Alon Lotringer - In Light LOSW006 Da Capo Records schreibt auf der Website: "Sie werden sich wundern, wieso wir an dieser Stelle die 140-Gramm-One-Step-Pressung „In Light“ von Alon Lotringer noch einmal vorstellen und sie auch gleich noch einmal zum Monats-Highlight krönen. Aber das ist ganz einfach. Es gab vermutlich in der Historie von Da capo keine tragischere, schicksalhaftere Veröffentlichungs-Geschichte als diese. Am 4. Juni 2021 sollte im Berliner Club FRAMED - mitten in der Pandemie - ein Live-Streaming-Konzert stattfinden zum Release der neuen Lotringer-LP. In der Nacht davor brannte das Low Swing Studio komplett nieder. Nicht nur viele wertvolle, einzigartige Analoggeräte wurden dabei zerstört, sondern auch das komplette Vinyl-Lager. Bis auf wenige Exemplare wurde die komplette Edition vernichtet." "Unterschiedlich sind übrigens auch die Labels (lila = erste Pressung, blau = zweite Pressung)." "In 140 Gramm-Vinyl kommt die Deluxe Edition als aufwändige One-Stop-Pressung. Hier gibt es ein Klappcover mit tollen Analog(!)-Schwarz-Weiß-Fotos der beteiligten Musikern in der Innenseite. Zusätzlich gibt es ein Beiblatt mit allen Lyrics und einem sehr informativen Beiblatt, das eindrucksvoll und nachvollziehbar die Güte und Vorteile einer 140 Gramm-Pressung darstellt und warum man hier bewusst keine 180 g schwere Pressung verwendete. Die auf 500 Stück streng limitierte und nummerierte Veröffentlichung ist im One-Step-Verfahren hergestellt, das allerhöchste Klangtreue im Vergleich zum Masterband garantiert. Das heißt der Lack-Schnitt erfolgt in zwei, nicht wie sonst üblich in drei Schritten; und zwar direkt von der Lackfolie. Dies verleiht dem Klang hörbar mehr Räumlichkeit und Detail-Reichtum. Gepresst wurde die Platte unter allerhöchsten Qualitätsstandards bei NORDSO Records in Kopenhagen, Dänemark. Das Klappcover hat einen besonders dicken Karton und ein wertiges, gefüttertes schwarzes Innersleeve. Dieses Highlight ist eines unseres großartigsten Highlights, das wir in musikalischer, kompositorischer und klanglicher Hinsicht je hatten." Die hier angebotene LP ist aus der ersten Pressung mit lila-farbenem Label. Also eine echte Rarität mit hohem Sammlerwert, losgelöst davon, dass man auch hervorragende Musik mit perfektem Klang genießen kann. Seite A The Monster That I Couldn't Beat Your Touch Sad Ol' Sad All Day Sweet Wind Seite B In Light Arrow & Bow Back Home The Maze

Boney M. - Nightflight To Venus "Boney M. waren die definitive Supergroup der Disco-Ära. Mit ihrem frischen Pop-Sound und ihrer Sexy-Show gelangen ihnen seit ihrem ersten Top-Hit "Daddy Cool" aus dem Jahr 1975 außerordentliche Erfolge am laufenden Band. Bis heute wurden von den Schallplatten der Formation mehr als 50 Millionen Singles und über 60 Millionen Alben verkauft. Mehr als 800 Silber-, Gold- und Platin-Auszeichnungen stehen heute im Trophäenzimmer von Frank Farian, dem mit seiner opulenten Mixtur aus karibischen Klängen, heißen Disco Beats und Black Music-Elementen das erfolgreichste deutsche Musikkonzept der 70er und frühen 80er Jahre gelungen ist. Für die 2017 LP Re-Edition ""Nightflight To Venus"" wurde das Original Artwork und das Original Tracklisting der LP aus dem Jahr 1978 verwendet. Um die bestmögliche Klangqualität zu gewährleisten, wurde für die Re-Edition ein High-Resolution Mastering von der Original Master Quelle durchgeführt. Seite A Nightflight To Venus Rasputin Painter Man He Was A Steppenwolf King Of The Road Seite B Rivers Of Babylon Voodoonight Brown Girl In The Ring Never Change Lovers In The Middle Of The Night Heart Of Gold

George Benson - In Flight George Benson, einer der besten Gitarristen der Jazz-Geschichte, ist ein erstaunlich vielseitiger Musiker. Beeinflusst von Charlie Christian und Wes Montgomery kam er, der bereits mit 8 Jahren auf der Bühne stand, Mitte der 1960er Jahre zum Jazz. Er spielte mit Miles Davis oder Lou Donaldson und entwickelte sich zu einem anerkannten Jazzgitarristen. Die Scheibe "In Flight" wurde sorgfältig produziert von Pure Pleasure auf 180 Gramm Vinyl remastered wiederveröffentlicht und sollte in keiner LP-Sammlung fehlen. Seite A Nature Boy The Wind And I The World Is A Ghetto Seite B Gonna Love You More Valdez In The Country Everything Must Change

Herbie Hancock - Head HuntersAPJ 084Der Bestseller von Herbie Hancock - ein Jazz-Funk-Meisterwerk jetzt auf 180-Gramm-Vinyl!Das zweitmeistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten!Gemastert bei Sterling Sound von Ryan SmithPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Stoughton Printing old-style deluxe film-lamination tip-on jacket"Die LP-Veröffentlichung von Columbia hatte einen anständigen Klang, aber das neue Vinyl-Mastering von Analogue Productions durch Ryan Smith bei Sterling Sound hebt den Klang um einige Stufen an. Die LP ist in einer wunderschönen folienlaminierten Hülle von Stoughton Printing untergebracht - sie sieht besser aus und klingt besser als je zuvor." Aufnahme = 10/10; Musik = 9,5/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 129"Ich habe Mark Wilders 1997er CD-Remastering von Head Hunters für Columbia/Legacy genossen, aber jedes Mal, wenn ich es abspielte, dachte ich, ich sollte es mir auf LP holen. Das Anhören der neuen Ausgabe von Analogue Productions (AAPJ 084) bestätigte diesen Verdacht. Hancocks eröffnende Synthesizer-Linien in "Chameleon" dröhnen in beiden Formaten, haben aber auf der neuen LP sauberere Kanten. Noch wichtiger ist, dass die anderen Instrumente mehr Raum zum Atmen haben, wenn sie hinzukommen. Harvey Masons Kick-Drum ist auf der CD zu weit vorne und erdrückt die Musik; auf der LP von AP ist sie hörbar, aber unterstützend. Der Hall ist jetzt in den Tönen von Bennie Maupins Saxophon hörbar, und Paul Jacksons Bass, immer noch das Funk-Rückgrat des Albums, ist nicht mehr so aufdringlich, wie er mir jetzt auf der CD manchmal vorkommt. APs 33.3rpm-Mastering gibt jedem Instrument Raum, und durch die Vertiefung der Klangbühne vermenschlicht es Hancocks elektronische Keyboards und poliert etwas von der Hochtonkante, die sie auf der CD haben. ... Diese neue Pressung lässt einen hören, wie sorgfältig Hancock die Musik konstruiert hat und wie gut er und die anderen Musiker zusammengearbeitet haben, um sie zum Leben zu erwecken." - Joseph Taylor, SoundStage! Hi-Fi, Oktober 2015Es gibt nur wenige Künstler in der Musikbranche, die mehr Einfluss auf den akustischen und elektronischen Jazz und R&B hatten als Herbie Hancock.1963 wurde Hancock von Miles Davis eingeladen, dem Miles Davis Quintet beizutreten. Während seiner fünf Jahre mit Davis nahm Herbie viele Klassiker mit der Jazz-Legende auf, darunter ESP, Nefertiti und Sorcerer. Später wirkte er auch auf Davis' bahnbrechenden Werken In a Silent Way und Bitches Brew mit.Hancocks eigene Solokarriere blühte bei Blue Note auf, mit klassischen Alben wie Maiden Voyage, Empyrean Isles und Speak Like a Child. Nachdem er Davis' Schoß verlassen hatte, stellte Herbie eine neue Band namens The Headhunters zusammen und nahm 1973 in San Francisco Head Hunters auf.Head Hunters wurde nicht nur Hancocks meistverkauftes Album, sondern auch das zweitmeistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten (nach letzter RIAA-Zählung). 1973 stellte er eine neue Band zusammen, um die elektrische Musik mit dem Funk zu verbinden, der vielleicht am besten in der Popmusik von Sly Stone zum Ausdruck kommt.Hancock übernahm alle Aufgaben am Synthesizer, zusammen mit Fender Rhodes und Clavinet und wurde von Bass und Schlagzeug unterstützt. Die Eröffnungstakte von "Watermelon Man" mit Bill Summers, der in eine Bierflasche bläst, zusammen mit den funkigen Grooves der Band und den neuen elektrischen Sounds, eroberten die Crossover-Fans, die es sonst vermieden hatten, Jazzplatten zu kaufen.Head Hunters war ein entscheidender Punkt in Hancocks Karriere, der ihn in die Avantgarde der Jazz-Fusion brachte. Hancock hatte auf seinen eigenen Alben und mit Miles Davis die Grenzen der Avantgarde verschoben, aber er hatte sich noch nie so sehr dem Groove verschrieben wie auf Head Hunters. In Anlehnung an Sly Stone, Curtis Mayfield und James Brown entwickelte Hancock tief funkige, ja düstere Rhythmen, über die er Soli auf elektrischen Synthesizern legte und das Instrument in den Vordergrund des Jazz rückte. Es hatte alle Sensibilitäten des Jazz, besonders in der Art und Weise, wie es in lange Improvisationen mündete, aber seine Rhythmen waren fest in Funk, Soul und R&B verankert, was ihm eine Massenattraktivität verlieh, die es zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten machte (ein Rekord, der später gebrochen wurde).Jazz-Puristen haben die Experimente damals natürlich verteufelt, aber Head Hunters klingt auch vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung noch frisch und vital, und sein Genre-Bending erwies sich nicht nur für den Jazz, sondern auch für Funk, Soul und Hip-Hop als äußerst einflussreich.TITEL Side A 1. Chameleon 2. Watermelon Man Side B 3. Sly 4. Vein Melter 5. Ready, Go! (Toot Suite, Pt. IV) 6. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) 7. All of Me 8. Tymperturbably Blue 9. Hello Little Girl

Jeff Beck - WiredAPP 081-45Jetzt auf 45 RPM LP, gemastert bei Sterling Sound von Ryan Smith von den analogen BändernPlattiert und gepresst von Quality Record PressingsDeluxe "Tip-On" Klappcover von Stoughton PrintingAufgenommen im Jahr 1976 mit dem legendären George Martin als Produzent (The Beatles), wiederholen beide ihre Magie von Becks Blow By Blow mit einer fantastischen Reihe von Jazz-Rock-Funk-Fusion, die oft als eine der besten Aufnahmen dieses Genres bezeichnet wird.Diesmal holt Jeff für die acht unglaublichen Tracks den großartigen Max Middleton an den Tasten und Richard Bailey am Schlagzeug zurück, sowie die Neuzugänge und zukünftigen Hauptakteure Keyboarder Jan Hammer und das Power-Schlagzeug von Michael Narada Walden, sowie Bassist Wilbur Bascomb.Mit legendären Titeln wie Charles Mingus' "Goodbye Pork Pie Hat" und Jan Hammers "Blue Wind" wurde "Wired" schnell zu einer festen Größe im Radio und im Handel, die den Test der Zeit überdauert hat. Zu Recht, denn dieses Album inspiriert und beeinflusst weiterhin eine ganz neue Generation von Gitarristen und Musikliebhabern weltweit. Jetzt ist Wired zurück, größer und besser als je zuvor! Wir haben uns für die Deluxe-Variante von Analogue Productions entschieden - remastered von den analogen Originalbändern durch Ryan Smith bei Sterling Sound, geschnitten mit 45 RPM, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings. Verpackt in einem luxuriösen Tip-On Gatefold-Jacket von Stoughton Printing. Ein großartiger Titel, eine brillante Wiederveröffentlichung - was könnte besser sein?TITEL1. Led Boots 2. Come Dancing 3. Goodbye Pork Pie Hat 4. Head For Backstage Pass 5. Blue Wind 6. Sophie 7. Play With Me 8. Love Is Green

Michael Jackson - ThrillerUD1S 1-042VON DEN ORIGINAL-MASTERBÄNDERN GEMASTERTAUF 40.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 33 1/3 RPMIN EINEM ELEGANTEN SCHUBER VERPACKT VOM 1/4" / 15 IPS ANALOGEN MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINEDas meistverkaufte Album aller Zeiten und fest verankerter Meilenstein der Musikgeschichte feiert seinen 40. Geburtstag. Wenn das kein guter Grund ist, den Thrill von „Thriller“ noch einmal aufleben zu lassen. Und das in einer atemberaubenden Qualität, die Fans und audiophile Sammler ganz intensiv in die brillante Musik von Michael Jackson eintauchen lässt. Die lang erwartete Neuauflage des Klassikers aus dem Jahr 1982 als Ultradisc-One-Step-Pressung übertrifft den Klang bisheriger Veröffentlichungen und gibt Songs wie „Billie Jean“, "The Girl Is Mine" (mit Paul McCartney) oder „Beat it“ eine neue klangliche Dimension. Im Gegensatz zur Erstveröffentlichung mit einem Mastering von Bernie Grundman wurde auf Dynamikkompression verzichtet, wodurch das Album deutlich detaillierter und durchhörbarer klingt. Dancefloor-Fans werden den „Slam“ der Erstveröffentlichung vermissen, aber der Bass ist jetzt konturiert. Das Gitarrensolo von Eddie van Halen für "Billy Jean" ist jetzt prägnant und nicht mehr nur irgendwie dabei. Die räumlichen Effekte in "Thriller" erscheinen geschickt außerhalb der Stereobreite der Anlage und die Grabesstimme von Vincent Price ist viel düsterer als zuvor bekannt. Anfänglich muss man sich daran gewöhnen, dass das Album den Zuhörer nun nicht mehr "anspringt" sondern in seinen Bann zieht. Der Pegel ist deutlich niedriger als bei vorherigen Versionen und es lohnt sich einmal den Regler hochzudrehen, um in den Genuss von echter Dynamik zu kommen. Wer sich jetzt die Frage stellt, wie MFSL das gemacht hat, muss folgendes wissen: Die Toningenieure des Labels haben auf die Masterbänder zurückgegriffen mit dem Ziel, deren Klang bestmöglich zu transferieren. Was wir hören, ist ein Mastering des Mixes unter Produzent Quincy Jones. Was wir zuvor kannten, war die Arbeit von Bernie Grundman, der die Aufgabe hatte, aus dem Mix ein Hitalbum zu machen. Das Album, welches seinerzeit musikalische, kulturelle und gesellschaftliche Maßstäbe setzte, Rassengrenzen sprengte und Generationen von großen Musikern prägte, kann sich mit 34-fachem Platin schmücken. Man kann also sagen, dass Bernie Grundman einen hervorragenden Job gemacht hat. Mobile Fidelity Sound Lab hat dieses Album jetzt aber so veröffentlicht, wie es sich die Besitzer von hochwertigen HiFi-Anlagen immer erträumt haben. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Besonders an den LPs ist vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen. Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird. Diese Auflage ist limitiert auf 40.000 Exemplare. Titel Wanna Be Startin' Somethin' Baby Be Mine The Girl Is Mine Thriller Beat It Billie Jean Human Nature P.Y.T. (Pretty Young Thing) The Lady in My Life Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen ist Die UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören.

The Aretha Franklin With Ray Bryant Combo - Aretha CS 8412 Vom analogem Masterband gemastert Das Mastering wurde 100% rein analog gefertigt Bekanntlich ist frühen Bindungen nicht immer Glück beschieden, und so ist es auch kein Geheimnis, dass die Zusammenarbeit von Aretha Franklin und Columbia-Producer John H. Hammond nicht lange währte. Hammonds spätere Versuche, Franklins unbändige Naturstimme mit zuckrigen Arrangements und Studio-Gimmicks zu kandieren, fanden nur geteilte Zustimmung beim Publikum. Auf der ersten Franklin-Scheibe des Hauses Columbia hingegen glänzte noch silbrig wahrer Honeymoon. Im gut gewürfelten Mix aus Pop- und Jazz-Standards bringt das gerade einmal 18 Jahre junge Supertalent die Stimmbänder zum Vibrieren. Mit jugendlicher Frische befeuert, erglühen diese Standards so unverbraucht und berauschend, dass die Frage nach Sortenreinheit der Stilrichtungen zur Nebensache gerät. Von wippendem R&B ("Won’t Be Long") über glockenartige Melodiewellen ("Over The Rainbow") bis hin zum frei gestalteten, jazzig getunten Gershwin-Klassiker "It Aint Necessarily So" geht einfach alles. Das bläserisch leicht aufgestockte Ry Bryant Trio erweist sich für das Debüt als formidable Besetzung, indem es stets präsente wie dezente Begleitarbeit leistet. Wer die gereiften Acts von Aretha Franklin der Folgejahre bei Atlantic (Atlantic SD7205) mit diesen famosen frühen Aufnahmen vergleicht, gewinnt die sichere Erkenntnis, dass die spätere 'First Lady of Soul' ihr Fach von Anfang an beherrschte. Aretha Franklin (voc); Quentin Jackson, Tyree Glenn (tb); Al Sears (ts); Ray Bryant (p); Lord Westbrook, Skeeter Best (g); Milt Hinton, Bill Lee (b); Belton Evans, Sticks Evans, Osie Johnson (dr) Recording: August, November and December 1960, January 1961 at Columbia Recording Studios, New York Production: John H. Hammond Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt. Seite A Won't Be Long Over The Rainbow Love Is The Only Thing Sweet Lover All Night Long Who Needs You? Seite B Right Now Are You Sure Maybe I'm A Fool It Ain't Necessarily So (Blue) By Myself Today I Sing The Blues

The Isley Brothers - The Heat Is On Die amerikanisch Soul-Funk-Band "The Isley Brothers" wurde bereits in den 50er Jahren zunächst als Gospelchor gegründet. Nachdem sie schon Jahre mit Erfolg das Musikgeschehen mit beeinflußt hatten, wechselten sie 1965 zu ihrem eigenen Label T-Neck. Auf diesem Label erschien 1975 auch das hier angebotenen Album "The Heat is on". Dabei wurden die drei Brüder, die die Band gegründet hatten um drei weitere Familienmitglieder verstärkt. Die Band wurde auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die LP wurde von Speakers Corner sorgfältig analog audiophil gemastered und auf 180 Gramm schwerem Vinyl gepresst. Seite A Fight The Power (Part 1 & 2) The Heat Is On (Part 1 & 2) Hope You Feel Better Love (Part 1 & 2) Seite B For The Love Of You (Part 1 & 2) Sensuality (Part 1 & 2) Make Me Say It Again Girl (Part 1 & 2)

The Young Rascals - Groovin' MFSL 2-503Gemastered von den originalen Monoauralen Master BändernStreng limitierte und nummerierte Veröffentlichung Limitiert auf 5.000 Exemplare.Gepresst bei RTIDas 1967 erschienene Album "Groovin'" der Young Rascals ist der Höhepunkt eines Kollektivs, das der Rolling Stone 1970 kühn als "die schwärzeste weiße Gruppe von allen" bezeichnete. Mit drei Top-10-Singles und einem experimentierfreudigen Set an Popmusik gehört das Album neben Sgt. Peppers' Lonely Hearts Club Band der Beatles, Forever Changes von Love und Surrealistic Pillow von Jefferson Airplane zu den bahnbrechenden Aufnahmen von 1967.Von den Original-Masterbändern durch Krieg Wunderlich gemastert, präsentiert Mobile Fidelitys nummerierte 180-Gramm-LP "Groovin'" in vollständig restauriertem Mono. Zusätzlich enthält die sorgfältig produzierte Restaurierung "A Beautiful Morning", einen frühen Millionenhit aus dem Jahr 1968, der den dritten Platz der Billboard Hot 100 Charts erreichte und als erste Veröffentlichung unter dem damals neuen Namen Rascals erschien. Selten klangen blauäugiger Soul und harmloser Optimismus ansteckender als auf dieser audiophilen Wiederveröffentlichung.Natürlich ist kein Stück auf "Groovin'" berühmter oder bekannter als der Titeltrack, der in der Rock and Roll Hall of Fame in der Sammlung "500 Songs That Shaped Rock and Roll" aufgeführt ist. Während die Vögel zwitschern und die Congas widerhallen, malen die Young Rascals ein Bild der Glückseligkeit mit R&B-Harmonien und einer entspannten Mundharmonika, die den Zuhörer in Ekstase versetzt.TITELSide 11. A Girl Like You2. Find SomebodySide 23. I'm So Happy Now4. Sueno5. How Can I Be SureSide 36. Groovin'7. If You Knew8. I Don't Love You Anymore9. You Better RunSide 410. A Place In The Sun11. It's Love12. A Beautiful Morning

Tommy McGee, TMG's, The - I'm A Stranger Gerade als Al Greens »Back Up Train« aus Grand Rapids, Michigan, zu einer Whistle-Stop-Tour an die Spitze der Charts aufbrach, begann Produzent Palmer James, eine weitere Furniture-City-Nebenlinie ins Auge zu fassen: Tommy McGee. Das Ergebnis war das Album ›Positiv-Negativ‹ von 1976, der kreative Höhepunkt einer Karriere, die mit endlosen Tiefpunkten gespickt war. Zum ersten Mal versammelt sind McGees zeitloses Album, Singles für Golden Voice, Mercury, TMG und Tosted, sowie die vollständige Ausgabe seiner aufkommenden Funk-Combo Mitte der 60er Jahre, der T. M.G.'s. Seite A Come On It's You We Ought To Be Together To Make You Happy Seite B Guilty Take Me Home Make Sure Takes A Little Time Seite C What Can I Do The Hatch Aggravation Takes A Little Time Give & Take Seite D Now That I Have You Stay With Me She's Got Me In The Pocket Dancin' To Ma Music I'm A Stranger (Part 1)