Dire Straits - Love over Gold MFSL 2-469 Zum Zeitpunkt des Erscheinens ihres vierten Studioalbums Love Over Gold waren die Dire Straits aufgrund des zunehmenden Erfolgs längst nicht mehr in finanziellen Nöten. Ergänzt um den neuen Gitarristen Hal Lindes produzierte Mark Knopfler ein Album mit nur fünf Titeln, die dafür umso ambitionierter und mit ausufernden Sounds daherkommen. Mit dem 14-minütigen Eröffnungstitel Telegraph Road schafft Knopfler eine mitreißende Erfahrung, die auch über lange instrumentale Passagen zu tragen vermag. Das Remastering für die Doppel-LP auf 180-g-Vinyl mit 45 rpm übernahm Krieg Wunderlich, assistiert von Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Klappcover.  Merkmale: - Doppel LP- 180 Gramm 45RPM- Limitiert - Nummeriert mit Seriennummer- Remastert von Krieg Wunderlich TITEL Side 1: 1. Telegraph Road Side 2: 2. Private Investigations Side 3: 3. Industrial Disease4. Love Over Gold Side 4: 5. It Never Rains

The Wonderful Sounds Of Male VocalsAPP 131Ein audiophiles Go-To!Eine Platte, die Sie sich schnappen, wenn Sie Ihr System vorführen wollen!Klassische Auftritte und Aufnahmen von großartigen männlichen Sängern aller Zeiten!Jeder Track ausgewählt von Acoustic Sounds Besitzer Chad KassemVon Ryan K. Smith bei Sterling Sound / NYC geschnittene LackeGepresst bei Quality Record Pressings auf 200-Gramm-VinylVerpackt in einer faltbaren, luxuriösen Stoughton-Tip-On-Jacket CoverBereit für einen weiteren Versuch mit Demotracks im A-Kaliber, die der Mann selbst, der Gründer und CEO von Acoustic Sounds, Chad Kassem, ausgewählt hat? Hier in unserer Reihe "Analogue Productions Wonderful Sounds" haben wir einen Leckerbissen für Sie - im Anschluss an "The Wonderful Sounds Of Christmas" und "Female Vocals" haben wir "The Wonderful Sounds Of Male Vocals" zusammengestellt - eiskalte Killer vom ersten bis zum letzten Song! Warum Zeit mit mehreren LPs verschwenden, wenn Sie das Potenzial Ihrer HiFi-Anlage zur Geltung bringen wollen? Überspringen Sie das Suchen, Entspannen, erneute Entspannen und mehr - und geben Sie Ihren audiophilen Freunden, was sie gerne hören möchten. Schnappen Sie sich dieses Album und Sie werden Showstopper von Amos Lee, Dean Martin, Aaron Neville, Roy Orbison, Willie Nelson, Pure Prairie League, Harry Belafonte, Pete Seeger, The Beach Boys, Willy DeVille, Greg Brown, JD Souther, Tennessee Ernie Ford, Tony Bennett, Harry Nilsson, Tony Joe White hören - und was wäre eine Zusammenstellung von männlichen Gesangsstimmen ohne den wirklich großartigen Elvis Presley? Wie gut ältere Aufnahmen klingen können, wenn das Fingerspitzengefühl eines außergewöhnlichen Mastering-Engineers mit im Spiel ist, zeigt der unvergleichliche Ryan K. Smith bei Sterling Sound. Wie andere unserer Wonderful Sounds-Reihe eignet sich dieses Album gut zur Unterhaltung und als großartiger Sampler der LPs, die größtenteils bei Analogue Productions erschienen sind. Michael Fremer, von AnalogPlanet.com und Stereophile Magazine, führt Sie mit sehr gründlichen und unterhaltsamen Linern durch die einzelnen Titel und ihren historischen Ort. Das Plattieren und Pressen wurde bei Quality Record Pressings durchgeführt, wo Gary Salstrom und seine Crew die am besten klingenden LPs der Welt mit ihren außergewöhnlich leisen Abspielflächen herstellen. Von "Fever" bis "Spanish Jack", von "Amie" bis "Blue Bayou" und alles dazwischen - "Georgia On My Mind", "(I Left My Heart) In San Francisco", "Silver Blue" und mehr - Sie werden diese LP mit jedem Stück genießen. Treffen Sie die einfache Auswahl und genießen Sie das Hören.TITELSide 1 1. I'm Confessin' (That I Love You) - Dean Martin 2. Arms of a Woman - Amos Lee 3. Silver Blue - JD Souther 4. Try Me One More Time - Tennessee Ernie Ford 5. It Feels Like Rain - Aaron Neville Side 2 1. Amie - Pure Prairie League 2. (I Left My Heart) In San Francisco - Tony Bennett 3. Blue Bayou - Roy Orbison 4. Georgia On My Mind - Willie Nelson 5. Sympathy for a Train - Willis Alan Ramsey Side 3 1. Ramblin' Boy - Pete Seeger (The Weavers) 2. In My Room (Stereo Version) - The Beach Boys 3. Brand New '64 Dodge - Greg Brown 4. Scarlet Ribbons - Harry Belafonte 5. (There'll Be) Peace in the Valley (For Me) – Elvis Presley Side 4 1. Losing Hand - Harry Belafonte 2. Spanish Jack - Willy DeVille 3. Fever - Elvis Presley 4. Did Somebody Make a Fool out of You - Tony Joe White 5. Coconut - Harry Nilsson

Lou Reed - TransformerRCA LSP-4807Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyBekannt ist, dass Vergleiche selten den Kern treffen, doch zeigen sie am Beispiel von Lou Reed darüber hinaus die völlige Verunsicherung derer, die sie aufgestellt haben. Ist er nun der Chuck Berry oder der Sergeant Pepper der 70er Jahre oder bastelte Reed gezielt am Image eines hypersensiblen Frankensteins, der seine Neurosen und Drogentrips zu Horrorklängen verschrottete? »Manche Platten sind so ausgekocht widerlich«, wütete das Magazin Rolling Stone, »dass man an den Künstlern, die sie verbrochen haben, am liebsten physisch Rache nehmen möchte.«Doch weit entfernt von akustischer Körperverletzung zeigt sich die Schallplatte "Transformer", die nur wenige Monate nach dem etwas glücklosen Auftritt der undergroundlastigen Debütscheibe Lou Reed kräftig in den Charts punktete. Die Produktion entstand mit britischer Schützenhilfe namens David Bowie und Mick Ronson, die es offenkundig glänzend verstanden, die Songwriter-Qualitäten Reeds in musikalisch sicheres Fahrwasser zu leiten, ohne den bissigen Sarkasmus und die humorigen Provokationen ihres Helden zu verwässern.So finden sich neben kratzigem Gitarren-Rock ("Vicious"), bittersüßer Balladenschmus ("Perfect Day") und sogar eine mit bleischwerer Zunge gelallte Oldtime-Jazzparodie ("Goodnight Ladies"). Warum also diesen überaus originellen Musik-Mix mit anderem vergleichen, wo es doch so einfach ist, diese Platte als das zu hören, was sie ist - ein Album mit Kultcharakter.TITEL1 Vicious2 Andy's chest3 Perfect day4 Hangin' 'round5 Walk on the wild side6 Make up7 Satellite of love8 Wagon wheel9 New York telephone conversation10 I'm so free11 Goodnight ladies

Diana Krall – The Look Of LoveUCCU-40147 UHQDiana Kralls The Look Of Love ergreift Besitz von sämtlichen Sinnen des Hörers, noch bevor Frau Krall den ersten Ton von sich gegeben hat. Claus Ogermann, der sich ansonsten für die Produktionen des London Symphony Orchestra einsetzt, fungierte auch hier als Arrangeur und Dirigent desselben und die Kombination der lasziven Stimme Kralls mit dem Orchester schafft Gänsehaut-Atmosphäre. Die perfekte Produktion tut ein Übriges.UHQCD steht für Ultimate High Quality Compact Disc und ist eine gemeinsame Entwicklung des japanischen CD-Replikationsunternehmens Memory-Tech und der Audio Quality CD Company aus Hongkong. UHQCDs werden, anders als herkömmliche CDs, nicht aus Polycarbonat gepresst, sondern aus einem Photopolymer gegossen und mit UV-Licht ausgehärtet. Zum Kratzschutz des weicheren Photopolymers wird eine weitere Schichte hochreinen Polycarbonats aufgebracht. Die Kombination ergibt eine deutlich verringerte Spiegelung des Laserlichts im Inneren der CD und einen unerreicht präzisen Kantenübergang zwischen Pits und Lands der CD. UHQCDs sind zu 100% kompatibel mit normalen CD-Spielern. Musikalisch ergibt sich ein stark an analoge Masterbänder erinnerndes Klangbild.Die von Universal Japan angebotenen Discs sind zusätzlich MQA (Master Quality Authenticated) codiert. Wer das Digitalsignal vom Digitalausgang seines CD-Spielers oder den zuvor gerippten Datenstrom seines Musikservers an einen entsprechenden MQA-DA-Wandler ausgibt, kann aus den CD-Daten ein 24 Bit Signal mit bis zu 352 Khz Samplingfrequenz generieren.Der aktuellen UHQCD-Serie liegen die DSD-Daten der in den Jahren zuvor erschienen Single Layer SHM-SACDs von Universal Music Japan zugrunde. Somit sind die UHQCDs ideal für Musikfreunde, die dem Klang der Aufnahme möglichst nahe kommen wollen, jedoch keinen SACD-Spieler besitzen.Titel1. S'Wonderful2. Love Letters3. I Remember You4. Cry Me A River5. Besame Mucho6. The Night We Called It A Day7. Dancing In The Dark8. I Get Along Without You Very Well9. The Look Of Love10. Maybe You'll Be There

Stevie Ray Vaughan - Couldn't stand the WeatherAAPB 097-45Gemastert von den analogen Originalbändern von Ryan K. Smith bei Sterling SoundSchnitt bei 45 U/min, 200-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings"Das neue Remastering klingt erstaunlich. Besser als je zuvor. Ich bin glücklich und angenehm überrascht." Chris "Whipper" LaytonDie 45 RPM Analogue Productions Neuauflage von Stevie Ray Vaughans Couldn't Stand The Weather ist so gut, ebenso wie seine 45 RPM-Begleiter - Texas Flood und Soul To Soul -, dass sie wirklich das repräsentieren, was Gregg Geller, Produzent und A&R-Vertreter, als "die bisher beste Reproduktion der Masterbänder" bezeichnete.Wir haben Ihnen bereits das 33 1/3 RPM Box-Set Texas Hurricane mit dem größten Stevie Ray Vaughan-Tribut, der je neu aufgelegt wurde, mitgebracht - sechs von Vaughans klassischsten Albumtiteln, die für ultimative Blues- und Gitarrenfanatiker neu gemastert wurden. Wir haben nun den zusätzlichen Schritt getan und 45 RPM-Versionen dieser drei herausragenden LPs erstellt.Für alle diese Alben haben wir die ursprünglichen analogen 30-Zoll-Masterbänder mit einer Geschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde verwendet. Ryan K. Smith von Sterling Sound schnitt die Lacke für die LPs mit der ultimativen VMS 80-Schneidemaschine. Gary Salstrom kümmerte sich um die Lackierung, und die Vinylplatten wurden natürlich bei unseren Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, gepresst. Couldn't Stand The Weather ist das bemerkenswerte zweite Album von Stevie Ray Vaughan und Double Trouble. Es folgt auf ihr von der Kritik gefeiertes Debüt, Texas Flood. Couldn't Stand The Weather, das die gleiche siegreiche Formel von Musikalität und Songwriting beinhaltet, zementierte Vaughans Platz als einer der größten Musiker. Es ist ihr erstes Gold-Zertifikat und ihr erster Platin-Verkäufer. Es enthält atemberaubende Wiedergaben von Clarks "Cold Shot" und Hendrix' "Voodoo Child". Dieses definitive Meisterwerk, das in den Billboard-Charts eine feste Größe ist, wurde von Entertainment Weekly, Q, Down Beat und vielen anderen gelobt.Es gibt kein Glied in dieser Produktionskette, das nicht absolut erstklassig war. Das absolut Beste, was man für Geld kaufen kann.Aber darüber hinaus haben wir unsere Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt. Acoustic Sounds ist ein großer Fan des Blues und von Stevie Ray Vaughan. Es ist ein großer Traum, an diesem Projekt zu arbeiten und dafür zu sorgen, dass diese Platten so gut klingen und aussehen wie nie zuvor.Titel:1. Scuttle Buttin' 2. Couldn't Stand The Weather 3. The Things (That) I Used To Do 4. Voodoo Child (Slight Return) 5. Cold Shot 6. Tin Pan Alley (AKA Roughest Place in Town) 7. Honey Bee 8. Stang's Swang

Twisted Sister - Stay HungryMFSL 1-492180g Vinyllimitierte und nummerierte SonderveröffentlichungNur 3000 ExemplareHochwertige Pressung von Mobile Fidelity Sound LabsHard Rock ohne Kompromisse bietet das Album Stay Hungry der amerikanischen Band Twisted Sister. Schon kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1984 wurde es einem führenden Symbol im kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center, das sich für eine freiwillige Selbstkontrolle in der Musikindustrie engagiert. Mit den Hymnen I Wanna Rock und We're Not Gonna Take It und den dazugehörigen slapstickartigen Musikvideos verewigten sich Twisted Sister in der Rockhistorie.Das Remastering für Mobile Fidelity Sound Lab übernahm Krieg Wunderlich. Die LP auf 180-Gramm-Vinyl ist auf 3.000 Exemplare limitiert.TITELSide On1. Stay Hungry2. We're Not Gonna Take It3. Burn in Hell4. Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy B) Street JusticeSide Two5. I Wanna Rock6. The Price7. Don't Let Me Dow8. The Beast9. S.M.F.

Margriet Sjoerdsma - A Tribute to Eva Cassidy- In 45 RPM gepresst- Direct Metal Mastering - Produziert von STS Records und ThorensMusikerMargriet Sjoerdsma - GesangDan Cassidy - ViolineArie Storm - Gitarre, Dobro, GesangCord Heineking - Bass, GesangAufnahmen 2013.Ja, es gibt sie, diese ganz besonderen LPs. Platten, die jenseits technischer Perfektion und perfektem Klang eine weitere nicht physische Dimension in sich birgt. Dies ist so eine Schallplatte, mit der man sich gerne vertraut macht. Musik, die Herz und Seele zum Schwingen bringt. Das Tribute-Album für Eva Cassidy, die viel zu früh von dieser Erde gehen musste, ist das Absolute für diesen Monat. Gäbe es ein Jahres-Highlight, dann wäre es das auch. Eva Cassidy hatte die Begabung, Cover Songs zu ihren ganz eigenen zu machen. Sjoerdsma verdichtet das nochmal und schafft es, noch tiefer in die Essenz der Musik zu gehen. Und der Kreis schließt sich. So ist es Eva Cassidys Bruder, Dan Cassidy, der bei dieser Einspielung die Violine streicht. Das ist wirklich unbeschreiblich! Ja, man muss es hören. Und die Analog Experience/STS Records, das Label der Edel-Klangschmiede Thorens hat diese Liedjuwelen zu formvollendetem Sound geführt.Eröffnet wird die LP, die in 45rpm läuft und so mit maximaler Dynamik aus den Boxen strahlt, mit der Gordon Lightfood Komposition “In The Early Morning Rain“. Arie Storm zupft eine gefühlvolle Gitarre. Zurückhaltend, aber sehr präsent agiert Cord Heineking am Kontrabass. Mit einer unendlichen emotionalen Nähe und Tiefe erklingt Dan Cassidys Geige dazu. Über allem strahlt die wunderschöne Gesangsstimme Sjoerdsmas. “Fields Of Gold“ von Sting kommt mit unendlicher Zartheit. Das Traditional “Wade In The Water“ beginnt einem sonor groovenden walking bass. Gitarrist Storm läßt bluesige Licks aus seinem Instrument fliegen. Tief im Blues steht Sjoerdsma hier. Ihre Stimme hat so viel Soul. Ganz stark! Sie hat eine enorme Spannbreite. Ihr Timbre ist outstandig. Der Curtis Mayfield-Klassiker “People Get Ready“ ist ein absoluter Höhepunkt der sauber produzierten Schallplatte. Wunderschön das E-Gitarren-Intro hier. Sjoerdsma lebt diesen Song regelrecht. Man kann dies richtig nachspüren, nachfühlen. Music at his best. Der “San Francisco Bay Blues“ kommt in ganz spannendem Arrangement, in slow motion und mit enormen Jazz-Feeling. Bei “Penny To My Name“ von Roger Henderson spielt Cassidy eine anrührend melancholische Violine. Das knapp drei Minuten lange “Wont Be Long“ schiebt und drückt nach vorne. Die funkige E-Gitarre von Storm treibt den Song voran. Mit “It Doesnt Matter Anymore“ von Paul Anka müssen wir uns von dem ausgereiften Werk verabschieden. Ein würdiger Abschluss. Aber nicht nur die Musiker haben einen sehr guten Job gemacht. Fabelhaft aufgenommen und gemischt hat Micha de Kanter. Das Remastering hat kein Geringerer als Fritz de With übernommen. Das Direct Metal Mastering hat Günter Pauler mit hoher Professionalität übernommen. Vincent de Ridder war für das Album-Design verantwortlich. Von Karen van Gilst stammen die Fotos.Die analogen Tonbänder wurden von Pauler Acoustic auf der hauseigenen NEUMANN VMS-82 Direct-Metal-Mastering (DMM) Anlage geschnitten und bei Optimal in Röbel, Deutschland, auf 180 g-Vinyl gepresst. Pauler Acoustics produziert seit fast 40 Jahren audiophile Aufnahmen und ist eines der führenden Schnitt-Studios in Europa. wbDas STS Analog - Premium-High-End-Label aus den Niederlanden ist eines der führenden audiophilen Aufnahmestudios und Musikproduktionsstudios in Europa und verwendet u. a. das brandneue analoge Thorens-Open-Reel Bandgrät TM 1600 (ab Herbst 2020 im Thorens Sortiment) für höchstmögliche Musikalität und größte Dynamik.Titel:1. In The Early Morning Rain2. Fields Of Gold3. Wade In The Water4. People Get Ready5. San Francisco Bay Blues6. Penny To My Name7. Won`t Be Long8. It Doesn`t Matter Anymore

Peter, Paul and Mary - In the WindORG 071Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g Audiophilem Vinyl mit 45 RPMDie Liner Notes für das dritte Album der Folk-Gruppe Peter, Paul & Mary schrieb niemand geringerer als Bob Dylan. Kein Wunder, wenn man berücksichtigt, dass der Barde gleich drei Titel für In The Wind beigesteuert hat, von denen sich einer, das Cover seines Blowin‘ In The Wind, in den ersten zwei Wochen nach Erscheinung als Single über 300.000 Mal verkaufte. Auch Don’t Think Twice, It’s All Right, das Dylan selbst nicht veröffentlichte, wurde ein Hit und stieg in die Top Ten ein.Mit Stewball, All My Trials und dem legendären Tell It On The Mountain finden sich auf In The Wind weitere Höhepunkte des frühen Band-Repertoires. Very Last Day gehört zu den besten Kompositionen Peter, Paul & Marys. Das Remastering für ORG übernahm Bernie Grundman. Die 180g-Vinyl-45er-Doppel-LP erscheint im hochwertigen Klappcover mit fortlaufender Seriennummer in limitierter Auflage.TitelSide A1. Very Last Day2. Hush-A-Bye3. Long Chain OnSide B4. Rocky Road5. Tell It on the Mountain6. Polly VonSide C7. Stewball8. All My Trials9. Don't Think Twice, It's All RightSide D10. Freight Train11. Quit Your Low Down Ways12. Blowin' In the Wind

The Best Of Sam CookeSam CookeAPP 2625-45Sam Cooke - The Best Of Sam Cooke - Doppel-LP-Set, 45 RPM von Analogue Productions!Plattierung und 200-Gramm-Pressung durch Quality Record PressingsEin bahnbrechender Soul-Pionier und Einfluss auf Generationen von Sängern - alle sind sich einig: Sam Cooke is the man!Dieses Best Of Sam Cooke-Album war der Leuchtturm, der Cookes populärste Songs in der Öffentlichkeit präsent hielt. Zwischen 1957 und seinem Tod sieben Jahre später nahm Cooke durchschnittlich alle vier Monate eine Top-Ten-Single auf! Und jetzt können Sie auf dieser einzigen LP die zeitlos bekanntesten und beliebtesten Sam Cooke-Klassiker noch einmal erleben.You Send MeOnly SixteenWonderful WorldChain GangCupidHaving a PartyAnd more!Für einige Generationen war dies das erste - und oft auch einzige - Sam Cooke-Album, das sie besaßen. Obwohl es ambitioniertere Sammlungen gibt, die Cookes bemerkenswerte Bandbreite und Vielfalt zeigen, ist dies immer noch die beste Ausgangsbasis. Dies sind die größten kommerziellen Hits von Sam Cooke. Dies ist die Flaschenpost, die seine Gaben zu Millionen von Menschen brachte. Was ist es, das Cookes Musik so unwiderstehlich macht? Nun, zunächst einmal die Stimme, natürlich. Tatsächlich war Cooke als Sänger so gut, dass der Vizepräsident von Atlantic Records, Jerry Wexler, ganz sachlich sagte: "Sam Cooke war der beste Sänger, der je gelebt hat, keine Frage." Aber über seine Stimme hinaus ist es die Phrasierung, die diese Songs so zeitlos und einprägsam macht. Cooke selbst erklärte es so: "Du erzählst einfach die Geschichte. So bringt man die Leute dazu, zu einem zu kommen - denn es ist nicht wie ein Song, es ist wie zwei Leute, die rappen, nur mit einer Melodie dazu. Aber wenn du dann zur Hook kommst ('Das ist der Sound der Männer, die an der Kettenbande arbeiten'), dann bist du frei, jeder wird diesen Teil singen, du willst alle zum Mitsingen bringen." Und sie singen immer noch mit.Also kennen wir alle die Lieder. Wir alle wissen, dass sie großartig sind. Aber niemand weiß - es sei denn, man war dabei, als sie aufgenommen wurden - wie unglaublich diese Aufnahmen tatsächlich klingen. Jetzt haben wir das Beste von The Best of Sam Cooke, mit 45 RPM geschnitten, mit jedem Detail gepflegt und keine Kosten gescheut.TITEL1. You Send Me2. Only Sixteen3. Everybody Loves to Cha Cha Cha4. (I Love You) For Sentimental Reasons5. Wonderful World6. Summertime7. Chain Gang8. Cupid9. Twistin' the Night Away10. Sad Mood11. Having a Party12. Bring It on Home to Me13. Another Saturday Night [Alternate Take]

Café Blue [ReMixed & ReMastered] Patricia Barber Nur wenige Alben werden zu Legenden. Und davon sind noch weniger solche, die eine zuvor recht unbekannte Jazzpianistin mit einem durchwachsenen Repertoire auf dem Titel haben. Patrica Barbers Café Blue ist genau solch eine Scheibe. Die Erstveröffentlichung im Jahr 1994 machte Barber plötzlich zu einer der bekanntesten Jazzsängerinnen und es formte sich eine Fantreue, die man als Kult bezeichnen müsste, wenn die Fangemeinde nicht so groß wäre. Jetzt erscheint unter Leitung des ursprünglichen Produzenten eine neue Doppel-LP in nochmals verbesserter Klangqualität dank einer Neuabmischung von den Multi-Trackbändern der Originalproduktion. Die neue Abmischung fand in den legendären Capitol Studios in Los Angeles statt und man nutzte die klassischen Mischpulte vor Ort und sogar die Hallkammern mit denen schon Frank Sinatra und Nat King Cole gearbeitet hatten, wurden reaktiviert. An den Reglern saß mit Jim Anderson der ursprüngliche Aufnahmeingenieur, der mit diesem Album seine Karriere begann. Das Mastering der neuen Rohfassung übernahm Bob Ludwig bei Gateway Mastering und schlussendlich übernahm den Vinylschnitt Doug Sax von The Mastering Lab. Alle drei sind inzwischen lebende Legenden ihres Berufsstandes. Diese Variante von Café Blue erscheint als Doppel-180g LP mit 33rpm im bebilderten und hochglänzenden Klappcover. Eingedruckt sind Kommentare von Thomas Conrad (Stereophile Magazine), Michael Friedman (Co-Produzent des Albums und Chef von Premonition Records) und Jim Anderson. Und jetzt der Satz auf den alle diejenigen Menschen gewartet haben, die dieses Album bereits besitzen. Ja - es lohnt sich. Klanglich spielt diese Variante in einer ganz eigenen Liga und selbst die hervorragende MFSL 3er Box kann nur als beste Variante der ursprünglichen Mixes gelten. Dieses neue Premonition Records Mix transportiert das Album auf fesselnde Weise in die Neuzeit und dürfte zu den klanglich besten fünf Jazz-Einspielungen überhaupt gehören. Die Pressung erfolgt bei Quality Record Pressing. Merkmale - 180 g Vinyl- Hochwertig gepresst- Professionell Aufgenommen TITEL Seite 1 1. What A Shame 2. Mourning Grace 3. A Taste Of Honey Seite 2 1. Ode To Billy Joe 2. Too Rich For My Blood 3. Mahna De Carnaval Seite 3 1. Inch Worm 2. Wood Is A Pleasant Thing To Think About 3. Nardis Seite 4 1. The Thrill Is Gone 2. Romanesque 3. Yellow Car III

Blood, Sweat & Tears - BloodlinesAPP BST 33 Das Box-Set von Analogue Productions erzählt die Geschichte hinter der bahnbrechenden Horn-Band!Das Set für mit 33 RPM enthält vier Alben:         - Child Is Father To The Man        - Blood, Sweat & Tears Self-Titled        - Blood, Sweat & Tears 3        - B, S & T 4 Ein ausführlicher Essay von Lead-Sänger David Clayton-Thomas hebt die Broschüre mit seltenen Fotos hervorLPs, die von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Masterbändern gemastert wurdenQualitäts-Plattenpressungen von Gary Salstrom, gepresst auf 200 Gramm audiophilem VinylUntergebracht in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox "Da haben Sie es! Die ersten vier BS&T-Schallplatten wurden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Masterbändern geschnitten und bei QRP auf 200g Vinyl gepresst. Ich dachte, eine 1A-Pressung des ersten Albums sei nicht zu übertreffen, aber das war falsch. Dieses hier schon. ... Ich habe das zweite Album hier mit der Doppel-45 aus dem ORG verglichen, die Bernie Grundman aus einer Kopie des Masters geschnitten hat, und es ist etwas wärmer und weicher, besonders im Mittelbass, aber ich habe diese neueste Version vorgezogen. Die anderen beiden (Alben) sind im Vergleich zu nichts gleich gut, weil ich keine Originale habe. ... Aber mit diesem Boxen-Set erhält man die ersten vier Alben besser denn je verpackt mit Klappumschlägen, die großartige Fotos enthalten und so gut wie möglich klingen, auch besser denn je. Ryan K. Smith hat hier mit Sicherheit einen großartigen Job gemacht". Musik = 8/11; Ton = 10/11 - Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Lesen Sie die ganze Rezension hier. David Clayton-Thomas landete 1966 in New York City. Er kam aus seiner kanadischen Heimat und trat in der NBC-Fernsehshow "Hullabaloo" als Gast des Kanadiers Paul Anka auf. Anka wollte, dass eine kanadische Band in der Show auftritt, und Clayton-Thomas war Frontmann einer Jazz/Rock-Band namens The Bossmen - "wir hatten damals die Nummer eins in Kanada. Clayton-Thomas kehrte nach der Show nach Toronto zurück, aber die kreative Szene im Big Apple winkte. Er bekam einen Auftritt in New York, wo er für John Lee Hooker Gitarre spielte - und in den funky Clubs von Greenwich Village traf er mehrere Gründungsmitglieder einer später chart-dominierenden Jazz-Fusion-Band mit einem ganz eigenen Sound - Blood, Sweat & Tears. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre stürmten Blood, Sweat & Tears, die eine Rock'n'Roll-Rhythmusgruppe mit einer Bläsergruppe fusionierten, für kurze Zeit die Pop-Charts. 1969 schloss sich Clayton-Thomas dieser herausragenden Musikergruppe an und brachte eine Handvoll neuer Songs mit, als sie das monumentale Grammy-Album des Jahres Blood, Sweat & Tears ablieferten. Hören Sie sich jetzt die Musik an und lesen Sie die komplette Geschichte über den Erfolg dieser legendären Band, vom ultimativen BS&T-Insider - David Clayton-Thomas selbst! Bloodlines von Analogue Productions fängt den BS&T-Sound ein wie nie zuvor, und zwar auf vier neu gemasterten LPs - Child Is Father To The Man, Blood, Sweat & Tears, Blood, Sweat & Tears 3 und B, S & T 4. Jedes Album wurde von den Original-Masterbändern von Ryan K. Smith bei Sterling Sound in New York neu gemastert, und jedes wurde auf 200-Gramm-Deluxe-Schwergewichtsvinyl in unserer eigenen Quality Record Pressings, dem Hersteller der am besten klingenden LPs der Welt, plattiert und gepresst. Die Jacken - von Stoughton Printing - sind erstklassige, altmodische Tip-Ons, die makellos reproduzierte Kunstwerke präsentieren. Das gesamte Set wird in einer speziell entworfenen Deluxe-Klappbox geliefert. David Clayton-Thomas war so freundlich, einen wunderbar geschriebenen Essay über die gesamte Geschichte der Band und ihre Ursprünge beizusteuern. Die achtköpfige Band unterschrieb bei Columbia Records und nahm das Debütalbum von Blood, Sweat &Tears, Child Is Father to the Man, auf, das im Februar 1968 veröffentlicht wurde. Der Mitbegründer Al Kooper verließ die Band dann, und die Gruppe wurde neu organisiert. Der Sänger David Clayton-Thomas kam hinzu, der Posaunist Dick Halligan wechselte an die Keyboards, und die Trompeter Chuck Winfield und Lew Soloff ersetzten Randy Brecker und Jerry Weiss, und Jerry Hyman kam an der Posaune hinzu. Diese neunköpfige Einheit, die mit dem Produzenten James William Guercio zusammenarbeitete, machte das selbstbetitelte zweite Album von Blood, Sweat & Tears, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Blood, Sweat & Tears war ein Riesenerfolg und brachte drei Gold verkaufte Top-10-Singles hervor: "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" und "And When I Die", die sich drei Millionen Mal verkauften und den Grammy Award als Album des Jahres gewannen. Guercio ging danach weg, um mit der Chicago Transit Authority an einem ähnlichen musikalischen Konzept zu arbeiten, und Blood, Sweat & Tears wurde zunehmend zu einer Backup-Gruppe für Clayton-Thomas. Dennoch waren das dritte Album, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), und das vierte, B, S & T 4 (1971), beachtliche Hits. Es handelt sich um ein bedeutendes Box-Set, das eine historisch bedeutsame Band in der Luxusklasse präsentiert, die sie verdient. Wie bei allen unseren Neuauflagen von Analogue Productions haben wir die Details sorgfältig ausgearbeitet, um Ihnen das bestmögliche Hörerlebnis zu bieten. Jetzt können Sie sich diese geschätzten Album-Favoriten in höchster Qualität anhören, während Sie anhand von Clayton-Thomas' informativem Bericht über die Bandgeschichte Einblicke in die Band und ihre Aufnahmen erhalten. TITEL Child Is The Father To The Man1. Overture2. I Love You More Than You'll Ever Know3. Morning Glory4. My Days Are Numbered5. Without Her6. Just One Smile7. I Can't Quit Her8. Meagan's Gypsy Eyes9. Somethin Goin On10. House In The Country11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud12. So Much Love / UndertureBlood, Sweat & Tears1. Variations On A Theme By Erik Satie (1st And 2nd Movements)2. Smiling Phases3. Sometimes In Winter4. More And More5. And When I Die6. God Bless The Child7. Spinning Wheel8. Youve Made Me So Very Happy9. Blues - Part II10. Variation On A Theme By Erik Satie (1st Movement)Blood, Sweat & Tears 31. Hi-De-Ho2. The Battle3. Lucretia Mac Evil4. Lucretias Reprise5. Fire And Rain6. Lonesome Suzie7. Symphony For The Devil8. Hes A Runner9. Somethin Comin On10. 40,000 HeadmenBlood, Sweat & Tears 41. Go Down Gamblin2. Cowboys And Indians3. John The Baptist (Holy John)4. Redemption5. Lisa, Listen To Me6. A Look To My Heart (Instrumental)7. High On A Mountain8. Valentines Day9. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)10. For My Lady11. Mama Gets High12. A Look To My Heart

Sing and Dance With Frank SinatraFrank SinatraIMP6036Hochwertige 180 gramm Vinyl Pressung von Impex Records aus Los Angeles U.S.A.Die Schallplatte ist geschnitten bei 33rpm Reamstered durch Impex RecordsLimited EditionIMPEX RECORDS KÜNDIGT ERWEITERTE, AUDIOPHILE AUSGABE ZUM 70-JÄHRIGEN JUBILÄUM DER KULTIGEN 1950ER COLUMBIA RECORDS LP SING AND DANCE WITH FRANK SINATRA AN(Los Angeles) IMPEX Records freut sich, die Veröffentlichung der kultigen 1950er Columbia Records Zehn-Zoll-LP Sing and Dance with Frank Sinatra in limitierter Auflage für den 30. Oktober 2020 anzukündigen. Ursprünglich im Oktober 1950 veröffentlicht, war der Titel das erste vollständig konzipierte Big-Band-Jazz-Album des Sängers, das auf einer modernen Longplay-Vinylplatte erschien. Die limitierte Jubiläums-LP und der SACD/CD-Hybrid zum 70-jährigen Bestehen ist randvoll mit seltenem, bisher unveröffentlichtem Session-Material, Outtakes und alternativen Vocal-Takes aus den Original-Sessions und bietet den exquisiten Klang in audiophiler Qualität, für den IMPEX Records bekannt ist.Die neue Deluxe-Wiederveröffentlichung entstand in Zusammenarbeit mit Sony Music's Legacy Recordings und wurde vom bekannten Sinatra-Produzenten, Autor und Historiker Charles L. Granata produziert und vom sechsfachen Grammy-Gewinner Andreas Meyer restauriert und remastered. Die 33-RPM-LP wurde von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering, Hollywood, geschnitten und erscheint auf 180-Gramm-Premium-Vinyl (gepresst bei RTI). Die hochauflösende SACD/CD-Hybridversion wurde von Gus Skinas bei Super Audio Center/Sonoma Systems erstellt. Jede Ausgabe enthält ein umfangreiches, vollfarbiges Booklet, gestaltet von Robert Sliger, mit einem umfassenden historischen Essay, einer vollständigen Diskographie/Personenliste und detaillierten technischen Anmerkungen, verfasst von Granata, PLUS einer großzügigen Auswahl an seltenen Fotografien, Promo-Artwork und unveröffentlichten visuellen Ephemera, die das Album betreffen. Die ausführenden Produzenten sind Abey Fonn und Bob Bantz.Dieser unverzichtbare Sinatra-Klassiker - mit den Swing-Arrangements von George Siravo - markiert einen Schlüsselmoment in der Geschichte der Popmusik des 20. Jahrhunderts und repräsentiert den Übergang des Sängers vom zarten Schnulzensänger zum hippen, swingenden Sophisten. Diese Auftritte bieten einen makellosen Schnappschuss von Sinatras legendärem musikalischen Können, als er sich für eine neue Richtung in seiner Karriere neu erfand - eine, die seinen beispiellosen Erfolg in den 1950er und 60er Jahren begründen sollte. Für diese Gedenkveröffentlichung hat IMPEX die acht Original-Songs des Albums (die nacheinander auf Seite A der LP programmiert sind) mit einer Reihe von bisher unveröffentlichten BONUS TRACKS ergänzt, darunter alternative Takes, reine Orchestertracks und ein aufschlussreicher Blick auf Frank Sinatra in Columbias berühmtem 30th Street Studio (um 1949), der jede Facette der Aufnahmesession persönlich leitete. Diese exquisite High-Fidelity-Session bietet die prägnanteste und detaillierteste Darstellung von Frank Sinatras Arbeit im Studio und seiner Funktion als sein eigener Produzent.Das IMPEX-Team hat keine Kosten und Mühen gescheut, um diese Meilenstein-Aufnahme zu erstellen. Die 33-RPM Vinyl-LP wurde analog transferiert, restauriert und gemastert von den originalen 15-ips-Session-Bändern, die seit mehr als fünfzig Jahren unberührt im Tresor von Columbia Records liegen, um dem Ruf des renommierten Labels für akribischen Sound gerecht zu werden. Diese analogen, monophonen Band-Master klingen spektakulär und glänzen wie nie zuvor. Die SACD/CD-Edition wurde aus hochauflösenden digitalen Transfers, die gleichzeitig mit den analogen Band- und Disc-Transfers der LP angefertigt wurden, gewonnen, restauriert und remastered.TITELSide A – The Master TakesLover (Rodgers-Hart) 2:39It’s Only A Paper Moon (Rose-Harburg-Arlen) 1:56My Blue Heaven (Whiting-Donaldson) 2:27It All Depends On You (DeSylva, Brown & Henderson) 2:44You Do Something to Me (Porter) 2:33Should I (Freed-Brown) 2:24The Continental (Magidson-Conrad) 2:32When You’re Smiling (Fisher-Goodwin-Shay) 2:29Side B – Alternate Takes, Sessions & RaritiesFarewell, Farewell to Love (“Barbecue Riffs”) (Siravo-Wolf) (feat. Harry James & his Orch.) 2:53 *Deep Night (Henderson-Vallee) (feat. Harry James & his Orch.) 3:15 *You Do Something to Me (Porter) (Prev. Unissued Orch. Only + Vocal Alternate Take) 6:54American Beauty Rose (David-Altman-Evans) (Prev. Unissued Alternate Take) 2:36It All Depends On You (DeSylva-Brown-Henderson) (Session Recording [SHORT version – Prev.Unissued] + ‘-Test’ Take) 8:30

Dire Straits – CommuniquéUDSACD 2185Hybrid-SACDLimitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsMit ihrem zweiten Album Communiqué lieferten die Dire Straits erneut entspannte Rhythmen und komplexe Blues-Gitarren. Mark Knopfler und seine Musikerkollegen hatten diesen Sound mit ihrem Debüt etabliert und knüpften daran nahtlos an. Auch wenn Communiqué keinen mit Sultans of Swing vergleichbaren Hit enthält, ist es eine würdige Fortsetzung. Das Remastering für diese Hybrid-SACD übernahm Shawn R. Britton. Die limitierte Auflage mit fortlaufender Seriennummer erscheint im Mini-LP-Cover mit beiliegendem 8-seitigen Booklet. TITEL 1. Once Upon A Time In the West 2. News 3. Where Do You Think You're Going? 4. Communique 5. Lady Writer 6. Angel of Mercy 7. Portobello Belle 8. Single Handed Sailor 9. Follow Me Home

Blue Öyster Cult - Secret TreatiesColumbia KC 32858Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyDamals, in den Tagen des Hard Rock und umgeben von harten Konkurrenten mit so großen Namen wie den Doors, Black Sabbath und den Rolling Stones, musste eine Band mit weit mehr als theatralischem Pathos, Biker-Boogie, einem versierten Lead-Gitarristen und einem scharfzüngigen Sänger auffallen. Die 1971 auf Long Island gegründete Band Blue Öyster Cult besaß all dies und noch viel mehr und erzählte in ihren Texten kurze Szenarien, die die Fantasie der Menschen anregten. Das Magazin Rolling Stone schwärmte davon, dass es "so war, als ob man Hitchcock und Kubrick zuhören würde, wie sie sich Geschichten über ihre feuchten Träume austauschten", und dass die Gruppe "Ästhetik und arschtretenden Rock so vorteilhaft vermischt". Auf ihrem dritten Studioalbum "Secret Treaties" erreichten BÖC mit so denkwürdigen Songs wie "Career Of Evil", "Subhuman" und "Astronomy" den Höhepunkt ihrer musikalischen Entwicklung. Die Texte haben literarischen Wert, sind aber sicher nicht für sensible Seelen gedacht - die Phrasen sind direkt und bewusst trocken artikuliert. Die Musik ist ebenso krass und extrovertiert wie die Texte: Der Gitarrensound ist stählern und geradlinig, gelegentlich mit einem wippenden Hammond-Groove aufgepolstert und immer wieder von wunderbar rauen Streichersoli gekrönt, die die Sprache des harten, gnadenlosen und gehaltvollen Rock sprechen. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: 1974 by Tim Geelan and Jerry Smith Production: Murray Krugman and Sandy PearlmanTITELA1 Career Of Evil - 3:54A2 Subhuman - 4:37A3 Dominance And Submission - 5:22A4 ME 262 - 4:45B1 Cagey Cretins - 3:15B2 Harvester Of Eyes - 4:40B3 Flaming Telepaths - 5:18B4 Astronomy - 6:23

Belafonte Sings The BluesAPF 1972Das erste Belafonte-Album, das ursprünglich in Stereo aufgenommen wurde!200-Gramm-LP plattiert und bei Quality Record Pressings gepresst!Gemastert von Ryan Smith bei Sterling SoundSchwerer Schutzumschlag im alten Stil von Stoughton PrintingEin Favorit auf der Empfehlungsliste der Zeitschrift The Absolute Sound und, wie in den Liner Notes zum Ausdruck kommt, Harry Belafontes Lieblingsaufnahme. Belafonte hat noch nie so auf Schallplatten gesungen wie auf diesem Album. Er ist freier, erdiger, freudiger mit seinem Material identifiziert als je zuvor. Er hat schon immer eine oft wilde Kraft sowie lyrische Sensibilität vermittelt, aber in dieser Sammlung erreicht er eine Einheit von emotionaler Stärke und Verständnis seines Materials, die eine wichtige Etappe in seiner Entwicklung als Künstler markiert. Enthält die klassischen Lieder "Cotton Fields", "God Bless' The Child", "Hallelujah I Love Her So". Aufgenommen in New York City im Januar und März 1958 und in Hollywood, Kalifornien, im Juni 1958. Wie es in den Liner Notes von Nat Hentoff heißt, gibt es zu den einzelnen Aufführungen nicht viel zu sagen, was beim Hören nicht ganz klar ist. "Belafonte Sings The Blues" war das erste Belafonte-Album, das in Stereo aufgenommen wurde, ein echter Klassiker für anspruchsvolle Audiophile. Der Klang ist unglaublich, und die totenstillen Hintergründe auf 200-Gramm-Vinyl von QRP bewahren jedes exquisite Detail! Dies ist eine von Belafontes zufriedenstellendsten Darbietungen.TITELSide 1 1. A Fool For You 2. Losing Hand 3. One For My Baby 4. In The Evenin’ Mama 5. Hallelujah I Love Her So 6. The Way That I Feel Side 2 7. Cotton Fields 8. God Bless The Child 9. Mary Ann 10. Sinner’s Prayer 11. Fare Thee Well

Nils Lofgren - Acoustic LiveCAP 090 SAHochwertige Veröffentlichung Analogue ProductionsHybrid SACD spielt auf SACD- und CD-PlayernDarf in keine HiFi-Sammlung fehlenNils Lofgren veröffentlichte 1997 – der in den 1990er Jahren ausgesprochen populären Unplugged-Tradition folgend – einen besonderen Schatz für seine langjährigen Fans. Auf Acoustic Live erfreut der Gitarrist und Singer-Songwriter, allein und nur mit einer Gitarre bewaffnet, sein dankbares Publikum mit einer Auswahl kleiner Prachtstücke, darunter Favoriten wie You, No Mercy und Keith Don't Go sowie sechs neuen Songs. Neben seiner Arbeit als Solokünstler kann Lofgren auf eine Mitgliedschaft in Neil Youngs Band Crazy Horse, seine eigene Band Grin, und natürlich auf mehr als 25 Jahre an der Seite von Bruce Springsteen als Gitarrist der E Street Band zurückblicken. Auf zahlreichen Alben und Tourneen etablierte sich Lofgren als Topgitarrist und begeisterte das Publikum mit seiner dynamischen Bühnenpersönlichkeit. Mit seinem akustischen Livealbum stellt er ein weiteres Mal seine Qualitäten als ausgezeichneter Musiker unter Beweis. Acoustic Live wurde am 18. Januar 1997 in The Barns Of Wolftrap in Vienna (Virginia, USA) aufgenommen. Die Aufzeichnung erfolgte digital mit 44,1 kHz / 16-bit. Acoustic Live ist damit eine seltene Ausnahme im Katalog von Analogue Productions: Denn obwohl nicht auf analoge Masterbänder zurückgegriffen werden konnte, hat sich Analogue Productions auf Grund der außergewöhnlichen Qualität der Aufnahme für eine Neuauflage des Albums auf SACD entschieden. Das Remastering übernahm Ryan Smith. TITEL 1. You 2. Sticks and Stone 3. Some Must Dream 4. Little On Up 5. Keith Don’t Go 6. Wonderland 7. Big Tears Fall 8. Believe 9. Black Books 10. To Your Heart 11. Man In The Moon 12. I’ll Arise 13. Blue Skies 14. Tears On Ice 15. All Out 16. Mud In Your Eye 17. No Mercy

Carly Simon - No SecretsElektra EKS-75049Schallplatte produziert durch Speakers Corner Von den originalen Mastertapes remasteredPure Analogue audiophile masteringHochwertige 180g Vinyl Pressung mit 33RPM durch Pallas GermanyCarly Simons zweifellos bestes Album, "No Secrets", war auch ihr kommerzieller Durchbruch. Es führte die Billboard-Charts über fünf Wochen lang an und erlangte damit schnell Goldstatus, ebenso wie die Single-Veröffentlichung von "You're So Vain". Dieses Lied bestimmte den leichtfertigen Ton des Albums mit seiner sexuell unverschämten Autobiographie ("You had me ago ago ago/ When I was still quite naïve") und seinen Beobachtungen über den Lebensstil des Jetsetsets. Aber Simons Aufrichtigkeit bedeutete auch, dass ihr Lyrizismus zweischneidig war. Jetzt, da sie glaubt, die wahre Liebe gefunden zu haben, drückt sie ihre Freude über ihre Beziehung zu James Taylor mit "The Right Thing To Do", einem weiteren Top-Ten-Hit, aus. Auf der anderen Seite war sie ebenso bereit, ihre eigenen Fehler zu erkennen und bedauert es, mit dem Finger auf andere Menschen zu zeigen. Es war nicht nur Simons Offenheit, die das Album zu einem Erfolg machte, sondern auch Richard Perrys schlichte, elegante Pop-Rock-Produktion, die Simons Musik eine nie gekannte Vitalität verlieh. Perry achtete vor allem auf Simons Gesang, der sie einfühlsamer und mitreißender machte als in ihren anderen Produktionen. Und natürlich trugen auch ihre Musikerkollegen wie Paul und Linda McCartney, Mick Jagger, Klaus Voormann, Lowell George, Bobby Keys, Jim Keltner sowie ihr Ex-Mann James Taylor zum Erfolg des Albums bei, das von der Recording Industry Association of America mit dem offiziellen Platin-Status ausgezeichnet wurde. Diese Speakers Corner LP wurde nur mit rein analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis hin zum Schneidekopf.  Alle Tantiemen und mechanischen Rechte sind bezahlt worden.Recording: September - October 1972 at Trident Studios, London, by Robin Geoffrey Cable Production: Richard PerryTITELA1 The Right Thing To DoA2 The Carter FamilyA3 You're So VainA4 His Friends Are More Than Fond Of RobinA5 We Have No SecretsB1 Embrace Me, You ChildB2 Waited So LongB3 It Was So Easy 3:06B4 Night OwlB5 When You Close Your Eyes

Patricia Barber - Companion 90762-1Gepresst auf 180g audiophilem VinylGeschnitten bei 33 1/3 RPMRemastert für Vinyl Jetzt wieder erhältlich. Diese Live-Aufnahme hat alles, was man von Patricia Barbers Studioalben bereits erwartet - und dann noch etwas mehr Atmosphäre. Es ist sofort spürbar, dass eine musikalische Heimkehr stattfindet. Das Chicago Girl kommt zurück in den Club, in dem sie zu einer festen Größe unter den Jazz-Vokalisten herangereift ist. Ihr Stil ist zum einen elegant und zum anderen durchaus modern. Modern Cool eben und dabei dennoch passend für eine Jazzkneipe in Chicago. Wer sich zuvor noch nicht mit Patricia Barber beschäftigt hat, der findet mit diesen Songs den richtigen Einstieg. Eine jazzige Mischung aus populären Titeln in Live-Atmosphäre und mit einer kräftigen Hammond-Orgel vorgetragen, sind nicht nur ein Fest für audiophile Gourmets, sondern auch ein Test für ausgewachsene HiFi-Anlagen, die sich daran prüfen lassen müssen, ob sie in der Lautstärke des Live-Konzerts doch die musikalischen Feinheiten darstellen können. Die jetzt neu erschienen Doppel-LP enthält mit You are my Sunshine und So What zwei in der Originalveröffentlichung fehlende Stücke dieses Abends. Die LP ist für die ersten drei Seiten mit 33rpm und für die vierte Seite mit 45rpm gepresst um dem populären Black Magic Women noch etwas extra Luft zu geben. Der LP-Schnitt stammt von Doug Sax und ist ausgesprochen natürlich, satt und geradezu samtig gelungen. Im Vergleich mit der vor Jahren erschienen MFSL Version ist die Premonition Ausgabe vielleicht weniger dem Original als dem Spassfaktor verpflichtet. Die LP erscheint im Klappcover mit Glanzlackversiegelung. Merkmale 180 g VinylHochwertig gepresstProfessionell Aufgenommen TITEL Seite A: (33rpm) The Beat Goes On Use Me You are my Sunshine Seite B: (33rpm) Like JT Let it Rain Touch of Trash Seite C: (33rpm) If This Isn't Jazz So What Seite D: (45rpm) Black Magic Woman

Für die Perfekte Einmessung und Justage Ihres PlattenspielersMultifunktionelles Tuning Werkzeug für jeden Vinyl EnthusiastenZur Überprüfung Ihrer HiFi-Anlage15 MessspurenFrequenzgang, Kanalzuordnung, Abtastfähigkeit, Anschlusstest Ortofon Stereo Test RecordOrtofon's neue Test Record wurde entwickelt, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Ihr HiFi-System in der natürlichsten Audioumgebung zu Hause zu überprüfen. Die Test Record enthält spezielle Testsignale, die entwickelt wurden, um die Leistung des Tonabnehmers sowie sein Zusammenspiel mit Ihrem Tonarm und Plattenspieler zu analysieren. Bevor Sie Ihren Tonabnehmer testen, überprüfen Sie bitte die Funktionsfähigkeit Ihrer HiFi-Anlage. Der linke Lautsprecher sollte mit dem linken Verstärkerkanal verbunden sein und umgekehrt; beide Lautsprecher sollten in Phase arbeiten und optimal im Raum positioniert sein.Die Testplatte ist für die Wiedergabe über Ihre Anlage mit eingebauter RIAA-Entzerrung vorgesehen. Es wird empfohlen, den Lautstärkeregler auf einen moderaten Signalpegel einzustellen.Für die korrekte Aufstellung und Ausrichtung beachten Sie bitte die Anleitung Ihres Plattenspielers und Tonarms. Stellen Sie den Tonarm so ein, dass er parallel zur Schallplattenoberfläche steht, stellen Sie die vertikale Auflagekraft und das Antiskating gemäß den empfohlenen technischen Daten des Tonabnehmers ein und justieren Sie den Überhang der Abtastnadel.Die neue 15-Spur-FeinpressungJede Seite der Platte besteht aus 15 Tracks, die von 1-4 und 5-15 geschnitten wurden:1. Frequenz-Sweep linker Kanal 800 Hz - 50 kHz. Log. 28 Sek. Linearer Schnitt* (800 - 20000 Hz ±1,5 dB)2. Frequenzsweep rechter Kanal 800 Hz - 50 kHz. Log. 28 Sek. Linearer Schnitt* (800 - 20000 Hz ±1,5 dB)3. Frequenzsweep Linker Kanal 800 Hz - 50 kHz. Log. 28 Sek. Linearer Schnitt* (800 - 20000 Hz ±1,5 dB)4. Frequenzsweep rechter Kanal 800 Hz - 50 kHz. Log. 28 Sek. Linearer Schnitt* (800 - 20000 Hz ±1,5 dB)5. Referenzton 1000 Hz 5 cm/sec rms Links6. Referenzton 1000 Hz 5 cm/sec rms Rechts7. Referenzton 1000 Hz 5 cm/sec rms Links8. Referenzton 1000 Hz 5 cm/sek rms Rechts9. Tracking-Fähigkeit, lateral 50 μm Spitze10. Tracking-Fähigkeit, lateral 60 μm Peak11. Nachführvermögen, lateral 70 μm Peak12. Tracking-Fähigkeit, lateral 80 μm Peak13. Nachführvermögen, lateral 90 μm Peak14. Nachführvermögen, lateral 100 μm Peak15. Rechteckige Wellenform 2,7 msec Tastverhältnis 3:7* Die Aufzeichnung hat während des gesamten Sweeps eine konstante Geschwindigkeitsamplitude.1-4 Frequenz-Sweep - ein Werkzeug zur Überprüfung des FrequenzgangsEs gibt mehrere Faktoren, die den Frequenzgang beeinflussen können, z. B. Kabelkapazität, Tonabnehmerbelastung, Nachführkraft und abgenutzte Teile. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, einen perfekt flachen Frequenzgang zu erreichen. Manchmal kann durch kleine Kompromisse bei der Tonabnehmerbelastung ein besserer Gesamtfrequenzgang erreicht werden. Unter Berücksichtigung der oben genannten Punkte muss das Signal während des gesamten Sweeps sauber sein.5-8 Referenzton zum Testen des KanalausgangsMit diesem Standard-Referenzsignal ist es möglich, die Korrektheit der Anschlüsse des linken und rechten Kanals, die Kanalbalance und die Geschwindigkeit des Plattenspielers zu überprüfen.9 -14 Tracking-Fähigkeitstest, 315 Hz SeitenmodulationDiese Spuren enthalten ein 315-Hz-Signal, das mit ansteigenden Pick-Amplituden von 50, 60, 70, 80, 90 und 100 Mikrometern aufgenommen wurde. Bitte beachten Sie den Wert für die Nachführbarkeit Ihres Tonabnehmers, der im technischen Datenblatt angegeben ist. Ihr Tonabnehmer sollte in der Lage sein, den aktuellen Pegel ohne hörbare Verzerrungen nachzuführen. Die Unfähigkeit zur Nachführung kann sich als Abweichung von einem reinen Ton oder als stotternder und intermittierender Ton bemerkbar machen. Um festzustellen, ob es sich um einen oder beide Kanäle handelt, kann der Balance-Regler verwendet werden. Bei unterschiedlichem Nachführvermögen im linken und rechten Kanal ist es wahrscheinlich notwendig, die Anti-Skating-Korrektur des Tonarms nachzustellen. Wenn beide Kanäle nicht richtig nachführen, sollte die vertikale Nachführkraft erhöht werden, bis keine weitere Verbesserung der Nachführkraft mehr erreicht werden kann.15. Rechteckige Wellenform 2,7 msec Tastverhältnis 3:7Wenn Sie den Ausgang Ihres Tonabnehmers mit einem Oszilloskop überwachen, sehen Sie dann eine Rechteckwelle, die genau übereinander liegt, wenn die Verbindung vom Tonabnehmer korrekt ist.Nach erfolgreichem Abschluss der oben genannten Testverfahren können Sie sicherstellen, dass Ihr Tonabnehmer optimal eingestellt ist. Dennoch ist das menschliche Ohr sehr empfindlich für unterschiedliche Tonverzerrungen, deren Ausmaß vom Zustand des Tonabnehmers und der Abnutzung der Schallplatte abhängt.Um eine optimale Klangwiedergabe zu erhalten und die Abnutzung Ihrer Schallplatten sowie der Abtastnadel zu minimieren, empfehlen wir vor und nach jeder Wiedergabe die folgende Vorgehensweise:Entfernen Sie vor jedem Gebrauch sorgfältig den Staub von den Schallplattenoberflächen mit einer feinen antistatischen Bürste oder einem Tuch.Bitte denken Sie daran, vor und nach dem Abspielen jeder Schallplatte den Staub von der Diamantspitze zu entfernenUm die elektrischen Kontakte sauber zu halten und die Rändelmutter am Tonarm zu schmieren, empfiehlt Ortofon, gelegentlich einen leichten Sprühstoß Kontaktreiniger wie DeoxIT ®Gold G-Series in die Tonarmbuchse zu geben.Es ist zu beachten, dass einige Phono-Equalizer eine gewisse Klangverzerrung erzeugen können, die nicht auf den Tonabnehmer bezogen werden kann.  Seitlich finden Sie den Ortrofon Guide zur korrekten Benutzung der Test Record

Jennifer Warnes - Famous Blue RaincoatThe Songs of Leonard CohenIMP6021Sonderpressung 180g Vinyl 33rpmHochwertige Aufnahme in bester Qualität gepresstBei Cisco Music haben wir aus vielen Gründen die Entscheidung getroffen, Jennifer Warnes' Meisterwerk Famous Blue Raincoat als Deluxe-Set mit 3 lp 45 RPM in einer Box zu veröffentlichen. Hauptsächlich suchten wir nach einer Möglichkeit, Frau Warnes' originale 1/2″ Mixdown-Kassetten so nah wie möglich an Fans und Audiophile zu bringen. Das hat zwar hervorragend geklappt (Jennifer kommentierte beim Hören der Testpressungen, dass es das Beste war, was sie je gehört hatte), aber die Kosten des Sets waren für einige unerschwinglich und das Abspielen von sechs Seiten (mit Bonustracks) war umständlich.Jetzt haben wir als Impex Records endlich die "Famous Blue Raincoat" Vinyl für alle geschaffen. Im Einklang mit dem Ton der Originalveröffentlichung von 1986 haben wir (wieder mit Bernie Grundman unter Verwendung von Jennifers Bändern) die Originalspuren auf eine einzige LP remastert. Der Rückenumschlag wird neue Kunstwerke mit Archivfotos enthalten. Wieder einmal (und zu unserer großen Zufriedenheit) hat Jennifer Warnes persönlich alle Aspekte der Produktion überwacht und gibt Ihnen die Gewissheit, dass diese neue 33 RPM Famous Blue Raincoat in jeder Hinsicht erstklassig sein wird. Alles andere wäre für eine der größten audiophilen Pop-Platten der Welt inakzeptabel. Besonders von Impex Records.TITELSide A:1. First We Take Manhattan 2. Bird On a Wire3. Famous Blue Raincoat 4. Joan of ArcSide B:1. Ain’t No Cure For Love2. Coming Back To You3. Song of Bernadette 4. A Singer Must Die5. Came So Far For Beauty

Charles Mingus - Ah UmUDSACD 2208Hybrid-SACDLimitierte und nummerierte SondereditionMini-LP-CoverHochwertige Veröffentlichung von Mobile Fidelity Sound LabsDie Kritiker streiten sich, ob nun Ah Um oder doch eher The Black Saint and the Sinner Lady das definitive Mingus-Album ist. Sicher ist, dass diese Einspielung aus dem Jahr 1959 einen vergleichsweise geradlinigen Bassisten Mingus als Komponisten und Leader präsentiert. Die einzelnen Stücke sind sehr unterschiedlich und dennoch jederzeit zugänglich. Mit Better Git it in Your Soul, einem Gospel-inspirierten Stück als Opener, Goodbye Pork Pie Hat, einem langsamen Nachruf an den kurz zuvor verstorbenen Lester Young, und Fables of Faubus, einer musikalischen Parodie auf den Gouverneur von Arkansas, wurden gleich drei Stücke zu Klassikern des Jazz. Das Remastering der auf 3.000 Exemplare limitierten Auflage für MFSL übernahm Rob LoVerde, assistiert von Shawn R. Britton. Die Hybrid-SACD erscheint im Mini-LP-Cover mit beiliegendem Booklet. TITEL 1. Better Git It In Your Soul 2. Goodbye Pork Pie Hat 3. Boogie Stop Shuffle 4. Self-Portrait In Three Colors 5. Open Letter To Duke 6. Bird Calls 7. Fables Of Faubus 8. Pussy Cat Dues 9. Jelly Roll

The B-52's - Wild PlanetMOFI 1-014Silver Label Pressung Mobile Fidelity Sound Labs140g Vinyl Pressung Nummerierte und limitierte SonderveröffentlichungDas zweite Album der B-52s erschien 1980 und wenn jemand behauptet die Band hätte nie wieder den Sound und die Bedeutung ihres Erstlings erreicht, dann ist dies nur teilweise richtig. Auf Wild Planetsind die B-52s vielleicht nicht mehr ganz so experimentell, doch konnten sie inzwischen etwas besser mit ihren Instrumenten umgehen und trauten sich auch schnellere Stücke zu. Im Ergebnis eine wiederum prima gelaunte LP mit absolut tanzbarem Partysound und abgedrehten Einfällen. Der Song Private Idaho integriert eine Melodie aus dem Titelsong der „Twilight Zone' und bei Devil in my Car sollte man ernsthaft darüber nachdenken ob man den B-52s aufgrund von fehlender geistiger Reife umgehend den Führerschein zu entziehen. Mobile Fidelity Sound Lab Silver Label Unter der Produktbezeichnung Silver Label veröffentlicht MFSL seit Anfang 2011 eine neue Serie an LPs. Diese werden bei Mobile Fidelity auf der von Tim de Paravicini konstruierten Masteringkette neu gemastert und geschnitten und bei RTI in Los Angeles auf 140g Vinyl gepresst. Die Verpackung erfüllt mit einer gefütterten Reispapierinnenhülle, einer schützenden Zwischenhülle und einer fortlaufenden Seriennummer auf dem Außencover die gleichen hohen Ansprüche wie die bekannte Original Master Recording Serie. Mobile Fidelity plant eine Reihe auch experimenteller Veröffentlichungen und ist in dieser Serie auch gewillt mit einer Kopie des Masterbandes vorlieb zu nehmen wenn das Originalband nicht zu Verfügung gestellt werden kann. Alle LPs erscheinen als Limited Edition und dürften sich zu begehrten Sammlerobjekten entwickeln. TITEL 1. Party Out of Bounds 2. Dirty Back Road 3. Runnin' Around 4. Give Me Back My Man 5. Private Idaho 6. Devil in My Car 7. Quiche Lorraine 8. Strobe Light 9. 53 Miles West of Venus

James Gang - The Best Of The James GangAPP 120Die 10 besten Songs des gefeierten Trios unter der Leitung von Joe WalshGemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den analogen OriginalbändernPlattierung und 180-Gramm-Pressung durch Quality Record Pressings!Gatefold-Tip-On-Jacket von Stoughton PrintingDie zehn besten Songs der James Gang aus aus dem 1969er Album "Yer'", "Rides Again" von 1970 und dem 1971er "Thirds". Die James Gang, 1966 in Cleveland, Ohio, gegründet, ist wohl am bekanntesten als die Band, in welcher der Gitarrist/Sänger Joe Walsh vor seinem Aufstieg zum Star als Solomusiker und Mitglied der Eagles spielte.Die James Gang spielte mit stilistischer Vielseitigkeit, hartem Rock und messerscharfer Musikalität. Ihre Powertrio-Basis war noch nie so kraftvoll wie auf dieser Analogue Productions 200 Gramm Neuauflage. Gemastert von Kevin Gray bei Cohearent Audio, gepresst bei Quality Record Pressings - den Herstellern der am besten klingenden LPs der Welt - und verpackt in einem Tip-On-Klappcover von Stoughton Printing, sieht diese Neuauflage genauso gut aus wie sie klingt.Sie werden James Gang Favoriten hören, darunter den Radiohit "Funk #49", - angetrieben durch die freimütige Erklärung "I sleep all day, out all night/I know where you're goin'" - den erotischen Drive der head-banging "Woman", und den Proto-Metal Slash des mehrteiligen "The Bomber". Der Rest der Trackliste ist ebenso durchdrungen von psychedelischen und bluesigen Diskursen. "Midnight Man", "Stop", "Yadig?", "Take A Look Around", "Funk #48", "Walk Away" und das Jack Nitzsche-orchestrierte "Ashes The Rain And I" werden durch Walshs mit Echoplex ausgestattete Slide-Gitarre und seine Trio-Kollegen, Bandgründer Jim Fox an Schlagzeug, Klavier und Gesang und Bassist Tom Kriss, später ersetzt durch Dale Peters, abgerundet.Die James-Gang zündet ein Feuer auf der Bühne und das Publikum wurde immer mehr angeheizt. Hören Sie - das ist amerikanische Musik - stark, einfallsreich und gradlinig.TITEL1. Walk Away 2. Funk #49 3. Midnight Man 4. The Bomber - Closet Queen - Cast Your Fate To The Wind 5. Yadig? 6. Take A look Around 7. Funk #48 8. Woman 9. Ashes, The Rain And I 10. Stop

Britten: NocturneBenjamin Britten / Peter Pears & London Symphony OrchestraORG 152Sonderveröffentlichung vom legendären ORG LabelLimitierte und nummerierte Vinyl Doppel LP auf 180g audiophilem Vinyl mit 45 RPMBenjamin Brittens Nocturne sowie seine Four Sea Interludes und Passacaglia aus der Oper Peter Grimes sind auf dieser LP zu hören. Britten selbst dirigierte das London Symphony Orchestra für die Aufnahme der Nocturne, seines Liederzyklus zu Ehren von Alma Mahler. Dunkelheit und Schlaf sind die Themen der Komposition, die mit Tenor, Flöte, Englischhorn, Klarinette, Fagott, Harfe, Horn, Pauke und Streichern umgesetzt werden. Peter Grimes ist eine Oper von Britten in drei Akten, hier eingespielt von Peter Pears mit dem Orchester des Royal Opera House, Covent Garden, die die packende und mysteriöse Geschichte eines Fischers an der englischen Ostküste verhandelt. Bernie Grundman hat die originalen Analog-Masterbänder für ORG neu gemastert. Die 180g-Vinyl-LP erscheint als Doppel-45er im luxuriösen Klappcover in limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer. TITEL Benjamin Britten 1. Nocturne Peter Grimes Four Sea Interludes 2. Dawn 3. Sunday Morning 4. Moonlight 5. Storm 6. Passacaglia