Camille Saint-Saëns / Alan Ridout, Martha Argerich - Nelson Freire, Gidon Kremer, Isabelle Van Keulen, Mischa Maisky - Carnaval Des Animaux Audiophiles analoges Mastering von Pauler Acoustics gepresst im DMM-Verfahren. 2 LPs mit 180 g audiophilem Virgin-Vinyl gepresst von der Pallas GmbH in Deutschland. Aufgenommen: München, 4/1985 («Carnaval»); 4/1981 («Ferdinand», »Tier-Gebete«); Wien, 1/1987 („Little Sad Sound“) Alles klar. Rhythmen Frühling. Einzelpersonen können ihre Kirschbomben vor der Haustür hinterlassen oder schön singen. Argerich und Freire beispielsweise überfallen „Pianistes“ unverschämt, bringen die Klaviere rhythmisch immer wilder aus dem Takt und bringen sie dann mit einem Knall in der „Coda“ wieder zusammen. Fröhlich zirpt Irena Grafenauers Flöte in „Volieres“. Eduard Brunner an der Klarinette lässt den Kuckucksruf mitten aus den tiefen Wäldern ertönen. Ich habe es selten so einsam klingen hören. Insgesamt verbindet die Aufführung extrem hohe Musikalität mit Kiddie-Rough-House. Seite Le Carnaval Des Animaux Seite B "Ferdinand" For Speaker And Solo Violin Seite C "Tier-Gebete" For Speaker And Piano Seite D "Little Sad Sound" A Melodramma For Speaker And Double-bass

Carl Orff, Gundula Janowitz ∙ Gerhard Stolze ∙ Dietrich Fischer-Dieskau, Eugen Jochum - Carmina Burana Die vorliegende Aufnahme von Carl Orffs 1935/36 entstandener "Carmina Burana" mit renommierten Gesangssolisten unter der Gesamtleitung des legendären Eugen Jochum ist von Orff selbst autorisiert worden. Sie stellt somit eine Besonderheit unter den unzähligen auf dem Markt erschienenen Einspielungen dieser weltlichen Gesänge mit einzigartiger Kombination des Instrumentariums dar. Diese 1967 in den Berliner UFA-Studios entstandene Version dürfte daher den Ansprüchen Carl Orffs an sein Werk sehr nahe kommen. Dass Orff keine bloße Vertonung der mittelalterlichen Texte, die er in der Originalsprache beließ, beabsichtigte, sondern Stimmungen musikalisch auszudrücken versuchte, zeigt die Aufnahme deutlich. Orffs stark vom Rhythmus bestimmte Kompositionsweise gibt den stellenweise archaischen Charakter der Gesänge vor. Vitale Urkraft läßt sich in der eindrucksvollen Interpretation fühlend miterleben. Aber auch die Unergründlichkeit des Schicksals kommt kontrastierend in zart-lyrisch vorgetragenen Passagen zur Geltung. Unterstützt durch eine ausgeglichene und präzise Tontechnik entführt Orffs Hommage an das Mittelalter - in der Wein, Weib und Gesang, der Frühling und die Liebe eng mit dem Schicksalsrad verbunden sind - den Hörer in die Musikwelt der Carmina Burana. Orff: “Carmina Burana” – Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau, der Chor und das Orchester der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung von Eugen Jochum Aufnahme: Oktober 1967 in dem Ufa Studio, Berlin von Klaus Scheibe / Produktion: Dr. Hans Hirsch Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt. Mehr Informationen unter www.pure-analogue.com. Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt. Seite Fortuna Imperatrix Mundi I Primo Vere Uf Dem Anger Ⅱ In Taberna Ⅲ Cour D'Amours Blanziflor Et Helena Fortuna Imperatrix Mundi Seite A O Fortuna Fortune Plango Vulnera Veris Leta Facies Omnia Sol Temperat Ecce Gratum Tanz Floret Silva Nobilis Chramer, Gip Die Varwe Mir Reie Swaz Hie Gat Umbe Chume, Chum Geselle Min Swaz Hie Gat Umbe Were Diu Werlt Alle Min Seite B Estuans Interius Olim Lacus Colueram Ego Sum Abbas In Taberna Qaundo Sumus Amor Volat Undique Dies, Nox Et Omnia Stetit Puella Circa Mea Pectora Si Puer Cum Puellula Veni, Veni, Venias In Trutina Mentis Dubia Tempus Est Iocundum Dulcissime Ave, Formosissima O Fortuna

Franz Schubert / Frank Bridge - Mstislav Rostropovich & Benjamin Britten - Schubert: Sonata For Arpeggione And Piano / Bridge: Sonata For Cello And Piano Künstler : Mstislav Rostropovich (Cello), Benjamin Britten (Klavier) Titel : Schubert — Sonate für Arpeggione und Klavier Vom Originalmaster von Universal Music Audiophiles analoges Mastering von Rainer Maillard in den Emil Berliner Studios. 180 g audiophiles Virgin-Vinyl, gepresst von der Pallas GmbH in Deutschland "Nur wenige Menschen werden dem großen Höhepunkt widerstehen können, wenn sie mit der Intensität verbeugt werden, die Rostropovich (die Brücke) hier hinzufügt ... Es ist ein überaus schönes Spiel von Cellist und Pianist (im Schubert), mit nie einer toten Note im Gleichklang das beiläufigste Stück Figuration, und ich nehme an, wir sollten wirklich dankbar sein, dass ein so bescheidenes (wenn auch charmantes) kleines Werk so viel Liebe erfährt. Die Technik ist hervorragend: Der Klang ist herrlich und so lebensecht, dass Sie sich, wenn Sie die Augen schließen, die Spieler in Ihrem eigenen Zimmer vorstellen können." – Gramophone Seite Sonata In A Minor For Arpeggione And Piano, D. 821 Sonata For Cello And Piano

Friedrich Gulda - Message From G. Guldas musikalisches Vermächtnis Bach – Mozart – Debussy. In diese Tradition stellt sich Friedrich Gulda mit seinen eigenen Werken auf Message from G. – das Album, das er 1978 an drei Abenden live im Wiener Musikvereinssaal für MPS produziert hat. Es portraitiert wie kein anderes Guldas tiefgreifende, liebevolle und unvoreingenommene Auseinandersetzung mit seinen ewigen Idolen. Message from G ist für Friedrich Gulda ein zentrales Werk innerhalb seines musikalischen Erbes. F Die Masterbänder der B-Seite der LP 1 und der B-Seite der LP 3 waren trotz umfangreicher Recherchen in keinem Archiv mehr aufzufinden. Auch wenn dies dem audiophilen Klanganspruch der MPS-Reissue-Serie nicht gerecht wird, wurde das Master für die entsprechenden Stücke von der original LP kopiert um die ansonsten verlorene, einmalige musikalische Leistung Friedrich Guldas zu dokumentieren. Seite A Chromatic Fantasy And Fugue Arabic-Gipsyish Fantasy Prelude And Fugue Seite B For Rico Italien Concerto Aria (Version 1) Seite C Introduction And Dance For Paul Variations Seite D Prelude And Fugue Variations On "Light My Fire" Seite E Blues For Joe Venuti Fantasy In D-Minor Fantasy In C-Minor Seite F Sonata In B Flat Major Aria Seite G Selbstgespräch Im Kasgraben Les Sons Et Les Parfums Tournent Dan L`Air Du Soir Ondine La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune Brouillards Seite H Poem Seite I Besuch Vom Alten G. - Part 1 Seite J Besuch Vom Alten G. - Part 1, Cont Seite K Besuch Vom Alten G. - Part 2 Seite L Besuch Vom Alten G. - Part 2, Cont

Kolja Blacher, Duisburger Philharmoniker, Giordano Bellincampi, Carl Nielsen - Violinkonzert ACO-LP 22115 Es ist wohl das bekannteste Werk des wohl bekanntesten dänischen Komponisten - und trotzdem halten sich Aufführungs- und vor allem Einspielungszahlen des Violinkonzerts von Carl Nielsen aus dem Jahr 1911 in Grenzen. Umso schöner, dass die hier von Acousence präsentierte Aufnahme nicht einfach nur irgendeine ist, sondern eine klanglich wie musikalisch absolut erstklassige. Am Pult der Duisburger Philharmoniker stand deren Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi, die Solo-Violine spielte kein Geringerer als Kolja Blacher. Die Tontechniker des Abends leisteten ganze Arbeit, und so kann auch diese Platte getrost in die in den letzten Jahren stetig wachsende Reihe rundum gelungener Veröffentlichungen der Duisburger Philharmoniker eingeordnet werden. Ein wahrer Genuss! Seite Concerto For Violin And Orchestra Op. 33 (1911)

City LightsLisa Batiashvili & Nikoloz RachveliUCCG-40105 UHQIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDer Klang von Städten und ein Tribut an Charlie Chaplin — Lisa Batiashvili besucht in ihrer Musik elf Orte ihres Lebens, Katie Melua und Till Brönner sind u.a. ihre Begleiter.City Lights ist eine Reise durch die Welt. Elf Stücke setzt die Geigerin in Beziehung zu wichtigen Orten ihres Lebens. Das autobiografische Konzept für City Lights geht von den Städten aus, die in Batiashvilis Leben besondere persönliche, musikalische oder violinistische Bedeutung haben."Egal, wohin du gehst oder wie weit entfernt du schließlich bist, du behältst immer eine besondere Beziehung zu Orten, die einmal ein Teil von dir waren", sagt die Geigerin. Ich wollte meine Liebe zur Musik, zur Kultur und zu den Menschen dieser Orte zum Ausdruck bringen und dem nachgehen, was so besonders an ihnen ist, in einem positiven, individuellen Sinn.Lisa Batiashvili spielt auch eine Suite, die auf Charlie Chaplins Musik zu Lichter der Großstadt und anderen seiner Filme basiert. “Chaplin war ein Multitalent – Filmschauspieler, Drehbuchautor, Produzent, aber auch ein Komponist von herrlicher Musik. Für mich steht sein Können für die Schönheit und kreative Fantasie des 20. Jahrhunderts.”City Lights vereint unterschiedlichste Genres, darunter Klassik, Filmmusik, Jazz und Tango und enthält Gastauftritte von Katie Melua, Till Brönner und Miloš Karadaglić. Die Aufnahmen entstanden im Großen Sendesaal des RBB Berlin im September und Oktober 2019 sowie in Tbilisi bei Lenø Records.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL 1. City Memories2. Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 6393. Paris Violon4. Ich hab' noch einen Koffer in Berlin5. Evening Song6. Furioso Galopp op. 114 on Themes by Franz Liszt7. Love Theme From The Film Cinema Paradiso8. Adios nonino – Vuelvo al sur – Buenos Aires hora cer9. Largo From Symphony No. 9 "From The New World" op. 9510. No Better Magic11. The Lark12. Medley on Themes by Giya Kancheli

Nathan Milstein, Arthur Balsam, Sergei Prokofiev, Georg Friedrich Händel, Tomaso Antonio Vitali - Compositions For The Violin Künstler : Nathan Milstein (Violine), Artur Balsam (Klavier) ● Vom Originalmaster von Universal Music ● Audiophiles analoges Mastering von Rainer Maillard in den Emil Berliner Studios. ● 180 g audiophiles Virgin-Vinyl, gepresst von der Pallas GmbH in Deutschland Aufgenommen: 25. bis 27. Januar 1955, Capitol Studio A, 46th Street, New York "Diese angenehme Rezitation von alten und modernen Stücken lässt Milstein in einem ungewöhnlichen Licht erscheinen ... die teuflisch schwierigen Passagen, wo Ketten absteigender Terzen sofort von einem kaum vorhersehbaren Oktavsprung gefolgt werden, werden von Milstein ohne Zittern abgeworfen, während Vitali bei ihrem Anblick wahrscheinlich tot umgefallen wäre... Die Kopplung dieser neuen Capitol-Scheibe mag viele Liebhaber der Geigenmusik ansprechen, und wenn sie sich dafür entscheiden, werden sie drei brillante Darbietungen haben, sensibel aufgenommen. ... (und) angenehm." - Grammophon Seite A Sonata In D Major For Violin Op. 94 Seite B Sonata No. 4 In D Major For Violin Op. 1 Chaconne

Pablo de Sarasate, Alfredo Campoli, Daphne Ibbott - Eight Spanish Dances · Navarra Künstler: Alfredo Campoli (Violine), Belinda Bunt (Violine *), Daphne Ibbott (Klavier) Kat.- ● Von den originalen analogen Masterbändern von Universal Music. ● Audiophiles analoges Mastering von Rainer Maillard ● Zuschnitt in den Emil Berliner Studios in Berlin ● 180 g audiophiles, reines Vinyl Aufgenommen in der Rosslyn Hill Chapel, 8.-9. November 1976 "Campoli, der exzellent eingespielt ist, liegt genau auf der richtigen Wellenlänge und lässt uns keinen Zweifel daran, wie schwer diese Werke zu spielen sind, und lässt es paradoxerweise alles leicht klingen. Opus 23 Nr. 2, ein Zapateado und wahrscheinlich das am wenigsten unbekannte Stück hier, ist ein schönes Beispiel, obwohl dies auch Nr. 2 von op. 21 ist, eine anmutig schwingende Habanera, deren komplexe Filigranität mit der scheinbaren Lässigkeit, die das ist, abgeworfen wird Essenz dieser Art von Virtuosität. Was sich durch alle neun Stücke zieht, ist die hohe und einprägsame Qualität der Melodien. Opus 22 Nr. 1, eine andalusische Ballade, ist voller schöner Melodien, ebenso wie das erste Stück von Op. 23, eine Playera, mit seinen traurigen Kadenzen. Gelegentlich, wie in Op. 26 Nr. 1, einer Art Fandango und dem längsten Stück hier, wird dies auf großartige Weise getan, jedoch nie zu sehr. Im berauschenden Navarra passt Bunt gut zu Campoli, und Ibbott ist ein guter Begleiter; aber das ganze Interesse gilt der Geige durchweg." The Gramophone Magazine Ursprünglich erschienen 1974 (L'Oiseau-Lyre – DSLO 22) Seite A Malagueña, Op. 21 No. 1 Habañera, Op. 21 No. 2 No. III Romanza Andaluza, Op. 22 No. 1 No. IV Jota Navarra, Op. 22 No. 2 No. V Playera, Op. 23 No. 1 Seite B No. VI Zapateado, Op. 23 No. 2 No. VII Op. 26 No. 1 No. VIII Op. 26 No. 2 Navarra For 2 Violins, Op. 33

The Diabelli ProjectRudolf BuchbinderUCCG-40103/4 UHQ2 x UHQCD DoppelalbumIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangLudwig van Beethovens Diabelli-Variationen beruhen auf einem Kompositionsauftrag des Wiener Musikverlegers Anton Diabelli, der 1819 namhafte österreichische Komponisten bat, für seine Veröffentlichung Vaterländischer Künstlerverein Variationen über ein von ihm vorgegebenes Thema zu schreiben. Beethoven schuf mit seiner Fassung ein Variationenwerk für Klavier, das in seiner Bedeutung mit Bachs Goldberg-Variationen und Brahms' Variationen und Fuge über ein Thema von Händel gleichzusetzen ist.Rudolf Buchbinder ist einer der profundesten Beethoven-Kenner und –Pianisten. Im Beethoven-Jahr 2020 spielt er den Zyklus erneut ein, ergänzt um 11 Kompositionen zeitgenössischer Komponisten, darunter Max Richter, Lera Auerbach, Brett Dean, Toshio Hosokawa, Brad Lubman, Tan Dun, Jörg Widmann, die die Diabelli-Variationen auf ihre Art und Weise neu deuten. Die Aufnahmen entstanden im August 2019 in der Berliner Jesus-Christus-Kirche und im Januar 2020 im Bremer Sendesaal.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. TITEL Disc 133 Variations on a Waltz by Anton Diabelli in C Major, op. 1201. Tema. Vivace2. Var. 1. Alla marcia maestoso3. Var. 2 Poco allegro4. Var. 3 L'istesso tempo5. Var. 4 Un poco piu vivace6. Var. 5 Allegro vivace7. Var. 6 Allegro ma non troppo e serioso8. Var. 7 Un poco piu allegro9. Var. 8 Poco vivace10. Var. 9 Allegro pesante e risoluto11. Var. 10 Presto12. Var. 11 Allegretto13. Var. 12 Un poco piu moto14. Var. 13 Vivace15. Var. 14 Grave e maestoso16. Var. 15 Presto scherzando17. Var. 16 Allegro18. Var. 17 Allegro19. Var. 18 Poco moderato20. Var. 19 Presto21. Var. 20 Andante22. Var. 21 Allegro con brio – meno allegro23. Var. 22 Allegro molto alla "Notte e giorno faticar" di Mozart24. Var. 23 Allegro assai25. Var. 24 Fughetta. Andante26. Var. 25 Allegro27. Var. 26 Piacevole28. Var. 27 Vivace29. Var. 28 Allegro30. Var. 29 Adagio ma non troppo31. Var. 30 Andante. Sempre cantabile32. Var. 31 Largo. Molto espressivo33. Var. 32 Fuga. Allegro – poco adagio34. Var. 33 Tempo di menuetto moderatoDisc 21. Waltz in C majorNew Variations on a Waltz by Anton Diabelli2. Lera Auerbach - Diabellical Waltz3. Brett Dean - Variation for Rudi4. Toshio Hosokawa - Verlust5. Christian Jost - Rock it, Rudi!6. Brad Lubman - Variation for RB7. Philippe Manoury - Zwei Jahrhunderte später8. Max Richter - New Variations on a Waltz by Anton Diabelli9. Rodion Shchedrin - Variation on a Theme of Diabelli10. Johannes Maria Staud - A propos de… Diabelli11. Tan Dun - Blue Orchid12. Jörg Widmann - Diabelli-VariationVariations on a Waltz by Anton Diabelli from Vaterländischer Künstlerverein13. Johan Nepomuk Hummel14. Friedrich Kalkbrenner15. Conradin Kreutzer16. Franz Liszt17. Ignaz Moscheles18. Franz Xaver Wolfgang19. Franz Schubert20. Coda: Carl Czerny

Gustav Mahler: Symphony No. 1Seiji Ozawa & Boston Symphony OrchestraUCGG-9514 SHMIn Japan gefertigtSHM - SACD (Super High Material - Disc)Tonmaterial von den unveränderten Masterbändern Neu-digitalisiert in DSDIm Jahr 1973 wurde Seiji Ozawa musikalischer Direktor des Boston Symphony Orchestra und blieb dies für die kommenden 29 Jahre. Als Gustav Mahler seine 1. Sinfonie in D-Dur schrieb, war er noch nicht einmal 30 Jahre alt. Zeitweilig gab er dem Werk den Beinamen „Titan“, zog diesen aber letztlich zurück. Ozawa unterstreicht die jugendliche Heiterkeit des Stücks und weniger seine reine Wucht. TITEL Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 1 in D Major (with 'Blumine') 1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich 2. Blumine. Andante allegretto 3. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio. Recht gemächlich 4. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 5. Stürmisch bewegt