieses Album bereits besitzen. Ja - es lohnt sich. Klanglich spielt diese Variante in einer ganz eigenen Liga und selbst die hervorragende MFSL 3er Box kann nur als beste Variante der ursprünglichen Mixes gelten. Dieses neue Premonition Records Mix transportiert das Album auf fesselnde Weise in die Neuzeit und dürfte zu den klanglich besten fünf Jazz-Einspielungen überhaupt gehören. Die Pressung erfolgt bei Quality Record Pressing. Merkmale - 180 g Vinyl- Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen TITEL Seite 1 1. What A Shame 2. Mourning Grace 3. A Taste Of Honey Seite 2 1. Ode To Billy Joe 2. Too Rich For My Blood 3. Mahna De Carnaval Seite 3 1. Inch Worm 2. Wood Is A Pleasant Thing To Think About 3. Nardis Seite 4 1. The Thrill Is Gone 2. Romanesque 3. Yellow Car III

The Best Of Sam CookeSam CookeAPP 2625-45Sam Cooke - The Best Of Sam Cooke - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsEin bahnbrechender Soul-Pionier und Einfluss auf Generationen von Sängern - alle sind sich einig: Sam Cooke is the man!Dieses Best Of Sam Cooke-Album war der Leuchtturm, der Cookes populärste Songs in der Öffentlichkeit präsent hielt. Zwischen 1957 und seinem Tod sieben Jahre später nahm Cooke durchschnittlich alle vier Monate eine Top-Ten-Single auf! Und jetzt können Sie auf dieser einzigen LP die zeitlos bekanntesten und beliebtesten Sam Cooke-Klassiker noch einmal erleben.You Send MeOnly SixteenWonderful WorldChain GangCupidHaving a PartyAnd more!Für einige Generationen war dies das erste - und oft auch einzige - Sam Cooke-Album, das sie besaßen. Obwohl es ambitioniertere Sammlungen gibt, die Cookes bemerkenswerte Bandbreite und Vielfalt zeigen, ist dies immer noch die beste Ausgangsbasis. Dies sind die größten kommerziellen Hits von Sam Cooke. Dies ist die Flaschenpost, die seine Gaben zu Millionen von Menschen brachte. Was ist es, das Cookes Musik so unwiderstehlich macht? Nun, zunächst einmal die Stimme, natürlich. Tatsächlich war Cooke als Sänger so gut, dass der Vizepräsident von Atlantic Records, Jerry Wexler, ganz sachlich sagte: "Sam Cooke war der beste Sänger, der je gelebt hat, keine Frage." Aber über seine Stimme hinaus ist es die Phrasierung, die diese Songs so zeitlos und einprägsam macht. Cooke selbst erklärte es so: "Du erzählst einfach die Geschichte. So bringt man die Leute dazu, zu einem zu kommen - denn es ist nicht wie ein Song, es ist wie zwei Leute, die rappen, nur mit einer Melodie dazu. Aber wenn du dann zur Hook kommst ('Das ist der Sound der Männer, die an der Kettenbande arbeiten'), dann bist du frei, jeder wird diesen Teil singen, du willst alle zum Mitsingen bringen." Und sie singen immer noch mit.Also kennen wir alle die Lieder. Wir alle wissen, dass sie großartig sind. Aber niemand weiß - es sei denn, man war dabei, als sie aufgenommen wurden - wie unglaublich diese Aufnahmen tatsächlich klingen. Jetzt haben wir das Beste von The Best of Sam Cooke, mit 45 RPM geschnitten, mit jedem Detail gepflegt und keine Kosten gescheut.TITEL1. You Send Me2. Only Sixteen3. Everybody Loves to Cha Cha Cha4. (I Love You) For Sentimental Reasons5. Wonderful World6. Summertime7. Chain Gang8. Cupid9. Twistin' the Night Away10. Sad Mood11. Having a Party12. Bring It on Home to Me13. Another Saturday Night [Alternate Take]

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 33 Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart