Dire Straits - Love over Gold MFSL 2-469 Zum Zeitpunkt des Erscheinens ihres vierten Studioalbums Love Over Gold waren die Dire Straits aufgrund des zunehmenden Erfolgs längst nicht mehr in finanziellen Nöten. Ergänzt um den neuen Gitarristen Hal Lindes produzierte Mark Knopfler ein Album mit nur fünf Titeln, die dafür umso ambitionierter und mit ausufernden Sounds daherkommen. Mit dem 14-minütigen Eröffnungstitel Telegraph Road schafft Knopfler eine mitreißende Erfahrung, die auch über lange instrumentale Passagen zu tragen vermag. Das Remastering für die Doppel-LP auf 180-g-Vinyl mit 45 rpm übernahm Krieg Wunderlich, assistiert von Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Klappcover.  Merkmale: - Doppel LP- 180 Gramm 45RPM- Limitiert - Nummeriert mit Seriennummer- Remastert von Krieg Wunderlich TITEL Side 1: 1. Telegraph Road Side 2: 2. Private Investigations Side 3: 3. Industrial Disease4. Love Over Gold Side 4: 5. It Never Rains

Amused To DeathRoger WatersAPP 468761Jetzt noch mehr auf die heutige Zeit anwendbar als in seiner Schöpfungszeit!200 Gramm Gatefold-Doppel-LP bei Quality Record Pressings gepresst!Legendäre Analogue Productions Pressung mit 33 RPMSprechen Sie über einen Blockbuster: Das ist es. Eine sehr limitierte Doppel-LP, die ursprünglich vor mehr als 20 Jahren veröffentlicht wurde, "Amused To Death", wird auf einer 200-Gramm-Doppel-LP von Analogue Productions wiedergeboren. "Amused To Death" wurde von Pink Floyds Produzent/Ingenieur James Guthrie gemischt. Und Doug Sax und Guthrie arbeiten gemeinsam am Mastering des Vinyls, das von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! Ein konzeptionell, lyrisch und musikalisch schönes Album Für sein drittes Soloalbum nimmt Roger Waters, ehemaliger Bassist/Sänger/Songwriter und Gründungsmitglied von Pink Floyd, die Zuhörer mit auf eine Reise durch seinen Geist, während er untersucht, wie die menschliche Gesellschaft durch die Massenmedien und insbesondere das Fernsehen beeinflusst wurde. Der Titel dieses komplexen Konzeptalbums stammt aus einem Buch des Autors Neil Postman, das auch die Gefahren der Art und Weise, wie die Medien unser Leben gestalten, untersucht und uns darauf aufmerksam macht. Im Titelsong kommen Außerirdische nach der Auslöschung der Menschen auf die Erde und finden lediglich Skelette vor, die sich um Fernsehgeräte versammelt haben. Die außerirdischen Anthropologen führen jeden erdenklichen Test durch, um den Grund für diesen "traurigen Untergang" herauszufinden. Ihre Schlussfolgerung? "Diese Spezies hat sich zu Tode amüsiert". Visuell wird das Konzept durch ein Titelfoto eines Gorillas vor dem Fernseher dargestellt - "er blättert einfach durch die Kanäle und sucht nach etwas, das ihn interessiert", sagt Waters. Wie viele von uns heute. Das Q-Magazin beschreibt "Amused To Death" als ein Album von Pink Floyd, das mehr wie ein Pink Floyd-Album klingt als alle anderen bisherigen Solo-Bemühungen von Waters. Es ist der Bruder von "The Wall", vielleicht sogar der entfernte Cousin von "Dark Side Of The Moon", der die Fans dieser Alben begeistern dürfte. So selten sind Originalpressungen von "Amused To Death", die sich heute in neuwertigem Zustand für mehr als 800 Dollar verkaufen. Für diese historische Neuauflage wird nichts gespart. Lassen Sie es uns noch einmal wiederholen: Diese Ausgabe ist von den analogen Masterbändern abgeschnitten. James Guthrie und Doug Sax arbeiten zusammen, um die Vinyl-Version zu mastern, die von Quality Record Pressings zur Perfektion gepresst werden soll! "Amused To Death" wurde ursprünglich mit QSound gemischt, einem virtuellen Surround-Sound, der das räumliche Gefühl der Musik zusammen mit den verschiedenen Soundeffekten, die über das ganze Album verteilt sind, verstärkt. Die Neuauflage von "The Analogue Productions" wird dieses dreidimensionale Erlebnis getreulich bewahren. "Amused To Death" ist wunderschön aufgenommen, verschwenderisch in der Tiefe und reich an Klang. Die 14 Tracks fließen ineinander über, was bedeutet, dass das Album am besten als Ganzes konsumiert wird. Tracks zu mischen bedeutet, zufällige Seiten aus einem mehrseitigen Aufsatz in keiner bestimmten Reihenfolge zu lesen. Waters behandelt so unterschiedliche Themen wie Kapitalismus, Krieg, Religion, amerikanisches Fastfood, Fernsehen, den Filmregisseur Stanley Kubrick und den Broadway-Komponisten Andrew Lloyd Weber. Waters hat einige bemerkenswerte Studio-Partnerschaften geschlossen: Don Henley singt gemeinsam mit ihm für "Watching TV", das National Philharmonic Orchestra springt für "Too Much Rope" ein, und Rita Coolidge taucht während des Titeltracks auf. Waters rekrutierte auch den legendären Gitarristen Jeff Beck zur musikalischen Unterstützung. Die Qualität der Produktion von Waters, Nick Griffiths und Patrick Leonard ist einfach hervorragend. Die erneute Zusammenarbeit mit James Guthrie bei der Neuauflage eines wirklich bedeutenden Albums ist eine große Chance für Acoustic Sounds, sagt Gründer und CEO Chad Kassem. "Wann immer man die Chance bekommt, mit James Guthrie zu arbeiten, ist es aufregend. Unser Ziel ist es, das höchstmögliche Qualitätsprodukt herzustellen", sagte Kassem. "Ich denke, wir sind ein gutes Team. Er bringt seine Expertise in das Projekt ein, und ich bringe meine. Wenn man mit dem Mann zusammenarbeitet, der ursprünglich an dem Album gearbeitet hat und von dem man weiß, dass er ein Perfektionist ist, ist man aufgeregt und zuversichtlich, dass das Album das Beste sein wird, was es sein kann. "Amused To Death" ist Kino für die Ohren. Nahrung für das Gehirn. Es ist ein Album, das, wie Waters sagt, "sich buchstäblich mit wiederholtem Spiel entfaltet". Je mehr man zuhört, desto mehr sieht man."TITELSide 1 1. The Ballad of Bill Hubbard 2. What God Wants, Part I 3. Perfect Sense, Part I 4. Perfect Sense, Part II Side 2 5. The Bravery of Being Out of Range 6. Late Home Tonight, Part I 7. Late Home Tonight, Part II 8. Too Much Rope 9. What God Wants, Part II Side 3 10. What God Wants, Part III 11. Watching TV 12. Three Wishes Side 4 13. It's A Miracle 14. Amused To Death

Friday Night in San FranciscoAl Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLuciaIMP6029Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Gemastert von Bernie Grundman und Bob Donnelly von den originalen analogen Masterbändern!Limited Edition Friday Night In San Francisco ist ein 1981 erschienenes Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucia. Der Jazzautor und Kritiker Walter Kolosky beschrieb es als "ein musikalisches Ereignis, das mit dem Auftritt der Benny Goodman Band in der Carnegie Hall 1938 verglichen werden kann...[es] kann als das einflussreichste aller Live-Akkustikgitarrenalben angesehen werden. Alle Titel außer Guardian Angel wurden am 5. Dezember 1980 im Warfield Theatre in San Francisco live aufgenommen.Diese Debütaufnahme bei Columbia Records wurde zu einer bahnbrechenden Aufnahme, die die Zwei-Millionen-Marke bei den Verkäufen überschritt. Die drei Virtuosen des Trios gingen von 1980 bis 1983 gemeinsam auf Tournee.Paco de Lucia war ein spanischer Flamencogitarrist, Komponist und Produzent. Als führender Verfechter des Neuen Flamenco-Stils trug er dazu bei, den Flamenco in Spanien zu legitimieren, und war einer der ersten Flamenco-Gitarristen, die erfolgreich in andere Musikrichtungen wie Klassik und Jazz übergingen. De Lucia war bekannt für seine schnellen und flüssigen Läufe im Fingerstil. Durch seine Zusammenarbeit mit den Gitarristen John McLaughlin und Al Di Meola erlangte er auch außerhalb seines Heimatlandes Spanien größere Popularität.Al Di Meola ist ein gefeierter Jazz-Fusion- und Latin-Jazz-Gitarrist, Komponist und Plattenproduzent. Mit einer musikalischen Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat er sich als einer der einflussreichsten Gitarristen im Jazz einen Namen gemacht. Alben wie Friday Night In San Francisco haben ihm sowohl künstlerischen als auch kommerziellen Erfolg mit einer soliden Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht. Als produktiver Komponist und erstaunliches sechssaitiges Talent hat Di Meola mehr als 20 Alben als Leader eingespielt, während er an etwa einem Dutzend anderer Alben mitgewirkt hat.John McLaughlin ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist. Seine Musik umfasst viele Genres des Jazz und Rock, die er mit seinem Interesse an indischer klassischer Musik verband, um zu einer der Pionierfiguren der Fusion zu werden. Im Jahr 2010 bezeichnete ihn der Gitarrist Jeff Beck als "den besten Gitarristen der Welt". Im Jahr 2003 wurde McLaughlin in Rolling Stones "100 Greatest Guitarists of All Time" auf Platz 49 gereiht. Nachdem er in den frühen sechziger Jahren in mehreren britischen Schlüsselgruppen mitgewirkt und seine erste Solo-Platte aufgenommen hatte, zog er in die USA, wo er mit Tony Williams' Gruppe Lifetime und dann mit Miles Davis auf seinen bahnbrechenden Electric-Jazz-Fusion-Alben spielte: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson und On The Corner."Locker und spontan ist dieses (hauptsächlich) Live-Album ein Treffen von drei der größten Gitarristen der Welt zu einem akustischen Gipfel, wie ihn die gitarrenspielende Gemeinschaft selten sieht. Aufgeteilt in drei Duo- und zwei Trio-Auftritte, erwischt der Freitagabend in San Francisco alle drei Spieler auf dem Höhepunkt ihrer ganz gewaltigen Kräfte. - www.allmusic.comTITELSide 11. Mediterranean Sundance/Rio Ancho2. Short Tales of the Black ForestSide 21. Frevo Rasgado2. Fantasia Suite3. Guardian Angel

The Wonderful Sounds Of Male VocalsAPP 131Ein audiophiles Go-To!Eine Platte, die Sie sich schnappen, wenn Sie Ihr System vorführen wollen!Klassische Auftritte und Aufnahmen von großartigen männlichen Sängern aller Zeiten!Jeder Track ausgewählt von Acoustic Sounds Besitzer Chad KassemVon Ryan K. Smith bei Sterling Sound / NYC geschnittene LackeGepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-VinylVerpackt in einer faltbaren, luxuriösen Stoughton-Tip-On-Jacket CoverBereit für einen weiteren Versuch mit Demotracks im A-Kaliber, die der Mann selbst, der Gründer und CEO von Acoustic Sounds, Chad Kassem, ausgewählt hat? Hier in unserer Reihe "Analogue Productions Wonderful Sounds" haben wir einen Leckerbissen für Sie - im Anschluss an "The Wonderful Sounds Of Christmas" und "Female Vocals" haben wir "The Wonderful Sounds Of Male Vocals" zusammengestellt - eiskalte Killer vom ersten bis zum letzten Song! Warum Zeit mit mehreren LPs verschwenden, wenn Sie das Potenzial Ihrer HiFi-Anlage zur Geltung bringen wollen? Überspringen Sie das Suchen, Entspannen, erneute Entspannen und mehr - und geben Sie Ihren audiophilen Freunden, was sie gerne hören möchten. Schnappen Sie sich dieses Album und Sie werden Showstopper von Amos Lee, Dean Martin, Aaron Neville, Roy Orbison, Willie Nelson, Pure Prairie League, Harry Belafonte, Pete Seeger, The Beach Boys, Willy DeVille, Greg Brown, JD Souther, Tennessee Ernie Ford, Tony Bennett, Harry Nilsson, Tony Joe White hören - und was wäre eine Zusammenstellung von männlichen Gesangsstimmen ohne den wirklich großartigen Elvis Presley? Wie gut ältere Aufnahmen klingen können, wenn das Fingerspitzengefühl eines außergewöhnlichen Mastering-Engineers mit im Spiel ist, zeigt der unvergleichliche Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Wie andere unserer Wonderful Sounds-Reihe eignet sich dieses Album gut zur Unterhaltung und als großartiger Sampler der LPs, die größtenteils bei Analogue Productions erschienen sind. Michael Fremer, von AnalogPlanet.com und Stereophile Magazine, führt Sie mit sehr gründlichen und unterhaltsamen Linern durch die einzelnen Titel und ihren historischen Ort. Das Plattieren und Pressen wurde bei Quality Record Pressings durchgeführt, wo Gary Salstrom und seine Crew die am besten klingenden LPs der Welt mit ihren außergewöhnlich leisen Abspielflächen herstellen. Von "Fever" bis "Spanish Jack", von "Amie" bis "Blue Bayou" und alles dazwischen - "Georgia On My Mind", "(I Left My Heart) In San Francisco", "Silver Blue" und mehr - Sie werden diese LP mit jedem Stück genießen. Treffen Sie die einfache Auswahl und genießen Sie das Hören.TITELSide 1 1. I'm Confessin' (That I Love You) - Dean Martin 2. Arms of a Woman - Amos Lee 3. Silver Blue - JD Souther 4. Try Me One More Time - Tennessee Ernie Ford 5. It Feels Like Rain - Aaron Neville Side 2 1. Amie - Pure Prairie League 2. (I Left My Heart) In San Francisco - Tony Bennett 3. Blue Bayou - Roy Orbison 4. Georgia On My Mind - Willie Nelson 5. Sympathy for a Train - Willis Alan Ramsey Side 3 1. Ramblin' Boy - Pete Seeger (The Weavers) 2. In My Room (Stereo Version) - The Beach Boys 3. Brand New '64 Dodge - Greg Brown 4. Scarlet Ribbons - Harry Belafonte 5. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) – Elvis Presley Side 4 1. Losing Hand - Harry Belafonte 2. Spanish Jack - Willy DeVille 3. Fever - Elvis Presley 4. Did Somebody Make a Fool out of You - Tony Joe White 5. Coconut - Harry Nilsson

Lou Reed - TransformerRCA LSP-4807Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyBekannt ist, dass Vergleiche selten den Kern treffen, doch zeigen sie am Beispiel von Lou Reed darüber hinaus die völlige Verunsicherung derer, die sie aufgestellt haben. Ist er nun der Chuck Berry oder der Sergeant Pepper der 70er Jahre oder bastelte Reed gezielt am Image eines hypersensiblen Frankensteins, der seine Neurosen und Drogentrips zu Horrorklängen verschrottete? »Manche Platten sind so ausgekocht widerlich«, wütete das Magazin Rolling Stone, »dass man an den Künstlern, die sie verbrochen haben, am liebsten physisch Rache nehmen möchte.«Doch weit entfernt von akustischer Körperverletzung zeigt sich die Schallplatte "Transformer", die nur wenige Monate nach dem etwas glücklosen Auftritt der undergroundlastigen Debütscheibe Lou Reed kräftig in den Charts punktete. Die Produktion entstand mit britischer Schützenhilfe namens David Bowie und Mick Ronson, die es offenkundig glänzend verstanden, die Songwriter-Qualitäten Reeds in musikalisch sicheres Fahrwasser zu leiten, ohne den bissigen Sarkasmus und die humorigen Provokationen ihres Helden zu verwässern.So finden sich neben kratzigem Gitarren-Rock ("Vicious"), bittersüßer Balladenschmus ("Perfect Day") und sogar eine mit bleischwerer Zunge gelallte Oldtime-Jazzparodie ("Goodnight Ladies"). Warum also diesen überaus originellen Musik-Mix mit anderem vergleichen, wo es doch so einfach ist, diese Platte als das zu hören, was sie ist - ein Album mit Kultcharakter.TITEL1 Vicious2 Andy's chest3 Perfect day4 Hangin' 'round5 Walk on the wild side6 Make up7 Satellite of love8 Wagon wheel9 New York telephone conversation10 I'm so free11 Goodnight ladies

Legrand Jazz  MICHEL LEGRAND AND HIS ORCHESTRA, FEATURING MILES DAVISIMP 6030-45 Die größte Ansammlung von musikalischen Talenten, die es je auf einem Album gab! Mit Auftritten von John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Ben Webster & 27 weiteren Jazz-Größen! Gepresst bei Record technology für stille Oberflächen und echte Treue zur analogen Quelle. Exklusives großformatiges Booklet mit neuer Kunst und einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW). Der mit der Academy und dem Grammy ® ausgezeichnete Komponist/Arrangeur Michel Legrand (The Umbrellas of Cherbourg, Sommer '42, The Thomas Crown Affair) war 1958 in Amerika kein bekannter Name, aber er war unter Musikern bekannt und ein lebenslanger Fanatiker des amerikanischen Jazz und seiner Spieler. Legrand Jazz ist das Ergebnis einer Reise von Legrand nach Amerika, bei der er seinen Vertrag bei Columbia Records nutzte, um Labelkollegen (und bald auch Legenden) Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Ben Webster, Hank Jones, Herbie Mann, Phil Woods, Donald Byrd, Art Farmer, Sheldon Powell, Teo Macero, Milt Hinton, Jimmy Cleveland und andere zu gewinnen, um seine fantastische Neuinterpretation von 11 Jazzstandards aufzunehmen. Der 27-Jährige begnügte sich nicht nur damit, ein weiteres Pariser Hard-Bop-Play-Along zu spielen, sondern arbeitete auf Schritt und Tritt gegen Typ und Erwartungen und schuf eine stimmungsvolle, eigenwillige Landschaft für ungewöhnliche Call-and-Response-Jagd-Soli, Harfen- und Vibraphonwaschungen und schwüles Bläserton-Bild. Davis, Coltrane und die anderen schaffen es, sich in den abwechslungsreichen, sanften Fluss der Arrangements von Legrand einzufügen und gleichzeitig ihre einzigartige musikalische Stimme zu bewahren. Vielleicht haben Sie schon von einer kürzlich erschienenen LP-Wiederauflage von Legrand Jazz gehört - und sind möglicherweise enttäuscht worden -, aber wo diese Neuauflage aus einer schlechten digitalen Kopierquelle stammte, wurde die makellose Neuveröffentlichung von Impex von Chris Bellman auf Bernie Grundmans All-Tube-Schneidemaschine gemastert, und zwar von einem 2-Spur-Allanalog-Mix der Original-Studioaufnahmen, der speziell für Impex Records von Mark Wilder in den Battery Studios in New York angefertigt wurde. Die Ergebnisse sind relevant. Der große Aufnahmeraum ist in jedem Detail eingefangen, während Davis' dynamische Variationen in voller Stärke mit unglaublicher Wahrhaftigkeit zum Tragen kommen. Das sanfte Ebbe und Flut der Teile von Legrand hebt mikrotonale Schwankungen auf jedem Stück hervor. Wenn Sie die Nadel in diese Rillen fallen lassen, erleben Sie eine magische Teppichbahn großer Jazz-Ensemble-Aufnahmen. Verpackt in einer akribisch nachgebildeten Außenhülle in einem Klapprahmen mit einer originalen Fotomontage im Inneren, die Michel Legrands Meisterwerk der Neuerfindung und der konzentrierten Fanboy-Begeisterung ehrt. Diese Veröffentlichung wird individuell bis zu 3.000 Stück nummeriert! Merkmale: - Nummerierte, limitierte Auflage!- 45 U/min 180 Gramm Vinyl- Doppel-LP- Gemastert von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering- Analoger Mix-Down-Transfer von Original-Werkbändern von 1958 von Mark Wilder in den Battery Studios, New York, NY- Gepresst bei Record Technology- Klappumschlag in einer wiederverschließbaren Kunststoff-Schutzhülle- Exklusive großformatige Broschüre mit neuer Kunst & einer Würdigung von Tom Schnabel (Rhythm Planet & KCRW)   TITEL Side 1: 1. The Jitterbug Waltz2. Nuages3. Night In Tunisia4. Blue and Sentimental5. Stompin’ at the Savoy6. Django Side 2: 1. Wild Man Blues2. Rosetta3. ‘Round Midnight4. Don’t Get Around Much Anymore5. In a Mist

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the WeatherAAPB 097-45Gemastert von den analogen Originalbändern von Ryan K. Smith bei Sterling SoundSchnitt bei 45 U/min, 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings"Das neue Remastering klingt erstaunlich. Besser als je zuvor. Ich bin glücklich und angenehm überrascht." Chris "Whipper" LaytonDie 45 RPM Analogue Productions Neuauflage von Stevie Ray Vaughans Couldn't Stand The Weather ist so gut, ebenso wie seine 45 RPM-Begleiter - Texas Flood und Soul To Soul -, dass sie wirklich das repräsentieren, was Gregg Geller, Produzent und A&R-Vertreter, als "die bisher beste Reproduktion der Masterbänder" bezeichnete.Wir haben Ihnen bereits das 33 1/3 RPM Box-Set Texas Hurricane mit dem größten Stevie Ray Vaughan-Tribut, der je neu aufgelegt wurde, mitgebracht - sechs von Vaughans klassischsten Albumtiteln, die für ultimative Blues- und Gitarrenfanatiker neu gemastert wurden. Wir haben nun den zusätzlichen Schritt getan und 45 RPM-Versionen dieser drei herausragenden LPs erstellt.Für alle diese Alben haben wir die ursprünglichen analogen 30-Zoll-Masterbänder mit einer Geschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde verwendet. Ryan K. Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und die Vinylplatten wurden natürlich bei unseren Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, gepresst. Couldn't Stand The Weather ist das bemerkenswerte zweite Album von Stevie Ray Vaughan und Double Trouble. Es folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debüt, Texas Flood. Couldn't Stand The Weather, das die gleiche siegreiche Formel von Musikalität und Songwriting beinhaltet, zementierte Vaughans Platz als einer der größten Musiker. Es ist ihr erstes Gold-Zertifikat und ihr erster Platin-Verkäufer. Es enthält atemberaubende Wiedergaben von Clarks "Cold Shot" und Hendrix' "Voodoo Child". Dieses definitive Meisterwerk, das in den Billboard-Charts eine feste Größe ist, wurde von Entertainment Weekly, Q, Down Beat und vielen anderen gelobt.Es gibt kein Glied in dieser Produktionskette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann.Aber darüber hinaus haben wir unsere Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt. Acoustic Sounds ist ein großer Fan des Blues und von Stevie Ray Vaughan. Es ist ein großer Traum, an diesem Projekt zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass diese Platten so gut klingen und aussehen wie nie zuvor.Titel:1. Scuttle Buttin' 2. Couldn't Stand The Weather 3. The Things (That) I Used To Do 4. Voodoo Child (Slight Return) 5. Cold Shot 6. Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 7. Honey Bee 8. Stang's Swang

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

Twisted Sister - Stay HungryMFSL 1-492180g Vinyllimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungNur 3000 ExemplareHochwertige Pressung von Mobile Fidelity Sound LabsHard Rock ohne Kompromisse bietet das Album Stay Hungry der amerikanischen Band Twisted Sister. Schon kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1984 wurde es einem führenden Symbol im kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center, das sich für eine freiwillige Selbstkontrolle in der Musikindustrie engagiert. Mit den Hymnen I Wanna Rock und We're Not Gonna Take It und den dazugehörigen slapstickartigen Musikvideos verewigten sich Twisted Sister in der Rockhistorie.Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. Die LP auf 180-Gramm-Vinyl ist auf 3.000 Exemplare limitiert.TITELSide On1. Stay Hungry2. We're Not Gonna Take It3. Burn in Hell4. Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street JusticeSide Two5. I Wanna Rock6. The Price7. Don't Let Me Dow8. The Beast9. S.M.F.

J. Geils Band - The Morning After MFSL 1-415Limitierte und nummerierte SonderveröffnetlichungStreng limitiert auf nue 3000 ExemplareAuf hochwertigem 180g Vinyl gepresst bei 33rpm Nach ihrem nach der Band benannten Debütalbum produzierte die J. Geils Band mit The Morning After im Jahr 1971 einen würdigen Nachfolger. Das Album liefert die gleiche Mischung aus rockigem Blues, Soul und wildem Rock 'n Roll mit genug Energie, um einen Club voller Leute in kürzester Zeit ins Schwitzen zu bringen. Die 180g-Vinyl-LP mit 33 rpm erscheint in einer auf 3.000 Exemplare limitierten, nummerierten Auflage. Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. TITEL Side One 1. I Don't Need You No More 2. Whammer Jammer 3. So Sharp 4. The Usual Place 5. Gotta Have Your Love Side Two 6. Looking For A Love 7. Gonna Find Me A New Love 8. Cry One More Time 9. Floyd's Hotel 10. It Ain't What You Do (It's How You Do It)