Bob Dylan - Highway 61 RevisitedMono-VersionUDSACD 2182Hybrid-SACD mit der original Monoauralen TonspurAuf 3000 Exemplare limitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound Labs Sich weltweit auf den “besten Song aller Zeiten” verständigen zu wollen, ist als Vorhaben sicher zum Scheitern verurteilt. Fakt aber ist, dass Bob Dylan mit Like A Rolling Stone einen der einflussreichsten Pop-Songs geschrieben hat. Künstler wie Jimi Hendrix, Green Day, Cher, Michael Bolton, David Bowie und natürlich die Rolling Stones haben ihn gecovert, ein Musikjournalist widmete dem Titel ein ganzes Buch. Die sechsminütige Hymne über eine junge Frau aus gutem Hause mit Ressentiments gegenüber Obdachlosen, die am Ende selbst auf der Straße landet, stellte nicht über durch ihre Länge, sondern auch mit ihrem Anliegen und ihrer Boshaftigkeit alle bis dahin gültigen Regeln für radiokompatible Songs in Frage. Mit Highway 61 Revisited gilt Dylans Wandlung vom Folk- zum Rockmusiker als vollzogen. Wie die namengebende Fernstraße von North Minnesota zum Mississippi-Delta verbindet das 1965 produzierte Album Folk (Desolation Row), Blues (It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry) und Rock (Tombstone Blues, From a Buick 6, Highway 61 Revisited). Highway 61 Revisited ist der Beweis dafür, dass Rock ‘n Roll nicht akademisch und harmlos sein muss, um gebildet, poetisch und komplex zu sein. Das Remastering der Mono-Version für Mobile Fidelitys Hybrid-SACD übernahm Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton. Sie erscheint im Mini-LP-Cover mit beiliegendem Booklet. Fortlaufende Seriennummer, limitierte auf 3.000 Exemplar. TITEL 1. Like a Rolling Stone 2. Tombstone Blues 3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry 4. From a Buick 6 5. Ballad of a Thin Man 6. Queen Jane Approximately 7. Highway 61 Revisited 8. Just Like Tom Thumb's Blues 9. Desolation Row

Bob Dylan - Love and TheftMFSL 2-489Limitierte Rarität und Out Of Print Gemastert von den Original-Masterbändern und gepresst bei RTI auf Dead Quiet Vinyl und streng limitiert auf nur 3000 nummerierte Exemplare. Love & Theft ist wie eine visionäre Zugfahrt durch die weite amerikanische Landschaft mit all ihren Hügeln und Tälern und städtischen und ländlichen Siedlungen. JETZT hat es auch eine umwerfende Klangqualität! Gesetzlose, Ausreißer, Spieler, Streithähne, Betrüger, Schmuggler und Halunken besiedeln Bob Dylans Love and Theft aus dem Jahr 2001. Das Album ist eine Reise durch die weiten Landschaften Amerikas, durch Hügel und Täler, durch Berge und Ortschaften, durch Stadt und Hinterland – und ein eindrucksvoller Sprung ins Herz amerikanischer Musik. Das Magazin Rolling Stone kürte Love and Theft nicht ohne Grund zur Aufnahme des Jahres und für viele ist es Dylans schönstes Album nach Blood on the Tracks.Für den beeindruckend direkten Sound des Remasterings für Mobile Fidelity sorgten Neal Harris und Shawn R. Britton. Die auf 3.000 Exemplare limitierte Schallplatte ist bei 45 RPM geschnitten und kompromisslos gefertigt für den perfekten Sound.  TITEL A1 Tweedle Dee & Tweedle Dum A2 Mississippi A3 Summer Days B1 Bye & Bye B2 Lonesome Day Blues B3 Floater (Too Much To Ask) C1 High Water (For Charley Patton) C2 Moonlight C3 Honest With Me D1 Po Boy D2 Cry A While D3 Sugar Baby

Cowboy Junkies - The Trinity SessionAPP 072Ursprünglich aufgenommen mit 44,1kHz/16-bitRemastered von Original-Aufnahmetechniker Peter Moore und Cowboy JunkiesLackiert und geschnitten von Ryan K. Smith bei Sterling SoundErweiterte Gatefold-Edition mit zusätzlichen Fotos, neues Cover-Design, wie von den Musikern/Künstlern beabsichtigtNeue Linernotes, geschrieben von Autor und Musikredakteur Jason SchneiderStoughton Printing im alten Stil mit Tip-On-Gatefold-UmschlagPlattiert und gepresst auf 180g Vinyl bei Quality Record Pressings"Unabhängig davon ist der Klang erstklassig, ebenso wie die umwerfende Wiederveröffentlichung von Analogue Productions. Der Klang ist außergewöhnlich ambient und luftig, mit einem bemerkenswerten Sinn für Tiefe und einer scheinbar endlosen Bühne. Die Instrumente sind cremig-reich in ihrer Textur, ebenso wie Timmins' kommissarischer Gesangsstil. Wenn Sie Trinity Sessions lieben, werden Sie diese Ausgabe wollen." - Wayne Garcia, The Absolute Sound, Februar 2017. Lesen Sie die gesamte Rezension hier.Mit der schwülen Stimme von Margo Timmins, der präzisen Musik ihrer Brüder Peter (am Schlagzeug) und Michael (an der Gitarre) und dem Bassisten Alan Anton ist The Trinity Session ein sparsamer, beschwörender Countrified-Rock-Klassiker. Erstmals Ende 1988 veröffentlicht, wurde The Trinity Session von der Los Angeles Times zum "Album des Jahres" gekürt und die New York Times beschrieb es als "eine ruhige, besondere Platte, die traditionelle Musik herausfordert." Der Rolling Stone erklärte das Album als "ebenso wichtig wie inspirierend".Auch heute noch ist es viel mehr als nur eine Momentaufnahme eines einzigen Tages, der auf Band festgehalten wurde. Deshalb haben wir für diese Deluxe-Wiederveröffentlichung von Analogue Productions alle Register gezogen. Angefangen mit einem neuen Mastering von den digitalen Originalbändern der Session durch den ursprünglichen Aufnahmetechniker, Peter Moore. Und das Schneiden des Lacks durch Ryan K. Smith von Sterling Sound. Die Kirche, in der das Album aufgenommen wurde, wurde aufgrund der Arbeit ausgewählt, die Moore dort mit anderen Jazz- und Klassik-Künstlern geleistet hatte. Mit einem einzigen Calrec Ambisonic-Mikrofon sind die Ergebnisse atemberaubend.Als Nächstes haben wir die Verpackung und den Inhalt um einige Stufen verbessert. Sie halten einen schwergewichtigen, altmodischen Stoughton-Druckumschlag in den Händen, der mit brandneuen Linernotes von Autor und Musikredakteur Jason Schneider versehen ist. Schneider ist der Autor von Whispering Pines: the Northern Roots of American Music from Hank Snow to The Band. Er ist außerdem Roots-Musikredakteur bei Exclaim! und seine Arbeit wurde in Paste, The Word, The Toronto Star und anderen Publikationen veröffentlicht. Die Linernotes teilen sich den Platz mit zusätzlichen Fotos der Aufnahmesessions, sowohl im Innenteil als auch auf der Rückseite des Covers. Außerdem wurde das Cover neu gestaltet, um die ursprünglich angebrachte Beschriftung und Fotoverzerrung zu entfernen und es so erscheinen zu lassen, wie es die Musiker/Künstler ursprünglich beabsichtigt hatten. Zu guter Letzt wurde dieser klangliche Schatz auf 180g-Vinyl bei Quality Record Pressings gepresst, dem Hersteller der besten LPs der Welt, mit Stampern, die vom Meisterplattierer Gary Salstrom plattiert wurden.Die inspirierten Neubearbeitungen von "Blue Moon" und "Working On A Building" offenbaren die Timmins-Familie als talentierte Interpreten und einfühlsame Neo-Traditionalisten. The Trinity Session mischt das ehrgeizige Songwriting von Margo und Michael Timmins mit dezenten Coverversionen von Lou Reeds "Sweet Jane" und Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry" und ist eine exquisite Sammlung, die auch nach mehrmaligem Anhören noch gut klingt."Der Hauptreiz von The Trinity Session, dem zweiten Album der Cowboy Junkies, bleibt sein Lo-Fi-Sound. Das Surren der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Toronto, in der die Junkies das Album um ein Mikrofon herum aufnahmen, färbt jeden Song, verstärkt die Live-Situation und erzeugt selbst auf CD eine Vinyl-Intimität. Es ist, als ob die Kirche selbst ein Instrument wäre, eines, das die Junkies ziemlich gut spielen können. Es erlaubt Margo Timmins' Stimme, das Blickfeld zu füllen, gleichzeitig beruhigend und beunruhigend, während die Gitarre ihres Bruders Michael durch die Songs rumpelt, ein wenig lauter und schärfer als erwartet." - PitchforkLesen Sie über die Entstehung dieses spektakulären Albums in Tom Doyles Artikel vom Oktober 2015 für das Magazin Sound On Sound hier.Die Cowboy Junkies nahmen diese spektakuläre LP am 27. November 1987 in der Church of the Holy Trinity in Toronto als "Live"-Event auf. Sie wurde mit einem digitalen R-Dat und nur unter Verwendung eines Calrec Ambisonic Mikrofons aufgenommen. Das bedeutet, dass die Aufnahme so klingt, als ob die Band direkt vor Ihnen gespielt hätte, mit der perfekten Atmosphäre.Ja, dies ist eine digitale Aufnahme. Getreu unseren Firmenprinzipien legt Analogue Productions in fast allen Fällen nur Aufnahmen neu auf, bei denen das analoge Masterband vorhanden ist. Es gibt jedoch seltene Ausnahmen, in denen eine Aufnahme, egal ob digital aufgenommen oder nicht, so herausragend ist, dass sie eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in höchster Qualität verdient.TITEL Side 1 Mining For Gold Misguided Angel Blue Moon Revisited (Song for Elvis) Side 2 I Don't Get It I'm So Lonesome I Could Cry To Love is to Bury Side 3 200 More Miles Dreaming My Dreams With You Working on a Building Side 4 Sweet Jane Postcard Blues Walking After Midnight

Little Feat - Little FeatMFSL 1-299Blues, R&B, Country, Rock&Roll: all das sind Little Feat. Entdeckt und unter Vertrag genommen wurde die Band im Jahr 1969 vom Produzenten Russ Titelman, zwei Jahre später erschien das gleichnamige Debutalbum und wurde zu einem gigantischen Erfolg. Leider nur bei Plattenkritikern. Little Feat bestand nicht nur aus begnadeten Musikern. Was sie auszeichnete war der dunkle Humor des Bandleaders Lowell George. George, der vorher auch bei Zappas Mothers of Invention spielte, schrieb für dieses Album kleine Erzählungen, Songs über Trucker auf Speed und Pot, Kellnerinnen und liebeskranke Verlierer. So entstand unter anderem die Truckerhymne „Willin’“, die hier in einer akustischen Version mit Ry Cooder an der Gitarre vorliegt. Noch vor Erscheinen der LP coverte Linda Ronstadt den Titel und für das zweite Album „Sailin’ Shoes“ nahm die Band ihn gleich noch einmal auf - diesmal in einer Bandversion. Ed Ward schrieb 1971 im Rolling Stone: „Ich glaube, ich habe das Album 50 Mal gehört, seit ich es habe und es wird besser und besser. Vielleicht sollte man noch darauf hinweisen, dass die Kritiker sich nie ganz einig wurden, ob das Album jetzt 4 ½ oder eher 5 Sterne verdient hätte. Die MFSL Version enhält neue, exklusiv für MFSL verfasste Covertexte vom Produzenten Russ Titelman. Nummerierte, limitierte Ausgabe im Klappcover. TITEL 1. Snakes on Everything 2. Strawberry Flats 3. Truck Stop Girl 4. Brides of Jesus 5. Willin’ 6. Hamburger Midnight 7. Forty Four Blues/How Many More years 8. Crack in Your Door 9. I’ve been the One 10. Takin’ My Time 11. Crazy Captain Gunboat Willie

Lynyrd Skynyrd - Second HelpingAPP 413180-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings! Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernIn einer Deluxe-Tip-On-Gatefold-HülleMachen Sie sich bereit für die Gastfreundschaft der Südstaaten, mit freundlicher Genehmigung von Analogue Productions, Quality Record Pressings und einer der härtesten Rockbands, die jemals eine Bühne zierten! Mit einem Katalog von über 60 Alben und Verkaufszahlen von über 30 Millionen bleibt Lynyrd Skynyrd eine kulturelle Ikone, die alle Generationen anspricht.Dieses Lynyrd-Skynyrd-Album aus dem Jahr 1974 wird jetzt mit 45 RPM auf vier herrlichen Seiten aus 180-Gramm-Vinyl vom besten Presser im Geschäft, Quality Record Pressings, gepresst. Die geräuscharme Doppel-LP, bei der die Musik auf vier Vinylseiten verteilt ist, reduziert Verzerrungen und Hochfrequenzverluste, da die weiter auseinander liegenden Rillen Ihre Stereokassette genauer abspielen lassen.Second Helping knüpft an den Erfolg von "Free Bird" und "Gimme Three Steps" von ihrem Debütalbum aus dem Jahr 1973 an und enthält ihre größte Hitsingle, "Sweet Home Alabama", eine Antwort auf Neil Youngs "Southern Man" und "Alabama". Der Song erreichte im August 1974 Platz 8 in den Billboard Hot 100 Charts. Second Helping enthielt auch "Don't Ask Me No Questions", "Workin' for MCA" und "Call Me The Breeze", letzteres mit einem gefeierten Klaviersolo. Unterstützt von einer tighten Rhythmusgruppe und der mächtigen Drei-Gitarren-Attacke von Allen Collins, Ed King und Gary Rossington, liefert Sänger Ronnie Van Zant eine legendäre Performance bei der dringenden Blues-Ballade "I Need You", dem warnenden "The Needle And The Spoon" und "The Ballad Of Curtis Loew". 180-Gramm-Vinyl, Mastering von Kevin Gray, Lackierung von QRP's Gary Salstrom, schwerer, klappbarer Schutzumschlag. Besser geht's nicht.TITEL  Side A Sweet Home Alabama 4:42 I Need You 6:54 Don't Ask Me No Questions 3:24 Workin' For MCA 4:46 Side B The Ballad Of Curtis Loew 4:45 Swamp Music 3:29 The Needle And The Spoon 3:52 Call Me The Breeze 5:23

Rory Gallagher - Check Shirt Wizard (Live In '77) Es ist immer wieder eine große Freude wenn ein neues Album vom Großmeister des irischen Blues, Rory Gallagher, das Licht der Welt bzw. die Hörer grandioser Musik erreicht. In einem liebevoll und aufwändig gestalteten Dreifach-Klapp-Cover verbergen sich auf drei sauber gepressten LPs bisher unveröffentlichte Live-Raritäten. Insgesamt sind es 20 Songs, die 1977 bei Konzerten in London, Brighton, Sheffield und Newcastle aufgenommen wurden. Abgemischt wurden die Aufnahmen in den legendären Abbey Road Studios in London. Die LPs im Triple-Fold-Out-Cover stecken in drei einzeln gestalteten Hüllen. Zusätzlich gibt es ein Booklet mit tollen großformatigen Fotos. Absolute Sammel- und Hörempfehlung. Seite A Do You Read Me Moonchild Bought And Sold Seite B Calling Card Secret Agent Tattoo'd Lady Seite C A Million Miles Away I Take What I Want Walk On Hot Coals Seite D Out On The Western Plain Barley & Grape Rag Pistol Slapper Blues Too Much Alcohol Going To My Hometown Seite E Edged In Blue Jack-Knife Beat Souped-Up Ford Seite F Bullfrog Blues Used To Be Country Mile

Rory Gallagher - Rory Gallagher Das erste Soloalbum "Rory Gallagher" erschien am 23. Mai 1971. Er formierte erneut eine Dreier-Band(e) mit den beiden Belfaster Musikern, dem Schlagzeuger Wilgar Campbell und dem Bassisten Gerry McAvoy. Und da hatte er alles richtig gemacht. Schön, dass es diese Scheibe wieder in Top-Klangqualität als Remaster gibt. Seite A Laundromat Just The Smile I Fall Apart Wave Myself Goodbye Hands Up Seite B Sinner Boy For The Last Time It's You I'm Not Surprised Can't Believe It's True

Willy DeVille - Pistola „Pistola“ war 2008 Willy DeVilles letztes Album vor seinem Krebstod 2009, und es ist so großartig, dass man traurig wird, wenn man daran denkt, was dieser große und oft zu wenig beachtete Musiker wohl noch alles hervorgezaubert hätte, wenn, ja wenn. DeVilles eigenwilliger und unbezwingbar authentischer Sound, der sich aus TexMex, RocknRoll, Blues und allerlei mehr speiste, zeigt hier besonders seine Verwurzelung in New Orleans. Manchmal klingt das, als würde Tom Waits Dr. John covern, manchmal umgekehrt. Aber DeVille wäre nicht DeVille, wenn er es bei ein paar Stilzitaten belassen würde. Diese Musik groovt, hat Humor und Kraft, und kreist in stabiler Umlaufbahn um das lakonische und treffsichere Songwriting des Mannes mit der Irrsinnsstimme. Dass diese Scheibe jetzt wieder auf Vinyl zu haben ist, bedeutet in aller Kürze nur eins: unbedingt kaufen! Seite A So So Real Been There Done That When I Get Home Louise The Band Played On Seite B You Got The World In Your Hands I Remember The First Time Stars That Speak I'm Gonna Do Something The Devil Never Did The Mountains Of Manhattan

Wishbone Ash – Wishbone AshUICY-40336/7 UHQ2 x UHQCD DoppelalbumIn Japan gefertigtMQA (Master Quality Authenticated) codiertUHQCD (Ultimate High Quality Compact Disc)Hochwertige Veröffentlichung mit exzellentem KlangDiese Best-Of-Compilation aus dem Jahr 1981 erschien für den japanischen Musikmarkt und enthält 14 Hits der Band auf zwei CDs.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.TITELCD 11. Blind Eye2. Errors Of My Way3. Warrior4. Like A Child5. Lady Whiskey6. Everybody Needs A Friend7. Sometime WorldCD 21. Rest In Peace2. Helpless3. F.U.B.B.4. Living Proof5. The Way Of The World (part 2)6. Lifeline7. Persephone (Edit)