Steely Dan - Can't Buy A Thrill UHQR 0009-45 Can't Buy A Thrill - Steely Dans mit Platin ausgezeichnetes Debüt-Studioalbum jetzt auf UHQR! Definitive Wiederveröffentlichung auf Ultra High Quality Record, dem Gipfel der hochwertigen Vinylqualität! 45 RPM LP-Veröffentlichung, limitiert auf 20.000 nummerierte Exemplare Direkt vom Original-Masterband gemastert von Bernie Grundman Gepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm Clarity Vinyl® Reinstmögliche Pressung und optisch atemberaubende Präsentation und Verpackung! Doppeltaschen-Klappcover im alten Stil mit Folienkaschierung von Stoughton Printing Steely Dans‘ Debüt-Album „Can’t Buy A Thrill“ hat sich seinen Platz in verschiedensten Besten-Listen wie den "500 Greatest Albums of All Time" des „Rolling Stone“ definitiv verdient. Songs wie „Do It Again“ und „Reelin‘ In The Years“ mit dem wunderbaren Gitarrensolo des Gast-Musikers Elliot Randall (welches übrigens zu den Lieblings-Soli von Led Zeppelins‘ Jimmy Page gehört) bildeten den Startschuss zu Steely Dans Karriere. Das Album unterscheidet sich von den folgenden Veröffentlichungen der Band nicht zuletzt durch den Einsatz des Blue-Eyed-Soul-Sängers David Palmer als Lead-Sänger, aber auch durch die nur zaghaften Jazz-Dekorationen, welche die späteren Alben auszeichnen. Die Neuauflage des platingeschmückten Albums aus 1972 als Ultra High Quality Record mit 45 rpm, gepresst auf zwei transparenten 200-Gramm-Vinyl-Scheiben, wobei auf jedes einzelne Detail jeder einzelnen Platte geachtet wird. Die Schmuckbox enthält neben den beiden LPs ein vierseitiges Booklet mit Liner Notes von Donald Fagen. Die LP wurde von der Toningenieur-Legende Bernie Grundman gemastert. Die Veröffentlichung ist limitiert auf 20.000 nummerierte Exemplare. "Glücklicherweise fühlt sich diese, meine erste UHQR-Erfahrung, super-solide an. Musikalisch fühlt sich Can't Buy A Thrill auf dieser UHQR-Ausgabe dreidimensionaler an als auf anderen Versionen, die ich gehört habe. Insgesamt ist der Klang super klar und knackig, aber letztendlich wird die Musik wärmer präsentiert als bei der Standard 180g 1LP Ausgabe. Wenn man sie nebeneinander vergleicht, bemerkt man die Unterschiede zwischen der UHQR- und der Standardausgabe - die knisternden Becken sind zum Beispiel nicht ganz so knisternd auf der Standardversion, und der Gesang wirkt vergleichsweise etwas rauer. Außerdem klingen die Congas in der Standardversion weniger natürlich. ... Ich kann es kaum erwarten, zu sehen und zu hören, was als Nächstes kommt - aber im Moment ist die 200g 2LP Can't Buy A Thrill eine der besten Hörerfahrungen, die man dieses Jahr machen kann." - Musik = 8/11; Klang = 9/11 - Mark Smotroff, AnalogPlanet.com. "(Clarity Vinyl) ist eine sehr leise Formulierung .... Das bedeutet, dass man den UHQR wirklich aufdrehen kann. Um ihn wirklich zu genießen, muss man das sogar. Wenn Sie das tun, wird die Musik in den Höhen zum Leben erweckt, die Mitten blühen mit Details auf und die Tiefen sind fest, tief und befriedigend. Die Klarheit und der 'Körper' der Stimme profitieren stark von Grundmans Mastering, doch Victor Feldmans perkussive Akzente bleiben scharf, sauber und präsent." - Musik = 9/11; Klang = 9/11 - Michael Fremer, trackingangle.com. Steely Dans Platin-gekröntes Debüt-Studioalbum Can't Buy A Thrill, das im November 1972 erschien, war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 17 der Billboard-Charts. Später erschien es auf vielen professionellen Listen der besten Alben, darunter Colin Larkins All Time Top 1000 Albums (2000) und die "500 Greatest Albums of All Time" der Zeitschrift Rolling Stone (2003). Das Album wurde von den Bandmitgliedern Donald Fagen und Walter Becker geschrieben, im August 1972 im The Village Recorder in Los Angeles aufgenommen und von Gary Katz produziert. Die Musik zeichnet sich durch straffe Songstrukturen und Klänge aus Softrock, Folkrock und Pop aus, neben philosophischen, elliptischen Texten. Zwei Songs, die während der Can't Buy A Thrill-Sessions aufgenommen wurden, wurden aus dem Album gestrichen und als Single veröffentlicht: "Dallas" b/w "Sail the Waterway". Dies ist das einzige Steely Dan-Album mit David Palmer als Leadsänger, der rekrutiert wurde, nachdem Donald Fagen Bedenken wegen des Live-Gesangs geäußert hatte. Der Schlagzeuger Jim Hodder übernahm ebenfalls den Gesang bei einem Song, "Midnite Cruiser" (manchmal auch "Midnight Cruiser" geschrieben), und sang auch die Single "Dallas". Als die Aufnahmen zum nächsten Album begannen, hatten die Band und der Produzent Gary Katz Fagen davon überzeugt, die volle Rolle des Leadsängers zu übernehmen. AllMusic bewertete das Album mit 4,5 Sternen, wobei der Rezensent Stephen Thomas Erlewine das Kernduo Walter Becker und Donald Fagen als "bemerkenswerte Handwerker" lobte. Erlewine merkte an, dass "es nur sehr wenige der Jazz-Schnörkel gibt, die ihre (späteren) Alben auszeichneten", fügte aber hinzu, dass die erste Single des Albums, "Do It Again", einen straffen Latin-Jazz-Beat enthält, während die zweite Single, "Reelin' In the Years", jazzige Gitarrensoli und Harmonien aufweist. Der Rolling Stone bezeichnete das Debütalbum in seiner Rezension als eine Sammlung einiger der besten Jazz/Rock-Songs der Gruppe. "Zwei von Fagens vier (Gesangssolo-)Songs waren die Singles 'Do It Again' und 'Reelin' In The Years', wobei letzteres mit einem mitreißenden Solo des Session-Spielers Elliot Randall beginnt (und sich durchgehend fortsetzt) und sogar von Jimmy Page von Led Zeppelin als sein Lieblingsgitarrensolo aller Zeiten bezeichnet wurde. Das ist eine ziemliche Bestätigung. Der Song erreichte Platz 11 in den Billboard Charts. Do It Again" stieg auf Platz 6 der Charts ein und erreichte damit die zweithöchste Chartplatzierung für eine Single. Dirty Work", ein weiterer großartiger Song des Albums, wird von Palmer gesungen. Das Album ist kompakt, mit einigen der besten Musiker, die man für Geld kaufen kann. - Rolling Stone Das Albumcover zeigt eine Fotomontage von Robert Lockart, die eine Reihe von Prostituierten zeigt, die in einem Rotlichtviertel von Rouen in Frankreich auf Kunden warten. Das Bild wurde wegen seiner Relevanz für den Albumtitel ausgewählt. Walter Becker und Donald Fagen selbst kommentierten das Albumcover in ihren Liner Notes zur Neuauflage von The Royal Scam mit den Worten, dass das Album The Royal Scam "das hässlichste Albumcover der siebziger Jahre besaß, ohne Ausnahme (außer vielleicht Can't Buy A Thrill)". Das Cover wurde im Spanien von Francisco Franco verboten und durch ein Foto der Band bei einem Konzert ersetzt. Nach einem kurzen Kampf mit Speiseröhrenkrebs starb Walter Becker am 3. September 2017 im Alter von 67 Jahren. Steely Dan haben weltweit mehr als 40 Millionen Alben verkauft und wurden im März 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. VH1 setzte Steely Dan auf Platz 82 ihrer Liste der 100 größten Musikkünstler aller Zeiten. Der Rolling Stone wählte sie auf Platz 15 seiner Liste der 20 größten Duos aller Zeiten. Diese Stereo-UHQR-Wiederveröffentlichung ist auf 20.000 Exemplare limitiert und mit Goldfolie veredelt. Seite A Do It Again Dirty Work Seite B Kings Midnite Cruiser Only A Fool Would Say That Seite C Reelin' In The Years Fire In The Hole Seite D Brooklyn (Owes The Charmer Under Me) Change Of The Guard Turn That Heartbeat Over Again

Eagles - One Of These NightsUD1S 2-027VON DEN ORIGINALEN ANALOGEN BÄNDERN GEMASTERTAUF 10.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 45 RPMIN ELEGANTER SAMMLERBOX1/4" / 15 IPS / Dolby A MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINE"One of These Nights" nimmt einen wichtigen Platz in der Diskografie der Eagles ein, da es das letzte Album der Gruppe vor der Veröffentlichung der milliardenfach verkauften Kompilation "Their Greatest Hits (1971-1975)" darstellt. Der Zeitpunkt ist bezeichnend. Das Studioalbum - das vierte der Band und das erste, das auf Platz 1 der Charts landete - markiert den Aufstieg der Gruppe zum Superstar und ist gleichzeitig die Coming-out-Party für Glenn Frey und Don Henleys Songwriter-Fähigkeiten. Das 1975 mit Vierfach-Platin ausgezeichnete Album, das drei erfolgreiche Singles (den Titelsong, "Lyin' Eyes" und "Take It to the Limit") enthielt, festigte den aus Südkalifornien stammenden Sound der Eagles und machte die Band zu einem allgemeinen Begriff. Eine Veröffentlichung, die den Country-Rock sprunghaft vorantrieb - und den Weg für den Aufstieg der Eagles zu globalen Superstars ebnete. Alles an diesem Album ist nach wie vor sehr ansprechend und verbindet mehrere Generationen - einschließlich des eindrucksvollen Covers.  Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien.  Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen.  Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird.  Diese Auflage ist limitiert auf 10.000 Exemplare.TITELOne of These Nights Too Many Hands Hollywood Waltz Journey of the Sorcerer Lyin' Eyes Take It to the Limit Visions After the Thrill Is Gone I Wish You PeaceMehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istDie UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. 

Crosby, Stills and Nash - Crosby, Stills and NashUD1S 2-021ULTIMATIV KLINGENDE VERSION DES HARMONIEBETONTEN WAHRZEICHENSAUF 12.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 45 RPMIN ELEGANTER SAMMLERBOX1/4" / 15 IPS / ANALOG MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINEDas mit vierfachem Platin ausgezeichnete Debutalbum der ersten echten „Superband“ gilt als wegweisend für die Entwicklung der populären Musik. Nachdem der Multiinstrumental-Virtuose Stephen Stills die Band Buffalo Springfield verließ, David Crosby den Byrds und Graham Nash den Hollies den Rücken kehrte, spielten sie gemeinsam in Höchstform zusammen - harmonisch, innovativ und mit starken Texten.  Die 1969 auf Atlantic Records veröffentlichte Originalaufnahme von „Crosby, Stills & Nash“ erfreut sich nun einer remasterten Neuauflage als nummerierte Hybrid-SACD durch Mobile Fidelity, die audiophile Fans der legendären Folk-Rock-Band begeistern werden. Die für CSN typischen mehrstimmigen Gesangsharmonien kommen in der Nachbearbeitung der Original-Masterbänder intensiv zur Geltung. Große Songs wie "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long Time Gone" oder "Helplessly Hoping" begeistern durch eine detailreiche Präsentation, in denen auch die verwobenen Gitarrenparts wunderbar wirken. Realistisch und stimmungsvoll abgebildet, ist die Wiederveröffentlichung dieses Klassikers ein echter Hörgenuss.  Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien.  Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen.  Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird.  Diese Auflage ist limitiert auf 12.000 Exemplare.TITELSuite: Judy Blue Eyes Marrakesh Express Guinnevere You Don't Have To Cry Pre-Road Downs Wooden Ships Lady of the Island Helplessly Hoping Long Time Gone 49 Bye-ByesMehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istDie UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. 

Roger Waters - Amused To Death AAPP 468761-45 Ein langjähriger audiophiler Favorit kehrt als 45 RPM auf vier 180-Gramm-LPs zurück! Von den analogen Originalbändern auf hochauflösendes Digitalmaterial gemastert von James Guthrie und Joel Plante. Die Lacke wurden von Bernie Grundman geschnitten. Beschichtet und gepresst bei RTI! QSoundTM"-Surround-Sound - Jedes Zirpen der Grillen und jedes Hundebellen in brillanter Detailtreue! Ein wesentliches Upgrade für das Hörerlebnis; verbesserte Klangintensität Dieser audiophile Favorit - und ein reger Verkaufsschlager seit der 33 1/3-Neuauflage von Analogue Productions im Jahr 2015 - ist mit einem Upgrade zurück. Jetzt als 45 RPM 4LP 180-Gramm-Set, ist der remasterte Ton, der vom langjährigen Roger Waters / Pink Floyd-Kollaborateur und Koproduzenten James Guthrie fertiggestellt wurde, erschreckend detailliert - jedes Grillengezirpe und Hundegebell auf diesem unverwechselbaren Album hat noch mehr Klangintensität und Dimension. Als unverblümter Blick auf eine unterhaltungsbesessene Gesellschaft spricht Amused to Death Themen an, die in den letzten zwei Jahrzehnten nur an Komplexität und Dringlichkeit gewonnen haben. Mit Amused to Death schlug Roger Waters Alarm angesichts einer Gesellschaft, die zunehmend - und unreflektiert - von ihren Bildschirmen abhängig ist. Dreiundzwanzig Jahre später spricht Amused to Death unsere Gegenwart auf eine Weise an, die vor zwei Jahrzehnten kaum vorhersehbar gewesen wäre. Im Jahr 2021 ist das Fernsehen nur noch eine Option in einer endlosen Reihe von Ablenkungen, die uns jederzeit und überall zur Verfügung stehen, dank unserer Laptops, Tablets und Smartphones. Die Augen kleben an unseren Bildschirmen, und die Dilemmata und Ungerechtigkeiten der realen Welt können leicht aus dem Blickfeld verschwinden. Die 2021er 4LP 45 RPM 180-Gramm-Vinyl-Ausgabe von Amused to Death wurde von James Guthrie, einem langjährigen Mitarbeiter und Koproduzenten von Roger Waters und Pink Floyd, neu gemastert und bei RTI in Kalifornien gepresst. Das aktualisierte Cover und das Klappcover stammen von Sean Evans, dem kreativen Leiter von Waters' "The Wall Live"-Tournee und -Film 2010-2013. "Amused To Death" ist ein über 20 Jahre altes Album, das aktueller nicht sein könnte. Roger Waters' Porträt einer Gesellschaft, die zum Sklaven der Bildschirme geworden ist, wurde 2015 in einer remasterten Version und mit neuem Artwork veröffentlicht. Verantwortlich für die Überarbeitung der Originalbänder ist James Guthrie, der auch die Erstveröffentlichung abmischte und seit dem Pink-Floyd-Album "The Wall" mit Waters zusammenarbeitet. Da "Amused To Death" über einen Zeitraum von fast fünf Jahren und auf drei verschiedenen Formaten aufgenommen wurde, war es keine leichte Aufgabe, die Masterbänder zu sammeln. Guthrie reiste nach London - und fand Hunderte von ihnen, mit verschiedenen Takes der gleichen Songs in verschiedenen Formaten. Die Herkulesaufgabe bestand also darin, zunächst das Album neu zu erstellen und dann die eigentliche Arbeit in Angriff zu nehmen - das Remastering der 5.1-Surround- und Stereo-Mischungen. Aber die Mühe hat sich gelohnt. "Amused To Death" ist ein konzeptionell und musikalisch enorm starkes Album, für das Waters und sein Co-Produzent Patrick Leonard auch herausragende Musiker vereint haben. Ausnahmegitarrist Jeff Beck ist an acht Songs beteiligt, Don Henley singt auf "Watching TV", Rita Coolidge auf "Amused to Death" und Soulsänger P.P. Arnold auf "Perfect Sense Part I / Part II". Das Album brachte Waters auch wieder mit dem Komponisten Michael Kamen zusammen, der orchestrale Arrangements zu "Too Much Rope" und "What God Wants, Part III" beisteuerte. Das Cover-Artwork für die 2015er-Veröffentlichung stammt von Sean Evans, dem Kreativdirektor der "The Wall Live"-Tour 2010-2013, und statt eines Gorillas zeigt die neue Version einen kleinen Jungen, der vor einem riesigen Fernsehbildschirm sitzt. Waters selbst kommentiert: "Ich fürchte, dass wir unsere Gesellschaft durch die Art und Weise, wie wir junge Menschen erziehen, mehr denn je dazu ermutigen, sich zu Tode zu amüsieren. Was wäre, wenn wir das Geld, das wir für den Bau von Waffen verwenden, für die Bildung einsetzen würden? Was wäre, wenn Kinder ermutigt würden, sich nicht auf ein Leben als Konsumenten und Produzenten vorzubereiten, sondern Erwachsene zu werden, die unvoreingenommen über die Dinge nachdenken und sich für die Menschenrechte interessieren? Können Sie sich vorstellen, wie unsere Welt dann aussehen würde?' "Amused To Death" ist ein Album, das ein genaues Hinhören verdient - sowohl wegen seines Sounds als auch wegen seines Inhalts. Es wirft einen Blick auf eine unterhaltungsbesessene Gesellschaft und berührt Themen, die in den letzten zwei Jahrzehnten nur noch komplexer und dringlicher geworden sind. Heute ist das Fernsehen nur eine Option in einem endlosen Angebot an Ablenkungen, die uns jederzeit und überall zur Verfügung stehen. Doch mit Blick auf die Bildschirme können wir schnell die Krisen und Ungerechtigkeiten der realen Welt aus den Augen verlieren. Seite A The Ballad Of Bill Hubbard What God Wants Part I Seite B Perfect Sense Part I Perfect Sense Part II Seite C The Bravery Of Being Out Of Range Late Home Tonight Part I Late Home Tonight Part II Seite D Too Much Rope What God Wants Part II What God Wants Part III Seite E Watching TV Seite F Three Wishes Seite G It's A Miracle Seite H Amused To Death

The Alan Parsons Project - I RobotUD1S 1-041VON DEN ORIGINAL-MASTERBÄNDERN GEMASTERTAUF 10.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 33 1/3 RPMIN EINEM ELEGANTEN SCHUBER VERPACKT VOM 1/4" / 15 IPS ANALOGEN MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINEMit "I Robot" lieferten The Alan Parsons Project 1977 nach "Tales Of Mystery And Imagination" ihr zweites literarisch inspiriertes Album ab. Lose basierend auf den gleichnamigen Roboter-Erzählungen des Science-Fiction-Schriftstellers Isaac Asimov, behandeln die Songs die Themen künstliche Intelligenz und technologische Dominanz, Schöpfer und Schöpfung, Kontrolle und Kontrollverlust. Die damit verbundene Paranoia, der Zwiespalt und die Transformation spiegeln sich musikalisch in faszinierenden, unruhigen Sci-Fi-Arrangements wider, die in ihrem Verlauf mehrfach die Stimmung wechseln.  Perfektionismus, Innovation, Komplexität und erstklassige Produktion machen "I Robot" zu einem zeitlosen Klassiker und audiophilen Referenzalbum. Die von Mobile Fidelity als Ultradisc One Step LP veröffentlichte Neuauflage erscheint auf 180-Gramm-Vinyl mit 33 1/3 rpm mit einer Limitierung auf 10.000 Exemplare.  Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt.  Besonders an den LPs ist nicht nur ein neues Vinyl-Granulat ohne Kohlenstoff-Farbmittel, welches bei RTI in Camarillo eingesetzt wird, sondern vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Näher an den Klang des Masterbandes kommt man nur noch im Studio von MFSL in Kalifornien. Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen.  Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird.TITEL I Robot I Wouldn’t Want to Be Like YouSome Other TimeBreakdownDon’t Let It ShowThe VoiceNucleusDay After Day (The Show Must Go On)Total EclipseGenesis Ch. 1 V. 32 Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istDie UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. 

Still Crazy After All These Years Paul SimonUD1S-014Gemastert von den Original-Masterbändern mit dem One-Step-Verfahren von Mobile Fidelity Sound LabsLuxuriöse Verpackung mit opulenter BoxFoliengeprägtes CoverMOFI Supervinyl LPs gepresst Bei RTILimitiert auf 8000 Stück weltweit2LP Box Set "Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen Demonstrationsniveau."Paul Simon treibt seine persönlichen Dämonen aus und reflektiert über die Umstände in der Lebensmitte. Still Crazy After All These Years ist ein Statement nach der Scheidung, behält aber den schneidenden Humor und den unbeschwerten Zynismus bei, die jeden Song universell ansprechend machen. Eine Abfolge von grüblerischem Gesang, jazzigen Arrangements, ansteckenden Hooks und einem Auftritt der berühmten Muscle Shoals-Rhythmusgruppe machen das Album zu einer dauerhaften Vorlage für reife Popmusik, die eine sinnvolle Betrachtung von Beziehungen, Übergängen, Desillusionierung und Verantwortung bietet. Ein Chartstürmer, der mit Simons Aufstieg zum Superstar unter den Solokünstlern zusammenfiel, klingt jetzt dank der sorgfältigen Restaurierung unmittelbarer, durchdachter und raffinierter als je zuvor.Die auf 8.000 nummerierte Exemplare limitierte, bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresste und von den Original-Masterbändern gemasterte UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Sammleredition von Mobile Fidelity wertet die Musik für künftige Generationen auf. Sie übertrifft den Klang jeder früheren Version und bietet einen klaren, transparenten, ultradynamischen Blick auf eine Platte, die mit den Grammy Awards für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ausgezeichnet wurde. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen allesamt Demonstrations-Niveau.Die aufwändige Verpackung und die prächtige Präsentation der UD1S Still Crazy After All These Years-Pressung werden ihrem erlesenen Status auch optisch gerecht. Sie ist in einer Deluxe-Box untergebracht und verfügt über spezielle, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es wurden keine Kosten gescheut. Akustisch und visuell ist diese UD1S-Wiederveröffentlichung ein Artefakt, das bewahrt, angefasst und untersucht werden soll. Sie ist für anspruchsvolle Hörer gemacht, die die Klangqualität und die Produktion schätzen und die sich voll und ganz auf die Kunst einlassen wollen - und auf alles, was mit dem Album zu tun hat, von den Bildern bis zur Verarbeitung.Die neu gewonnene Unmittelbarkeit, Präsenz, Textur und die dunkel-schwarzen Hintergründe, die das UD1S-Set von Mobile Fidelity bietet, zeigen den Umfang und die Kunstfertigkeit von Simons verführerischen Melodien - ebenso wie den gewollten Konflikt zwischen dem angespannten lyrischen Inhalt und der täuschend angenehmen Aura. Still Crazy After All These Years schwingt mit einer dezidiert bösen Ader mit und setzt sich mit messerscharfem Witz mit erwachsenen Romanzen auseinander. In der Tat bemerkt der Rolling Stone in seiner Originalbesprechung des Albums treffend: "Es gibt etwas Unheilvolles an der Diskrepanz zwischen Simons und Phil Ramones typisch aufwändiger, cremiger Produktion und dem niederschmetternden Thema des Albums."Nirgendwo ist der Unterschied deutlicher als bei dem verführerischen, ironiereichen Smash "50 Ways to Leave Your Lover". In einem Interview über seine Entstehung und Anziehungskraft vor Jahrzehnten erklärte Simon, was den Track strukturell auszeichnet. "Ich studierte Harmonie mit [Bassist Chuck Israels]. Anstatt einen Moll-Akkord zu verwenden, benutze ich einen Dur-Akkord und gehe einen Schritt nach oben. Es ist schwer, einen interessanten Tonartwechsel zu bekommen. Ich schreibe auch gerne eine Bridge und springe einfach einen ganzen Ton nach oben." Unnötig zu sagen, dass der Ansatz funktionierte. Der Song ist nach wie vor Simons erfolgreichster Solo-Hit und reiht sich ein in drei weitere Titel der Platte, die in die Top 40 aufstiegen.Die anderen Chartnummern - der locker-lässige Titelsong (komplett mit einem Michael Brecker-Saxophon-Solo), "Gone at Last" (ein Duett mit Phoebe Snow) und "My Little Town" (das Simon zum ersten Mal seit fast fünf Jahren wieder mit seinem ehemaligen Partner Art Garfunkel zusammenbrachte) - erweisen sich als ebenso scharf. In gewisser Weise ist "Still Crazy After All These Years" das musikalische Gegenstück zu Woody Allens Film "Annie Hall", in dem Simon zufälligerweise als schmieriger Plattenproduzent auftritt. In "Have a Good Time" wird Simon Zeuge, wie er sich seinen Weg durch dünn verkleidete Depressionen lacht, während der Abgesang "You're Kind" eine zersplitterte Romanze auf die Frage herunterbricht, ob man ein Fenster offen oder geschlossen halten soll."And you're good, you're so good/You introduced me to your neighborhood" singt Simon und durchschneidet den Schmerz mit stechenden Sticheleien und einem verschmitzten Grinsen, die den Umbruch eines neuen Blattes ankündigen, der mit seinem Auftritt bei "Saturday Night Live" in einem Truthahnkostüm gipfelte. Aber das ist eine Geschichte für einen anderen Tag. Merkmale Ultradisc One-Step LPLimitierte EditionNummeriert 180 g Vinyl45 RPM TITEL Seite A1. Still Crazy After All These Years2. My Little TownSeite B3. I Do It For Your Love4. 50 Ways To Leave Your Lover5. Night GameSeite C6. Gone At Last7. Some Folks' Lives Roll Easy8. Have A Good TimeSeite D9. You're Kind10. Silent Eyes

Janis Joplin - PearlUD1S-2-013Gemastert von den Original-Masterbändern mit dem One-Step-Verfahren von Mobile Fidelity Sound LabsLuxuriöse Verpackung mit opulenter BoxFoliengeprägtes CoverMOFI Supervinyl LPs gepresst Bei RTILimitiert auf 8000 Stück weltweit2LP Box Set GEMASTERT VON DEN ORIGINALEN MASTERBÄNDERN MIT DEM ONE-STEP-VERFAHREN VON MOBILE FIDELITY: GEPRESST AUF MOFI SUPERVINYL, LIMITIERT AUF 10.000 EXEMPLAREJanis Joplin ließ sich auf Pearl nicht verleugnen. Die kraftvolle Sängerin hatte ihre Süchte besiegt, sich mit einer großartigen Band zusammengetan und sich mit einem Produzenten zusammengetan, der wusste, wie man ihre Stimme am besten in Szene setzt. Sie kam zu den Sessions mit einem ganzen Arsenal an erstaunlichen Songs und einem Ausbruch an kreativer Energie, die ihren verjüngten emotionalen Zustand und ihren unbestreitbaren Geist widerspiegelte. Das hört man auf jeder Note des 1971er Albums. Pearl wurde auf Platz 135 der Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time gelistet, verkaufte sich mehr als vier Millionen Mal und gilt als das endgültige Studiowerk des ersten weiblichen Rock-Superstars. Das UD1S 180g 45RPM 2LP Box-Set von Mobile Fidelity präsentiert das bahnbrechende Werk wie nie zuvor.Für viele Fans ist Pearl das beste Album, das Janis Joplin in ihrer Karriere aufgenommen hat. Den großen Erfolg dieser Veröffentlichung zu erleben, war der Sängerin allerdings nicht vergönnt – kurz vor Fertigstellung des Albums starb sie in ihrem Hotelzimmer in Hollywood an einer Überdosis Heroin. Pearl zeigt die Sängerin auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, es vereint Rhythm & Blues, Soul, Folk und Country. Joplins Markenzeichen kommt dank deutlich abgespeckter Arrangements und ausgewogener Songauswahl mehr zur Geltung als auf früheren Aufnahmen, auf denen ihr Gesang in überladenen Arrangements unterzugehen drohte.Das Ergebnis ist beindruckend: Joplins Stimme entfaltet schmerzvolle und verzweifelte Leidenschaft in funkigen und bluesigen Rocksongs, in dramatischen und zärtlichen Balladen und natürlich in den enthaltenen Hits Me and Bobby, McGeeMercedes Benz und Get it while you can. Mobile Fidelitys Remastering von den analogen Originalbändern erweitert die Klangbühne und präsentiert Pearl mit mehr Dynamik als je zuvor. Nie zuvor erlebte man Joplins rauchige, kraftvolle Stimme so lebhaft und intensiv. Die auf 10.000 nummerierte Exemplare limitierte, bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresste und von den Original-Masterbändern gemasterte UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Sammleredition von Mobile Fidelity wertet die Musik für künftige Generationen auf. Sie übertrifft den Klang jeder früheren Version und bietet einen klaren, transparenten, ultradynamischen Blick auf eine Platte, die mit den Grammy Awards für das Album des Jahres und die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ausgezeichnet wurde. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Detailfülle, die Reichweite des allgegenwärtigen E-Pianos und das natürliche Aufblühen und Ausklingen einzelner Töne erreichen allesamt Demonstrations-Niveau.Ein einmaliges Stück MusikgeschichteAnlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Pearl in Zusammenarbeit mit SME/Legacy Recordings, gemastert von den Original-Masterbändern, geschnitten mit 45RPM, gepresst auf MoFi SuperVinyl bei RTI und limitiert auf 10.000 Exemplare, hebt die UltraDisc One-Step-Wiederveröffentlichung des kultigen audiophilen Labels die stupende Performance von Joplin und Co. auf ein neues, überragendes Niveau. Diese Pressung zeichnet sich durch eine referenzverdächtige Wiedergabetreue aus, die die Leidenschaft der Sängerin und die klare Produktion von Paul A. Rothchild noch weiter verstärkt, und bietet eine atemberaubende Räumlichkeit, Präsenz, Fülle, Detailtreue, Dynamik und Offenheit. Die breiteren Rillen lassen mehr Informationen an die Ohren gelangen, und dank MoFi SuperVinyl ist das Grundrauschen so gering wie möglich.Die aufwendige Verpackung und die prächtige Präsentation des UD1S Pearl werden seinem erlesenen Status gerecht. Sie ist in einer Luxusbox untergebracht und verfügt über spezielle, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es wurden keine Kosten gescheut. Dieses UD1S-Sammlerstück ist akustisch und visuell ein Artefakt, das bewahrt, angefasst und untersucht werden soll. Es ist für anspruchsvolle Hörer gemacht, die Klangqualität und Produktion zu schätzen wissen und die sich voll und ganz auf die Kunst einlassen wollen - und auf alles, was mit dem Album zu tun hat, von den Bildern bis zur Verarbeitung.In der Tat hat Joplins heiserer, starker und durchdringender Gesang noch nie so lebendig geklungen oder tiefere Verbindungen hergestellt. Warm, organisch und frei von jeglichen künstlichen Decken, lässt diese Version Sie mit den Interpreten in die Sunset Sound Recorders eintreten, so realistisch und authentisch ist sie. Und nur wenige Worte, wenn überhaupt, beschreiben Joplin besser als "authentisch". Ihr Geist erwacht auf dieser Neuauflage in erhabener Weise zum Leben. Wie der Titelheld lässt auch diese Pressung alles auf dem Boden.Während Joplins elektrisierendes stimmliches Können allgemein gelobt wird - sie gilt zu Recht als die größte weiße Bluessängerin, die die Welt je gesehen hat -, spielt ihre Mischung aus Mitgefühl, Zuversicht und Charme eine ebenso große Rolle dabei, die Zuhörer anzuziehen und sie mehr als vier Jahrzehnte nach ihrem tragischen Tod zu fesseln. Und auf Pearl stößt sie in tiefere stilistische Gefilde vor und zeigt Seiten ihrer Person und ihres Könnens, die sie zuvor nie gezeigt hat. Ihre charakteristische Verzweiflung, Traurigkeit und Verletzlichkeit sind geblieben - das erschütternde, einsame Wehklagen, mit dem ihre mitreißende Interpretation von Jerry Ragovoys "Cry Baby" beginnt und das von einer Wall of Sound-ähnlichen Klavierbegleitung unterstrichen wird, kann nur von einer Person stammen, die von Verlust und Enttäuschung schwer gezeichnet ist -, doch Joplin offenbart auch einen Sinn für Humor und eine Beatnik-Unschuld, die dazu beitrugen, dass sich das Album neun Wochen lang an der Spitze der Charts hielt.Das spielerisch als "ein Lied von großer sozialer und politischer Bedeutung" vorgestellte a capella "Mercedes Benz" spiegelt Joplins kehliges Timbre ebenso wider wie ihre verbesserte, sonnigere Stimmung. Auch ihre endgültige Interpretation von Kris Kristoffersons "Me and Bobby McGee" signalisiert ein entspanntes Verhalten und eine Hinwendung zu Country-Sounds, wobei die Darbietung so natürlich, sorglos und liebevoll ist wie jede andere aus dem Rock-Kanon. Wie auf dem gesamten Album investiert Joplin alles in die Erzählung, so dass es keine Grenze zwischen der Künstlerin und dem Song gibt. Sie sorgt dafür, dass sich alles auf Pearl autobiografisch anfühlt, und damit auch herzzerreißend ehrlich und erschütternd intim. Joplin hat diese Kunststücke in ihrer kurzen Karriere oft vollbracht, doch auf Pearl gibt es Unterschiede, vor allem die Balance zwischen tadellosem Timing und roher Emotion. Herzzerreißende Hymnen wie "A Woman Left Lonely" bieten sowohl Härte als auch Kontrolle, Subtilität und Angriff, was zu kathartischen Veröffentlichungen führt, die sich durch Originalität, Persönlichkeit und instinktive Leidenschaft auszeichnen.Pearl bleibt Joplins beste Stunde, was auch der Full Tilt Boogie Band zu verdanken ist - der einzigen Gruppe, die sie jemals als ihre eigene betrachtete - sowie dem Doors-Absolventen, der hinter den Reglern saß. Joplin und Rothchild gaben beide zu, dass sie eine gemeinsame Verbindung und ein gemeinsames Verständnis hatten, wobei letzterer die Rolle des Lehrers übernahm und Joplin eine willige Schülerin war, die bereit war zu entdecken, wie sie ihre Stimme auf neue, ausdrucksvollere Weise einsetzen konnte. Die Früchte der Arbeit der beiden sind auf Pearl zu hören, sei es das vorsichtig optimistische "Get It While You Can" oder das selbstbewusste, leichtfüßige "Move Over".In dem neuen Licht, das diese Mobile Fidelity UD1S-Box bietet, geht es bei Joplins Schwanengesang nicht mehr um ein Meisterwerk, dessen Vollendung sein Schöpfer nicht mehr erleben konnte. Vielmehr geht es um eine einmalige Sängerin, die ein gewaltiges Potenzial ausschöpft und jeder Note Leidenschaft abringt. Es ist keine Tragödie, sondern ein Triumph. Kaufen Sie es, solange Sie können.Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen istAnstelle des branchenüblichen dreistufigen Lackierverfahrens verwendet das neue UltraDisc One-Step (UD1S) von Mobile Fidelity Sound Lab nur einen Schritt und umgeht damit zwei Prozesse des Generationsverlustes. Während die dreistufige Verarbeitung auf optimale Ausbeute und Effizienz ausgelegt ist, wurde UD1S für die ultimative Klangqualität entwickelt. So wie Mobile Fidelity in den 1980er Jahren zusammen mit JVC Pionierarbeit bei der UHQR (Ultra High-Quality Record) geleistet hat, stellt UD1S einen weiteren hochmodernen Fortschritt im Plattenherstellungsprozess dar. Die MFSL-Ingenieure beginnen mit den Original-Masterbändern und schneiden akribisch einen Satz von Lacken. Diese Lacke werden verwendet, um einen sehr zerbrechlichen, unverfälschten UD1S-Stempel, einen so genannten "Convert", herzustellen. Aus den zarten "Converts" werden dann die eigentlichen Schallplattenstempel geformt, wodurch ein Endprodukt entsteht, das Sie buchstäblich und im übertragenen Sinne näher an die Musik heranbringt. Durch den Verzicht auf die zusätzlichen Schritte des Abziehens eines weiteren Positivs und eines zusätzlichen Negativs, wie sie im dreistufigen Prozess bei Standardpressungen üblich sind, erzeugt UD1S eine LP mit dem geringsten heute möglichen Rauschen. Durch den Wegfall der zusätzlichen zwei Schritte des Generationsverlustes im Beschichtungsprozess werden enorme Mengen an zusätzlichen musikalischen Details und Dynamik freigelegt, die sonst durch den Standardkopierprozess verloren gehen. Der exklusive Charakter dieser sehr limitierten Pressungen garantiert, dass jede UD1S-Pressung eine makellose Replik des Lacks ist, der direkt vom Original-Masterband stammt. Jeder erdenkliche Aspekt der Vinylproduktion wurde optimiert, um das perfekteste heute erhältliche Schallplattenalbum zu produzieren.MoFi SuperVinylMoFi SuperVinyl wurde von NEOTECH und RTI entwickelt und ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Reduzierung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leiseste Oberfläche der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören. Merkmale Ultradisc One-Step LPLimitierte EditionNummeriert 180 g Vinyl45 RPM TITEL 1. Move Over2. Cry Baby3. A Woman Left Lonely4. Half Moon5. Buried Alive In the Blues6. My Baby7. Me and Bobby McGee8. Mercedes Benz9. Trust Me10. Get It While You Can

Michael Jackson - ThrillerUD1S 1-042VON DEN ORIGINAL-MASTERBÄNDERN GEMASTERTAUF 40.000 NUMMERIERTE EXEMPLARE LIMITIERTGEPRESST AUF 180G MOFI SUPERVINYL BEI 33 1/3 RPMIN EINEM ELEGANTEN SCHUBER VERPACKT VOM 1/4" / 15 IPS ANALOGEN MASTERBAND > DSD 256 > ANALOGER KONSOLE > DREHMASCHINEDas meistverkaufte Album aller Zeiten und fest verankerter Meilenstein der Musikgeschichte feiert seinen 40. Geburtstag. Wenn das kein guter Grund ist, den Thrill von „Thriller“ noch einmal aufleben zu lassen. Und das in einer atemberaubenden Qualität, die Fans und audiophile Sammler ganz intensiv in die brillante Musik von Michael Jackson eintauchen lässt. Die lang erwartete Neuauflage des Klassikers aus dem Jahr 1982 als Ultradisc-One-Step-Pressung übertrifft den Klang bisheriger Veröffentlichungen und gibt Songs wie „Billie Jean“, "The Girl Is Mine" (mit Paul McCartney) oder „Beat it“ eine neue klangliche Dimension. Im Gegensatz zur Erstveröffentlichung mit einem Mastering von Bernie Grundman wurde auf Dynamikkompression verzichtet, wodurch das Album deutlich detaillierter und durchhörbarer klingt. Dancefloor-Fans werden den „Slam“ der Erstveröffentlichung vermissen, aber der Bass ist jetzt konturiert. Das Gitarrensolo von Eddie van Halen für "Billy Jean" ist jetzt prägnant und nicht mehr nur irgendwie dabei. Die räumlichen Effekte in "Thriller" erscheinen geschickt außerhalb der Stereobreite der Anlage und die Grabesstimme von Vincent Price ist viel düsterer als zuvor bekannt. Anfänglich muss man sich daran gewöhnen, dass das Album den Zuhörer nun nicht mehr "anspringt" sondern in seinen Bann zieht. Der Pegel ist deutlich niedriger als bei vorherigen Versionen und es lohnt sich einmal den Regler hochzudrehen, um in den Genuss von echter Dynamik zu kommen. Wer sich jetzt die Frage stellt, wie MFSL das gemacht hat, muss folgendes wissen: Die Toningenieure des Labels haben auf die Masterbänder zurückgegriffen mit dem Ziel, deren Klang bestmöglich zu transferieren. Was wir hören, ist ein Mastering des Mixes unter Produzent Quincy Jones. Was wir zuvor kannten, war die Arbeit von Bernie Grundman, der die Aufgabe hatte, aus dem Mix ein Hitalbum zu machen. Das Album, welches seinerzeit musikalische, kulturelle und gesellschaftliche Maßstäbe setzte, Rassengrenzen sprengte und Generationen von großen Musikern prägte, kann sich mit 34-fachem Platin schmücken. Man kann also sagen, dass Bernie Grundman einen hervorragenden Job gemacht hat. Mobile Fidelity Sound Lab hat dieses Album jetzt aber so veröffentlicht, wie es sich die Besitzer von hochwertigen HiFi-Anlagen immer erträumt haben. Das analoge Originalband wurde durch die MFSL-Toningenieure in ein 4xDSD-File transferiert, nachdem eine Einzelanpassung der Spurlage des Tonbandes und die Bias-Einstellung für jeden einzelnen Titel vorgenommen wurde. Hieraus entstand dann im Studio in Sebastopol der Lackschnitt. Die One-Step-LP-Boxen von MFSL sind das Maß der Dinge im Bereich der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch oberhalb der sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Remastering-Studios der Welt anzusiedeln. Besonders an den LPs ist vor allem der One-Step-Prozess der LP-Fertigung. Darunter ist Folgendes zu verstehen: Bei normalen LP-Produktionen wird der Lackschnitt in einen ersten „Vater-Stempel mit invertierter Rillenstruktur“ verwandelt. Von diesem wird dann ein „Mutter-Stempel“ mit korrekter Rillenstruktur erstellt. Von diesem wird dann der eigentlichen Press-Stempel mit invertierter Rillenstruktur erstellt und für die Pressung der eigentlichen LP mit korrekter Rillenstruktur verbraucht. Dieser Ansatz erlaubt es, mit nur einem Lackschnitt fast beliebig viele LPs zu pressen. Im One-Step-Prozess geschieht dies alles wesentlich einfacher. Der eigentliche Lackschnitt selbst wird direkt zum Press-Stempel konvertiert, mit dem die LP gefertigt wird. Es fallen also zwei Schritte der mechanischen Konvertierung weg. Unglücklicherweise kann man mit jedem Lackschnitt aber nur eine begrenzte Anzahl von LPs herstellen. Sollen also mehr als wenige hundert LPs hergestellt werden, so braucht es dem entsprechend mehre Lackschnitte. MFSL hat die Devise ausgegeben, dass alle 500 Exemplare ein neuer Satz Press-Stempel eingesetzt werden soll. Das heißt bei einer Auflage von 7.500 Exemplaren werden fünfzehn Sets der jeweils vier Lackschnitte verwendet. Da in der Fertigung aber auch mal Dinge schief laufen, werden in der Regel gleich 18 Sätze erstellt. Das heißt, es werden für die Doppel-LP 72 Lackschnitte erstellt. Von Hand, eine nach der anderen. Täglich werden die erstellten Lackschnitte per Express zu RTI zur Umarbeitung geflogen und dann muss für jede Seite eine Testpressung erstellt werden und im Studio von MFSL auch angehört werden. Ein zeitaufwändiger und auch teurer Prozess, der zu einem teuren Produkt und hoher Sammlernachfrage führt. Die Lieferung erfolgt in einer aufwändigen Box. Die Seriennummer wird von Hand auf der Rückseite eingetragen. MFSL erklärt, dass es keine weiteren Nachpressungen geben wird. Diese Auflage ist limitiert auf 40.000 Exemplare. Titel Wanna Be Startin' Somethin' Baby Be Mine The Girl Is Mine Thriller Beat It Billie Jean Human Nature P.Y.T. (Pretty Young Thing) The Lady in My Life Mehr über Mobile Fidelity UltraDisc One-Step und warum es überlegen ist Die UltraDisc One-Step (UD1S)-Technik von Mobile Fidelity Sound Lab umgeht die Generationsverluste des traditionellen dreistufigen Beschichtungsprozesses, indem sie zwei Schritte einspart: die Herstellung von Vater- und Mutterplatten, die so angelegt sind, dass aus jedem geschnittenen Lack zahlreiche Stampers entstehen. Bei der UD1S-Beschichtung werden die Stampers (auch "Converts" genannt) direkt aus den Lacken hergestellt. Da jeder Lack nur eine Matrize ergibt, müssen mehrere Lacke geschnitten werden. Das UD1S-Verfahren von Mobile Fidelity erzeugt eine LP mit dem geringstmöglichen Grundrauschen. Durch den Wegfall von zwei Schritten des Beschichtungsprozesses werden außerdem musikalische Details und Dynamik sichtbar, die beim herkömmlichen mehrstufigen Verfahren verloren gehen würden. Mit UD1S wird jeder Aspekt der Vinylproduktion optimiert, um das bestklingende Vinylalbum zu produzieren, das heute erhältlich ist. MoFi SuperVinyl Das von NEOTECH und RTI entwickelte MoFi SuperVinyl ist die anspruchsvollste Vinylmischung, die je entwickelt wurde. Analogliebhaber haben noch nie etwas Vergleichbares gesehen (oder gehört). Die außerordentlich teure und extrem aufwändig herzustellende Spezialmischung zielt auf zwei spezifische Verbesserungsbereiche ab: Verringerung des Grundrauschens und verbesserte Rillendefinition. Die Vinylzusammensetzung verfügt über einen neuen kohlenstofffreien Farbstoff (halten Sie die Disc gegen das Licht und sehen Sie es) und erzeugt die leisesten Oberflächen der Welt. Diese hochauflösende Formel ermöglicht auch die Erzeugung sauberer Rillen, die von der Originallackierung nicht zu unterscheiden sind. MoFi SuperVinyl bietet die größte Annäherung an das, was die Ingenieure des Labels im Mastering-Labor hören.

Don't Smoke In Bed Holly Cole TrioAPP 049-45Jetzt mit 45 RPM 2LP für ultimative Tonabnehmerabtastung und detaillierte Klangwiedergabe!Holly Cole's verbindet mehrere Stile auf Ihrem zweiten Album von 1993Gemastert von Bernie Grundman von den Original-MasterbändernPlattierung und 200-Gramm-Vinylpressung von Quality Record Pressings!Tip-on-Jacket Cover im alten Gatefold-Stil von Stoughton PrintingHolly Cole bringt eine eigene Dimension in die Tradition des Kabaretts ein, eine starke Stimme, die noch nuancenreich ist, ein Ohr für skurrile Repertoires und einen leichten Anschlag, der einige dieser Darbietungen gerade am Rande der Ironie schweben lässt. Auf ihrem zweiten Album "Don't Smoke In Bed" aus dem Jahr 1993 erforscht Cole verschiedene Musikstile und fügt Pop, Blues, Country und eine französische Ballade zu ihrem Standard, dem low-key Jazz, hinzu. Es ist ein Favorit von uns, weshalb wir ihm für diese Neuauflage von Analogue Productions die Behandlung zukommen ließen, die es verdient. Bernie Grundman hat das Mastering von den analogen Originalbändern in seinem Studio in Los Angeles durchgeführt, was dieser Veröffentlichung eine spektakuläre Grundlage verleiht. Das Plattieren und Pressen auf 200 Gramm schweres Vinyl wurde von Gary Salstrom und dem Team von Quality Record Pressings, den Machern der am besten klingenden LPs der Welt, durchgeführt. Zuletzt haben wir das gesamte Paket in einen hochwertigen Klappumschlag von Stoughton Printing verpackt. Diese verdammt heiße Neuauflage hat nichts als Asse, und die Qualität scheint durch. Hollys traditionellere Kost glänzt in Cole Porters witzigem "Get Out Of Town" und Kurt Weills fackelndem "Je Ne T'aime Pas", während sie Klarheit, Kraft und hymnische Leidenschaft in die überraschende Behandlung von Johnny Nashs "I Can See Clear Clear Now" einbringt. Sie wird in diesem intimen Set von Pianist Aaron Davis und Bassist Davd Piltch im Allgemeinen gut unterstützt, während die Saiten sparsam und effektiv eingesetzt werden. Es gibt schöne Gastauftritte des Tenorsaxophonisten Joe Henderson in "Everyday Will Be Like a Holiday" und von David Lindley, dessen Steelgitarre zu der seltsamen Country-Musik von "Don't Let The Teardrops Rust Your Shining Heart" beiträgt.Titel: 1. I Can See Clearly Now 2. Don't Let the Teardrops Rust Your Shining Heart 3. Get Out Of Town 4. So and So 5. The Tennessee Waltz 6. Everyday Will Be Like A Holiday 7. Blame It On My Youth 8. Ev'rything I've Got 9. Je Ne T'Aime Pas 10. Cry (If you Want To) 11. Que Sera Sera 12. Don't Smoke In Bed

Sarah McLachlan - SolaceAPP 052-45200-Gramm-Doppel-LP 45 RPM Gatefold Neuauflage von Analogue ProductionsGemastert von Bernie GrundmanPlattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!Features "Into The Fire" und "Path Of Thorns"Die Wiederauflage von Analogue Productions/QRP liefert Ultraschall und Luxusverpackungen für anspruchsvolle Sammler, die ihresgleichen suchen. Jetzt haben wir drei Titeln der kanadischen Sängerin Sarah McLachlan diese erstklassige Neuauflage verpasst, und Sie profitieren davon: "Trost", "Spiegelball" und "Nachglühen". Jeweils auf 45rpm LP und Hybrid SACD. "Solace", McLachlans zweites Album, ist wesentlich reifer und musikalisch anspruchsvoller als ihr Debüt von 1988, das vielversprechende, wenn auch begrenzte "Touch". Tatsächlich ist diese Scheibe ein Muss für McLachlan-Fans, die ihre erste Begegnung mit ihrem Werk mit ihren äußerst populären späteren Veröffentlichungen "Fumbling Towards Ecstasy" und "Surfacing" hatten. Das Eröffnungsstück "Drawn To The Rhythm" ist ein gewohnheitsbildendes Juwel eines Liedes, das auf ihrem geschmeidigen und berauschenden Sopran und den süchtig machenden Trommeln von Ronald Jones schwebt (obwohl das Dröhnen des Billatrons im Chor unvereinbar zu sein scheint). Das rumpelnde, elektrische "Into The Fire" groovt mit einer funky Basslinie; die liebeskranken "Path Of Thorns" und "I Will Not Forget You" sind straight-ahead und bluesig. Immer weise über ihre Jahre hinaus, zeigt McLachlan ein neues Erwachen mit introspektiven Liedern wie den Sinead O'Connor-esken "Lost" und "Shelter". Das hymnischen "Mercy" ist das uninteressanteste Lied - sparsam im Vergleich zu den anderen - aber es ist ein wundersames Schaufenster ihrer facettenreichen Stimme. Zweifelsohne ist "Solace" ein Zeugnis von McLachlans stetig wachsendem Talent.Titel:Side 1 1. Drawn to the Rhythm 2. Into the Fire 3. The Paths of Thorns (Terms) Side 2 4. I Will Not Forget You 5. Lost Side 3 6. Back Door Man 7. Shelter 8. Black Side 4 9. Home 10. Mercy 11. Wear Your Love Like Heaven

Various - NAGRA 70th Year Anniversary Collection Album 2XHDFT-V1223 Hochwertige 200g 45rpm Veröffentlichung Gemastert auf Nagra-Geräten in 2xHD Bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate René Laflamme ist einer der gefragtesten Toningenieure der Branche. In der Welt des High-End-HiFi hat er sich mit seinem unfehlbaren Instinkt, mit dem er Audio-Komponenten für den bestmöglichen Klang kombiniert, einen exzellenten Ruf erarbeitet. Firmen wie Nagra Audio und Kronos Audio engagieren ihn als Repräsentanten und lassen sich von ihm beraten. Gemeinsam mit André Perry, Gründer des berühmten "Le Studio" in Québec, betreibt er das Label 2xHD und veröffentlicht audiophile Remaster mit Hilfe ausgeklügelter Technologie. Das "70th Year Anniversary Collection Album" wurde auf Nagra-Geräten in 2xHD gemastert und bei Bernie Grundman Mastering von den analogen Masterbändern geschnitten. Die vier Seiten enthalten Stücke von Bill Evans, Louis Armstrong, Monty Alexander und Buddy Tate sowie einige erstaunliche audiophile Tracks, die mit der legendären Nagra IV-S Bandmaschine aufgenommen wurden."Diese audiophile 'Occasion' sollten sich Vinyl-Gourmets nicht entgehen lassen."  - Matthias Böde, STEREO, Ausgabe 9/2022 Seite 1 Bill Evans - Very Early Piltch and Davis - Horizontal Blue Seite 2 Buddy Tate - Stardust Louis Armstrong - C'est si bon Marlene Verplanck - Deep in a Dream Seite 3 The L.A. Network - Take 5 Monty Alexander Trio - Samba de Orfeu Drum sound check - Dynamics demo Seite 4 Marc Vallée Trio - Caméléon OSL - The Soldier's March Trio De Curda - Oblivion

Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker. Es war “einer dieser tollen Abende” titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones – die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album “John Williams – The Berlin Concert” feiert den “wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten” (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts – gespielt von einem der besten Orchester der Welt – ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. “John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn”, schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. Diese Deluxe-Edition enthält neben zwei UHQCDs noch eine Blu-ray mit der Video-Aufzeichnung des Konzerts. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. CD 1 / Blu-ray Applause Olympic Fanfare And Theme Excerpts (From: Close Encounters of the Third Kind) Introduction By John Williams Suite (From: Far and Away) Introduction by John Williams Hedwig's Theme (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Nimbus 2000 (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Harry's Wondrous World (From: Harry Potter and the Philosopher's Stone) Theme (From: Jurrasic Park) Superman March (From: Superman) CD 2 / Blu-ray Introduction by John Williams Scherzo for Motorcycle and Orchestra (From: Indiana Jones and the Last Crusade) Marion's Theme (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Raider's March (From: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) Introduction by John Williams Elegy for Cello and Orchestra Introduction by John Williams The Adventures of Han (From: Solo – A Star Wars Story) Yoda's Theme (From: Star Wars – The Empire Strikes Back) Throne Room & Finale (From: Star Wars – A New Hope) Introduction by John Williams Princess Leia's Theme (From: Star Wars – A New Hope) Flying Theme (From: E.T. the Extra-Terrestrial) The Imperial March (From: Star Wars – The Empire Strikes Back

Dire Straits - Love over Gold MFSL 2-469 Zum Zeitpunkt des Erscheinens ihres vierten Studioalbums Love Over Gold waren die Dire Straits aufgrund des zunehmenden Erfolgs längst nicht mehr in finanziellen Nöten. Ergänzt um den neuen Gitarristen Hal Lindes produzierte Mark Knopfler ein Album mit nur fünf Titeln, die dafür umso ambitionierter und mit ausufernden Sounds daherkommen. Mit dem 14-minütigen Eröffnungstitel Telegraph Road schafft Knopfler eine mitreißende Erfahrung, die auch über lange instrumentale Passagen zu tragen vermag. Das Remastering für die Doppel-LP auf 180-g-Vinyl mit 45 rpm übernahm Krieg Wunderlich, assistiert von Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Klappcover.  Merkmale: - Doppel LP- 180 Gramm 45RPM- Limitiert - Nummeriert mit Seriennummer- Remastert von Krieg Wunderlich TITEL Side 1: 1. Telegraph Road Side 2: 2. Private Investigations Side 3: 3. Industrial Disease4. Love Over Gold Side 4: 5. It Never Rains

T. Rex - Electric Warrior MFSL 2-490 Neu gemastert von Krieg Wunderlich Hochwertige 180g 45rpm Doppel-LP Nummerierte Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Das zweite Studioalbum der britischen Band T.Rex aus dem Jahr 1971 ist ein Klassiker. Eine der beiden Auskopplungen war Get It On, T.Rex' meistverkaufte Single überhaupt und der einzige Top-Ten-Titel der Band in den USA. Electric Warrior machte aus Marc Bolan über Nacht zum Glam-Rock-Star. Er schuf einen Trend, dem Größen wie David Bowie, Roxy Music und Mott the Hoople bald folgten. Tony Viscontis warme, hall-arme Produktion und Roy Thomas Bakers erstklassige Aufnahmetechnik sind zweifelsohne wichtige Bestandteile für den Erfolg des Albums. Die Doppel-LP auf 180-Gramm-Vinyl mit 45 rpm, neu gemastert für Mobile Fidelity Sound Lab von Krieg Wunderlich, macht beides deutlich erfahrbar. Der Titel erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer. Seite A Mambo Sun Cosmic Dancer Seite B Jeepster Monolith Lean Woman Blues Seite C Bang A Gong (Get It On) Planet Queen Girl Seite D The Motivator Life's A Gas Rip Off

Harry Belafonte spielte zum Zeitpunkt dieser Aufnahme, am 19. und 20. April 1959, bereits eine gewichtige Rolle im Filmgeschäft. So war es ein Leichtes, die Carnegie Hall in New York mit seinem Namen auszuverkaufen. Worauf niemand vorbereitet war, war die Art und Weise mit der Belafonte das versammelte Publikum in die Musik einbezog. Scheinbar spielend integrierte er zudem seine eigene Band in ein 47-köpfiges Orchester. Belafone At Carnegie Hall ist ein audiophiles Prachtstück für alle, die beim Musikhören auch lachen können. Das Konzert beinhaltet Traditionals der schwarzen amerikanischen Bevölkerung, Auszüge karibischer Musik aus Belafontes Jugend auf Jamaica und eine wilde Mischung populärer Stücke aus aller Welt die Aufnahme ab. Das Gesamtwerk erschien beim Label RCA und blieb mehr als drei Jahre in den US-Charts. Sie begründete die enorme Popularität der späteren Belafonte-Live-Shows. Klanglich ist die Einspielung eine Sternstunde der Aufnahmetechnik mit wunderbarer Stimmwiedergabe, anspringender Dynamik und phantastischer Räumlichkeit. Wenn das Publikum dann bei Matilda Belafontes Gesangspart übernimmt und der Sänger sich den Spaß erlaubt, einzelne Gruppen ('Und jetzt alle, die richtig Geld ausgeben können!') separat einzubauen, erreicht die Stimmung ihren Höhepunkt. Wer jetzt immer noch nicht mitsingt, sollte dringend den eigenen Puls überprüfen!

Mit By the Light of the Moon und The Neighborhood erarbeiteten sich Los Lobos ihren Ruf als eine der intelligentesten und kreativsten Rockbands Amerikas. Doch erst 1992 demonstrierten die Musiker mit Kiko das wahre Ausmaß ihrer klanglichen Ambitionen. Hervorragend strukturiert und einwandfrei eingespielt überwältigte das Album die Hörer. Zu verdanken ist dies unter anderem auch der Zusammenarbeit mit Produzent Mitchell Froom, der eine hervorragende Arbeit abliefert. Durchdringende Perkussion, knurrende E-Gitarren, sonore Saxophone, prophetische Indianergesänge, engelhafte Harfen und ein Arsenal an Keyboards kreieren eine metaphysische Erfahrung. Das vielschichtige Kiko ist für die Ohren, was ein IMAX-Besuch für die Augen ist. Das Remastering durch Krieg Wunderlich für Mobile Fidelity macht auch die subtilen Töne des Albums hörbar, die den Hintergrund der Songs bilden. Ein brillantes, erstaunliches Werk, das nun in noch besserer Qualität vorliegt. Die 180g-Vinyl-LP erscheint im Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage. Robert Baird from amerikanischen Magazin Stereophile hat eine begeisterte englischsprachige Rezension dieses Titels veröffentlicht.   TITEL Side One 1. Dream In Blue 2. Wake Up Dolores 3. Angels with Dirty Faces 4. That Train Don't Stop Here 5. Kiko and the Lavender Moon 6. Saint Behind The Glass 7. Reva's House 8. When the Circus Comes Side Two 9. Arizona Skies 10. Short Side of Nothing 11. Two Janes 12. Wicked Rain 13. Whiskey Trail 14. Just a Man 15. Peace 16. Rio de Tenampa

Al Di Meola, John Mclaughlin, Paco De Lucia – Saturday Night In San Francisco IMP6045Die lang erwartete Fortsetzung des legendären Gitarren-Albums Friday Night in San Francisco ist ein legendäres Album, das drei legendäre und vielseitige Gitarrenvirtuosen - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia - auf dem Höhepunkt ihres unvergleichlichen Schaffens einfängt und sich durch eine hervorragend nuancierte und verblüffend realistische Aufnahme hervorhebt. Die stundenlange Durchsicht der ursprünglichen 16-Spur-Live-Session ergibt eine atemberaubende, lang erwartete Fortsetzung: Saturday Night in San Francisco Produziert von Abey Fonn bei IMPEX Records Aufbereitet bei Skywalker Sound in Kalifornien Gemastert von den analogen 16-Spur-Bändern Lackschnitte von Bernie Grundman Gepresst mit 180g 33rpm bei RTI in Los Angeles Es gibt wahrscheinlich niemanden, der sich für Gitarrenmusik begeistern kann, der nicht das legendäre und vielfach wiederveröffentlichte Album „Friday Night in San Francisoco“ kennt. Drei Gitarrenvirtuosen spielen live und mit umwerfenden akustischen Qualitäten. Was kaum jemand weiß: Es gab am darauffolgenden Samstag noch zwei Konzerte in gleicher Besetzung, die ebenfalls mitgeschnitten wurden, bei denen jedoch ein fast gänzlich anderes Set gespielt wurde. Noch 1980 wurde aus den beiden Konzerten mit zahllosen Schnitten ein Master erschaffen, welches jedoch nie veröffentlicht wurde. Es war das Management von Al Di Meola, welches sich später daran erinnerte, dass es dieses Band noch gab. Doch schon nach ersten Recherchen machte sich Enttäuschung breit. Das Master war nicht gut gelagert worden und eigentlich untauglich. Doch Abey Fonn, die Produzentin von Impex Records aus den USA, ließ sich davon nicht entmutigen. Was auf den Bändern zu hören war, war einfach trotz aller Hindernisse zu gut. Eins war sofort eindeutig: "Samstagnacht" war noch einmal besser als der legendäre Freitag. Anstatt das schlecht gelagerte Master zu verwenden, griff Fonn für die Veröffentlichung auf die analogen 16-Spur-Mitschnitte der eigentlichen Konzerte zurück. Diese waren ebenfalls nicht in einem tollen Zustand, ließen sich jedoch bei Skywalker Sound in Marine County, Kalifornien, aufbereiten. Dann stand die Aufgabe an, aus den zwei Konzerten wieder einen Mix zu erstellen. Dafür wurden Katsu Naito & Roy Hendrickson engagiert. Ersterer hatte schon die Schnitte für "Friday Night in San Francisco" durchgeführt und wusste noch recht genau, auf was er vor mehr als 40 Jahren geachtet hatte. Künstlerisch war hierbei die Einschätzung von Al di Meola maßgebend. Der Perfektionist mag einfach keine Fehler, während John McLaughlin diese eher als Teil der Live-Atmosphäre betrachtet. Der neue Mix wurde zu Bernie Grundman geschickt, der gleich zwei unterschiedliche Lackschnitte anfertigte. Einmal mit Transistortechnik an der Schnittanlage und einmal mit Röhrentechnik. Da man sich für die Impex-Produktion bis zu diesem Punkt bereits für den rein analogen Weg entschieden hat, ist es wenig überraschend, dass die Röhren-Variante „richtiger“ klang. Das LP-Cover musste auf Wunsch von Al Di Meola unbedingt Lila sein. Das Handbuch mit Liner Notes von Charles L. Granate enthält bislang unveröffentlichte Fotos. Die Pressung der 180-Gramm-LP mit 33,1/3 rpm übernahm RTI in Los Angeles. Ein Hinweis am Rande: Nur die Impex-Variante dieser Veröffentlichung ist rein analog entstanden und kam ohne Zwischendigitalisierung zum Mastering. Man bestand auf absoluter Qualität und hat daher mit viel Dynamik geschnitten. Die zweite Seite der LP enthält daher nur zwei Stücke, während andere auch bereit waren, die Dynamik zu begrenzen, um deren drei unterzubringen.Titel Seite A Bill Graham Introduction Splendido Sundance One Word Trilogy Suite Monasterio de Sal Seite B El Pañuelo Meeting of the Spirits

Electric Light Orchestra - Eldorado UDSACD 2213Hochwertige Hybrid-SACD Spielbar auf jedem Disc-PlayerNummerierte SonderveröffentlichungJeff Lynne, Sänger und Gründungsmitglied des Electric Light Orchestra, hat auf Eldorado nach den Sternen gegriffen. Der visionäre Komponist und Musiker wagte es, kühn zu sein und schuf fantasievolle Welten, die den Hörer dazu einladen, dem Alltag zu entfliehen. Damit schuf er einen Meilenstein des Prog-Rock. Fast 50 Jahre nach der Erstveröffentlichung kann man nun dieses brillante Konzeptalbum klanglich neu entdecken.Von den analogen Original-Masterbändern gemastert, lässt die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity das Kultalbum mit bisher ungehörter Dynamik, Tönen und Farben erklingen. Die Songs des Albums, den Hörer auf eine Reise zu neuen Horizonten mitnehmen, wimmeln nur so von Details, die nun so zu hören sind, wie es die Produzenten beabsichtigt haben.Das Album wird in atemberaubender Klarheit präsentiert, wobei die Wärme, die Textur und die Emotionen, die Live-Musik von reproduzierten Klängen unterscheiden, erhalten bleiben. Diese Neuauflage für Sammler bietet Präsenz, Klanginszenierung und instrumentale Ausgewogenheit in Referenzqualität. Dieses Reissue profitiert von einer hervorragenden Separation und einer eindringlichen Atmosphäre, die auf den sorgfältigen Remastering-Prozess zurückzuführen sind.Titel1. Eldorado Overture2. Can't Get It Out of My Head3. Boy Blue4. Laredo Tornado5. Poor Boy (The Greenwood)6. Mister Kingdom7. Nobody's Child8. Illusions in G Major9. Eldorado10. Eldorado Finale

R.E.M. - Automatic For The People UCCO-46003 In Japan gefertigt MQA (Master Quality Authenticated) codiert UHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc) Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem Klang Automatic for the People bildet einen Kontrast zum fröhlichen Pop von Out of Time. Das eindringliche, schwermütige Meisterwerk ist eine Sammlung von Folksongs über das Altern, den Tod und Verlust. Üppige Streicher überlagern sich mit schimmernden Keyboards und Akustikinstrumenten. Nightswimming, Everybody Hurts und Sweetness Follows sind zeitlos, vielschichtig und emotional direkt. Automatic for the People ist nachdenklich, aber nicht hoffnungslos. Vielleicht das beste Album der Band. UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild. Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren. Während die ersten UHQCD-Serien von Universal Music Japan auf die DSD-Daten vorheriger SHM-SACD Veröffentlichungen zurück griffen, erscheinen mit zunehmender Popularität nunmehr auch Alben, die zuvor noch nicht als SHM-SACD veröffentlicht waren. Typischerweise werden die Masterbänder der Universal Archive hierzu neu in DSD konvertiert und dann mit dem passenden MQA-Encoder nachbearbeitet. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen. Tracklist Drive Man On The Moon Nightswimming Find The River Try Not To Breathe The Sidewinder Sleeps Tonite Everybody Hurts New Orleans Instrumental No. 1 Sweetness Follows Monty Got A Raw Deal Ignoreland Star Me Kitten