Duke Ellington - Masterpieces By EllingtonAAPJ 4418Eine historische Platte - aufgenommen nur vier Jahre vor dem Beginn der analogen Bandära!Remastered von Ryan Smith bei Sterling Sound von den analogen OriginalbändernAufgenommen auf einem Ampex 200, mit einem 3M-111 Magnetband, das mit 15 Zoll pro Sekunde läuftKlappcover im klassischen "Tip-On"-Verfahren auf der Hülle von Stoughton PrintingÜberzogen und gepresst bei Quality Record Pressings!Masterpieces By Ellington erstrahlt in einem erstaunlich kurzen Zeitraum der Geschichte, der der Schallplattenindustrie zwei ihrer größten Errungenschaften bescherte - die Einführung der Magnetbandaufzeichnung und der 33 1/3 LP, der Langspielplatte.Vier Jahre. So lange dauerte es von der Entdeckung der deutschen Errungenschaften auf dem Gebiet der Tonaufzeichnung durch die Amerikaner über die Vermarktung von Tonbandgeräten in den USA durch die Firma Ampex bis zur Vorstellung der 12"-LP von Columbia und der ersten Langspielplatte, die an die Verbraucher verkauft wurde.Die vier hier enthaltenen Stücke katapultierten den Maestro Ellington in die LP-Ära, da der große Komponist, Arrangeur und Pianist und sein unvergleichliches Orchester die Möglichkeiten der Magnetbandaufzeichnung und der noch neuen 33 1/3-RPM-LP voll ausnutzten, um zum ersten Mal ungeschnittene Konzertarrangements ihrer charakteristischen Songs aufzunehmen.BesetzungDuke wurde für dieses Album von einer virtuosen Begleitmannschaft unterstützt: Duke Ellington, Billy Strayhorn (Klavier). Russell Procope, Paul Gonzalves, Johnnie Hodges, Jimmy Hamilton (Saxophon). Nelson Williams, Andrew Ford, Harold Baker, Ray Nance, William Anderson (Trompete). Quentin Jackson, Lawrence Brown, Tyree Glenn (Posaune). Mercer Ellington (Horn). Sonny Greer (Schlagzeug). Wendell Marshall (Bass). Yvonne Lanauze (Gesang).HistorieDieses Album wäre ohne eine Kette von Ereignissen, die mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann, nicht möglich gewesen. Aufgenommen im Dezember 1950, nur fünf Jahre nachdem Deutschland an die Alliierten gefallen war und die Deutschen Fortschritte bei der Magnetbandaufzeichnung gemacht hatten, hat Ellingtons Meisterwerk auch heute noch seine Faszination, und die Aufnahmequalität übertrifft bei weitem den Klang vieler heutiger Alben.1944-45: Das Magnetband für Tonaufnahmen verbreitete sich in Amerika, nachdem ein amerikanischer Soldat, Jack Mullin, der in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs beim U.S. Army Signal Corps diente, zwei koffergroße AEG Magnetophon"-Hochgeschwindigkeitsrekorder und 50 Rollen Farbband erhielt, die durch die Eroberung einer deutschen Funkstation in Bad Nauheim in amerikanische Hände gefallen waren. Deutsche Ingenieure hatten die Technik der Wechselstromvorspannung - die Hinzufügung eines unhörbaren Hochfrequenzsignals (von 40 bis 150 kHz) - perfektioniert, um die Klangqualität der meisten Tonaufnahmen durch Reduzierung von Verzerrungen und Rauschen zu verbessern.1947: Mullin wird ein amerikanischer Pionier auf dem Gebiet der Magnetband-Tonaufzeichnung, nachdem er an der Modifizierung und Verbesserung der Geräte gearbeitet hat. Im Oktober 1947 führte er im Radio Center in Hollywood zwei Vorführungen der Geräte durch. Eine spätere Vorführung für den Sänger und Entertainer Bing Crosby führte zur Verwendung von Magnetbändern für die Aufzeichnung von Crosbys Radioprogrammen. Crosby war der erste Star, der Tonbänder für die Voraufzeichnung von Radiosendungen verwendete.1948: Crosby investierte 50.000 Dollar in die örtliche Elektronikfirma Ampex, und das winzige Sechs-Mann-Unternehmen wurde bald zum Weltmarktführer bei der Entwicklung von Bandaufnahmen. Ampex revolutionierte die Radio- und Aufnahmeindustrie mit seinem berühmten Tonbandgerät Modell 200, das direkt aus Mullins modifizierten Magnetophonen entwickelt wurde. Die Geräte mit den Seriennummern 1 und 2 wurden im April 1948 ausgeliefert, rechtzeitig um die 27. Bing Crosby-Show der Saison 1947-48 aufzunehmen und zu bearbeiten. Ein 200A kostete damals 4.000 Dollar - fast so viel wie ein Standard-Einfamilienhaus.Crosby schenkte eines der ersten serienmäßigen Tonbandgeräte dem Musiker Les Paul, was zu Pauls Erfindung der Mehrspuraufnahme führte. Die ersten Produktionsgeräte des Modells 200A werden an ABC geliefert und im ganzen Land eingesetzt. Dies markiert den ersten weit verbreiteten professionellen Einsatz der Magnetbandaufzeichnung. In Zusammenarbeit mit Mullin entwickelt Ampex rasch 2-Spur-Stereo- und später 3-Spur-Recorder. Mullin und Ampex entwickelten bis 1956 ein funktionierendes monochromes Videobandaufzeichnungsgerät.An dieser Stelle wird es wirklich interessant, denn The Duke und die Geschichte schufen unvergleichliche audiophile Magie. 1950, zwei Jahre nach der LP-Ära und dem Übergang von der Schallplatte zur Magnetbandaufnahme, holte Columbia Records Duke Ellington und sein Orchester ins Studio, um eine Langspielplatte aufzunehmen. Das Columbia 30th Street Studio wurde 1949 eröffnet und Masterpieces war eine der ersten Aufnahmen, die in diesem Studio gemacht wurden!Juni 1948: In den 1940er Jahren hatte sich die Vinyl-LP als Standard für das Pressen von Schallplatten durchgesetzt. 1948 führte Columbia Records seine 12-Zoll-Microgroove-LP oder Long-Play-Schallplatte ein, die mindestens 20 Minuten pro Seite aufnehmen konnte. Die erste klassische Langspielplatte und die erste 12-Zoll-LP überhaupt - Katalognummer. Columbia Masterworks Set ML 4001 - war Mendelssohns Konzert in e-Moll für Violine und Orchester, op. 64, gespielt von dem Geiger Nathan Milstein mit dem Philharmonic Symphony Orchestra of New York unter der Leitung von Bruno Walter.19. Dezember 1950. Meisterwerke von Ellington, aufgenommen im 30th Street Studio von Columbia. Veröffentlicht im Jahr 1951. Aufnahmetechniker Fred Plaut und Harold Chapman. Aufgenommen auf einem Ampex 200 mit einem 3M-111-Magnetband, das mit 15 Zoll pro Sekunde läuft. (Das 3M-111-Band wurde ebenfalls 1948 eingeführt, dem Jahr, in dem das Modell 200 auf den Markt kam).Das Columbia 30th Street Studio (CBS 30th Street Studio) mit dem Spitznamen "The Church" wurde von einigen als der bestklingende Raum seiner Zeit angesehen, andere halten es für das beste Aufnahmestudio der Geschichte. Hier wurden zahlreiche Aufnahmen aller Genres gemacht, darunter Miles Davis' Kind of Blue (1959), Leonard Bernsteins West Side Story (Original Cast Recording, 1957), Percy Faiths Theme from a Summer Place (1960) und Pink Floyds The Wall (1979). Die Anlage umfasste sowohl das "Studio C" als auch das "Studio D" von Columbia.Columbia Records verwandelte die ehemalige Kirche (die 1875 eingeweihte Adams-Parkhurst Memorial Presbyterian Church) 1949 in ein Aufnahmestudio. Das Studio hatte 100 Fuß hohe Decken, eine 100-Fuß-Fläche zum Aufnehmen und der Kontrollraum befand sich im zweiten Stock - mit 8x14 Fuß eine enge Sache. Später wurde er in das Erdgeschoss verlegt.Plötzlich war Ellington zum ersten Mal in seiner Karriere in der Lage, auf die durch die kurze Laufzeit der 78-RPM-Scheibe bedingten Einschränkungen von 3 Minuten und mehr zu verzichten. Er und seine Band nutzten die Gelegenheit mit ausgedehnten (mehr als 11 Minuten) "ungeschnittenen Konzertarrangements" von drei seiner bekanntesten Songs - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" mit dem eindrucksvollen Gesang von Yvonne Lanauze sowie "Solitude". Masterpieces war auch bemerkenswert für das Debüt des vollmundigen, überraschungsreichen "The Tattooed Bride" und für die Abgesänge dreier langjähriger Ellinton-Giganten: des Schlagzeugers Sonny Greer, des Posaunisten Lawrence Brown und des Altsaxophonisten Johnny Hodges (die beiden Letztgenannten kehrten später in die Gruppe zurück).Masterpieces ist eine Offenbarung und ein Rückblick auf ein goldenes Aufnahmezeitalter. So viel Geschichte und so viel Glück machen dieses Album zu etwas ganz Besonderem."Selbst in dieser illustren Gesellschaft ist 'The Tattooed Bride' ein swingendes, virtuoses Stück, das, wie jeder der Anwesenden gewusst haben muss, unmöglich in dieser Art und Weise in irgendeiner Ära vor dieser Session hätte aufgenommen werden können - dies war auch eine der letzten Sessions, bei denen die klassische Ellington-Besetzung mit Johnny Hodges, Lawrence Brown und Sonny Greer auftrat, bevor ihr Exodus den Sound der Band veränderte, und so ist es ein doppelt wertvolles Stück (wie das ganze Album), eines der letzten, das speziell für diese Besetzung geschrieben wurde." - AllMusic.comTITEL1. Mood Indigo2. Sophisticated Lady3. The Tattooed Bride4. Solitude"Die Platte wurde von Ryan Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalbändern neu gemastert und bei Quality Record Pressings plattiert und gepresst. Die Tiefe und der Raum, wenn diese reichen chromatischen Harmonien eine weite und gut definierte Klanglandschaft schaffen, das Timbre des Orchesters als Ganzes wie auch der einzelnen Instrumente und der dicke, hölzerne Klang von Wendell Marshalls Bass gehören zu den klanglichen Genüssen, die einem geboten werden, wenn man die Nadel auf diesen Plattenteller fallen lässt; erwarten Sie Gänsehaut." - Musik = 5/5; Klang = 4,5/5 - Jeff Wilson, The Absolute Sound, Mai-Juni 2015."Ich habe die CD-Wiederveröffentlichung dieses Albums als einen meiner R2D4s für 2012 ausgewählt, aber jetzt kommt von Chad Kassems Analogue Productions diese QRP-LP, und sie ist ein Anlass, die Korken knallen zu lassen. Dies war Ellingtons erste LP, die 1950 veröffentlicht wurde, und er nutzte das neue Medium, um vier seiner größten Hits aufzunehmen. Die Arrangements sind atemberaubend schön, der Klang ist es nicht ganz so sehr. Aufgenommen von Fred Plaut, der später Kind of Blue und andere Columbia-Klassiker mikrofonierte, hat sie die Dynamik, die Tiefe und den unverfälschten tonalen Realismus eines modernen (Mono-) audiophilen Knallers. Eines der besten Jazz-Alben überhaupt. Wie wäre es mit einer 45rpm-Pressung, Chad?" - Fred Kaplan, für Stereophile - "Records To Die For" - Februar 2015."Als eine der ersten Aufnahmen, die so arrangiert und produziert wurden, dass sie die längere Spielzeit der LP ausnutzen, wurde dieses Album 1950 bei Columbia Records' klassischem Imprint, Masterworks, mit einem skurrilen Cover von Stan Fraydas (Autor von Hoppy, the Curious Kangaroo) veröffentlicht, das für diese Ausgabe reproduziert wurde. (Columbia ersetzte es bald durch ein "moderneres" und profaneres Bild.)... Befreit von der Drei-Minuten-Beschränkung der 78rpm-Single, konnte Ellington konzertante Arrangements schreiben und aufnehmen, die denen ähnelten, die sein Konzertpublikum genoss. Drei der vier Stücke, darunter 'Mood Indigo' und 'Sophisticated Lady', sind bekannte Ellington-Klassiker, die mit luxuriöser Wirkung gedehnt und gestreckt wurden. Der harmonisch gesättigte, transparente Monoklang ist für die damalige Aufnahmezeit erstaunlich. Es ist sicher, dass Sie in Ohnmacht fallen und sich fragen, wie und warum der aufgezeichnete Klang seitdem so weit nach Süden gegangen ist." - Michael Fremer, für Stereophile - "Records To Die For" - Februar 2015."Ich bin seit kurzem besessen von Masterpieces von Ellington, eine der besten Platten, die ich je gehört habe, was Musik und Produktion angeht. Jetzt kann ich Ellington in voller Farbpracht sehen!" - Colleen 'Cosmo' Murphy, Classic Album Sundays"Chad Kassem's Analogue Productions haben in Zusammenarbeit mit Ryan Smith vom Sterling Sound Mastering Studio eine LP produziert, die den Klang einer unverfälschten, korrekt entzerrten Originalpressung erreicht und in gewisser Weise sogar übertrifft. Das perfekt ruhige Vinyl und die vorbildliche Verpackung ergeben eine der besten Wiederveröffentlichungen des Jahrhunderts." Aufnahme = 10/10; Musik = 10/10 - Dennis D. Davis, Hi-Fi +, Ausgabe 120"Diese neue Wiederveröffentlichung schlägt meine alte Kopie in jeder Hinsicht. Jede Dimension der Aufnahme war viel besser... Dynamik, Obertöne, Frequenzgang, Details, Sprünge... alles sprang mir förmlich entgegen! Die Aufnahme klang so, als wäre sie an diesem Morgen gemacht worden... absolut frisch klingend. Keine Verschleierung. Kein Abschwellen. Sie ist sogar so gut, dass es keine Rolle spielt, dass es sich um eine Mono-Aufnahme handelt! Hören Sie sie auf einem guten Plattenspieler... Sie werden Mono hören, das Ihnen vorgaukelt, dass es nicht Mono ist. Warten Sie nur, bis Sie Yvonne Lanauze "Mood Indigo" singen hören, Amigos, nach einem langen instrumentalen Aufbau...sie wird Sie dorthin bringen! ... Die Pressung selbst war tadellos: flach und frei von Rauschen, Ticks und Pops... ein echtes Meisterwerk der Presswerkskunst. Das Hyperion OCL, der beste Tonabnehmer, den ich je gehört habe, zeigte, wie hervorragend diese Rillen herausgearbeitet wurden! Bewundernswerte analoge Referenzqualität... sehr, sehr nahe am Klang des Masterbandes. Verdammt nah! Küssende Cousins und Cousinen! Verdammt, vielleicht sogar noch näher als das. Tatsächlich halte ich die Neuauflage von Masterpieces by Ellington durch Analogue Productions für eine der besten Jazzplatten, die je veröffentlicht wurden. (Sorry Miles! Mach Platz, Kind of Blue!)." - David W. Robinson, Chefredakteur, Positive Feedback Online."Äußerst empfehlenswert (die Platte ist jetzt auf den QRP-Pressen). Sie ist eine meiner 'Records to Die For' in der Stereophile vom Februar 2015. Sie müssen nicht sterben, um eine Kopie zu bekommen. 30 Dollar reichen aus und sie ist ihr Geld wert. Ein echter Klassiker, sowohl musikalisch als auch klanglich, und ein historisches Kunstwerk, das Sie jetzt besitzen können." - Musik = 11/11; Klang = 11/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com"Das beste Album, das Duke Ellington je gemacht hat, d.h. eines der besten Alben des Jazz, ist auch eines der am wenigsten bekannten. ... jetzt hat es ein führendes audiophiles Plattenlabel, Analogue Productions aus Salina, Kansas, auf makellosem Vinyl herausgebracht (es ist auch, trotz seines Alters, eines der bestklingenden Jazz-Alben überhaupt), und die Zeit ist gekommen, es zur Kenntnis zu nehmen. ... die neue, neu gemasterte LP von Analogue Productions, die für die CD das ist, was ein hochauflösender Fernseher für einen Trinitron von circa 1980 ist. Auf einem guten Soundsystem abgespielt, ist sie eine klangliche Zeitmaschine, die Sie in Columbias 30th Street Studio mit dem Ellington-Orchester schleudert. Die Hörner klingen blechern, das Schlagzeug schmatzt, die Becken zischen, man hört die Luft durch die Holzbläser strömen. Wenn die Saxophone im Einklang spielen, blühen die Obertöne wie ein Klangbouquet auf; wenn die Musiker eine Viertelnote Pause machen, hört man sie einatmen." - Fred Kaplan, Slate, 9. Dezember 2014

The Young Rascals - Groovin' MFSL 2-503Gemastered von den originalen Monoauralen Master BändernStreng limitierte und nummerierte Veröffentlichung Limitiert auf 5.000 Exemplare.Gepresst bei RTIDas 1967 erschienene Album "Groovin'" der Young Rascals ist der Höhepunkt eines Kollektivs, das der Rolling Stone 1970 kühn als "die schwärzeste weiße Gruppe von allen" bezeichnete. Mit drei Top-10-Singles und einem experimentierfreudigen Set an Popmusik gehört das Album neben Sgt. Peppers' Lonely Hearts Club Band der Beatles, Forever Changes von Love und Surrealistic Pillow von Jefferson Airplane zu den bahnbrechenden Aufnahmen von 1967.Von den Original-Masterbändern durch Krieg Wunderlich gemastert, präsentiert Mobile Fidelitys nummerierte 180-Gramm-LP "Groovin'" in vollständig restauriertem Mono. Zusätzlich enthält die sorgfältig produzierte Restaurierung "A Beautiful Morning", einen frühen Millionenhit aus dem Jahr 1968, der den dritten Platz der Billboard Hot 100 Charts erreichte und als erste Veröffentlichung unter dem damals neuen Namen Rascals erschien. Selten klangen blauäugiger Soul und harmloser Optimismus ansteckender als auf dieser audiophilen Wiederveröffentlichung.Natürlich ist kein Stück auf "Groovin'" berühmter oder bekannter als der Titeltrack, der in der Rock and Roll Hall of Fame in der Sammlung "500 Songs That Shaped Rock and Roll" aufgeführt ist. Während die Vögel zwitschern und die Congas widerhallen, malen die Young Rascals ein Bild der Glückseligkeit mit R&B-Harmonien und einer entspannten Mundharmonika, die den Zuhörer in Ekstase versetzt.TITELSide 11. A Girl Like You2. Find SomebodySide 23. I'm So Happy Now4. Sueno5. How Can I Be SureSide 36. Groovin'7. If You Knew8. I Don't Love You Anymore9. You Better RunSide 410. A Place In The Sun11. It's Love12. A Beautiful Morning