A Jazz Portrait of Eddie ThompsonVHJD-105Hochwertig produziert von venus Records aus JapanJede Aufnahme wird nur einmal aufgelegt Gepresst auf 180g Vinyl Die LP wurde mit dem patentierten "Hyper Magnum Sound" mastering Prozess hergstellt - dieser erzeugt einen sehr kraftvollen Klang mit starker Präsenz, der von vielen Audiophilen geliebt wird.Eddie Thompson begann seine musikalische Karriere in England, wanderte jedoch später nach Amerika aus, um seinen Horizont zu erweitern. Der blind geborene Pianist spielte mit verschiedenen Jazz-Größen und trat in den wichtigen Clubs der USA auf: Birdland, The Embers, The Village Vanguard und The Playboy Club sind nur einige davon. A Jazz Portrait Of Eddie Thompson gibt einen Überblick über sein Können mit einer Reihe von Standards, denen er seine persönliche Note verleiht.Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.TITELSide 11. Cherry 2. How Are Things In Gloccamorra 3. Sheperds Pie Time 4. Mood For Teachers 5. I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry Side 26. Baby Mine 7. Home Brew 8. Bread For Ed 9. Chile Con Carne 10. State Occasion

Alon Lotringer - In Light LOSW006 Da Capo Records schreibt auf der Website: "Sie werden sich wundern, wieso wir an dieser Stelle die 140-Gramm-One-Step-Pressung „In Light“ von Alon Lotringer noch einmal vorstellen und sie auch gleich noch einmal zum Monats-Highlight krönen. Aber das ist ganz einfach. Es gab vermutlich in der Historie von Da capo keine tragischere, schicksalhaftere Veröffentlichungs-Geschichte als diese. Am 4. Juni 2021 sollte im Berliner Club FRAMED - mitten in der Pandemie - ein Live-Streaming-Konzert stattfinden zum Release der neuen Lotringer-LP. In der Nacht davor brannte das Low Swing Studio komplett nieder. Nicht nur viele wertvolle, einzigartige Analoggeräte wurden dabei zerstört, sondern auch das komplette Vinyl-Lager. Bis auf wenige Exemplare wurde die komplette Edition vernichtet." "Unterschiedlich sind übrigens auch die Labels (lila = erste Pressung, blau = zweite Pressung)." "In 140 Gramm-Vinyl kommt die Deluxe Edition als aufwändige One-Stop-Pressung. Hier gibt es ein Klappcover mit tollen Analog(!)-Schwarz-Weiß-Fotos der beteiligten Musikern in der Innenseite. Zusätzlich gibt es ein Beiblatt mit allen Lyrics und einem sehr informativen Beiblatt, das eindrucksvoll und nachvollziehbar die Güte und Vorteile einer 140 Gramm-Pressung darstellt und warum man hier bewusst keine 180 g schwere Pressung verwendete. Die auf 500 Stück streng limitierte und nummerierte Veröffentlichung ist im One-Step-Verfahren hergestellt, das allerhöchste Klangtreue im Vergleich zum Masterband garantiert. Das heißt der Lack-Schnitt erfolgt in zwei, nicht wie sonst üblich in drei Schritten; und zwar direkt von der Lackfolie. Dies verleiht dem Klang hörbar mehr Räumlichkeit und Detail-Reichtum. Gepresst wurde die Platte unter allerhöchsten Qualitätsstandards bei NORDSO Records in Kopenhagen, Dänemark. Das Klappcover hat einen besonders dicken Karton und ein wertiges, gefüttertes schwarzes Innersleeve. Dieses Highlight ist eines unseres großartigsten Highlights, das wir in musikalischer, kompositorischer und klanglicher Hinsicht je hatten." Die hier angebotene LP ist aus der ersten Pressung mit lila-farbenem Label. Also eine echte Rarität mit hohem Sammlerwert, losgelöst davon, dass man auch hervorragende Musik mit perfektem Klang genießen kann. Seite A The Monster That I Couldn't Beat Your Touch Sad Ol' Sad All Day Sweet Wind Seite B In Light Arrow & Bow Back Home The Maze

Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz / Live At Bernie's CAM8-5028 UHQIn Japan gefertigtLimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangSuperior Crystal SoundFORS Master Sound Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil sie zu ambitioniert sind. Es gibt Musikprojekte, die scheitern, weil die Produktion viel zu teuer würde. Und es gibt Musikprojekte, die extrem ambitioniert sind, unanständig teuer werden und trotzdem gelingen. Ein solches ist dieses Album. Aber der Reihe nach: Hinter Four Seasons In Jazz stecken als finanzielle Sponsoren Gary Koh vom Lautsprecherbauer Genesis Advanced Technologies in den USA und Wuti Larnroongroj von Brilliance Music in Thailand. Die beiden bemängelten, dass es kaum noch neue Platten im ultimativen Direct-To-Disc-Verfahren, bei dem die Musik live im Studio eingespielt und direkt in eine Lackfolie zur LP-Produktion geschnitten wird, gibt.Der Hintergrund dieser Misere ist ganz einfach: Das trauen sich nur wenige Künstler zu. Eine Nachbearbeitung ist unmöglich und es müssen alles Songs auf einer LP-Seite fehlerfrei hintereinander durchgespielt werden. Dafür braucht es richtig fitte Musiker und lange Studiozeit am Stück mit aufwändig zu installierendem Equipment vor Ort. Anne Bisson ist als Jazz-Vokalistin am Piano ein gestandener Profi und wurde kurzerhand für eine mehrtägige Sitzung im Studio von Bernie Grundmann in Hollywood engagiert. Die passenden Songs mitsamt Begleitung in Form von Kontrabass und Schlagzeug waren schnell gefunden. Michael Ross als Toningenieur im Hause Grundmann war für die Technik verantwortlich und schnitt das Ganze auch noch einmal analog und in DSD mit.Klanglich ist das Ergebnis absolut grandios! Selten hat man einen Flügel, einen Kontrabass oder eine Fußpauke so lebensecht hören können. Diese UHQCD basiert auf den Analogbändern, die während des Direktschnitts mitliefen und nicht nachträglich bearbeitet wurden.TITEL Summer1. I Can See Clearly Now2. Summer Breeze3. Summer Me, Winter Me4. The Summer We Crossed Europe In The RainAutumn5. September in Montreal6. September Song7. Maybe SeptemberWinter8. Midnight Sun9. Summer Wishes, Winter Dreams10. Sinking Into The FutureSpring11. Up Jumped Spring12. It Might As Well Be Spring13. Spring Can Really Hang You Up The MostBonus Tracks14. The Summer We Crossed Europe In The Rain _ Take One15. It Might As Well Be Spring _ Take Three16. Come on, Lolita

Aretha Franklin - Live At Fillmore West Aretha Franklins Gastspiel im Fillmore West, dem Rockpalast der Westküste, der schon bald darauf für immer geschlossen wurde, war maßstabsetzend. Die superbe Band King Curtis And The Kingpins rückte extra für die aufnahme Session an und verdrängte die in Detroit eigentlich ansässige Show-Band. Dazu bildeten die Memphis Horns im Hintergrund ein starkes Bläserensemble. Zu Aretha Franklin selbst bedarf es keines Kommentars. Ohne Ihr überragenden Alben der späten 60er wäre Aretha Franklin nie zur ersten Soulsister des Landes befördert worden und ein Auftritt im Fillmore wäre undenkar gewesen. Die LP wurde wie immer von Speakers Corner perfekt von den originalen, analogen Mastertapes neu gemastered und bei Pallas in Deutschland auf 180 Gramm Vinyl gepresst. Seite A Respect Love The One You're With Bridge Over Troubled Water Eleanor Rigby Make It With You Don't Play That Song Seite B Dr. Feelgood Spirit In The Dark Spirit In The Dark (Reprise With Ray Charles) Reach Out And Touch (Somebody's Hand)

Belafonte Sings The BluesAPF 1972Das erste Belafonte-Album, das ursprünglich in Stereo aufgenommen wurde!200-Gramm-LP plattiert und bei Quality Record Pressings gepresst!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling SoundSchwerer Schutzumschlag im alten Stil von Stoughton PrintingEin Favorit auf der Empfehlungsliste der Zeitschrift The Absolute Sound und, wie in den Liner Notes zum Ausdruck kommt, Harry Belafontes Lieblingsaufnahme. Belafonte hat noch nie so auf Schallplatten gesungen wie auf diesem Album. Er ist freier, erdiger, freudiger mit seinem Material identifiziert als je zuvor. Er hat schon immer eine oft wilde Kraft sowie lyrische Sensibilität vermittelt, aber in dieser Sammlung erreicht er eine Einheit von emotionaler Stärke und Verständnis seines Materials, die eine wichtige Etappe in seiner Entwicklung als Künstler markiert. Enthält die klassischen Lieder "Cotton Fields", "God Bless' The Child", "Hallelujah I Love Her So". Aufgenommen in New York City im Januar und März 1958 und in Hollywood, Kalifornien, im Juni 1958. Wie es in den Liner Notes von Nat Hentoff heißt, gibt es zu den einzelnen Aufführungen nicht viel zu sagen, was beim Hören nicht ganz klar ist. "Belafonte Sings The Blues" war das erste Belafonte-Album, das in Stereo aufgenommen wurde, ein echter Klassiker für anspruchsvolle Audiophile. Der Klang ist unglaublich, und die totenstillen Hintergründe auf 200-Gramm-Vinyl von QRP bewahren jedes exquisite Detail! Dies ist eine von Belafontes zufriedenstellendsten Darbietungen.TITELSide 1 1. A Fool For You 2. Losing Hand 3. One For My Baby 4. In The Evenin’ Mama 5. Hallelujah I Love Her So 6. The Way That I Feel Side 2 7. Cotton Fields 8. God Bless The Child 9. Mary Ann 10. Sinner’s Prayer 11. Fare Thee Well

Bob Dylan - The Freewheelin' Bob DylanUDSACD 2178Hochwertige Hybrid-SACD mit originaler Mono TonspurSpielbar auf jedem Disc-PlayerLimitierte und nummerierte Sonderveröffentlichungnur 3000 Exemplare weltweitEs ist der Klang der Veränderung. Die musikalische Stimme eines neuen Denkens. Und der Anfang der wohl steilsten Karriere der Musikgeschichte. The Freewheelin' war Bob Dylans künstlerischer und kommerzieller Durchbruch. Angesichts seines Vorgängeralbums war es ein Quantensprung, denn man muss es so deutlich sagen: das erste Album von Bob Dylan war ein Flop. Mit etwa 5.000 verkauften Exemplaren deckte die Plattenfirma gerade die entstandenen Kosten und Produzent John Hammond musste sich so manchen Spott gefallen lassen. Wie gut, dass dieser ihn nicht in seinem Glauben an den jungen Künstler erschüttern konnte! So entstand 1962 The Freewheelin'. Statt wie auf dem Debütalbum auf Coverversionen zu setzen, zeigte Dylan diesmal sein Talent als Liedermacher und nahm mit Titeln wie Blowin' in the wind, Masters of War und A Hard Rain's A-Gonna Fall seinen Kritikern allen Wind aus den Segeln.Dylans Songs sind der Spiegel der Sorgen, Themen und Emotionen, mit denen ein ganzes Land befasst war. Mit nahezu aufdringlicher Ehrlichkeit, einer eindeutig moralischen Weltanschauung und beißender Kritik zeigt er mit dem Finger auf den Irrsinn des Krieges, die Scheinheiligkeit der Rassentrennung, die Notwendigkeit von Bürgerrechten und Freiheit. Daneben zeigt er mit gleicher Begabung in Bob Dylan's Blues oder Bob Dylan's Dream auch eine heitere, absurd-komische Seite oder singt hinreißende Liebeslieder (Girl From the North Country). Dylan veröffentlichte noch viele weitere hervorragende Alben, doch übertraf er nie 'The Freewheelin''.Das MFSL-Re-Issue als Mono-Hybrid-SACD erscheint als Limited Edition (3.000 Exemplare) mit fortlaufender Seriennummer und enthält ein Booklet mit einem Essay von Nat Hentoff. Verantwortlich für das Remastering ist Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton.Titel1. Blowin’ in the Wind2. Girl From the North Country3. Masters of War4. Down the Highway5. Bob Dylan’s Blues6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall7. Don’t Think Twice, It’s All Right8. Bob Dylan’s Dream9. Oxford Town10. Talking World War III Blues11. Corrina, Corrina12. Honey, Just Allow Me One More Chance13. I Shall Be Free

Boney M. - Nightflight To Venus "Boney M. waren die definitive Supergroup der Disco-Ära. Mit ihrem frischen Pop-Sound und ihrer Sexy-Show gelangen ihnen seit ihrem ersten Top-Hit "Daddy Cool" aus dem Jahr 1975 außerordentliche Erfolge am laufenden Band. Bis heute wurden von den Schallplatten der Formation mehr als 50 Millionen Singles und über 60 Millionen Alben verkauft. Mehr als 800 Silber-, Gold- und Platin-Auszeichnungen stehen heute im Trophäenzimmer von Frank Farian, dem mit seiner opulenten Mixtur aus karibischen Klängen, heißen Disco Beats und Black Music-Elementen das erfolgreichste deutsche Musikkonzept der 70er und frühen 80er Jahre gelungen ist. Für die 2017 LP Re-Edition ""Nightflight To Venus"" wurde das Original Artwork und das Original Tracklisting der LP aus dem Jahr 1978 verwendet. Um die bestmögliche Klangqualität zu gewährleisten, wurde für die Re-Edition ein High-Resolution Mastering von der Original Master Quelle durchgeführt. Seite A Nightflight To Venus Rasputin Painter Man He Was A Steppenwolf King Of The Road Seite B Rivers Of Babylon Voodoonight Brown Girl In The Ring Never Change Lovers In The Middle Of The Night Heart Of Gold

Diana Krall - Live In Paris 5394174 Hybrid SACD spielt auf SACD- und CD-Playern Gemastert von Sound Max Studios in Hongkong Masterfiles von Universal Music in England Live in Paris wurde Ende November 2001 während eines Konzerts im Pariser Olympia Theater aufgenommen. Krall trägt elegant Werke aus dem Great American Songbook vor und verleiht diesen in ihrer unnachahmlichen Art Seele. Begleitet wird sie von Anthony Wilson (Gitarre), John Pisano (Akustikgitarre), John Clayton (Bass), Jeff Hamilton (Schlagzeug) und Paulinho da Costa (Percussion). Das Orchestre Symphonique Européen wird dirigiert von Alan Broadbent. Diese Hybrid-SACD wurde von den Sound Max Studios in Hongkong speziell für den audiophilen Markt in Asien neu gemastert. Erfahrungsgemäß sind dieses dezente Eingriffe, die vor allem versuchen, unnötige Kompression zu vermeiden. Man greift hierbei auf die Masterfiles von Universal Music in England zurück. Seite 1 I Love Being Here With You Fly Me To The Moon A Case Of You Just The Way You Are Seite 2 Let's Fall In Love Seite 3 'Deed I Do Seite 4 The Look Of Love Seite 5 East Of The Sun (And West Of The Moon) Seite 6 I've Got You Under My Skin Seite 7 Devil May Care Seite 8 Maybe You'll Be There Seite 9 'S Wonderful

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Doctor Ross - Memphis Breakdown Mächtig, rau und voller Kraft kommt der Blues von Dr. Ross. Wenn er auf seiner Gitarre hämmert, groovt es wie wenn eine wild entfesselte Big Band loslegt. Seine Mundharmonika hat genau das, was man unter einem real Mississippi Saxophone versteht. Diese Musik geht voll in in das Herz des Fans handgemachte, unverfälschte Musik aus dem Delta. Und dann diese Stimme. Sie kommt aus den Untiefen der geschundenen Blues-Seele. Man höre sich nur "Cat's Squirrel" an. Mehr Blues geht nicht. Diesen Song hat übrigens auch die Supergroup "Cream" auf ihrem ersten Album "Fresh Cream" verewigt. Dr. Isaac Ross hat so viel Dampf im Blues'n Groove-Kessel, dass man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt. Dabei ist Dr. Ross eine sogenannte One-Man-Band. Stimme, Drums und Harmonika werden von "Dr. Ross The Harmonika Boss" aus einem Guss sowohl live als auch im Studio bedient. Die Grundlage für seinen Legendenstatus legte Dr. Isaac Ross in Memphis, /Tennessee, bevor er später nach Michigan ging. Anfang der Fünfziger Jahre nahm er in Sam Phillips Sun Records Studio einige atemberaubende Songs auf, die nun neu und höchstprofessionell gemastert vorliegen. Und das ist vom Repertoire-Wert absolut angezeigt, aber nun auch vom Klang. Noch nie klangen die Aufnahmen so frisch und eindringlich wie hier. Da wurde ganze Arbeit geleistet. Die limitierte Auflage ist ein absolutes Must Have. Zugreifen, bevor es zu spät ist! Gepresst bei Pallas in Deutschland. Seite A Chicago Brekadown Boogie Disease Polly Put the Kettle On Juke Box Boogie Terra Mae Feel So Sad Texas Hop Seite B That's Alright Cat Squirrel Industrial Boogie Left Job Boogie That Ain't Right 1953 Jump Come Back Baby

Doug Mac Leod - Break The ChainRR-141 Auf seinem dritten Album mit "Prof" Keith O. Johnson für Reference Recordings setzt Doug MacLeod seine Erkundung der menschlichen Verfassung fort. Break The Chain beinhaltet zwölf eigens komponierte, sehr persönliche und zugleich universelle Songs. Der Titeltrack, geschrieben und eingespielt mit seinem Sohn Jesse, beschreibt den Teufelskreis familiärer Gewalt und die Möglichkeiten, daraus auszubrechen – ein Thema, das MacLeod selbst betrifft. Break The Chain wurde in den Skywalker Studios aufgenommen und ohne Overdubs oder Effekte auf CD gebracht. Denn wie der Sänger sagt: "This is music played by humans for humans. So there's no scrubbin' with over-dubbin', no fixin' in the mixin', and no pitch control on the console." Wenn also ein Stuhl bewegt wird oder MacLeod tief Luft holt, um zu singen, so ist gewollt, dass wir es hören. Dies sind sehr persönliche Songs, eingespielt in persönlicher Atmosphäre. Begleitet wird er von Bassist Denny Croy, Schlagzeuger Jimi Bott und Perkussionist Oliver Brown.   TITEL 1. Goin' Down to the Roadhouse 2. Mr. Bloozeman 3. Lonesome Feeling 4. Travel On 5. LA – The Siren in the West 6. One for Tampa Red 7. What the Blues Means to me 8. This Road I'm Walking 9. Who's Driving This Bus 10. Church Street Serenade 11. Going Home 12. Break The Chain

Come To Find Doug MacLeodAPB 1207-45200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Jetzt als Doppel-LP bei 45 RPM!Doug MacLeods Ode an den akustischen Blues, ein vollendeter Blueser, der seinen Fokus kanalisiertGemastert von den analogen Originalbändern von Kevin GrayAufklappbarer, dicker Karton-KlappumschlagVerbringen Sie irgendeine Zeit um Doug MacLeod herum und die Geschichten aus seiner jahrelangen Zeit auf der Straße mit Leuten wie Big Joe Turner und Pee Wee Crayton beginnen so leicht zu fließen wie ein Bach, der von einer Brise gekitzelt wird. Und man weiß, dass man zu dem guten Teil kommt, dem Höhepunkt, wenn man so will, wenn Dougs Augen zu funkeln beginnen, sein Grinsen breiter wird und aus seinem Mund die Worte "Come to find ..." herauskommen. MacLeod war viele Jahre lang ein weithin anerkannter E-Blues-Gitarrist und Leiter seiner eigenen Band, was ihm eine Reihe von Tourneen in den USA und Europa sowie mehrere Alben einbrachte. Doug löste die Gruppe auf, um seine ganze Energie auf seine erste Liebe, den akustischen Blues, zu konzentrieren. "Come To Find" ist das erste Ergebnis dieser Bemühungen. Und jetzt ist es noch bemerkenswerter geworden, mit dieser Neuauflage mit 45 U/min und 200 Gramm von Analogue Productions. Die absolut geräuschlose Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Seiten des Vinyls verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochtonverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette präziser verfolgen lassen. Sie halten ein saftiges 200-Gramm-Meisterwerk aus unserem eigenen Quality Record Pressings, unserem hochmodernen LP-Presswerk. Und der Klappenumschlag ist im Hardcore-Stil der alten Schule gefertigt - dicker Karton, aufgesetzt, mit zusätzlichen Fotos und Liner Notes im Inneren. Süß. "Come To Find" ist der Klang eines vollendeten Bluesmanns, der in einem Programm mit zehn Originalen von Doug den Kern seiner Kunst berührt. In diesem intimen Rahmen wird er wunderbar unterstützt von dem Mundharmonika-Ass Charlie Musselwhite und der Mighty Flyer-Rhythmusgruppe, Jimi Bott und Bill Stuve. Dies ist das Album, das einen Ehrenplatz in den Musiksammlungen selbst lässiger Blues-Fans verdient. Und für diejenigen, die den Blues bereits lieben, ist dies eines der am besten klingenden, originellsten Werke, die Sie jemals hören werden.Titel:Side 1 1. Bring It On Home 2. Since I Left St. Louis Side 2 1. Mystery Woman 2. Come To Find 3. Old Virginia Stomp Side 3 1. Master's Plan 2. Ain't No Grave 3. Lost Something This Morning Side 4 1. Rollin' & Tumblin' 2. Any Port In A Storm 3. When I Left Missouri

Eric Bibb - Friends PPAN 013 "Friends" ist der passende und auch aufschlussreiche Titel für das zehnte Album seit 1997 des New Yorker Bluesmusikers Eric Bibb. Ursprünglicher Folk und Blues verschiedener 'Freunde' in variierender Zusammensetzung in kleinen Gruppen ist das Motto dieses Albums. Gleich zu Beginn steht ein unschlagbares Duett auf der Akustik-Slideguitar von Bibb und Guy Davis, ein wahres Goldstück mit dem Namen "99 1/2 Won't Do". Der Kontrast zwischen Davis gleichermaßen lieblichem und rauchigem Spiel und Bibbs klagend-heiserem Gesang - zeitweilig wie Blind Willie Johnson - überzeugt durch die mehrschichtige Dimension der Interpretation. An anderer Stelle, z.B. in in "Six O'Clock Blues", treten Charlie Musselwhite's schlangengleich geschwinde Läufe auf der Harmonika in den Vordergrund. Taj Mahal hat zwei Auftritte: einen in dem Duett "Goin' Down Slow", den anderen im Trio mit Bibb und dem Gitarristen Djelimady Tounkara aus Mali in einem Medley des traditionellen "Kulanjan" und Bibbs eigenem "Sebastian's Tune". Nach der Erwähnung von Mali und Mahal ist zu sagen, dass Bibb auch eine Variante des unter Blues-Musikern geschätzten Klassikers "Lovin' in My Baby's Eyes" mit dem erstklassigen Kora-Spieler Mamadou Diabate zu Gehör bringt, die dem Original Konkurrenz macht. Außerdem gibt es eine großartige Version von Guy und Susanna Clarks "The Cape" mit dem Gitarristen Martin Simpson, Bibbs bewegendes "For You" mit Ruthie Foster, und "Tain't No Such Thing", ein hervorragender neuer Folksong, geschrieben von und gesungen mit der legendären Folksängerin Odetta. Harry Manx, das Kennzeichen von Mohan Veena, spielt mit Bibb den eintönigen, Einsamkeit vermittelnden Blues "Needed Time" und mit Kristina Olsen "If I Stayed". Den Abschluss bildet das zarte "Dance Me To The End Of Love" (das Original, nicht der Song von Leonard Cohen) mit Lovin' Spoonful's Jerry Yester am Klavier. Wenn man davon ausgeht, dass die meisten derartigen Platten bestenfalls einer Wundertüte gleichen, mit ein paar 'hochdekorierten' Beteiligten, die dazu dienen, die Interpretation der einzelnen Stücke entweder aufzupeppen oder zu verwässern, dann ist "Friends" ein Ausreißer. Hier ist nichts offensichtlich oder aufgeblasen, alles ist subtil schattiert, die Darsteller dienen den Songs und nicht sich selbst. Der Hörer hat weder das Gefühl von Schulterklopfen noch Selbstbeweihräucherung, nur das große Vergnügen, diese Musik unverhüllt, mit ehrlichen Gefühlen hören zu können. Bravo. Eric Bibb (arr, g, voc); Odetta, Ruthie Foster (voc); Guy Davis (arr, har, voc, g); Taj Mahal (g, voc, bjo); Charlie Musselwhite (har); Mamadou Diabate (kora); Martin Simpson (g); Michael Jerome Browne (fiddle, voc, g, mand); u.a. Seite A 99 1/2 Won't Do Six O'Clock Blues Goin ' Down Slow Seite B Lovin' In My Baby 's Eyes For You The Cape 'Tain T' Such A Much Seite C Needed Time If I Stayed Connected Ribbons And Bows Seite D Just Look Up Cowgirl Queen Kalanjan / Sebastian's Tune Dance Me To The End Of Love

Fats Domino - I'm Walkin' - His Greatest Hits Antoine „Fats“ Domino wurde 1928 in New Orleans geboren und lernte mit neun Jahren das Pianospiel von seinem Schwager. Was wäre wohl passiert, wenn er mit 14 Jahren bei dem denkwürdigen Arbeitsunfall in der Fabrik, in der er sein Geld verdiente, wirklich seine Finger verloren hätte? Nicht auszudenken, was die Welt ohne dieses gut gelaunte RocknRoll, R&B und Boogie-Woogie-Genie getan und vor allem gehört hätte. Der Name seiner ersten Single wie auch sein Künstlername spielen auf sein Übergewicht an, das ihn aber nicht daran hinderte, ein Idol zu werden: nur Elvis verkaufte in den 50ern mehr Platten als er. Auf dieser preiswerten LP sind Dominos größten Hits zu finden, darunter „The Fat Man“, „Blueberry Hill“, „Im Walkin“ und „Whole Lotta Loving“. Man fühlt sich unweigerlich in eine andere Zeit hineinversetzt, wenn man diesen Klängen lauscht: in eine weitaus entspanntere Zeit, in der man sagte „Wait and See“ anstatt „Schatz, wir müssen reden“. Seite A The Fat Man Ain't That A Shame I'm In Love Again My Blue Heaven So-Long Blueberry Hill Blue Monday I'm Walking Whole Lotta Lovin' When The Saints Go Marching In Seite B I'm Ready I Want To Walk You Home I'm Gonna Be A Wheel Someday Walking To New Orleans My Girl Josephine Let The Four Winds Blow Jambalaya (On The Bayou) Kansas City Be My Guest

Professin´ The Blues Fiona Boyes "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert. Das Half-Spee-Mastering übernahm Paul Stubblebine. 180-Gramm- oder 200-Gramm-Pressung – eine nicht ganz einfache FrageBei identischen Titeln von Reference Recordings gibt es Cover mit der Aufschrift 180 g, die LPs enthalten, die rund 200 g wiegen, und umgekehrt. Dies liegt daran, dass das die beauftragten Presswerke QRT und RTI in den USA zum einen eine 10-Prozent-Toleranz beim Gewicht vorgeben und dann gelegentlich die Aufträge einfach einmal durcheinander bekommen. Klanglich unterscheiden sich die Pressungen nicht. Bitte: Rufen Sie nicht bei Sieveking Sound an, damit jemand losgeht und ganz speziell nur für Sie eine LP auspackt und auf die Waage legt! Merkmale - Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen- 180 g Vinyl TITEL Side A 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats Side B 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling Side C 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die Side D 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Professin' The BluesRR-140 "'Professor' Keith's erstaunliche Herangehensweise an Tonaufnahmen, zumeist mit seiner eigenen, handgefertigten Ausrüstung, ist nicht weniger als akustische Alchemie", schreibt Fiona Boyes im beiliegenden Booklet zu Professin' The Blues aus dem Hause Reference Recordings. Die australische Gitarristin und Sängerin ist eine Veteranin des Blues, die seit über 25 Jahren auf Bühnen und in Tonstudios zuhause ist. Sie erhielt bislang fünf Nominierungen für den Blues Music Award der Blues Foundation in Memphis und wurde über 30 Mal in Australien ausgezeichnet. Für Professin' The Blues spielte Fiona Boyes 16 Titel ein, davon 14 eigene Songs und zwei Coverversionen, die sie in Soli, Duos und Trios präsentiert. Dafür holte sie die renommierten Instrumentalisten Jimi Bott (Schlagzeug) und Denny Croy (Bass) ins Studio. Die Aufnahme entstand in den Räumen von skywalker sound in Kalifornien und wurde - wie alle Aufnahmen von Keith Johnson - live, in Echtzeit und ohne Effekte produziert.  TITEL 1. Can't Stay Here No More 2. Devil You Know 3. Lay Down With Dogs 4. Angels And Boats 5. One Rule For You 6. Card Sharp 7. Old And Stiff 8. Kiss Me Darling 9. Love Me All The Way 10. Stubborn Old Mule 11. Catfish Fiesta 12. If I Should Die 13. At The Crossroads 14. Love Changing Blues 15. Baby Please Don't Go 16. Face In The Mirror

Fiona Boyes - Voodoo in the ShadowsFR-729 Fiona Boyes ist Australiens erfolgreichste, international tourende Blues-Künstlerin. Ihre vorherige Veröffentlichung beim Label Reference Recordings, Professin' The Blues, wurde 2017 vom Blues Blast Magazine für das "Acoustic Album of the Year" nominiert. Die Blues Foundation in Memphis hat sie mit 6 Nominierungen für den Blues Music Award geehrt. Und im Jahr 2003 gewann sie die International Blues Challenge als Vertreterin der Melbourne Blues Appreciation Society. Voodoo In The Shadows ist ihr jüngstes, selbstproduziertes Album, das den Reiz der Nebenstraßen von Memphis über Mississippi nach New Orleans und hinunter zum Golf erkundet. In elf Liedern erzählt Boyes Geschichten von Respekt, Haltung, Mysterien, Party, Sinnlichkeit und Liebe. Zu ihr gesellen sich zwei australische Bandkollegen: der Multi-Instrumentalist Tim Neal (Hammond B3, Klavier, Bass und Baritonsaxophon) und der Schlagzeuger Mark Gruden. Außerdem dabei ist Johnny Sansone, Musiker aus New Orleans, der seine Mundharmonika und sein Akkordeon hinzufügt, um dieses internationale Gumbo reich zu würzen! Wie üblich spielt Fiona ein Füllhorn von Gitarren, ihre 6-saitigen Maton, drei Cigar-Box-Ininstrumente und ihre seltene National ResoLectric Baritone. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine magische Reise! TITEL 1. Call Their Name 2. Party at Red’s 3. What You Put on Me 4. Dark and Dangerous Love 5. Little Things 6. New Orleans 7. Don’t Leave Your Feet at Home 8. I Ain’t Fooling 9. With a Little Respect 10. Tell Your Story Walking 11. Ember

Freddie King - Texas Cannonball Erstmals wurde diese wunderbare Blues-Scheibe 1972 von der "Shelter Recording Company" veröffentlicht und es hat viel zu lange gedauert, bis sie dann in überragender Qualität von "Analogue Production" wieder veröffentlicht wurde. Gemastert wurde sie natürlich von den Original-Masterbändern und gepresst auf 200 Gramm schwerem Vinyl. Nun ist die wunderbare Scheibe mit dem kunstvollen Cover schon lange wieder vergriffen. Hier unser letztes Exemplar zum Zugreifen. Seite A Lowdown In Lodi Reconsider Baby Big Legged Woman Me And My Guitar I'd Rather Be Blind Seite B Can't Trust Your Neighbor You Was Wrong How Many More Years Ain't No Sunshine The Sky Is Crying

George Benson - In Flight George Benson, einer der besten Gitarristen der Jazz-Geschichte, ist ein erstaunlich vielseitiger Musiker. Beeinflusst von Charlie Christian und Wes Montgomery kam er, der bereits mit 8 Jahren auf der Bühne stand, Mitte der 1960er Jahre zum Jazz. Er spielte mit Miles Davis oder Lou Donaldson und entwickelte sich zu einem anerkannten Jazzgitarristen. Die Scheibe "In Flight" wurde sorgfältig produziert von Pure Pleasure auf 180 Gramm Vinyl remastered wiederveröffentlicht und sollte in keiner LP-Sammlung fehlen. Seite A Nature Boy The Wind And I The World Is A Ghetto Seite B Gonna Love You More Valdez In The Country Everything Must Change

Herbie Hancock - Head HuntersAPJ 084Der Bestseller von Herbie Hancock - ein Jazz-Funk-Meisterwerk jetzt auf 180-Gramm-Vinyl!Das zweitmeistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten!Gemastert bei Sterling Sound von Ryan SmithPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Stoughton Printing old-style deluxe film-lamination tip-on jacket"Die LP-Veröffentlichung von Columbia hatte einen anständigen Klang, aber das neue Vinyl-Mastering von Analogue Productions durch Ryan Smith bei Sterling Sound hebt den Klang um einige Stufen an. Die LP ist in einer wunderschönen folienlaminierten Hülle von Stoughton Printing untergebracht - sie sieht besser aus und klingt besser als je zuvor." Aufnahme = 10/10; Musik = 9,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 129"Ich habe Mark Wilders 1997er CD-Remastering von Head Hunters für Columbia/Legacy genossen, aber jedes Mal, wenn ich es abspielte, dachte ich, ich sollte es mir auf LP holen. Das Anhören der neuen Ausgabe von Analogue Productions (AAPJ 084) bestätigte diesen Verdacht. Hancocks eröffnende Synthesizer-Linien in "Chameleon" dröhnen in beiden Formaten, haben aber auf der neuen LP sauberere Kanten. Noch wichtiger ist, dass die anderen Instrumente mehr Raum zum Atmen haben, wenn sie hinzukommen. Harvey Masons Kick-Drum ist auf der CD zu weit vorne und erdrückt die Musik; auf der LP von AP ist sie hörbar, aber unterstützend. Der Hall ist jetzt in den Tönen von Bennie Maupins Saxophon hörbar, und Paul Jacksons Bass, immer noch das Funk-Rückgrat des Albums, ist nicht mehr so aufdringlich, wie er mir jetzt auf der CD manchmal vorkommt. APs 33.3rpm-Mastering gibt jedem Instrument Raum, und durch die Vertiefung der Klangbühne vermenschlicht es Hancocks elektronische Keyboards und poliert etwas von der Hochtonkante, die sie auf der CD haben. ... Diese neue Pressung lässt einen hören, wie sorgfältig Hancock die Musik konstruiert hat und wie gut er und die anderen Musiker zusammengearbeitet haben, um sie zum Leben zu erwecken." - Joseph Taylor, SoundStage! Hi-Fi, Oktober 2015Es gibt nur wenige Künstler in der Musikbranche, die mehr Einfluss auf den akustischen und elektronischen Jazz und R&B hatten als Herbie Hancock.1963 wurde Hancock von Miles Davis eingeladen, dem Miles Davis Quintet beizutreten. Während seiner fünf Jahre mit Davis nahm Herbie viele Klassiker mit der Jazz-Legende auf, darunter ESP, Nefertiti und Sorcerer. Später wirkte er auch auf Davis' bahnbrechenden Werken In a Silent Way und Bitches Brew mit.Hancocks eigene Solokarriere blühte bei Blue Note auf, mit klassischen Alben wie Maiden Voyage, Empyrean Isles und Speak Like a Child. Nachdem er Davis' Schoß verlassen hatte, stellte Herbie eine neue Band namens The Headhunters zusammen und nahm 1973 in San Francisco Head Hunters auf.Head Hunters wurde nicht nur Hancocks meistverkauftes Album, sondern auch das zweitmeistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten (nach letzter RIAA-Zählung). 1973 stellte er eine neue Band zusammen, um die elektrische Musik mit dem Funk zu verbinden, der vielleicht am besten in der Popmusik von Sly Stone zum Ausdruck kommt.Hancock übernahm alle Aufgaben am Synthesizer, zusammen mit Fender Rhodes und Clavinet und wurde von Bass und Schlagzeug unterstützt. Die Eröffnungstakte von "Watermelon Man" mit Bill Summers, der in eine Bierflasche bläst, zusammen mit den funkigen Grooves der Band und den neuen elektrischen Sounds, eroberten die Crossover-Fans, die es sonst vermieden hatten, Jazzplatten zu kaufen.Head Hunters war ein entscheidender Punkt in Hancocks Karriere, der ihn in die Avantgarde der Jazz-Fusion brachte. Hancock hatte auf seinen eigenen Alben und mit Miles Davis die Grenzen der Avantgarde verschoben, aber er hatte sich noch nie so sehr dem Groove verschrieben wie auf Head Hunters. In Anlehnung an Sly Stone, Curtis Mayfield und James Brown entwickelte Hancock tief funkige, ja düstere Rhythmen, über die er Soli auf elektrischen Synthesizern legte und das Instrument in den Vordergrund des Jazz rückte. Es hatte alle Sensibilitäten des Jazz, besonders in der Art und Weise, wie es in lange Improvisationen mündete, aber seine Rhythmen waren fest in Funk, Soul und R&B verankert, was ihm eine Massenattraktivität verlieh, die es zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten machte (ein Rekord, der später gebrochen wurde).Jazz-Puristen haben die Experimente damals natürlich verteufelt, aber Head Hunters klingt auch vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung noch frisch und vital, und sein Genre-Bending erwies sich nicht nur für den Jazz, sondern auch für Funk, Soul und Hip-Hop als äußerst einflussreich.TITEL Side A 1. Chameleon 2. Watermelon Man Side B 3. Sly 4. Vein Melter 5. Ready, Go! (Toot Suite, Pt. IV) 6. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 7. All of Me 8. Tymperturbably Blue 9. Hello Little Girl

Howlin' Wolf - Best Of The Sun Records Sessions Howlin' Wolf hat einige seiner feinsten Aufnahmen 1951-1952 in Memphis, Tennessee mit dem legendären Produzenten Sam Philips veröffentlicht. Die 14 aufgenommenen Stücke repräsentieren den Ausnahmekünstler in seiner besten Art. Gepresst in Deutschland bei Pallas. Seite A All In The Mood Bluebird Drinkin' C V Wine Mr. Highway Man Chocolate Drop Well That's Alright I Got A Woman Seite B Oh Red My Troubles And Me Dorothy Mae Come Back Walked Home My Baby Walked Off Getting Old And Grey My Last Affair

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green