Miles Davis Kind of Blue trifft auf die UHQR von Analogue Productions, die Spitze des hochwertigen Vinyls! 33rpm LP-Veröffentlichung UHQR (Ultra High Quality Record) Version Limitiert auf 25.000 Exemplare Gepresst bei Quality Record Pressings mit Clarity Vinyl® auf einer manuellen Finebilt-Presse Das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte; direkt von den originalen 3-Spur-Masterbändern von Bernie Grundman gemastert "Das Ergebnis (Drum Rolls) ist das bestklingende Kind of Blue aller Zeiten, in jeder Hinsicht besser als alle bisherigen Pressungen, einschließlich des Originals. Die Pressung ist superleise, so dass sich auch die kleinsten Details vom schwarzen Hintergrund abheben. Cobbs Schlagzeug ist gespenstisch echt. Ich habe dieses Album, in der einen oder anderen Version, schon hunderte Male gehört, und es gibt feine Nuancen in Cobbs Snare-Swooshes und Beckenschlägen - Akzente auf Akzenten, Rhythmen in Rhythmen - die ich noch nie zuvor gehört habe. Chambers Basslinien sind verblüffend klar: die Noten, die er spielt, das Zupfen der Saiten, das Glühen des Holzes. Auch Miles' Mundstückmanipulationen, Evans' Pedalarbeit und die schiere Schönheit von Coltranes und Adderleys Saxophonen bieten neue Detailschichten. ... die Jagd ist ewig. Diese Wiederveröffentlichung hält den Messingring, für jetzt." - Fred Kaplan, Stereophile, August 2021 "Ganz klar und offensichtlich klingt diese neue UHQR Kind of Blue, die von Bernie Grundmans (1997) 'Live'-Mischung vom 3-Spur-Master direkt auf Lack gepresst wurde, am besten im Vergleich zu zwei frühen '6-Eyes', Classic's eigenem 180g-Doppelset und dem einseitigen 45rpm-Set dieses Labels, sowie Mobile Fidelity's Doppel-45-Boxed-Edition, mit der ich die UHQR verglichen habe. Definitive handgefertigte Neuauflage in limitierter Auflage Ultra High Quality Record! "Selbst die leiseste Originalpressung erzeugt eine angenehme romantische Unschärfe über einem weichen Bett aus Rauschen, aber im Vergleich zu dieser Ausgabe ist das Gesamtbild weit entfernt und verschwommen (obwohl die romantisierte Version immer noch zieht). Die UHQR bietet die schwärzesten, leisesten Hintergründe und eine unvergleichliche Transparenz, aber noch wichtiger ist, dass die modifizierte Finebuilt-Handpresse eine noch nie dagewesene Präzision der Einschwingvorgänge und einen instrumentalen Fokus erzeugt und Details mit geringer Lautstärke auflöst, die selbst den blasiertesten KOB-Veteranen überraschen werden, von denen einer bei einem Besuch ausrief: "Das habe ich noch nie gehört. Diese Pressung erlaubt es Ihnen, weiter in den Mix hineinzuschauen und versetzt Sie zurück in die Zeit und in die 30th Street-Studios. Egal, welche Version man jetzt hat, so hat man Kind of Blue noch nie gehört." - Musik = 11/11; Klang = 11/11 Michael Fremer, AnalogPlanet.com, 17. Mai 2021. "Bis jetzt war die Classic Records Clarity Vinyl Flat Profile Version von Kind of Blue diejenige, die dem Klang des Drei-Spur-Session-Masters, von dem sie geschnitten wurde, am nächsten kam. Die UHQR-Pressung von Analogue Productions, die aus denselben Metallteilen hergestellt wurde, ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat uns noch näher an den Klang der analogen 1/2"-Session-Masterbänder gebracht! Kaufen Sie zwei, damit Sie eine als Backup haben oder um jemandem ein Musikgeschenk zu machen!" - Michael Hobson, Gründer von Classic Records Legenden haben eine Art, sich zu halten. Wenn es jemals ein Album gab, das auf eine hochwertige, individuell gepresste Vinylauflage wartete, wie Sie sie jetzt in Händen halten, dann ist es Miles Davis' Kind of Blue. Es ist das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten, wurde gelobt, in "Best Of"-Listen und Ruhmeshallen aufgenommen und allgemein als bahnbrechende Aufnahme anerkannt - ein fünf Titel umfassendes Meisterwerk aus melancholischer Stimmung und Melodie. Es ist nach wie vor eine der meistgehörten und studierten Aufnahmen aller Zeiten, eine Pflichtlektüre für viele junge Musiker und eines der transzendentesten Musikstücke, die je aufgenommen wurden. Davis spielte Trompete sublim mit seinem Ensemble-Sextett mit dem Pianisten Bill Evans, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb, dem Bassisten Paul Chambers und den Saxophonisten John Coltrane und Julian "Cannonball" Adderley mit Wynton Kelly am Klavier auf "Freddy the Freeloader". Jetzt bringt Analogue Productions, das audiophile In-House-Reissue-Label von Acoustic Sounds, Inc. zusammen mit Quality Record Pressings Kind of Blue dorthin, wo es hingehört: als Ultra High Quality Record (UHQR), gepresst auf Clarity Vinyl auf einer manuellen Finebilt-Presse, bei der auf jedes einzelne Detail geachtet wird. Reinstmögliche Pressung und visuell beeindruckende Präsentation und Verpackung! Die 200-Gramm-Schallplatten weisen das gleiche flache Profil auf, das die ursprüngliche UHQR so begehrt gemacht hat. Von der Einlaufrille bis zur Auslaufrille weist das Profil keine Neigung auf, so dass die Abtastnadel des Kunden wirklich senkrecht zu den Rillen von der Kante bis zur Mitte spielen kann. Clarity Vinyl ermöglicht die reinstmögliche Pressung und die visuell beeindruckendste Präsentation. Jede UHQR wird nach Abschluss der Pressung von Hand geprüft, und nur die wirklich makellosen Exemplare werden auf den Markt gebracht. Jede UHQR wird in einer Deluxe-Box verpackt und enthält ein Booklet, in dem der gesamte Herstellungsprozess einer UHQR beschrieben wird, sowie ein handsigniertes Prüfzertifikat. Dies wird ein wahrhaft luxuriöses Sammlerprodukt sein. Ein Dreamteam aus Davis, Adderley, Coltrane, Evans, Kelly, Chambers und Cobb schreibt Geschichte Kind of Blue ist nicht nur Miles Davis' nachhaltigste Aufnahme, sondern auch ein Zeugnis für Miles' experimentelle Herangehensweise, die den modernen Jazz drastisch vereinfacht, indem sie im Gegensatz zu den damals häufig zu hörenden komplexen Akkorden zur Melodie zurückkehrt. "Die Musik ist dick geworden", beklagte Davis 1958 in einem Interview für The Jazz Review. "... Es wird weniger Akkorde geben, aber unendlich viele Möglichkeiten, was man mit ihnen machen kann." Kind of Blue besteht in gewissem Sinne nur aus Melodie - und Atmosphäre. Keiner der Musiker hatte eines der Stücke vor der ersten von zwei Aufnahmesitzungen im Frühjahr 1959 gespielt. Vielmehr hatte Miles die Vertonungen für die meisten Stücke erst wenige Stunden vor den Aufnahmen aufgeschrieben. Miles hielt sich auch an sein altes Aufnahmeverfahren, bei dem praktisch nicht geprobt wurde und jedes Stück nur einmal aufgenommen wurde. Miles war stolz auf das Album und spielte mindestens zwei der Stücke - "So What" und "All Blues" - noch jahrelang, bis ihn sein musikalischer Weg in eine andere Richtung führte. Die Geschichte war auf der Seite von Kind of Blue; es entstand 1959, auf dem Höhepunkt des goldenen Zeitalters der High-Fidelity, mit Innovationen in der Studiotechnik (Magnetband, hochwertige Kondensatormikrofone) und Fortschritten in der Audiowiedergabe zu Hause (Langspielplatten, hochwertige Plattenspieler und andere Stereokomponenten). Kind of Blue profitierte auch davon, dass Miles bei der damals führenden großen Plattenfirma unter Vertrag war - Columbia Records, einem Teil des Medienkonglomerats CBS. Columbia hatte die Mittel und die Weisheit, in modernste Aufnahmetechnik und ein eigenes professionelles Aufnahmestudio zu investieren. Eine kleine Audio-Komplikation bei Kind of Blue wurde bei dieser UHQR-Ausgabe behoben. Der Motor des 3-Spur-Masterrecorders im Studio lief am Tag der ersten Aufnahmesession des Albums langsam. Dieses Geschwindigkeitsproblem wirkte sich auf die ersten drei Tracks des Albums, "So What", "Freddie Freeloader" und "Blue in Green", aus und machte sie einen kaum wahrnehmbaren Viertelton scharf. 1995 wurde dieses Problem schließlich mit der Neuauflage von Classic Records behoben. Diese UHQR wurde aus denselben Teilen gepresst, die Bernie Grundman '95 direkt von den originalen 3-Spur-Mastern für Classic geschnitten hat. Sechzig Jahre sind vergangen; diese LP überbrückt diese Zeitspanne auf die bestmögliche Art und Weise, gepresst von der Masterrolle von Kind of Blue, frei von Geschwindigkeitsproblemen und mit allen instrumentalen Details, der klanglichen Umgebung und minimalem Rauschen. Da wir unsere UHQR-Serie zu den bestklingenden Vinyl-Schallplatten der Welt machen wollen, haben wir auch Clarity Vinyl verwendet, das frei von Rußpigmenten ist, die Oberflächenrauschen verursachen könnten. Alles in allem erfüllt diese Ausgabe von Kind of Blue die höchsten audiophilen Standards und bietet einen unverfälschten Klang für höchsten Hörgenuss. Unboxing von Acoustic Sounds Tracklist Seite A So What Freddie Freeloader Blue In Green Seite B Flamenco Sketches All Blues

Janis Joplin - PearlUD1S-2-013Gemastert von den Original-Masterbändern mit dem One-Step-Verfahren von Mobile Fidelity Sound LabsLuxuriöse Verpackung mit opulenter BoxFoliengeprägtes CoverMOFI Supervinyl LPs gepresst Bei RTILimitiert auf 8000 Stück weltweit2LP Box Set GEMASTERT VON DEN ORIGINALEN MASTERBÄNDERN MIT DEM ONE-STEP-VERFAHREN VON MOBILE FIDELITY: GEPRESST AUF MOFI SUPERVINYL, LIMITIERT AUF 10.000 EXEMPLAREJanis Joplin ließ sich auf Pearl nicht verleugnen. Die kraftvolle Sängerin hatte ihre Süchte besiegt, sich mit einer großartigen Band zusammengetan und sich mit einem Produzenten zusammengetan, der wusste, wie man ihre Stimme am besten in Szene setzt. Sie kam zu den Sessions mit einem ganzen Arsenal an erstaunlichen Songs und einem Ausbruch an kreativer Energie, die ihren verjüngten emotionalen Zustand und ihren unbestreitbaren Geist widerspiegelte. Das hört man auf jeder Note des 1971er Albums. Pearl wurde auf Platz 135 der Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time gelistet, verkaufte sich mehr als vier Millionen Mal und gilt als das endgültige Studiowerk des ersten weiblichen Rock-Superstars. Das UD1S 180g 45RPM 2LP Box-Set von Mobile Fidelity präsentiert das bahnbrechende Werk wie nie zuvor.Für viele Fans ist Pearl das beste Album, das Janis Joplin in ihrer Karriere aufgenommen hat. Den großen Erfolg dieser Veröffentlichung zu erleben, war der Sängerin allerdings nicht vergönnt – kurz vor Fertigstellung des Albums starb sie in ihrem Hotelzimmer in Hollywood an einer Überdosis Heroin. Pearl zeigt die Sängerin auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, es vereint Rhythm & Blues, Soul, Folk und Country. Joplins Markenzeichen kommt dank deutlich abgespeckter Arrangements und ausgewogener Songauswahl mehr zur Geltung als auf früheren Aufnahmen, auf denen ihr Gesang in überladenen Arrangements unterzugehen drohte.Das Ergebnis ist beindruckend: Joplins Stimme entfaltet schmerzvolle und verzweifelte Leidenschaft in funkigen und bluesigen Rocksongs, in dramatischen und zärtlichen Balladen und natürlich in den enthaltenen Hits Me and Bobby, McGeeMercedes Benz und Get it while you can. Mobile Fidelitys Remastering von den analogen Originalbändern erweitert die Klangbühne und präsentiert Pearl mit mehr Dynamik als je zuvor. Nie zuvor erlebte man Joplins rauchige, kraftvolle Stimme so lebhaft und intensiv. Die auf 10.000 nummerierte Exemplare limitierte, bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresste und von den Original-Masterbändern gemasterte UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Sammleredition von Mobile Fidelity wertet die Musik für künftige Generationen auf. Sie übertrifft den Klang jeder früheren Version und bietet einen klaren, transparenten, ultradynamischen Blick auf eine Platte, die mit den Grammy Awards für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ausgezeichnet wurde. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen allesamt Demonstrations-Niveau.Ein einmaliges Stück MusikgeschichteAnlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Pearl in Zusammenarbeit mit SME/Legacy Recordings, gemastert von den Original-Masterbändern, geschnitten mit 45RPM, gepresst auf MoFi SuperVinyl bei RTI und limitiert auf 10.000 Exemplare, hebt die UltraDisc One-Step-Wiederveröffentlichung des kultigen audiophilen Labels die stupende Performance von Joplin und Co. auf ein neues, überragendes Niveau. Diese Pressung zeichnet sich durch eine referenzverdächtige Wiedergabetreue aus, die die Leidenschaft der Sängerin und die klare Produktion von Paul A. Rothchild noch weiter verstärkt, und bietet eine atemberaubende Räumlichkeit, Präsenz, Fülle, Detailtreue, Dynamik und Offenheit. Die breiteren Rillen lassen mehr Informationen an die Ohren gelangen, und dank MoFi SuperVinyl ist das Grundrauschen so gering wie möglich.Die aufwendige Verpackung und die prächtige Präsentation des UD1S Pearl werden seinem erlesenen Status gerecht. Sie ist in einer Luxusbox untergebracht und verfügt über spezielle, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es wurden keine Kosten gescheut. Dieses UD1S-Sammlerstück ist akustisch und visuell ein Artefakt, das bewahrt, angefasst und untersucht werden soll. Es ist für anspruchsvolle Hörer gemacht, die Klangqualität und Produktion zu schätzen wissen und die sich voll und ganz auf die Kunst einlassen wollen - und auf alles, was mit dem Album zu tun hat, von den Bildern bis zur Verarbeitung.In der Tat hat Joplins heiserer, starker und durchdringender Gesang noch nie so lebendig geklungen oder tiefere Verbindungen hergestellt. Warm, organisch und frei von jeglichen künstlichen Decken, lässt diese Version Sie mit den Interpreten in die Sunset Sound Recorders eintreten, so realistisch und authentisch ist sie. Und nur wenige Worte, wenn überhaupt, beschreiben Joplin besser als "authentisch". Ihr Geist erwacht auf dieser Neuauflage in erhabener Weise zum Leben. Wie der Titelheld lässt auch diese Pressung alles auf dem Boden.Während Joplins elektrisierendes stimmliches Können allgemein gelobt wird - sie gilt zu Recht als die größte weiße Bluessängerin, die die Welt je gesehen hat -, spielt ihre Mischung aus Mitgefühl, Zuversicht und Charme eine ebenso große Rolle dabei, die Zuhörer anzuziehen und sie mehr als vier Jahrzehnte nach ihrem tragischen Tod zu fesseln. Und auf Pearl stößt sie in tiefere stilistische Gefilde vor und zeigt Seiten ihrer Person und ihres Könnens, die sie zuvor nie gezeigt hat. Ihre charakteristische Verzweiflung, Traurigkeit und Verletzlichkeit sind geblieben - das erschütternde, einsame Wehklagen, mit dem ihre mitreißende Interpretation von Jerry Ragovoys "Cry Baby" beginnt und das von einer Wall of Sound-ähnlichen Klavierbegleitung unterstrichen wird, kann nur von einer Person stammen, die von Verlust und Enttäuschung schwer gezeichnet ist -, doch Joplin offenbart auch einen Sinn für Humor und eine Beatnik-Unschuld, die dazu beitrugen, dass sich das Album neun Wochen lang an der Spitze der Charts hielt.Das spielerisch als "ein Lied von großer sozialer und politischer Bedeutung" vorgestellte a capella "Mercedes Benz" spiegelt Joplins kehliges Timbre ebenso wider wie ihre verbesserte, sonnigere Stimmung. Auch ihre endgültige Interpretation von Kris Kristoffersons "Me and Bobby McGee" signalisiert ein entspanntes Verhalten und eine Hinwendung zu Country-Sounds, wobei die Darbietung so natürlich, sorglos und liebevoll ist wie jede andere aus dem Rock-Kanon. Wie auf dem gesamten Album investiert Joplin alles in die Erzählung, so dass es keine Grenze zwischen der Künstlerin und dem Song gibt. Sie sorgt dafür, dass sich alles auf Pearl autobiografisch anfühlt, und damit auch herzzerreißend ehrlich und erschütternd intim. Joplin hat diese Kunststücke in ihrer kurzen Karriere oft vollbracht, doch auf Pearl gibt es Unterschiede, vor allem die Balance zwischen tadellosem Timing und roher Emotion. Herzzerreißende Hymnen wie "A Woman Left Lonely" bieten sowohl Härte als auch Kontrolle, Subtilität und Angriff, was zu kathartischen Veröffentlichungen führt, die sich durch Originalität, Persönlichkeit und instinktive Leidenschaft auszeichnen.Pearl bleibt Joplins beste Stunde, was auch der Full Tilt Boogie Band zu verdanken ist - der einzigen Gruppe, die sie jemals als ihre eigene betrachtete - sowie dem Doors-Absolventen, der hinter den Reglern saß. Joplin und Rothchild gaben beide zu, dass sie eine gemeinsame Verbindung und ein gemeinsames Verständnis hatten, wobei letzterer die Rolle des Lehrers übernahm und Joplin eine willige Schülerin war, die bereit war zu entdecken, wie sie ihre Stimme auf neue, ausdrucksvollere Weise einsetzen konnte. Die Früchte der Arbeit der beiden sind auf Pearl zu hören, sei es das vorsichtig optimistische "Get It While You Can" oder das selbstbewusste, leichtfüßige "Move Over".In dem neuen Licht, das diese Mobile Fidelity UD1S-Box bietet, geht es bei Joplins Schwanengesang nicht mehr um ein Meisterwerk, dessen Vollendung sein Schöpfer nicht mehr erleben konnte. Vielmehr geht es um eine einmalige Sängerin, die ein gewaltiges Potenzial ausschöpft und jeder Note Leidenschaft abringt. Es ist keine Tragödie, sondern ein Triumph. Kaufen Sie es, solange Sie können.Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istAnstelle des branchenüblichen dreistufigen Lackierverfahrens verwendet das neue UltraDisc One-Step (UD1S) von Mobile Fidelity Sound Lab nur einen Schritt und umgeht damit zwei Prozesse des Generationsverlustes. Während die dreistufige Verarbeitung auf optimale Ausbeute und Effizienz ausgelegt ist, wurde UD1S für die ultimative Klangqualität entwickelt. So wie Mobile Fidelity in den 1980er Jahren zusammen mit JVC Pionierarbeit bei der UHQR (Ultra High-Quality Record) geleistet hat, stellt UD1S einen weiteren hochmodernen Fortschritt im Plattenherstellungsprozess dar. Die MFSL-Ingenieure beginnen mit den Original-Masterbändern und schneiden akribisch einen Satz von Lacken. Diese Lacke werden verwendet, um einen sehr zerbrechlichen, unverfälschten UD1S-Stempel, einen so genannten "Convert", herzustellen. Aus den zarten "Converts" werden dann die eigentlichen Schallplattenstempel geformt, wodurch ein Endprodukt entsteht, das Sie buchstäblich und im übertragenen Sinne näher an die Musik heranbringt. Durch den Verzicht auf die zusätzlichen Schritte des Abziehens eines weiteren Positivs und eines zusätzlichen Negativs, wie sie im dreistufigen Prozess bei Standardpressungen üblich sind, erzeugt UD1S eine LP mit dem geringsten heute möglichen Rauschen. Durch den Wegfall der zusätzlichen zwei Schritte des Generationsverlustes im Beschichtungsprozess werden enorme Mengen an zusätzlichen musikalischen Details und Dynamik freigelegt, die sonst durch den Standardkopierprozess verloren gehen. Der exklusive Charakter dieser sehr limitierten Pressungen garantiert, dass jede UD1S-Pressung eine makellose Replik des Lacks ist, der direkt vom Original-Masterband stammt. Jeder erdenkliche Aspekt der Vinylproduktion wurde optimiert, um das perfekteste heute erhältliche Schallplattenalbum zu produzieren.MoFi SuperVinylMoFi SuperVinyl wurde von NEOTECH und RTI entwickelt und ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Reduzierung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leiseste Oberfläche der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. Merkmale Ultradisc One-Step LPLimitierte EditionNummeriert 180 g Vinyl45 RPM TITEL 1. Move Over2. Cry Baby3. A Woman Left Lonely4. Half Moon5. Buried Alive In the Blues6. My Baby7. Me and Bobby McGee8. Mercedes Benz9. Trust Me10. Get It While You Can

Still Crazy After All These Years Paul SimonUD1S-014Gemastert von den Original-Masterbändern mit dem One-Step-Verfahren von Mobile Fidelity Sound LabsLuxuriöse Verpackung mit opulenter BoxFoliengeprägtes CoverMOFI Supervinyl LPs gepresst Bei RTILimitiert auf 8000 Stück weltweit2LP Box Set "Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen Demonstrationsniveau."Paul Simon treibt seine persönlichen Dämonen aus und reflektiert über die Umstände in der Lebensmitte. Still Crazy After All These Years ist ein Statement nach der Scheidung, behält aber den schneidenden Humor und den unbeschwerten Zynismus bei, die jeden Song universell ansprechend machen. Eine Abfolge von grüblerischem Gesang, jazzigen Arrangements, ansteckenden Hooks und einem Auftritt der berühmten Muscle Shoals-Rhythmusgruppe machen das Album zu einer dauerhaften Vorlage für reife Popmusik, die eine sinnvolle Betrachtung von Beziehungen, Übergängen, Desillusionierung und Verantwortung bietet. Ein Chartstürmer, der mit Simons Aufstieg zum Superstar unter den Solokünstlern zusammenfiel, klingt jetzt dank der sorgfältigen Restaurierung unmittelbarer, durchdachter und raffinierter als je zuvor.Die auf 8.000 nummerierte Exemplare limitierte, bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresste und von den Original-Masterbändern gemasterte UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Sammleredition von Mobile Fidelity wertet die Musik für künftige Generationen auf. Sie übertrifft den Klang jeder früheren Version und bietet einen klaren, transparenten, ultradynamischen Blick auf eine Platte, die mit den Grammy Awards für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ausgezeichnet wurde. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen allesamt Demonstrations-Niveau.Die aufwändige Verpackung und die prächtige Präsentation der UD1S Still Crazy After All These Years-Pressung werden ihrem erlesenen Status auch optisch gerecht. Sie ist in einer Deluxe-Box untergebracht und verfügt über spezielle, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es wurden keine Kosten gescheut. Akustisch und visuell ist diese UD1S-Wiederveröffentlichung ein Artefakt, das bewahrt, angefasst und untersucht werden soll. Sie ist für anspruchsvolle Hörer gemacht, die die Klangqualität und die Produktion schätzen und die sich voll und ganz auf die Kunst einlassen wollen - und auf alles, was mit dem Album zu tun hat, von den Bildern bis zur Verarbeitung.Die neu gewonnene Unmittelbarkeit, Präsenz, Textur und die dunkel-schwarzen Hintergründe, die das UD1S-Set von Mobile Fidelity bietet, zeigen den Umfang und die Kunstfertigkeit von Simons verführerischen Melodien - ebenso wie den gewollten Konflikt zwischen dem angespannten lyrischen Inhalt und der täuschend angenehmen Aura. Still Crazy After All These Years schwingt mit einer dezidiert bösen Ader mit und setzt sich mit messerscharfem Witz mit erwachsenen Romanzen auseinander. In der Tat bemerkt der Rolling Stone in seiner Originalbesprechung des Albums treffend: "Es gibt etwas Unheilvolles an der Diskrepanz zwischen Simons und Phil Ramones typisch aufwändiger, cremiger Produktion und dem niederschmetternden Thema des Albums."Nirgendwo ist der Unterschied deutlicher als bei dem verführerischen, ironiereichen Smash "50 Ways to Leave Your Lover". In einem Interview über seine Entstehung und Anziehungskraft vor Jahrzehnten erklärte Simon, was den Track strukturell auszeichnet. "Ich studierte Harmonie mit [Bassist Chuck Israels]. Anstatt einen Moll-Akkord zu verwenden, benutze ich einen Dur-Akkord und gehe einen Schritt nach oben. Es ist schwer, einen interessanten Tonartwechsel zu bekommen. Ich schreibe auch gerne eine Bridge und springe einfach einen ganzen Ton nach oben." Unnötig zu sagen, dass der Ansatz funktionierte. Der Song ist nach wie vor Simons erfolgreichster Solo-Hit und reiht sich ein in drei weitere Titel der Platte, die in die Top 40 aufstiegen.Die anderen Chartnummern - der locker-lässige Titelsong (komplett mit einem Michael Brecker-Saxophon-Solo), "Gone at Last" (ein Duett mit Phoebe Snow) und "My Little Town" (das Simon zum ersten Mal seit fast fünf Jahren wieder mit seinem ehemaligen Partner Art Garfunkel zusammenbrachte) - erweisen sich als ebenso scharf. In gewisser Weise ist "Still Crazy After All These Years" das musikalische Gegenstück zu Woody Allens Film "Annie Hall", in dem Simon zufälligerweise als schmieriger Plattenproduzent auftritt. In "Have a Good Time" wird Simon Zeuge, wie er sich seinen Weg durch dünn verkleidete Depressionen lacht, während der Abgesang "You're Kind" eine zersplitterte Romanze auf die Frage herunterbricht, ob man ein Fenster offen oder geschlossen halten soll."And you're good, you're so good/You introduced me to your neighborhood" singt Simon und durchschneidet den Schmerz mit stechenden Sticheleien und einem verschmitzten Grinsen, die den Umbruch eines neuen Blattes ankündigen, der mit seinem Auftritt bei "Saturday Night Live" in einem Truthahnkostüm gipfelte. Aber das ist eine Geschichte für einen anderen Tag. Merkmale Ultradisc One-Step LPLimitierte EditionNummeriert 180 g Vinyl45 RPM TITEL Seite A1. Still Crazy After All These Years2. My Little TownSeite B3. I Do It For Your Love4. 50 Ways To Leave Your Lover5. Night GameSeite C6. Gone At Last7. Some Folks' Lives Roll Easy8. Have A Good TimeSeite D9. You're Kind10. Silent Eyes

Various - NAGRA 70th Year Anniversary Collection Album 2XHDFT-V1223 Hochwertige 200g 45rpm Veröffentlichung Gemastert auf Nagra-Geräten in 2xHD Bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate René Laflamme ist einer der gefragtesten Toningenieure der Branche. In der Welt des High-End-HiFi hat er sich mit seinem unfehlbaren Instinkt, mit dem er Audio-Komponenten für den bestmöglichen Klang kombiniert, einen exzellenten Ruf erarbeitet. Firmen wie Nagra Audio und Kronos Audio engagieren ihn als Repräsentanten und lassen sich von ihm beraten. Gemeinsam mit André Perry, Gründer des berühmten "Le Studio" in Québec, betreibt er das Label 2xHD und veröffentlicht audiophile Remaster mit Hilfe ausgeklügelter Technologie. Das "70th Year Anniversary Collection Album" wurde auf Nagra-Geräten in 2xHD gemastert und bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten. Die vier Seiten enthalten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate sowie einige erstaunliche audiophile Tracks, die mit der legendären Nagra IV-S Bandmaschine aufgenommen wurden."Diese audiophile 'Occasion' sollten sich Vinyl-Gourmets nicht entgehen lassen."  - Matthias Böde, STEREO, Ausgabe 9/2022 Seite 1 Bill Evans - Very Early Piltch and Davis - Horizontal Blue Seite 2 Buddy Tate - Stardust Louis Armstrong - C'est si bon Marlene Verplanck - Deep in a Dream Seite 3 The L.A. Network - Take 5 Monty Alexander Trio - Samba de Orfeu Drum sound check - Dynamics demo Seite 4 Marc Vallée Trio - Caméléon OSL - The Soldier's March Trio De Curda - Oblivion

T. Rex - Electric Warrior MFSL 2-490 Neu gemastert von Krieg Wunderlich Hochwertige 180g 45rpm Doppel-LP Nummerierte Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Das zweite Studioalbum der britischen Band T.Rex aus dem Jahr 1971 ist ein Klassiker. Eine der beiden Auskopplungen war Get It On, T.Rex' meistverkaufte Single überhaupt und der einzige Top-Ten-Titel der Band in den USA. Electric Warrior machte aus Marc Bolan über Nacht zum Glam-Rock-Star. Er schuf einen Trend, dem Größen wie David Bowie, Roxy Music und Mott the Hoople bald folgten. Tony Viscontis warme, hall-arme Produktion und Roy Thomas Bakers erstklassige Aufnahmetechnik sind zweifelsohne wichtige Bestandteile für den Erfolg des Albums. Die Doppel-LP auf 180-Gramm-Vinyl mit 45 rpm, neu gemastert für Mobile Fidelity Sound Lab von Krieg Wunderlich, macht beides deutlich erfahrbar. Der Titel erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer. Seite A Mambo Sun Cosmic Dancer Seite B Jeepster Monolith Lean Woman Blues Seite C Bang A Gong (Get It On) Planet Queen Girl Seite D The Motivator Life's A Gas Rip Off

Sarah McLachlan - SolaceAPP 052-45200-Gramm-Doppel-LP 45 RPM Gatefold Neuauflage von Analogue ProductionsGemastert von Bernie GrundmanPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Features "Into The Fire" und "Path Of Thorns"Die Wiederauflage von Analogue Productions/QRP liefert Ultraschall und Luxusverpackungen für anspruchsvolle Sammler, die ihresgleichen suchen. Jetzt haben wir drei Titeln der kanadischen Sängerin Sarah McLachlan diese erstklassige Neuauflage verpasst, und Sie profitieren davon: "Trost", "Spiegelball" und "Nachglühen". Jeweils auf 45rpm LP und Hybrid SACD. "Solace", McLachlans zweites Album, ist wesentlich reifer und musikalisch anspruchsvoller als ihr Debüt von 1988, das vielversprechende, wenn auch begrenzte "Touch". Tatsächlich ist diese Scheibe ein Muss für McLachlan-Fans, die ihre erste Begegnung mit ihrem Werk mit ihren äußerst populären späteren Veröffentlichungen "Fumbling Towards Ecstasy" und "Surfacing" hatten. Das Eröffnungsstück "Drawn To The Rhythm" ist ein gewohnheitsbildendes Juwel eines Liedes, das auf ihrem geschmeidigen und berauschenden Sopran und den süchtig machenden Trommeln von Ronald Jones schwebt (obwohl das Dröhnen des Billatrons im Chor unvereinbar zu sein scheint). Das rumpelnde, elektrische "Into The Fire" groovt mit einer funky Basslinie; die liebeskranken "Path Of Thorns" und "I Will Not Forget You" sind straight-ahead und bluesig. Immer weise über ihre Jahre hinaus, zeigt McLachlan ein neues Erwachen mit introspektiven Liedern wie den Sinead O'Connor-esken "Lost" und "Shelter". Das hymnischen "Mercy" ist das uninteressanteste Lied - sparsam im Vergleich zu den anderen - aber es ist ein wundersames Schaufenster ihrer facettenreichen Stimme. Zweifelsohne ist "Solace" ein Zeugnis von McLachlans stetig wachsendem Talent.Titel:Side 1 1. Drawn to the Rhythm 2. Into the Fire 3. The Paths of Thorns (Terms) Side 2 4. I Will Not Forget You 5. Lost Side 3 6. Back Door Man 7. Shelter 8. Black Side 4 9. Home 10. Mercy 11. Wear Your Love Like Heaven

Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Fritz Reiner - Bartok: Concerto For OrchestraAAPC 1934RCA Living Stereo Klassik-LPs - der Goldstandard für Spitzenqualität bei Orchestermusik und Klang!Remastered vom Original-Masterband und geschnitten bei 33 1/3 RPM von Ryan Smith bei Sterling SoundLackiert von Gary Salstrom und gepresst auf 200-Gramm-Vinyl bei Quality Record Pressings!"Diese Platten sind endgültig". - Michael Fremer, Herausgeber, AnalogPlanet.comSeit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1956 gilt diese Aufnahme von Bartóks Concerto For Orchestra als Referenzwerk, an dem sich alle anderen Einspielungen messen lassen müssen. Fritz Reiner gibt mit dem Chicago Symphony Orchestra eines intensive und präzise Vorführung, die bis heute unübertroffen ist. Teils ist die Hingabe für Bartóks Werk sicher Reiners Freundschaft zu dem ungarischen Komponisten geschuldet. Zum anderen zeigt Reiner, wie herausragend seine Zusammenarbeit mit dem Orchester funktioniert und er es zu Höchstleistungen führen kann.Für das Remastering der originalen 3-Spur-Analogbänder hat Analogue Productions Ryan Smith von Sterling Sound engagiert. Die RCA-Victor-Aufnahmen der 'Living Stereo'-Serie gelten ohnehin als 'Goldstandard' in Sachen Qualität und Klang. Smiths Bearbeitung präsentiert Reiners Einspielung als puren audiophilen Genuß und macht deutlich, was für ein großartiges Ensemble das Chicago Symphony Orchestra unter seiner Leitung war."Analogue Productions' Wiederveröffentlichung der RCA Living Stereo-Titel wird mit einem der großen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts fortgesetzt - Béla Bartóks Konzert für Orchester mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Fritz Reiner. ... (es) ist die Traumaufnahme eines jeden Audiophilen. Sie hat einen Streicherklang zum Sterben, eine Klangbühne, die Ihr Wohnzimmer ausfüllt, und zeigt eine verblüffende Dynamik. ... wenn Sie auf diese Ausgabe verzichten, verpassen Sie die bestklingende Pressung dieser LP. In Kombination mit dem großartigen Remastering, der Pressung auf flüsterleisem Vinyl und der Verpackung in einer erstklassigen Plattenhülle ist dies ein Schnäppchen." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 121"Das sind die besten Vinyl-Veröffentlichungen von RCA-LPs, die ich je gehört habe." - Jonathan Valin, leitender Redakteur, The Absolute SoundSeit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf LP Mitte der 1950er Jahre gilt Fritz Reiners Wiedergabe des Konzerts für Orchester als Standard, an dem alle anderen Aufnahmen des Werks gemessen werden. Reiners hervorragende Beherrschung seines Orchesters und von Bartóks Rhythmen und Texturen ist immer noch unübertroffen, selbst von Dutzenden späterer Dirigenten im digitalen Zeitalter. Auch die Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta zeigt, was für ein unglaubliches Ensemble die Chicago Symphony unter Reiners Leitung war. Die originalen 2-Spur-Session-Bänder wurden für das Mastering der LPs und SACDs verwendet. Reiner liefert definitive Interpretationen, die einen Standard setzen, der unübertroffen bleibt.TITEL1. Introduzione: Andante non troppo: Allegro vivace2. Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando3. Elegia: Andante non troppe4. Intermezzo interrotto: Allegretto5. Pesante: Presto

Electric Light Orchestra - Eldorado UDSACD 2213Hochwertige Hybrid-SACD Spielbar auf jedem Disc-PlayerNummerierte SonderveröffentlichungJeff Lynne, Sänger und Gründungsmitglied des Electric Light Orchestra, hat auf Eldorado nach den Sternen gegriffen. Der visionäre Komponist und Musiker wagte es, kühn zu sein und schuf fantasievolle Welten, die den Hörer dazu einladen, dem Alltag zu entfliehen. Damit schuf er einen Meilenstein des Prog-Rock. Fast 50 Jahre nach der Erstveröffentlichung kann man nun dieses brillante Konzeptalbum klanglich neu entdecken.Von den analogen Original-Masterbändern gemastert, lässt die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity das Kultalbum mit bisher ungehörter Dynamik, Tönen und Farben erklingen. Die Songs des Albums, den Hörer auf eine Reise zu neuen Horizonten mitnehmen, wimmeln nur so von Details, die nun so zu hören sind, wie es die Produzenten beabsichtigt haben.Das Album wird in atemberaubender Klarheit präsentiert, wobei die Wärme, die Textur und die Emotionen, die Live-Musik von reproduzierten Klängen unterscheiden, erhalten bleiben. Diese Neuauflage für Sammler bietet Präsenz, Klanginszenierung und instrumentale Ausgewogenheit in Referenzqualität. Dieses Reissue profitiert von einer hervorragenden Separation und einer eindringlichen Atmosphäre, die auf den sorgfältigen Remastering-Prozess zurückzuführen sind.Titel1. Eldorado Overture2. Can't Get It Out of My Head3. Boy Blue4. Laredo Tornado5. Poor Boy (The Greenwood)6. Mister Kingdom7. Nobody's Child8. Illusions in G Major9. Eldorado10. Eldorado Finale

John Williams, Berliner Philharmoniker - The Berlin Concert UCCG-45038/9 Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker. Es war “einer dieser tollen Abende” titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones – die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album “John Williams – The Berlin Concert” feiert den “wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten” (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts – gespielt von einem der besten Orchester der Welt – ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. “John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn”, schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. CD 1 Applause Olympic Fanfare And Theme Excerpts (From: Close Encounters of the Third Kind) Introduction By John Williams Suite (From: Far and Away) Introduction by John Williams Hedwig's Theme (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Nimbus 2000 (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Harry's Wondrous World (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Theme (From: Jurrasic Park) Superman March (From: Superman) CD 2 Introduction by John Williams Scherzo for Motorcycle and Orchestra (From: Indiana Jones and the Last Crusade) Marion's Theme (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Raider's March (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Introduction by John Williams Elegy for Cello and Orchestra Introduction by John Williams The Adventures of Han (From: Solo – A Star Wars Story) Yoda's Theme (From: Star Wars – The Empire Strikes Back) Throne Room & Finale (From: Star Wars – A New Hope) Introduction by John Williams Princess Leia's Theme (From: Star Wars – A New Hope) Flying Theme (From: E.T. the Extra-Terrestrial) The Imperial March (From: Star Wars – The Empire Strikes Back

Eagles - One Of These Nights UDSACD 2232 Hybrid-SACD spielt auf jedem CD-Player Nummerierte Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs "One of These Nights" nimmt einen wichtigen Platz in der Diskografie der Eagles ein, da es das letzte Album der Gruppe vor der Veröffentlichung der milliardenfach verkauften Kompilation "Their Greatest Hits (1971-1975)" darstellt. Der Zeitpunkt ist bezeichnend. Das Studioalbum - das vierte der Band und das erste, das auf Platz 1 der Charts landete - markiert den Aufstieg der Gruppe zum Superstar und ist gleichzeitig die Coming-out-Party für Glenn Frey und Don Henleys Songwriter-Fähigkeiten. Das 1975 mit Vierfach-Platin ausgezeichnete Album, das drei erfolgreiche Singles (den Titelsong, "Lyin' Eyes" und "Take It to the Limit") enthielt, festigte den aus Südkalifornien stammenden Sound der Eagles und machte die Band zu einem allgemeinen Begriff. Die nummerierte SACD-Hybrid-Edition von Mobile Fidelity spielt mit Referenzklang und unglaublicher Klarheit und bietet einen reichhaltigen, dynamischen, transparenten und dreidimensionalen Einblick in eine Veröffentlichung, die den Country-Rock sprunghaft vorantrieb - und den Weg für den Aufstieg der Eagles zu globalen Superstars ebnete. Alles an diesem Album ist nach wie vor sehr ansprechend und verbindet mehrere Generationen - einschließlich des eindrucksvollen Covers. Seite 1 One Of These Nights Too Many Hands Hollywood Waltz Journey Of The Sorcerer Lyin' Eyes Take It To The Limit Visions After The Thrill Is Gone I Wish You Peace

Eagles - On The Border UDSACD 2231 Hybrid-SACD spielt auf jedem CD-Player Nummerierte Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Schon der Titel "On the Border" lässt ahnen, dass die Eagles mit diesem Album einen musikalischen Grenzübertritt wagen. Die Band schlägt eine härtere Gangart an, die aus ihrem eher entspannten Territorium herausführt und die US-Amerikaner als Rockband etabliert. Glenn Frey, Don Henley, Neumitglied Don Felder und Co. verkünden ihre Absichten gleich im trotzigen Eröffnungshit "Already Gone" und blicken nicht mehr zurück. "On the Border" ist das von Anfang bis Ende wohl beständigste und ausgewogenste Werk der Eagles. Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity spielt mit Klarheit, Präsenz und Dynamik, die das seit Jahrzehnten von Audiophilen verehrte Werk deutlich aufwertet und einen lebendigen, transparenten und intimen Blick auf die Musik bietet. Genießen Sie goldene Harmonien, einprägsame Stimmen und das kohärente Zusammenspiel. Seite 1 Already Gone You Never Cry Like A Lover Midnight Flyer My Man On The Border James Dean Ol' '55 Is It True? Good Day In Hell The Best Of My Love

R.E.M. - Monster UCCO-46004 In Japan gefertigt MQA (Master Quality Authenticated) codiert UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc) Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem Klang Musikalisch verortet sich R.E.M.s neuntes Studioalbum Monster eher im Rock als im Pop. Die teils düsteren Songs werden angetrieben von Peter Bucks Gitarre, Michael Stipes Gesang hingegen rückt ebenso in den Hintergrund wie Bill Berrys Schlagzeug. Songs wie What's the Frequency, Kenneth? und Tongue gehören bis heute zum besten Material der Band. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. Tracklist What's The Frequency, Kenneth? Let Me In Circus Envy You Crush With Eyeliner King Of Comedy I Don't Sleep, I Dream Star 69 Strange Currencies Tongue Bang And Blame I Took Your Name

Harry Belafonte spielte zum Zeitpunkt dieser Aufnahme, am 19. und 20. April 1959, bereits eine gewichtige Rolle im Filmgeschäft. So war es ein Leichtes, die Carnegie Hall in New York mit seinem Namen auszuverkaufen. Worauf niemand vorbereitet war, war die Art und Weise mit der Belafonte das versammelte Publikum in die Musik einbezog. Scheinbar spielend integrierte er zudem seine eigene Band in ein 47-köpfiges Orchester. Belafone At Carnegie Hall ist ein audiophiles Prachtstück für alle, die beim Musikhören auch lachen können. Das Konzert beinhaltet Traditionals der schwarzen amerikanischen Bevölkerung, Auszüge karibischer Musik aus Belafontes Jugend auf Jamaica und eine wilde Mischung populärer Stücke aus aller Welt die Aufnahme ab. Das Gesamtwerk erschien beim Label RCA und blieb mehr als drei Jahre in den US-Charts. Sie begründete die enorme Popularität der späteren Belafonte-Live-Shows. Klanglich ist die Einspielung eine Sternstunde der Aufnahmetechnik mit wunderbarer Stimmwiedergabe, anspringender Dynamik und phantastischer Räumlichkeit. Wenn das Publikum dann bei Matilda Belafontes Gesangspart übernimmt und der Sänger sich den Spaß erlaubt, einzelne Gruppen ('Und jetzt alle, die richtig Geld ausgeben können!') separat einzubauen, erreicht die Stimmung ihren Höhepunkt. Wer jetzt immer noch nicht mitsingt, sollte dringend den eigenen Puls überprüfen!

Bill Evans - At The Montreux Jazz Festival APJ8762 200g 33rpm audiophiles Vinyl Gemastert von Bernie Grundman Von den analogen Originalbändern geschnitten Gepresst bei Quality Record Pressings, QRP USA Old Style Tip-On Cover von Stoughton Printing Audiophile Ohren, die diese neun Titel hören, werden von dem einzigartigen musikalischen Einfühlungsvermögen dieses Trios aus Klavier, Bass und Schlagzeug überrascht sein. Alle Songs sind voller Feuer und Eleganz, reich an Harmonien, überraschenden Rhythmuswendungen und komplizierten Tempowechseln. Die Aggressivität des Bass-Sounds führt den introvertierten Bill Evans in neue überschwängliche und freudige Gefilde. Wie schon andere bemerkt haben, nimmt dieses Album einen einzigartigen Platz in der Diskographie von Bill Evans ein. Es ist das einzige Album, das den zu kurzen Aufenthalt des Schlagzeugers Jack deJohnette im Trio dokumentiert. Der Auftritt des Trios auf diesem Album brachte ihnen 1969 den Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalbum, einzeln oder als Gruppe. Als dieses Set am 15. Juni 1968 live in Montreux aufgenommen wurde, spielten Eddie Gomez und Evans bereits seit zwei Jahren zusammen. Gomez bot eine andere Art von Virtuosität als Scott LaFaro in Evans' klassischem Trio fünf Jahre zuvor, aber er war eindeutig der beste Bassist, mit dem Evans seit LaFaros tragischem Tod gearbeitet hatte. Der Groove zwischen den beiden war tief und angenehm, so angenehm, dass Evans in diesem Set etwas tat, was er noch nie zuvor getan hatte, zumindest nicht auf einer Aufnahme: Er stellte Gomez für ein ganzes Stück vor, das fast sieben Minuten lange Embraceable You". Wie die Liner Notes von Gene Lees verraten, war Evans' Auftritt auf dem renommierten Jazzfestival im Nachtclub des Casinos von Montreux, einem der mondänsten Resorts der Schweiz, einer seiner besten. Er und Gomez spielten mit mehr Ausgelassenheit, mehr Freude und mehr Schwung. Evans' grüblerische, introspektive musikalische Seite wurde schon früher auf Platten gut dargestellt; die helle Seite wurde zu wenig gehört, aber sie ist auf diesem Album zu hören. Am Ende jeder Nummer brach das Publikum in einen so stürmischen und lang anhaltenden Applaus aus, dass er für das Album stark bearbeitet werden musste. Genießen Sie diese funkelnde Bill Evans-Piano-Performance, die durch das fachmännische Mastering von Bernie Grundman vom analogen Originalband noch versüßt wird. Für diese Ausgabe kam nur die beste Vinyl-Pressung in Frage - eine 200-Gramm-Super-Silent-Luxusplatte von Quality Record Pressings, den Herstellern der bestklingenden LPs der Welt. Dieses erstklassige und erstklassige Album wird eine hervorragende Ergänzung Ihrer Plattensammlung sein. "Bill Evans' 1968er Veröffentlichung At the Montreux Jazz Festival markiert den Beginn eines stilistischen Wandels für den legendären Pianisten. Nur ein Jahr zuvor, bei der Veröffentlichung von At Town Hall, war seine Herangehensweise eher introspektiv und grüblerisch. Im Gegensatz dazu ist dieses Set lebendiger, spielerischer und experimenteller. Das liegt zum großen Teil am aktiven und intensiven Schlagzeugspiel von Jack DeJohnette, der erst kurz vor der Aufnahme dieses Konzerts zum Trio gestoßen war; auch sein langjähriger Bandkollege Eddie Gomez ist auf diesem Album zu hören. Sein energiegeladenes Solospiel verleiht Stücken wie "Embraceable You" und "A Sleeping Bee" mehr Wahrhaftigkeit. Auch DeJohnette erhält mehrere Gelegenheiten, sein Können am Schlagzeug zu zeigen. Sein langes Solo bei "Nardis" zeigt sein technisches Können und seine Vier-Wege-Koordination; dieser Scharfsinn sollte später Jazzfans und Kritiker gleichermaßen dazu veranlassen, DeJohnette als einen der besten Jazz-Schlagzeuger der Welt zu bejubeln. Evans, der für seine sanfte pianistische Note bekannt ist, scheint auf diesem Album zu neuen Ufern vorzudringen. Er experimentiert mehr mit harmonischen Dissonanzen und auffälligen rhythmischen Kontrasten, was dieses Album zu seinem extrovertiertesten Spiel seit seinem Erstlingswerk New Jazz Conceptions" macht. - Rovi-Mitarbeiter, All Music Audiophile Ohren, die diese neun Titel hören, werden von dem einzigartigen musikalischen Einfühlungsvermögen dieses Trios aus Klavier, Bass und Schlagzeug überrascht sein. Das ist auch ungewöhnlich, wenn man bedenkt, dass das Casino in Montreux nicht gerade für seine Akustik bekannt ist. Alle Lieder sind voller Feuer und Eleganz, reich an Harmonien, überraschenden Rhythmuswechseln und komplizierten Tempowechseln. Eddie Gomez, der zum Zeitpunkt der Aufnahme seit zwei Jahren Mitglied des Trios war, ist weit mehr als nur ein neues Gesicht; und der Schlagzeuger Jack DeJohnette, der oft von den Wechseln überrascht zu sein scheint, ist ein idealer Partner für Bill Evans. Die Aggressivität des Bass-Sounds führt den introvertierten Bill Evans in neue Gefilde: Manchmal ist sein Spiel sogar voller Ausgelassenheit und Freude, wie besonders im "Kinderlied" "Someday My Prince Will Come", wo er eine sanftere Stimmung erzeugt, als man sie auf anderen Aufnahmen findet. Seite A One For Helen A Sleeping Bee Mother Of Earl Nardis Seite B I Loves You Porgy The Touch Of Your Lips Embraceable You Someday My Prince Will Come Walkin' Up

R.E.M. - Green UCCO-46001 In Japan gefertigt MQA (Master Quality Authenticated) codiert UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc) Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem Klang Document brachte R.E.M. 1987 ersten Erfolg über die USA hinaus – und einen Plattenvertrag beim Major-Label Warner. Dort veröffentlichte die Band 1998 ihr sechstes Album Green und ging anschließend auf Welttournee. Der daraus resultierende Erfolg machte sie zu Superstars. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. Tracklist Pop Song 89 I Remember California Untitled Get Up You Are The Everything Stand World Leader Pretend The Wrong Child Orange Crush Turn You Inside Out Hairshirt

Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker. Es war “einer dieser tollen Abende” titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones – die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album “John Williams – The Berlin Concert” feiert den “wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten” (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts – gespielt von einem der besten Orchester der Welt – ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. “John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn”, schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. Diese Deluxe-Edition enthält neben zwei UHQCDs noch eine Blu-ray mit der Video-Aufzeichnung des Konzerts. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. CD 1 / Blu-ray Applause Olympic Fanfare And Theme Excerpts (From: Close Encounters of the Third Kind) Introduction By John Williams Suite (From: Far and Away) Introduction by John Williams Hedwig's Theme (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Nimbus 2000 (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Harry's Wondrous World (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Theme (From: Jurrasic Park) Superman March (From: Superman) CD 2 / Blu-ray Introduction by John Williams Scherzo for Motorcycle and Orchestra (From: Indiana Jones and the Last Crusade) Marion's Theme (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Raider's March (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Introduction by John Williams Elegy for Cello and Orchestra Introduction by John Williams The Adventures of Han (From: Solo – A Star Wars Story) Yoda's Theme (From: Star Wars – The Empire Strikes Back) Throne Room & Finale (From: Star Wars – A New Hope) Introduction by John Williams Princess Leia's Theme (From: Star Wars – A New Hope) Flying Theme (From: E.T. the Extra-Terrestrial) The Imperial March (From: Star Wars – The Empire Strikes Back

R.E.M. - New Adventures In Hi-Fi UCCO-45003 In Japan gefertigt MQA (Master Quality Authenticated) codiert UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc) Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem Klang New Adventures in Hi-Fi entstand während und unmittelbar nach der Monster-Tour von R.E.M. Die Songs handeln von Umzügen und Reisen, die Aufnahmen entstanden bei Shows und in Studios. Genauso facettenreich ist das ganze Album. How the West Was Won and Where It Got Us eröffnet New Adventures in HiFi mit einem rollenden Schlagzeug-Beat und fügt langsam ein jazziges, dissonantes Klavier hinzu. E-Bow the Letter beginnt wie eine aktualisierte Version von Country Feedback, dreht sich dann aber mit Gitarreneffekten und Patti Smiths eindringlichem Hintergrundgesang um sich selbst. Electrolite ist eine wunderschöne Klavierballade. Eine der besten und möglicherweise unterschätztesten Platten der 90er Jahre. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. Tracklist How The West Was Won And Where It Got Us Binky The Doormat Zither So Fast, So Numb Low Desert Electrolite The Wake-up Bomb New Test Leper Undertow E-bow The Letter Leave Departure Bittersweet Me Be Mine